其实一直不太明白蜡笔小新剧场版的目标人群，说是小孩吧，小孩可能完全不理解影片要表达的内容，说是大人吧，里面的沟通方式和逻辑结构却非常幼稚。也许我们喜欢看到蜡笔小新无时无刻的率性而为，也许我们仅仅是因为情怀的关系，单纯喜欢看蜡笔小新无时无地的耍宝。 蜡笔小新剧...  (展开)

女主颜值满分。男一并不像王子啊。既然喜欢男一10年了就因为他不知道自己的名字就轻易放弃也太轻易了！！至少人家现在对你有好感！不管是不是因为看到有别人追产生的竞争感。虽然心里的确会觉得对方很过分。不过这种随便和自己不喜欢的其他女人作出轻易举动的人，像女主这样单...  (展开)

喜欢日本和欧美动画很正常，因为人家做得好；不支持国产动画也无所谓，可是如果反之在没有看过片子的情况下就诋毁中国动画的行为肯定不是爱国行为，日本的民族决不会出现此种情况。看过这部片子了，画面做的确实很唯美，场景也很有特色，多变而生动的人物，不比日本动画差。可想而知，中国动画人是以怎样努力而辛苦的姿态去努力，加之这部片子的笑点和亮点很多，很推荐大家去看！支持国产动画！

第一次看到这部电影的时候，被片名误导了。 《父亲与伊藤先生》，看这片名，自以为这是一部讲述“我的父亲与我的朋友”之间的故事。预想中 ，故事是这样的：自己的父亲与自己的朋友最初定是有着无法调和的矛盾，然后在磕磕绊绊的生活琐碎里彼此容纳，互相理解，中间自然有冲突...  (展开)

作为一部早期滑稽故事片，其面向大众市场，关注并重新想象普通群众的生活样态的核心在于如何引人发笑。发笑，简而言之，来源于突破原有生活秩序、正常规则和反应规律所造成的陌生化间离效果，且赋予这种效果以感性的高度张扬。
具体来说，该电影逗笑的主要手段有三：夸饰，谑仿和反复。夸饰应当是任何喜剧片中作为主体的滑稽催化剂，因为它直接对应了扭曲生活常态的发笑本质。无论是郑木匠一开始神气活现切西瓜的大弧度动作，还是他手执祝小姐所赠手绢时的魂不守舍，皆奇巧惊人。当然，降格拍摄和镜头剪接所造成的超常速度，比如木匠架梯和帮忙推拿时的迅雷不及掩耳，亦可算作夸饰的重要组成。谑仿在片中的突出表现是木匠带上祝医生眼镜后的一番表演，通过对原主人的差异性模仿形成别样颠覆。电影最有趣的一幕当是一帮纨绔竞相坠下滑梯的场景，观影时可发现尽管那些家伙被捉弄的法子都是同样的设计，但每一次坠梯都会引发大家的笑声，直至醉汉们成堆滚落，观众遂大笑而终。这奥妙正是反复，事不过三，背后的“推手”总不被察觉，而同性质的谬误一犯再犯并各显窘态，笑的正是他们的愚不可及。当然这三种手法只能在微妙勾连的情节安排中方可见效，如求婚-施计-求医之间的张本。

这篇影评可能有剧透 这是一个好故事，关于狐妖的故事，一共有这么几个： 第一个，拉二胡的听说的，戏班里的王石头被狐妖咬掉了脑袋。 第二个，卖药的听说的，茶杯村里的谢家娶了个狐妖当老婆。 第三个，土匪说的，狐妖是要吃人的。 到这里刚好三个故事，而这三个故事，刚好像是三层皮，蒙在真相之...  (展开)

我一般不评论，这次忍不住注册个号过来说。我承认我是想去电影院睡觉奔着人少的片子去的，但我还是被差的程度惊呆了。。。
从摄影，剪辑，灯光，音效，到编剧，演技，都是一部差到极致的电影。
看了一个小时再也忍不住退场了，直接告诉服务人员不要放了，因为只我一个人。估计整个档期也没几个人去这个影院看这个片，估计我是坚持时间最长的一个。
可以说演员全都不是专业的，看了这个片子唯一的好处是给观众人人都可以做个导演的错觉，很多人会想：连这样的电影都可以上映，我也可以当导演啊！而且不知比这个片子强上多少倍。

