“想要抓住男人的心，先要抓住男人的胃。”

从古至今流传的这样一句“古训”，仅凭这一句话，就使得多少女人争先恐后地学着如何当一个优秀的厨子，如若身怀绝技，绝对是值得炫耀的事情，仿佛手中拥有虏获男人的法宝，成为了牌桌上拥有筹码最多的女人。所谓男人钟爱的贤良淑德型女人，首先要有比死心塌地还要多的东西，比如身段柔软可以摆出各种姿势，能歌善舞在熟人前赚回不少面子，既有功能性又有欣赏性，能出得厅堂还要下得厨房。既要有自己的思想和见地，还要能和男人达到默契统一。善解人意的类型是上品，能够毫无保留地奉献，全心全意地爱自己，并且对于自己的粗心大意不够体贴完全包容，像对待一个孩子一样宠爱到底。。。只是，就怕即使这样还是遇到了一个从来不懂得满足为何物的男人，到处拈花惹草吃百家饭仍口口声声说女人们其实爱的都是自己。

《双食记》中，印象最深的其实是一道道菜品。当它们热气腾腾色泽鲜亮地映入眼帘，简直让人垂涎三尺。女人端着它们上桌的时候，那一滴一滴汤汁其实都饱含着她们的心血。。。那必须是有足够的耐心才能够做出的美味，一个汤盅要用文火煲上好几个钟，杀鸡宰鱼剁螃蟹。。。你看到的美味佳肴背后，细想之下不免鲜血淋淋。。。而对于一个女人来说，你看到的她有多温柔，背后也许就能够有多狠毒。。。千万不要辜负了肯为你花时间的女人，因为时间就是她们的青春——只为了栓住一个男人的心，一个女人在厨房里消耗掉的时间有多久，她的感情势必就有多苍白。

我不是一个能够在厨房里扎几个小时只为做一盅汤的女人，所以我也不是一个可以用迂回的手段慢慢置负心男人于死地的女人。因为我没有那么长久的毅力来消磨掉一份爱使它变成恨，于是对于那种不动声色细细绵绵的女人始终怀有敬畏。一个吃两家饭的男人，是活该被毒死的。而唯一让人无法释怀的是，那恶毒中包含的却还是软弱的爱，无法割舍和离弃，有时所谓的报复并非是真的快意恩仇，只是因为心中始终有不甘心。

电影的结尾是男人当初的海誓山盟，那一句脍炙人口受到大众广泛使用的“你必须相信我，我今生只爱你”听到简直要笑起来。可是宽容一点地想，在该使用的时候就真的能因为它的可笑而避免不用了么？那恐怕又会生出“果然是不爱我，连一句谎话都不愿意说给我”的委屈。所以虚幻是必然虚幻的，如若真的不在意，那么其实连报复都不必；到底意难平，那么就手起刀落，千万不要在最后一刻白白搭上自己。我多么希望在三角关系中看到女人最终胜出的结局，就如同殳俏在小说《双食记》中描写的那般，在最后的最后，让颓唐的男人对着一盘榨菜肉丝大哭去。

男人说：“女人都是一样的，最后总是想着要结婚，她们总是搞不清楚，恋爱和结婚根本是两回事情。”这简直一下子就说中了我的心。
没有做好充分的准备，千万不要一时冲动就去当了黄脸婆，到时就只剩手中的食物作为武器。

人们喜欢歌颂成功者的原因，是因为历史是成功者书写的。 相信经历过03，04年科技股泡沫的创业者，都很熟悉其中的情节。 创业伙伴，首先加入的是自己最好的哥们，或者只有自己。接着是以配股为饵建设起来的核心团队，CTO,CFO...甚至还有CAO(首席艺术执行官）。CEO，最大的任务，...  (展开)

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隔着云水端望的，是一个脱轨的爱情

——观影《云水谣》

编 剧：张克辉 刘恒
导 演：尹力
主 演：
　　　陈　坤 徐若瑄
　　　李冰冰 归亚蕾
　　　秦　汉 杨贵媚
　　　梁洛施　张致恒 朱茵
类 型：战争/爱情
出 品：中国电影集团
　　　 台湾龙祥育乐公司
　　　 香港英皇影业公司
　　　 电影频道节目中心
上 映：2006年12月1日

