写下这些字的时候,耳机里是陈升的《北京一夜》,半古的调子,好听得紧。从《霸王别姬》之后这是陈最让我喜欢的作品,甚好,有些最本质的东西他还有能力用镜头告诉给所有人。本是上课的时候放的小片段,久久不能忘,《十分钟年华老去》我只看了这一部《百花深处》短小精悍,颇有余韵。喧闹的搬家场景拉开本片的序幕,金属制的家什被搬家工人抬进新的现代化公寓,身后传来主人家的:“慢点,慢点……”呼喝,镜
写下这些字的时候,耳机里是陈升的《北京一夜》,半古的调子,好听得紧。从《霸王别姬》之后这是陈最让我喜欢的作品,甚好,有些最本质的东西他还有能力用镜头告诉给所有人。本是上课的时候放的小片段,久久不能忘,《十分钟年华老去》我只看了这一部《百花深处》短小精悍,颇有余韵。喧闹的搬家场景拉开本片的序幕,金属制的家什被搬家工人抬进新的现代化公寓,身后传来主人家的:“慢点,慢点……”呼喝,镜头上摇仰拍高耸的公寓,强烈的压抑感,与其说是现代化的文明,不如说是一只吞噬一切的怪兽。而那慢点慢点的台词,此刻听来更显得有些滑稽。冯先生的出现,是很有意思的一件事情,莫名的就从镜头里跳出一个这样“讲究礼数”的人,“他们都叫我冯先生”一句话,听着耳熟,老北京人儿,很多时候讲的都是一个礼数,与之对应的,是耿乐饰演的司机,咬着笔帽,“您能帮我搬家吗?给钱我们就去”连回答都显得有些漫不经心,或许这就是陈眼中标准的现代人模样,凡事求的是有偿而为。开车前往百花深处,一个冯先生记忆中的家,路上,模拟冯先生主观视线拍摄,但一左一右全都是他不熟悉的现代化建筑,于是他探出车窗,向天空看去,依然还是那片蔚蓝的天,但是四周的景物完全改变,原本应是物是人非,但在冯先生这,却变成了人是物非。随后车内搬家工人的对话,更是在侧面表达这层意思:“现在,只有老北京才不认识北京呢!”尴尬的状况,还有那么些无奈的意味。百花深处,一片破败的断壁残垣,最显眼的就是坡上那株茂密的大树。车在坡下挺住,冯先生爬上坡去,运动镜头,坡上仍旧是一片荒芜,紧接着,冯先生开始絮絮叨叨的说自家的摆设,搬家工人知道被涮,气氛而无奈的离去。车内,耿接到一个电话,通话中同伴解释了冯先生疯子的身份,车内的后视镜里,司机看到了冯先生孤独的站在树下,为了要车前,一行人随之回到坡下,煞有介事的开始帮冯先生搬运并不存在的家具。俏皮的鼓点响起,配合着搞笑的对白,陈的黑色幽默就是这样进行。或许,我可以把话说简单一些,在这里,导演运用许多象征性的比喻,来表明自己的态度。司机通过后视镜来看冯先生,实际上有一种回顾过去的暗喻,树在一个矮小的土坡上艰难的存活,四周包围着的高大楼群,现代文明的即将推进吞噬这仅存的旧有文明。坡的意义也是不可代替的,并非单纯的只是拍摄的限制,冯先生所谓的家,旧的物件(旧有的文明)都存在这小小的坡上,下坡的艰难,搬家工的小心翼翼,都是揭示这样一个道理,旧文明和现代文明之间有着许许多多冲突的地方,从一种文明过度到另外一种文明,并不是人们想象中的轻而易举。既然有冲突,就必然会摩擦,花瓶在下坡的途中被摔碎,就是无法避免的事情。由此就更加印证了坡的象征意义,半途中的花瓶摔碎,就是新旧文明相互碰撞的代价。难能可贵的是,陈并没有过分强调旧的就是好的,新的就是不好的认知,而是通过沟和铃铛来揭露我们和过去不可磨灭的联系,新的代替旧有的是历史发展的必然,但旧有的东西依然有值得可取的地方,就像铛子和铃铛本身最后相合,终能发出清脆的声音。接下来的变化翻天覆地,一段CG的运用,让我对整个小片的好感顿时降星。陈想说明的,或许是铃和铃铛子最后的相合,就是一个契机,一个让所有人能回想过去的契机,用心良苦,却是败笔。整部小片的风格是含蓄而内秀的,连发疯的幽默给人的感觉,都是捂嘴而笑的,这样的感觉,是符合旧有文明所讲究的,突如其来的一段CG却和这样的节奏不相符合,它过于张扬外露,直接而坦率的表达着感情。或许,我应该这样想,它是不是陈的故意安排,让新旧两种文明,在片子的整体结构上进行的大碰撞,看看最终是不是会产下畸形的“怪胎”。这样的直白,有些带着强权的意味,剥夺了人的想象,百花深处所象征的,不仅仅是那些正逐渐消逝的“胡同文化”(本片04年上映,那段时间的北京,因为要为奥运进行准备,拆除了许多胡同,顺带着也拆掉了许多人心中魂牵梦萦的“老北京”)它还有可能是“弄堂文化”“寨子文化”“弹珠文化”“皮筋文化”……百花深处,在每个人心中都有不同的含义,那些东西对于冯先生是金鱼缸,是花瓶,是屋檐下铃铛随风传来的“叮叮当当”……对于我们而言,百花深处的又是什么呢……在写完这篇影评很久之后,我遇见莲蓬女,她说,其实冯先生是个鬼,最后那个镜头,冯先生奔向大槐树,槐字怎么写?她问我,我说一个木一个鬼。你看那个镜头,一棵树一个鬼,她认真的说。恩,我想也许是这样。嘿嘿其实最重要的是每个人都有自己的想法,这样最好。
这篇影评写完好久之后陆续又看了无极,梅兰芳,搜索,道士下山等等,一度越来越get不到陈凯歌的点,甚至就差把他从可以期待的名单里划去!恍惚间小十年过去了,自己人生际遇也有很多改变。昨天去看完妖猫传,感觉又回来了,整部片子完成度还是很好的,比较浅,虽然不是大师顶级作品,优秀肯定没有问题,特此翻了一下采访看,陈说摄影曹郁镜头里给了八重光,怪不得那么美,感慨张天爱在陈导演的手里绽放成那个样子,相较于她跟邓超搭档时候那个村姑,云泥之别!可见会拍的导演之于演员真是太重要!