在使用录像机的时代，我家就有了这部片子，去年收拾柜子的时候看到很多以前的收藏，打开了我对学生时代的怀旧，曾经在网上下载，但是很久都下不来感到很遗憾，昨天河北台竟然播放这部片，全家都看的很开心！这部影片精彩不断，集合了那个时期的港产喜剧和动作影片的很多特点，影片的气氛总是在轻松与紧张中平滑过渡，细节可圈可点，并有很多出色的艺人倾情演出，值得推荐！

我没有想到我会给这个片子五分。更没想到自己这么一大把年龄了，还会给一个纯爱片写影片orz


导演的诚意1分，主线的编剧1分，音乐1分，画面1分，还有1分是我私人的感情，给我非常喜欢的刘诗诗和周渝民两位主演。
事实上，在片子上映前大概小半年，我就和朋友念叨，“这开机仪式为毛如此朴素”“这取景地点也太偏了吧”“搞咩啊这架势是不过是给云南拍旅游宣传片儿么”“俩主演都是闷骚这要念台词绝对玩完”“好忧虑他们的演技”“怎么还不宣传俩主演怎么毛线动静都没有他们真的拍了电影么”之类的对话屡见不鲜，直到23号之前，每每和亲友谈及回爱，用的都是“必然扑街”来形容。
……当然，我现在依然觉得它是一部光看百度百科就没有兴趣去电影院的电影，再加上毫无名气的台湾导演，不怎么会来事儿的两位演员，以及仅仅靠之前曝光的宣传片和我的从业经历就能判断出其是个小到不能再小的小成本——连电影本身都没用什么钱的样子，在全国影院的排片和宣传上，几乎只有寒碜二字足以形容。
即使是此时此刻，我下面说的依然是自己的全部主观感受。

开场二十分钟，我就对朋友说：“不愧是湾湾导游，玩起小清新果然一流。”从最早对剧情设定的惯性吐槽到最后眼泪哗啦啦地流，其实这个过程真是挺奇妙的……
首先来说说故事，套路一点都不新，都是老梗，都市女白领有一个循规蹈矩的未婚夫，一份算得上体面的工作。她对未婚夫没有要求，甚至愿意忤逆自己的心意去一再地顺从，即使是结婚，也怀抱一种“来到了人生这样的阶段所以理所当然就这样吧”。原本以为一成不变的人生却在一次外出工作中以微妙的方式彻底地改变了——纪雅清在民宿收到了一沓来自跨越了六十年的“情书”，收件人的名字与自己一模一样。也因为这样的缘分，从而踏上了与许念祖一起寻找“情书”主人的旅途，而在这短短几天的时间里，她发现了自己真正想要的感情到底是什么。
……其实听起来真的很无聊并且很老梗，虽然是有狗血，但也是很多人嗤之以鼻的狗血。最开始我也这么认为……

电影其实有两条线，看似纪雅清和许念祖寻找老人并发展感情的是主线，但是我个人认为，主角帮助爷爷寻找跨越了六十年的爱人这条线，才是电影的主心轴，因为这条线不仅贯穿全剧情，纪雅清也是因为这条线，从而才得以成长，从而认清掩藏在心底最真实的心意。
其他的不剧透过多，我只是想单纯说说导演拍的这段横跨六十年时光的爱情。
一直分离，从未分离。大抵就是这样。
电影的最高潮大概就是主角找到了“纪雅清”。
独居的老奈奈听到“纪雅清”的名字无动于衷，只是微微停顿片刻，而在听到爷爷的名字时，明显停滞了。许念祖没有问，你是纪雅清么，也没有再说许多，只是把信全部拿出来给了老奶奶，告诉她爷爷已经过世了，可是爷爷一天都没有忘记过她。老人颤抖地把信和遗物拿过来。
三个人都有泪光涌动。许念祖转身就走了。
主角走到不远的地方听到了老奶奶撕心裂肺的哭声，女主角眼泪一直流。镜头转过来，老奶奶已经哭得鼻涕口水一起流下来。
这段横跨海峡两岸，延续了六十年的思念，终于在那一刻划上了句号。电影总是童话，它将所有的遗憾和圆满都用无限大的镜头全部包容了下来，并且传达给了每一位观众。