举头望青云，云遥遥，低头观海潮，水涛涛。
云遥遥，水涛涛，云水难相交。
青云把水瞧，海潮把云招，青云把水迢，海水把云招
……
——《云水谣》主题曲

我还记得今年的金鸡百花节现场见到了尹力导演，当时他和《张思德》剧组的成员坐在一起，少人问津。然而当晚，他却成了最大赢家，并在领奖台上宣传起这一部以爱情为主旋律的电影《云水谣》。我对它充满期待则是因为片中有几位重要演员加盟。
昨天看完整部影片，热泪盈眶自不必说，而且场面空间的变换及时间跨度之巨大，更让在座的观众唏嘘不止。将近六十年的等待，隔着水千条山万座，却再也等不来心上的那个人。正是这份坚贞不渝，使得爱情升华，深深打动观众的心。
我在看这部影片时，打动我的地方有两处，一处是陈秋水与王碧云各自为对方坚守那份爱情，不为外界所动：陈秋水致力于战场医务工作，工作间隙仍不时掏出画本和相册怀念心上人；而王碧云则没有接受另一位一直苦等她的男人的求爱；另一处是李冰冰饰演的王金娣，为了能和陈秋水厮守终生，不惜改名为王碧云，不惜成为替代品。陈秋水与王碧云之间的感情成为贯穿全剧的主线，而他与王金娣的感情则是衍生的副线，起了烘托作用。
一段跨越台湾“二?二八”事件、抗美援朝、随军援藏等多空间、多场景的爱情，从少年纯情到白发痴情，不仅是对导演的考验、对演员的考验，更是对观众的考验。有趣的是，编剧刘恒并不看重年轻人对这部电影的衷情，而导演尹力却十分在意年轻人的感受。影片中梁洛施扮演的王碧云的侄女，一个具有冒险精神的随性女子，身上突显了现代年轻人的那份随意与洒脱，她替代姑妈去追寻这段坚贞恋情背后的故事，可谓在片中起到了联结观众的作用。导演用意很明显，隔了那么久远的爱情，要让它在这个时代发出光芒，就需有一个传声筒，能与年轻观众拉近距离。但是他忽略了对这个人物的有效利用，使她像一个没有太多动作的局外人，只是单纯的穿梭于古迹旧踪，没能深入这段感情之中，连与陈秋水后代陈昆仑的接触也并未深化这个故事，只略微点缀了一下。我想起另一部电影，陈婉婷的《玻璃之城》，也是讲述两代人的爱情，相互穿插、交融，两代人都有故事，处理得就比较圆润、饱满。
这部电影没有致力于追溯政治事件，让“二?二八”成为了一个导火索，导致了陈秋水与王碧云的分离。而另一部电影侯孝贤的《悲情城市》却直面了这段历史，并且透射出冷冽、青峻的气息。《云水谣》的导演尹力显然是一个专情于温和主义的野心家，把爱情拍得很“软”。这个“软”字，我们可以看作是导演对故事本身的理解，因此事件、历史、战场、西藏，统统拿来作为爱情的陪葬品；而且这个“软”，从人物身上也直接体现了出来，尽管隔了那么长时间，当王碧云或陈秋水与人提起对方的名字就会流泪，而设身处地的想想，如果隔了太长时间，连对方面貌都开始模糊时，还会这么敏感的落泪吗？显然导演是在有意的煽情，一刻也没让演员闲得住眼泪。特别是有一场，我觉得就算是高潮，这样的情感渲染得过度了：王金娣不辞艰苦追随陈秋水到西藏，并改名为王碧云，陈秋水说她傻，两人抱在一起痛哭着亲吻对方；然后两人结婚，王金娣说会在来世跟陈秋水一起找王碧云，又是泪流满面；紧接着镜头转到西螺吊脚楼内，王碧云服侍陈秋水生病的老母亲，母亲让她早点嫁人，又哭了……本来在喝喜酒时，观众的情绪已经被激发出来了，然而导演并没有适可而止，紧接着又来煽情，过长了，就显得疲了。
值得称道的是导演用一个连贯的长镜头带出片头，使台湾当时的民俗风情从老屋、街道、布偶戏、小巷中直接传达了出来，像一幅长卷画似的铺展开来，十分连畅，透着怀旧的气息。在电影开场前，我在休息区翻到《云水谣》的画册，发现尹力导演毕业于电影学院美术系，于是特意在影片中寻找那种美术的境界。果然，我发现尹导是一个非常擅于捕捉画面的人，每一个画面都是精心设置，光线感、色彩感，都运用得很到位。