记录一个小的点,采访问陈,您拍十分钟年华老去出了百花深处,现在您再拍会拍什么?陈讲了一个朋友6岁孩子为去游戏厅说服大人的故事,陈说,那个6岁的孩子说,伯伯,我不去打游戏,我就交不到朋友。然后揣着游戏币仿佛自己是游戏世界里的国王。他说如果再拍一定拍这个。很多年过去了,陈导演也老了。
我还记得三月三庙会的鞭炮声,还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票,也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背,也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家,木棉树干刻着我的涂鸦,我问 我还记得三月三庙会的鞭炮声,还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票,也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背,也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家,木棉树干刻着我的涂鸦,我问二叔泥塘里的鱼虾,是否看见四楼屋顶我跳舞的影子,水里的它们不说话。 我本以为在北上的列车上,我已经忘记了过去的这些雨滴,但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里,我还是看见了他们的倒影。记忆的水库水位在上涨,故事的我还在序章打转,用愿景搭建的白云梯很快会消散,但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒,杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在,我永远信奉着太阳背后像鳞片一样闪烁的奇迹,无论是在乡间夕阳的石板道,还是越过山脉的荆棘路。 影片的时代背景正处在改革浪潮之中,内容不多赘述。 影片的时代背景正处在改革浪潮之中,内容不多赘述。 作为一名广东仔,脑海中有很多关于舞狮的记忆。 小时候过新年,大年初一清早,一家人齐齐整整换好新衣服,烧香拜神放鞭炮,然后等待舞狮队的鼓声在门外响起,神气十足的狮头来到家门前,小朋友们拿着早就准备好的红包,等到舞狮队表演完后,把红包塞到狮子嘴巴里。 看完舞狮,会觉 作为一名广东仔,脑海中有很多关于舞狮的记忆。 小时候过新年,大年初一清早,一家人齐齐整整换好新衣服,烧香拜神放鞭炮,然后等待舞狮队的鼓声在门外响起,神气十足的狮头来到家门前,小朋友们拿着早就准备好的红包,等到舞狮队表演完后,把红包塞到狮子嘴巴里。 看完舞狮,会觉得这一年真的要雄气赳赳地开始了,这是广东人对新年的尊重和仪式感,也是对来年的美好希冀。可是,随着城市文明发展,家里拆迁搬迁,慢慢长大,毕业工作,我有将近20年没有看过舞狮了。 所以,看到电影《雄狮少年》居然大胆采用了舞狮这个民俗文化作为主题,而且真实还原了真人舞狮表演的灵活灵动,狮头的毛发纤毫毕现,采青时的精彩竞技……我几乎是流泪跪服,这是由电影与童年回忆一起构成的感动。 尽管这剧是爱尔兰的,但仍旧要佩服包含爱尔兰在内的这片土地上关于侦探题材的拓展能力。 不完全统计,除了福尔摩斯波罗马尔普太太摩斯这些耳熟能详的之外,修女牧师神父前密码组员洁癖教授甚至傲慢和偏见的伊丽莎白都可以外挂全开,申请入场。 这一次终于卷进了 尽管这剧是爱尔兰的,但仍旧要佩服包含爱尔兰在内的这片土地上关于侦探题材的拓展能力。 不完全统计,除了福尔摩斯波罗马尔普太太摩斯这些耳熟能详的之外,修女牧师神父前密码组员洁癖教授甚至傲慢和偏见的伊丽莎白都可以外挂全开,申请入场。 这一次终于卷进了高级知识分子的中老年这一组,退休英语语言学文学教授申请出战,凭着对上下几百年英文文学的融会贯通,查错纠偏间找到穷凶极恶的罪犯,真的穷凶极恶,开篇第一集的罪犯,其作案手法可以直接比肩大洋彼岸《CSI:拉斯维加斯》里的模型杀手,甚至还把被害人给做成馅饼吃了,不过,不用担心血腥,因为所有这些都没在剧集中表现,对话就给带过了。 剧集的重点也与主角大学教授的身份比较符合,就是各种掉书袋掉语法知识,在普通人觉得正常的交流中发现语言学上的不合理之处,从而找到凶手。 所以说,没文化,确实不行,犯个罪都漏勺一样千疮百孔。所以说,有时间,多读读书是没错,不过千万别严格按照书上所写的情节去犯罪。 如同福尔摩斯旁边有华生一样,每一个成功的侦探都少不了给力的搭档,退休女教授搭配的自然是放荡不羁爱自由的叛逆鲜肉少年,字面意思的“叛逆“以及字面意思的“鲜肉“。少年原本不思进取,“不良”两个字就差纹在脑门上,还差点儿失足成为刑法案例,结果却被教授拿捏+挽救,然后就成了干啥啥成的“别人家孩子”,这个组合也算是硬凑出来的别扭,算挺有趣的。 