PS，坐我身后那位之前偶然会吐槽的仁兄，我觉得我听到了他的抽泣声……彼时，我觉得整个电影院都安静下来，只有吸鼻子的声音……当然因为我也在忙着擦眼泪……

电影时长不到两个小时，撇去中途一些非常明显的BUG，单纯从感情地角度来说，老年组的爱情打动了当时电影院里所有的人。
但是导演似乎想告诉你，在这个浮华的现代，想要寻找一生不变的真心与爱意，虽然在大部分情况下，它只能是个笑话与幻想。但如果你能心无旁骛，如果你有一颗能够沉淀的真心，保持单纯，那么它不受时光的阻隔，没有地域的限制，也不受理智的控制。在这个速食的世界，爱情不是笑话，不是“一夜情”，不是“到了这个阶段所以要做这个阶段该做的事情”。
编剧说，爱情就是一个很奇妙的化学反应，在你不抱有任何期待的时候，如果所谓的“真爱”来临，请顺从自己的心意，抓住它，试一试。
当然，电影只是电影。如此而已。
整个剧情过程不再累述，因为剧透之后再去看，或许就再无惊喜。


但是我必须得说，导演的心意与诚意全部都在电影里，通过每一个镜头，一一传达给了观众。它有硬伤，有嘲点，但是它不浮躁，它很安静地，不徐不疾地带你走进了一段旧日情怀，用平静地时光为你讲述了两段爱情故事。
好好讲故事，能做到这一点的中国电影，我个人认为真的非常难得。
电影里许多的细节，从演员的眼神，表情，小动作，到情节设置，都非常用心。包括没有经过配音的当地语言，都透着浓浓的淳朴。电影让我从最初地想吐槽，到最后安静地观影完毕，编剧让电影院里所有有非议的人，都闭嘴了。