剧集类型是走轻松剧集那一挂的,不血腥非暴力(毕竟剧里还有未成年人),看着退休教授衣着摩登到处抓凶,也挺下饭。 属于不知道能活几季的剧集,有时间就看看吧。 最后,期待一下,再继续卷下去,下次谁会做侦探破案呢? 那么,再见。 ………………………………………………………… 看过第四集,又发现了一个英剧的喜人之处,就是能将简单的故事简单,也能将简单的故事复杂,更难得是讲复杂的故事简单。 第四集的这个案情放到任何地方的剧集里都能单独拍成一部了不说,至少也可以占用一季的三集甚至串起两季三季的。 但是这剧没有,一集起一集终,最后教堂的剧情颇有莎士比亚戏剧的风格也是绝了。更绝的是这集大概是这剧目前为止和立意最搭的一集。无论是《罪与罚》这个著作还是作者陀思妥耶夫斯基,都极其难得的搭配。最有意思的就是每一部侦探剧都少不了的福尔摩斯不出意外的以极其可以的方式被提及了,哈哈哈。 很喜欢剧集里的掉书袋,本集最爱这两句诗 文/大象看戏【品味成龙电影,窥见小人物的大世界】 01 《师弟出马》是成龙加入嘉禾公司之后的首部作品,也是成龙在嘉禾第一次自编自导自演的大制作。 进入嘉禾公司后,成龙拥有了前所未有的“自由度”,如蛟龙入海。 文/大象看戏【品味成龙电影,窥见小人物的大世界】 01 《师弟出马》是成龙加入嘉禾公司之后的首部作品,也是成龙在嘉禾第一次自编自导自演的大制作。 进入嘉禾公司后,成龙拥有了前所未有的“自由度”,如蛟龙入海。 加上此前在罗维公司首次自编自导自演《笑拳怪招》的经验积累,干劲十足的成龙,精心为自己量身打造出了这部极具个人特色的功夫喜剧佳作。 《师弟出马》于1980年2月上映,场场爆满,映期一延再延。电影放映期间,几近万人空巷,为历年罕见;电影散场时,影院周围的街道人山人海,黑压压一片延绵好几里。 《师弟出马》最后的票房突破历史记录,达1100万港元,继一年前《笑拳怪招》后再登票房冠军,并由此首开了香港电影“春节档”! 02 在《师弟出马》中,成龙充分展露了他的敏捷身手和喜剧天性。 电影里加入了许多调皮、搞怪、囧遇、闯祸等搞笑元素,表情夸张,动作灵巧,一招一式极具观赏性。 成龙还从民间“奇门武功”中,挖掘出了许多稀奇古怪的功法:扇子功、板凳功、裙底脚功、软绳功等等。 《师弟出马》中几位主要人物的谐趣打斗表演,令人拍案叫绝。 而最让人百看不厌的,就是影片结尾部分近20分钟的“终极对决”,成龙角色阿龙与大反派“金脚带”史诗般的打斗,堪称动作片的Best Fighting Scene 。 但是,有朋友一直感到一种疑惑:“金脚带”武功高强,出手也非常狠毒,在与成龙角色阿龙进行终极对决时,他为什么不来一个锁喉快速秒杀阿龙? 快速结束战斗,他也好提上一大袋金银财宝远走高飞,继续逍遥法外。 由这个疑问还延伸出了另外一个问题:成龙角色阿龙为什么那么抗打?怎么打也打不死,这是不是有点说不过去了? 《师弟出马》上映已快40年了,估计有朋友至今仍对此心存疑虑。那本号就在此掰扯掰扯,看能不能为诸位化解这份疑惑。 全片时长110分钟,如果你能熬过前80分钟,恭喜你,你将收获一份巨大无比的反转呢。 要是熬不过去,也就熬不过去了。 奔着“海王”去看的我,很失望,故事老套不说,混乱的元素,还有片面的人物,完全给不够代入感。 有很长一段时间,我都在想这个故事到底在 全片时长110分钟,如果你能熬过前80分钟,恭喜你,你将收获一份巨大无比的反转呢。 要是熬不过去,也就熬不过去了。 奔着“海王”去看的我,很失望,故事老套不说,混乱的元素,还有片面的人物,完全给不够代入感。 有很长一段时间,我都在想这个故事到底在讲什么?男主的女儿为什么这么能作?她看起来好成熟啊,这真的不是来黑女儿的吗?…… 真不怪人思维跑偏,它真的节奏太慢了,明明是21年的电影,活生生拍出了不知道多少年前的慢味,说严重点就是拖还无聊。 每次想快进,又担心错过关键剧情,如果你也担心,那么我现在可以很负责任的告诉你——快进吧,一点也不影响。 如此慢节奏的叙事,并且叙的都是很……日常?或者说无聊的事。 什么练拳击、找复仇对象、怀念死去的妻子/母亲……不是说这些事无聊,是导演拍得无聊。 只拿怀念举例,开头上来就给你说男主老婆得癌症,马上要死了,然后来段美好回忆,再来因为没有药物治疗死了。 以上加在一起时长还不够10min,请问观众要怎么代入产生理解和同情? 至于别的套路,比如官商勾结之类,真的用烂了,而且这个点被放出来的时候太早了,后续也没有相应及时的跟进。 感觉就是很着急的把全部点都堆到你面前,完了就不管了,这跟吃饭上了一桌子原材料有什么区别?难道要观众自己动手做饭? 最后提一下那个反转,哇,当时真的震惊到我了,怎么能这么强硬?!要知道,我完全没准备好迎接反转,也不存在“嗅到不一样的细节”,所以真的是被砸到。 只能说,你们要看的话,就注意点细节,可能观感会好点。 电视剧《老农民》以“土改”为切入点讲述了新中国农村的变迁,且涉及到经历的各次政治运动。通过贫农出身的牛大胆、地主的马仁礼、城市小市民乔月这三人,因为出身的不同在历次变革中经历的不同命运。 马仁礼是出身地主儿子,受过高等教育,响应政府号召将土地分给农民,但仍然没有逃脱“唯成分论”的厄运。对事看得明白但是藏于心中。 乔月是那个年代造就的最多见的“见风使 电视剧《老农民》以“土改”为切入点讲述了新中国农村的变迁,且涉及到经历的各次政治运动。通过贫农出身的牛大胆、地主的马仁礼、城市小市民乔月这三人,因为出身的不同在历次变革中经历的不同命运。 马仁礼是出身地主儿子,受过高等教育,响应政府号召将土地分给农民,但仍然没有逃脱“唯成分论”的厄运。对事看得明白但是藏于心中。 乔月是那个年代造就的最多见的“见风使舵”的小人,虽然可气可悲,但也是那个时候的生存之道。 韩美丽是“铁姑娘”,是劳模,是典型的盲从追随者,在历次政治变革中起着推波助澜的作用,无论土改、大跃进和文革,她都是狂热的盲从者,结局也是悲催的。 《老农民》的进步在于比较敢于揭开伤疤,人性、命运、社会、环境、信仰在人生中的作用。陈宝国演出了人物的内心世界,演出了灵魂,好! 一个英雄式救人的家伙被判八年,出狱后,随机去了芬兰,在那灭了芬兰食人魔一家后,逃出法律制裁。什么是英雄,什么是魔鬼呢?这个正邪不分的时代啊。即便被叫三次英雄,被狂欢覆盖,可这个精神分裂的家伙内心藏着魔鬼,藏着不为人知的动机,渴望血腥和混乱的欲望。之后,说下这片子的调性,男主的精神分裂加上反套路的银行杀劫匪(这让我想到了《局外人》)让人一直沉浸在虚实不分的幻像里,以至于误入芬兰,看起来像是一个 一个英雄式救人的家伙被判八年,出狱后,随机去了芬兰,在那灭了芬兰食人魔一家后,逃出法律制裁。什么是英雄,什么是魔鬼呢?这个正邪不分的时代啊。即便被叫三次英雄,被狂欢覆盖,可这个精神分裂的家伙内心藏着魔鬼,藏着不为人知的动机,渴望血腥和混乱的欲望。之后,说下这片子的调性,男主的精神分裂加上反套路的银行杀劫匪(这让我想到了《局外人》)让人一直沉浸在虚实不分的幻像里,以至于误入芬兰,看起来像是一个梦。(内向恐怖的芬兰人呐)。中间几处搞笑的地方:23分钟后,抱着残肢跳舞这些…不管咋说,这片子整个都蕴含着神经气质,每个人在片子里都是神经病般的存在,每个人心中都藏着一个随时办banquet的恶魔。 这片子看似是个恐怖片,细思探讨了伦理困境:因为动机被律师猜测而入狱,被美国法律制裁。 在芬兰杀人后,逃避制裁,回国做回正常人。什么是正当防卫,什么是出于暴力杀人,杀人这事儿总能游弋于真实动机和正当防卫之内,越想越黑色幽默的一部片子。 就为了摄影,本片也值得一看。极简风格和讲究的透视,让人觉得掌镜的定是位正襟危坐的老派绅士。本片导演是《敦刻尔克》里那位海军少将,开头的大全景以及街道的细微处,能清楚感受到导演对自己家乡的熟悉和热爱。在最开始看到那些社区的房屋的时候,强烈的建筑特色,让人马上就想起七十年代初英军在无数个这样的社区里,与爱尔兰共和军艰苦的巷战。另外有一部电影《'71》,同样是 就为了摄影,本片也值得一看。极简风格和讲究的透视,让人觉得掌镜的定是位正襟危坐的老派绅士。本片导演是《敦刻尔克》里那位海军少将,开头的大全景以及街道的细微处,能清楚感受到导演对自己家乡的熟悉和热爱。在最开始看到那些社区的房屋的时候,强烈的建筑特色,让人马上就想起七十年代初英军在无数个这样的社区里,与爱尔兰共和军艰苦的巷战。另外有一部电影《'71》,同样是描述发生在贝尔法斯特、也就是在本片时间点的2年多以后,英军的一次遭遇战。修长的L1A1步枪让英国人在巷战中吃尽苦头,有时候他们宁可用手枪同爱尔兰共和军战斗。民间的宗教冲突让傲慢的大英帝国百年来损兵折将,花了大笔战争费用、承受无数恐袭,最终只留得住小半个爱尔兰。祖上留下的基业在自己手里面一点一点的断送,真是没处说理去,女王陛下心里苦啊…本片尽量抛却政治因素,不讨论谁对谁错,只从一个普通家庭三代人的角度讲述他们各自对故乡的依恋。女主反复说过一个词,如果“go over the water”,一切都会不一样了,这即是依恋又是恐惧。而这个water,只是窄窄一个海峡而已;海峡那面,也是同宗同族。 乡愁这东西,导演们不约而同的喜欢用孩子去表达,本片里的男孩像级了台北的洋洋、牯岭街的小四,或者香港的细路祥,唯有多年以后,回忆中的故乡才会有孩子目光中的纯粹和甜蜜。 