再来说说调色，就电影里的风光而言，真的非常不错。整个画面大概是经过了调色，所以镜头里都泛出了淡淡的黄，大片大片原生态的绿色，一望无际的蓝天，从高处俯瞰的空旷，没有经过过度开发的旮旯弯小景色，暖黄的阳光，随意行走的牛群，整个画面的基调是调过色的绿意。不知道大家有没有看过台湾的文艺片，回爱里的风景色彩就是这种感觉，我不好形容=。=并且哦，导演用调色，将周渝民和刘诗诗之间的“两地不同气场”很好地融进了同一个次元……
接着就是音乐……我不得不说，回爱的所有BGM都太灵了！！！好评啊亲！！！每次插曲响起都非常非常贴合当时的画面，一点都不突兀，非常纯净的音乐，感情的高潮起伏都有BGM作伴。草鸡草鸡好听，有几次直接把催泪了……我不是乐评家，我的形容只能是，导演对电影里所有音乐的用心，就像他拍这部电影一样，诚意十足。
最后来说说演员。在电影开场之前，我闺蜜很忧虑地问我：“两个面瘫要怎么搞？”我说：“对着面瘫就可以了……”（喂
周渝民给我的惊喜绝对不止一点点，直言不讳，多年以来喜欢的就是他的脸，在我看来，他的脸就是360度无死角，至于有没有演技……“光是看脸就赏心悦目谁还管那个啊”=____,=花泽类至今是我心中排名青春年少时的男神TOP.1。但是看了回爱，我对他改观了。因为我朋友是个十年死忠仔仔粉，所以之前仔仔接的《早见晚爱》我也去看过，那大概是我人生中看过最无聊的室内场景电影了，这里暂且就不吐槽了。仔仔在里面的演技真让我森森捉急，台本巨烂，演戏时好多动作都夸张得不忍直视，面部表情还控制得不好……包括之前的不少作品，仔仔其实演技都挺烂的……
而在回爱里，虽然他表演功力算不上精湛，但已经远远远远，远远地超过了我的预期。第一个惊到我的，大概就是在树下埋他爷爷的骨灰，当时他的样子让我想到了一个词语——“泪盈于睫”。之后的电影里，每次许念祖谈及最深爱的爷爷时，不堪苦痛的眼泪都是非常自然就流下来了，并且脸部表情也在抽动，有非常强的煽动性。或许是因为我对亲情point的抵抗力不强，至少在我眼里，仔仔把因为失去至亲之人而万分痛苦的情绪演得十分贴合。中间有个小细节，爷爷领养小念祖的时候倾盆大雨，爷爷就一直弯着腰撑伞走在小孩身边，那个镜头一出来，我瞬间泪崩……
而在和纪雅清的感情戏上，也拿捏得蛮到位。从最初的不怎么耐烦，到后期不断小心翼翼试探性的示好，他在不知底细的情况下喜欢上了姑娘，得知真相后，各种犹豫和挣扎，都被仔仔以一种相对适当的方式演绎了出来。
仔仔演的画家少言寡语，整个角色都没有进攻性，但是他想帮助爷爷完成心愿的执着，对于纪雅清的温柔细心，以及温润文雅的台湾男主角的塑造，都还蛮不错的。
……仔仔，你在拍回爱之前，是接受过演技上的特训么（喂等等别黑了！
再来说说刘诗诗。……事实上我644的粉啦（。）纪雅清这个角色在北京的背景设定下，大概也属于话不多，比较听话，没什么太多要求的姑娘，但是在许念祖面前倒是意外地有些活泼泼和少女。诗诗长相一向是我喜欢的，清淡干净，非常剔透。所以在电影里，她整个人的感觉就是化妆了也是没化妆，清淡素丽的妆面，和整个电影的基础画面就很贴合——纪雅清，人如其名，小清新，小淡雅……
纪雅清一路上和许念祖的互动在最开始没什么火花，但是慢慢地，两个人有些熟稔了，互动也开始渐渐有了一点点化学反应。……这对于两个都非常内向的的演员来说，不容易啊……（喂）而对于感情两难的抉择，在普洱与许念祖单独相处的最后一晚，打电话给闺蜜，哽咽的样子真是最好的诠释。
说起来，644这次的表演，依旧是眼神与面部感情交流为主，这也是她平时最为人诟病的一项，死板，没有变化。但是这次在回爱里，纪雅清就是一个习惯性压抑自己的人，她不怎么会表达自己的喜欢与讨厌，她把所有的感情都埋藏于心底，所以在某种程度上，644本身上也是极其贴合纪雅清角色需要的。644这姑娘，进入角色没有仔仔快，感觉上是属于慢热性的，她似乎很难有夸张的表情和表演，也很难演出喜极而泣、欣喜若狂、激动、狂怒这样需要用极深刻和炽烈感情的表演，她更适合长篇电视剧来慢慢表达感情。
说起来，之前导演说这两个角色非常适合仔仔和诗诗，我还以为他只是属于一般演艺圈都会有的客套话，但是看完电影后，我居然有点赞同（。）。对了，两个演员的台词居然用的原音……虽然理由我能理解，但是……我不得不多嘴说一句，他们俩念台词的功力真的可以再改进一下的……
老年斑纪雅清的老奶奶绝对是亮点，非常非常自然流露的感情，让我怀疑她是不是也经历过这样一段刻骨铭心的爱情。

我想说的是，这是我近两年看过的，导演最用心，表现出了足够的诚意，最好的纯爱电影，因为它让我和我那心如磐石的闺蜜都在电影院里哭成了SB。

如果你想在这个冗长的夏天，感受一场淋漓尽致的爱意，不妨试一试回爱？
但是，它节奏很慢，有不少BUG，两个演员仍旧有很多不足的地方，它还是纯爱片。纯爱片的意思就是，它有可能对于热爱爆米花/好莱坞/紧凑节奏/精彩情节的人来说，非常非常无聊。

推荐人群：
正处于恋爱/暧昧人群。对爱情仍旧抱有希望。文艺片爱好者。小清新电影拥护者。有耐性看纯爱片人群。有海峡两岸情结人群。以及周渝民和刘诗诗的粉丝。


还有几个小花絮。
1 仔仔和诗诗中间有一个情节是需要对视……我后面那位男性观众说：“这是把妹的经典招数啊！还是帅哥把妹！”笑cry
2 中间我哭着擦鼻涕的时候，我旁边那位男同学不时望望我，我当时解读为，他认为我很傻逼……结果后来他抽泣的时候，我没忍住也多看了他两眼…………
3 电影谢幕时，我朋友一直站着不走，然后对我说，你要真去云南玩，至少看一下是到哪些地方拍的呀。
………………当然啦最后我们还是决定不去普洱了，尼玛这两位主角去的地方都太偏了，我们俩自己也不开车，不敢去，怕去了回不来…………（等等