画了一天时间,刷完了整部电视剧,虽然满屏的狗血剧情和预料之中的错过,最让人痛心的就是女主刘欣彤的妈妈,在知道纪家女儿纪智珍是自己当年所生的女儿之后,千方百计为了自己的女儿而伤害刘欣彤,所有的东西只要智珍喜欢,都要求相让,甚至是男朋友,看到这,虽然不喜欢周冬雨但还是为她鸣不平,不过奈何其过于懦弱,也很是让观众心累,欣桐妈妈的过分程度也让我们咬牙切齿,一再过分的委屈欣桐,难道20年的陪伴真的抵不 画了一天时间,刷完了整部电视剧,虽然满屏的狗血剧情和预料之中的错过,最让人痛心的就是女主刘欣彤的妈妈,在知道纪家女儿纪智珍是自己当年所生的女儿之后,千方百计为了自己的女儿而伤害刘欣彤,所有的东西只要智珍喜欢,都要求相让,甚至是男朋友,看到这,虽然不喜欢周冬雨但还是为她鸣不平,不过奈何其过于懦弱,也很是让观众心累,欣桐妈妈的过分程度也让我们咬牙切齿,一再过分的委屈欣桐,难道20年的陪伴真的抵不过血缘关系吗,真的很心疼。女主为他做了那么多,他却自私的想让自己的女儿得到原本属于女一的一切 要是我绝对不会原谅这个母亲,他根本不配,他只是一个自私的妈妈。 《35》的确比较像一部英雄喜剧漫画,负责制造笑点的教师小剧场、一集一回的攻略通关…好像是想用轻松的方式去讲述一件不轻松的事。或许是能给对于“校园阶级”“校园欺凌”之类校园问题内含毫无概念的观众们一些入门引导。但是,说到底这本来就不是一道会有完美解答的题目。也只有呼吸过同样空气的人才能理解其中的滋味。 印象比较深刻的以校园问题为题的日剧有《人间失格》(致郁)、《学校的阶梯》。感觉许 《35》的确比较像一部英雄喜剧漫画,负责制造笑点的教师小剧场、一集一回的攻略通关…好像是想用轻松的方式去讲述一件不轻松的事。或许是能给对于“校园阶级”“校园欺凌”之类校园问题内含毫无概念的观众们一些入门引导。但是,说到底这本来就不是一道会有完美解答的题目。也只有呼吸过同样空气的人才能理解其中的滋味。 印象比较深刻的以校园问题为题的日剧有《人间失格》(致郁)、《学校的阶梯》。感觉许多日本电影、电视剧都很擅长去描写人与人之间的关系。 我觉得校园问题剧里面最让人心痛的可能并不是角色们的悲惨设定,而是那种无能为力感。无可奈何,无动于衷。 也许是自我代入之后才会有这种感觉吧。 如蝴蝶一样的爱 如蝴蝶一样的爱 和很多人一样,因为檀健次演了猎罪,荣梓杉演了隐秘的角落,而关注这部剧。所以观感也必然会不自觉比较。 就前三集而言,格调是大不如年初的《猎罪图鉴》,更不如《隐秘的角落》了。感受到制作的粗糙,画面缺乏美感,部分演员表现僵硬。台词有蜡味儿,对不是腊味,是蜡。不是香薰蜡,是白蜡。导演的镜头语言有点幼稚的故弄玄虚,还透 和很多人一样,因为檀健次演了猎罪,荣梓杉演了隐秘的角落,而关注这部剧。所以观感也必然会不自觉比较。 就前三集而言,格调是大不如年初的《猎罪图鉴》,更不如《隐秘的角落》了。感受到制作的粗糙,画面缺乏美感,部分演员表现僵硬。台词有蜡味儿,对不是腊味,是蜡。不是香薰蜡,是白蜡。导演的镜头语言有点幼稚的故弄玄虚,还透着点无趣。室内的戏打光不舒服,收音也有点奇怪,感觉像在看情景剧,然而并不是。 作为科普小剧场,或者短视频的话,是可以接受这种轻松简陋的调性。有的点还是有点意思,毕竟是真实的被逗笑了。但作为一部连续剧,而且打着悬疑旗号,就需要观望,后面的走势。 从角色来看。檀健次塑造的沈翊太深入人心,虽然他扮演的角色很多,但是让大众熟悉的可能还是沈翊。在造型接近的情况下,沈翊和秦淮,很容易让人重叠。其实会影响秦淮这个 角色在观众心中的辨识度。可以感受到檀健次自己也想尽量区分开两个人物。但是,有时候,倒不是沈翊覆盖了秦淮,而是秦淮变成了檀健次。大概之前考古太深入,所以真的演员其实是需要和观众有距离,保持一定神秘感的。没办法,这孩子也不容易。出道早,又想在资本市场上闯出名堂,只能先尽量吸粉,争取机会。不过比那些服务对不起流量的艺人而言,檀健次这个演员,已经很不错了。我只看了三集,对于秦淮这个角色还不好说什么,看后续吧。 至于,荣梓杉扮演的周游,目前感觉,不如当年隐秘的角落那个小男孩。一样的。两个男主角目前看起来,个性有些标签化,没什么真实的温度。如果编剧对人物本身就写得面目模糊的话,演员要有作为就很不容易。没有人物本身魅力的加持,那是要硬拼演技的。 对这部剧的期待是因为对这两个演员有期待,对这个题材有期待,也是今年国产剧出现的几部好作品带来了期待。现在看来不能说失望,肯定是没惊喜。看最后的完成度吧。 …~~~~~~~~4—8集~~~~~~ 这部剧开始渐入佳境。这种感觉主要归功于演员。就是表演大于人设,人设大于剧情。 目前看来,陈默这条线主要负责悬疑, 和稍显轻松搞笑的主线对应起来,容易让人跳戏,节奏把握的不是特别好。饰演陈默的演员挺帅的,演得算自然。 谁看个片不图个顺眼呢?长的好,演的也还好,自然,观感就好。 荣梓杉的女装是真的走心,还做了美甲,带了手链。 不过以他的身高,扮成个女孩子在路上应该会非常打眼,旁边的路人表现的也过于淡定了一点。作为一个中二少年他演的比较规矩, 把这个年龄的孩子热血冲动,容易膨胀,也容易被骗都表现出来,但是这角色有时会有点漂浮感,大概就是力度没有掌握好。这个人设,其实有一点小bug,他高中阶段离家出走,在社会上独自漂了一段时间,照理说不应该这么傻白甜。所以人设本身也限制了演员的发挥,或是把演员带偏。 周游和秦淮的关系有点像蜘蛛侠和钢铁侠之间的关系,当然秦淮是没有那么爹味儿。 说到秦淮, 之前还在担心沈翊和秦淮这两个角色会重叠。但是檀健次准确的剥离了沈翊身上的艺术气质,赋予了秦淮更多的烟火气。沈翊身上的少年感更强而秦淮更为成熟。沈翊看起来白兔一样脆弱没有危险,但实际上是有些腹黑的。秦淮内在则更为热血。作为观众,应该不会把这两个人看成是一个人。 后来又担心秦淮压不住体内的檀健次。本色演出这种事,其实对于我们观众而言,对标的都是演员们在综艺、访谈、直播这种公开场合所表现出来的“本色”行为,但谁又能断言这所谓的本色不是一个优秀演员的表演呢?那毕竟都是在镜头前。檀健次曾在一个节目中被要求做非常甜腻的动作,当时他表示本人是做不出来的,但他可以表演出来。没有看到过私下里真实状态中的模样,谁都不能说,本色演出是什么。所以还是要夸一句,檀健次把秦淮演的真不错,自然而趋向真实。 你看他爱美又爱钱还小气,平时没个正形,但他贱的不讨厌。业务能力似乎不是那么强,8集了公司认真就做了一单生意。 却给警察和社区做了不少免费业务。做运动身体直发抖,一副手无缚鸡之力的样子。但在不太多的动作戏里,秦淮往往能以最简单快速的招式制敌。动作连贯流畅,具有爆发力,节奏感好。这种观感可不是人设能解决的,需要演员本身的个人素质配合。就好比最近看的《长歌行》,非常喜欢皓都这个角色,演员眼神动作都很好。只是每到骑马的戏,就觉得遗憾,因为他在马上会有一种不自觉的不自信,而因为有时不是真骑,镜头也不可能给的很自然(只是举例,没有任何拉踩的意思)。如果演员真的会骑马,皓都这个角色在我眼中就更完美了。所以要当演员,还真的是什么都要会一点才好。 在几场需要爆发力的戏里,秦淮的角色形象都立得很好,很自然。比如,回忆片段中,声嘶力竭的反抗,是初入职场的纯粹和被现实毒打时的倔强。与曾经的上司再聚首时,表面的云淡风轻是一个社会人的克制与隐忍。得知好友亡故时的颓丧是可以让观众共情的无声的痛。 这几集里的秦淮,其实让我想起了,早年的日漫《城市猎人》里的寒羽良。平日里都懒懒的贱贱的,怎么看都不那么靠谱。那一旦认真起来,帅的无与伦比。能给人很强的安全感。我不知道编剧在设计这个人物的时候有没有参考过寒羽良。不得不说,檀健次赋予了这个角色很大的个人魅力。 看到第8集,我记住了人物( 主要配角表现也是可以的),但是剧情回忆起来就非常模糊。反派们暴露的太早,那些遮遮掩掩的镜头欲盖弥彰,并没有起到吊人胃口的作用。故事主线有点散乱。还不如像《猎罪图鉴》那样,用一个个小故事连贯起主线任务。导演和编剧讲故事的能力确实不足,其实挺好的一个题材。 现在只代表这8集的观感,后续如何尚未可知。或许会越来越好,期待越来越好。
很
很多过去被忽视的人物,诸如向忠发、顾顺章,都在这部电视剧中得到了很好地刻画。对于向忠发这个角色,《寻路》做到了比较客观的描述:虽然叛党投敌,但好歹也有一些工作、组织能力和领袖才能。蒋公同以往的形象不同,有一副大将大相之风:临危不惧(桂系大战),处变不惊(王亚樵),运筹帷幄(围剿),宽宏大量。要说唯一不足的地方,就是把王明刻画地太小人、太虚伪了,我想这多半和史实不符。
值得一提的是,这部剧最让人惊喜的地方就是关于太祖了。太祖在党内的领导地位,是从遵义开始,直到瓦窑堡才完全确立。而此前,他完全就是一个编外人选,可这一点却是一直被很多电视剧有意忽视的。延安之前,太祖从来都是被唤作“毛委员”而非“毛主席”,既便是这个“委员”也不过是个候补委员。《寻路》中很鲜明地把握了这一点:太祖在井冈山闹革命,湖南省委一个特派员就能够把他给压住(更不要说中央);四次围剿前,周总开会,太祖连会桌上的席位都没有,得坐在圆桌第二圈的板凳上。
而且所谓的朱毛红军也并非过去说得那样精诚团结。《寻路》中就讲述了朱总、太祖、陈毅之间至少发生了不下于三场的大矛盾。而且这个矛盾还将在周总(宁都)、博古和李德(五次围剿)到来之后再度加剧。林总和太祖的伟大友谊是何时建立起来的,在这部剧中也可以找到端倪。看了这部剧之后,你绝对会理解为什么太祖能重新在遵义夺回领导权,你也绝对会理解太祖在文*革中为什么要批斗这些人,为什么要整死这些人。
总而言之,这是近几年来难得一见的优质客观的红色电视剧。
对于我而言,我觉得盒葬,是一个连体人的梦,她们从小就生活在一起,从小就知道对方在想着什么,而那个男人,是她们唯一的性幻想对象,所以,每当她们入梦,她们都会梦到同一个梦..
就主角来说,她梦到了偏心和不小心烧死的姐姐,而电影的最后,她醒了,她说,我知
对于我而言,我觉得盒葬,是一个连体人的梦,她们从小就生活在一起,从小就知道对方在想着什么,而那个男人,是她们唯一的性幻想对象,所以,每当她们入梦,她们都会梦到同一个梦..
就主角来说,她梦到了偏心和不小心烧死的姐姐,而电影的最后,她醒了,她说,我知道,我们做的是同一个梦,但是却有一点点不同
那是什么不同呢,我想,可能是对象不同吧,另一个人,就是她的连体,梦到的可能是自己烧死了主角,因为在她们内心的深处,都渴望对方死掉,成为一个正常人,去生活,所以主角才会在最后说,有一点点不同..
不过,伴随着漫天的飞雪,忽然我觉得有些悲伤,这仿佛不像恐怖片,更像一部传统的爱情片,伴随着诡异,最终那些故事,飘着飘着也就成了冬日里的飘雪..
这哪里是动作片啊,简直就是真人版铁拳啊!动作夸张不说,连人物被击飞都那么的假,让我想起了铁拳,人物打倒之后能从地上在做弹性碰撞起来,一脚至少能把人踢出5米远~
大哥,动作片怎么应该做成VR格斗,而不是铁拳好伐!!
这哪里是动作片啊,简直就是真人版铁拳啊!动作夸张不说,连人物被击飞都那么的假,让我想起了铁拳,人物打倒之后能从地上在做弹性碰撞起来,一脚至少能把人踢出5米远~
大哥,动作片怎么应该做成VR格斗,而不是铁拳好伐!!
男主越来越显现出彷徨犹疑,优介越来越笃定踏实深沉。涉的梦想就是浪漫地和粑粑一样看星星,而优介的梦想是帮助弱小。梦想没有大小好坏之分,然而,明明是优介更迷人。
男主越来越显现出彷徨犹疑,优介越来越笃定踏实深沉。涉的梦想就是浪漫地和粑粑一样看星星,而优介的梦想是帮助弱小。梦想没有大小好坏之分,然而,明明是优介更迷人。总感觉涉的倔强顽强让他自身难保,因而缺乏爱人的能力和勇气,总觉得他没有真正爱过谁,他只是对爱他的人做出相同的回应。因为园子爱他最深,所以他也永远把她放在心底。 园子呢一直在青春之梦里拒绝苏醒。恰恰是优介能呵护她,让她可以安然地睡着或者醒来,涉能满足的只是她的圣母心吧。
戴锦华老师书里说:忘我的他恋同时也是强烈的自恋。当人们坠入情网,感到自己深深地爱恋着对方的同时,人们在爱恋着恋爱中的自己和自己深切沉醉的爱;同时,恋爱中的人在情人那里获得的正是某种终于完整的理想自我的镜像。
园子是一个不确定自己的姑娘,所以她更看重涉和梦想,我甚至觉得她只是爱上了有梦想的人和追梦的感觉吧,这奋进的、从黑暗走向光明的感觉。涉无疑是离理想最远的孩子,她愿意用自己的所有去帮助他,好像帮助了他就能成就自己。优介这个一直关切地陪伴在她身边的人,却永远只能是好朋友。
园子执着于感情,那也的确是一份真实纯真的感情,过了做梦时候的结尾也算是让园子求仁得仁。但总觉得是编剧为了圆满而善意特制的结尾,就在这个看似圆满的结尾拥抱里,有没有实际上的缺憾和虚空呢? 这一群人之间真的彼此那么了解么?那个高三里所有让人留恋痛哭微笑的记忆就能确保往后岁月的幸福么?
我真希望结局能停留在25岁的结尾,她牵着小狗在河岸草地痛哭的时候,能够了悟,青春的梦能够醒来,蓦然回首看见优介十年如一日关切的眼睛。从剧集开始以前,到举手编纪念册,从那个被推开的吻到为你揭下情书。从把你交付给涉到看着早稻田校园里你飞跑的背影。从追着你跑出聚会餐厅,到在樱花树下听到你的心声。10年了,比你爱着涉的时间还要长。
但爱不是选择题,是美丽的巧合,是身不由己,是情不知所起一往而情深。长谷部优介的视线从未离开七仓园子,园子的心里永远住着大河内涉。如戴老师说就像麦卡勒斯在《伤心咖啡馆之歌》中写道的:爱者与被爱者其实置身于两个世界,爱一个人,犹如爱一株树、一块石。
作为藤井树党,优介党,我突然感激园子十年后的拒绝,她做得对极了。“应该令人高兴的事,但却从心底里笑不出来。我不能以这种心情和你在一起。”
是的,就算过了做梦的时候,哪怕看破爱的盲目与幼稚,也不能自欺欺人,要诚实地面对自己的心。
有很多事情是不是在18岁或者更早的时候就已经注定,已经发生的过去一生躺在心底无法改变。我还是渴望园子有女树那样一个蓦然回首的契机,被优介的深情感动,放下执着,真心的峰回路转。
往事难忘,但是人不能永远留在青春的怀抱里。爱情和理想一样要全力以赴,但是不只有一个。我多么希望园子能梦醒,看见优介。
p.s.其实美纪和崇从情书直到白线流本篇都还是很有cp感的,从19岁开始园子就完全性冷淡和任何人都没有cp感了,好替她捉急……
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人生不管在哪个阶段啊,永远都要面对孤独、无聊、日常,哪怕是在梦想成为现实之后。回头看来,朋友彼此心无芥蒂的谈话,讨论困境,相互支撑着给予真诚的鼓励,成为最美好的回忆。朋友像蒲公英种子,永远在失散。但是曾经的一起经历的那些难忘的真诚的故事,会让大家再次相聚,哪怕彼此成为完全不同的人。我希望现实真是这样的,我希望友谊地久天长,哪怕我们在不同的世界里忍受着不同的孤独。
紧紧系在一起的小小白线,能从小河飘向大海吗?牵起的手早已分开,只有那一丝记忆,连着我们,在人海茫茫。
喜欢《旅立ちの詩》结尾男主的独白:我曾经以为自己没有容身之处,认为自己是孤独的。只是,我有朋友。他们知道我。有了解我的朋友,不管我在哪里,做任何事,即使分离,相距再远,我都没有白白认识他们。过去的种种,都是为了现在的自己而发生,朋友也是为了现在的自己而存在的。失去了方向,在浑浊、停滞的污泥中载浮载沉,随着河流流向不知的未来。而现在,我要向大海游去。独自游向大海,即使朋友不在身边,也能一个人游向大海,靠我自己的力量。
司机师傅以冷静的,看透世间的平和态度看着这人间种种。讲述着遇到的或平
司机师傅以冷静的,看透世间的平和态度看着这人间种种。讲述着遇到的或平常或稀奇的故事。有点小文艺,就像《午夜巴黎》给人的感觉,让故事静静的流淌,智慧在心里沉淀,沉淀。
粒粒皆星
1984年拍這部電影讓我們看到巨星的少年時,梅姐是1982年的新秀冠軍,張曼玉是1983年的香港小姐亞軍、而張國榮在1984年唱了一曲《Monica》,出版了專輯《Leslie》,收錄了與梅姐合唱的《緣份》,這首歌唱得街知巷聞,如今真是要向這兩位一代巨星說一句「你我相隔多麼遠」。轉眼間,已經是接近三十年前的電影。梅姐與哥哥去了仙遊,至於張曼玉的電影量也減產了很多很多。誰會想到1984年的公子哥兒、花癡少女,後來都成為了影帝與影后。它紀錄了一個時代,同時也值得現代的愛情故事借鏡。
《緣份》為梅艷芳帶來了第四屆香港金像獎的最佳女配角的獎項,在戲中的梅姐可謂是壞女孩上身,身上有股反叛的基因。當時梅艷芳也只是個二十一歲的小女孩,但在戲中的確很搶鏡。可憐的是張國榮從開始就面對著她的作弄,被誤會、被取笑。正所謂打者愛也,梅艷芳演的Annie就為大家示範什麼叫做「玩者愛也」,飾演一個玩世不恭的富家女。從第一幕開始她就一直玩弄著張國榮演的Paul,不知不覺就愛上了他,並暗中保護他。然而哥哥喜歡的不是她,而是懵懂少女張曼玉。又或者是那些年《Monica》唱紅了,據說本來角色的名字叫做Dion,順利成章張曼玉就成為了哥哥的Monica女神了。
香港地鐵的公關電影
且看電影的英文名字《Behind the Yellow Line》也大概會估到戲裡與地鐵有關,在新開通的地鐵內,我們看到一對小情人的相遇相識,地下鐵碰著她不只是歌詞,更是宅男的夢想。當一對小情人發生了小插曲要玩《緣份》的追逐遊戲時,香港地鐵就大排用場。在大眾的運輸工具中,地鐵在當時應該是新潮之物,從一個線到另一個線,描述了一個都市的故事。基層的打工仔女趕上班,因為緣份天使的守護而遇到另一半。從售票機、閘機、車站大堂、儲值票,有沒有勾起一些熟悉的記憶。至少,八十後青年還是有坐過是戲中一樣的列車、也有用過儲值的月票。
地鐵是戲裡的主軸,在車廂內小伙子遇上了女神、同時也遇到了生活裡的「瘟神」,但在最後關頭「瘟神」變成了天使。在結尾中主角們以玩《緣份》遊戲為樂,在限時內找到對方就是勝利,地鐵可到達之處真是多。1984年地鐵只有觀塘線與荃灣線,所以在戲裡我們看到彩虹站、藍田站與紅彤彤的中環站。如果換轉今日一對戀人要玩「緣份」的話,就加大了難處了。過去三十年,地鐵增加了五條路線,還別忘記了兩鐵合併的事情,至少是增加了八條線。版圖從北到南,從新界到港島,過多幾年還有南港島線與沙中線。幸好,哥哥與曼玉身處在那個時候,不然這段緣就會給滅了。
犧牲的精神
因為時光的洗禮,《緣份》已經成為了經典。一段巨星們之間的三角戀,既搞怪又無譜,話雖如此這部電影還是有光彩的。除了發掘了新星之外,影片還是一部低成本的製作,一首接一首八十年代的金曲都套進了電影當中,感覺清新、年青。在其中的一幕戲中,更調侃了一下八三年由葉童與鍾鎮濤主演的《表錯七日情》,具有邵氏自家製的色彩與打算延續這種輕喜劇。
這段三角戀實在令到大家都辛苦,漂亮的女子總是多人疼,說的是張曼玉。她既糾結在前度戀人的感情當中,同時身邊也有狂蜂浪蝶。三角戀外再展開了多角戀。對於當時一個二十歲初出矛廬的演員來說,張曼玉其實是個天真的女孩,不懂得為自己選擇、飄忽,當遇到真愛時卻退縮,愛得不夠徹底。而張國榮演的男人正直,用心對待他喜歡的女人,是個一百分的好男人。至於梅姐的角色,寧問付出,不問回報,表面是玩世不恭,但內裡用情專一。戲裡的梅姐選擇把一對戀人一線牽,縱使她愛上哥哥,但寧靜犧牲,看到愛的人快樂。
戲裡梅姐的原型與她其後的個人經歷也很相似,多段無疾而終的感情,一生未婚無兒。在九十年代的《金枝玉葉2》裡她同樣也在戲中得不到哥哥,把感情流放在大海之中。而在這部《緣份》裡,她目送著地鐵的離去,看著心愛的人與另一半打得火熱,也挺心酸的。
《緣份》這部電影讓我們看到緣份的開始到一個結局,單純的愛情,發至內心,一股的傻勁與天真,這才是真正的愛情電影的精神。1984年,如此美好。青春騷動,戀愛起義,爭取自己的真愛。
文/Dorothy