影片为了还原四十年代台湾旧貌，还专门请来台湾民族学专家勘测研究当地民俗，并选择了保留部分台湾民风的福建漳州“古董街”作为主景拍摄。片中陈秋水的老家便是在云林县西螺镇，为台湾中部地区，而据剧中人王碧云的父亲、秦汉扮演的牙医所说，陈秋水的曾祖父是从大陆移民过来的，这便不难看出“云水”之恋如果解释为台湾与大陆“血肉之情”之深，显得有些牵强。非要将陈秋水从台湾的土壤中拔根而起，置之为“大陆人”，并强加给这段感情以“两地”隔海观望的无奈与眷恋，这便使得感情显得“假”、“大”、“空”，幸亏导演聪明在没有从大处着手，只是从儿女私情上加以大场景的铺垫和衬托。可是导演却过份注重细节点的设置及人物关系的布置，使得整个故事讲得有些“满”。这个“满”字，我是从三处加以分析和理解的：
一、导演切分镜头的次数太多，同一画面出现短镜头切分，多角度重现，不太必要。比如陈秋水被辞退家教工作后躺在米仓的镜头，反复了好几次，有点罗嗦；导演的用意当然是想借这种“刹车”式的短镜头及时“刹”住情感，就是一种“抑”的手法，“抑”是为了后面的“扬”，可是表现得过多，过满，就显得有些刻意，不自然；
二、画面镜头及无关角色的设置。片头出现的长镜头里，出现的人物众多，这是一幅人物风情图，可是在接下来的故事里，也出现七零八落的人来，便觉得导演实在太为细致，把事情给做绝了。比如那个守在王碧云门口的“眼镜哥哥”请陈秋水吃宵夜，陈秋水走掉，突然画面里闯进一个小姑娘兜售鲜花，这个完全没有必要；还有陈秋水的儿子陈昆仑向小芮介绍自己的妻子，这个“妻子”也完全没有必要出现，导演这样设置，因为陈昆仑和陈秋水都是同一演员扮演，为了区别他们，他便用人物身边的角色加以区分。陈秋水的恋人是台湾人、上海人，而到了陈昆仑这一代却换成了西藏人；
三、无关细节的设置。比如“眼镜哥哥”流鼻血的事情，只是增添了人物的细节性，完全没有起到辅助故事情节的作用，还比如牙医在饭桌上说过的“牙好，人的心眼也好”，这句话后来被陈秋水在战场时引用，根本没有什么喻意和作用。感觉导演为了让故事更具真实感，刻意将细节与镜头画面加得很“满”，便有点过。
还有一个可笑的地方是，那个等待了六十年的王碧云朝着摄像头跟远在西藏的陈秋水后代聊天，音频出现问题时，她打满马赛克的脸激动不已，微张着嘴，眼泪大颗滚落。我十分期待导演来一段音乐，恰恰这时，导演又不失时务的运用起手段来，全片忽然处于默声状态。这个手法很巧妙，然而用在此时，我觉得太刻意，反而令人哑然失笑。还有，主题音乐没有贯穿全片，音乐上显得“散”，开头是台湾的戏文，后面雪崩时又出现西藏女声吟唱……
也许导演有意于将这部影片打造成像以前的“庐山恋”之类风靡一时的经典之作，但是他选了一个太久远的故事，单单凭着一条“追寻”的线索，很难满足现今年轻人的胃口。毕竟，它已经与时代脱轨，在这个“声情并茂”的时代，来宣传这样坚贞的恋情，不能不说它很感人，但是十分没有感染力。



《云水谣》角色简评

这部影片中，我个人比较喜欢的角色是李冰冰饰演的王金娣和杨贵媚饰演的母亲。为什么这么说呢？我觉得李冰冰扮演“假小子”有她可爱的一面，这种可爱劲十分讨巧，换句话说，很有观众缘。从出场时，她作为一个受伤的护士，躺在手术台上嚷嚷不止，可以看出她的娇气，因为她是上海人嘛——上海女人娇气，那个《长恨歌》里的王琦瑶落魄时期还每日用蛋清敷脸——就因为这个脾性，连一天刷两次牙也遭来了战友们的嘲笑。而她与陈秋水如此贴近，正是因为陈秋水是台湾人，台湾人与上海人同样十分讲究生活质量。这并非有据可考，而是从来就已形成的习性。王金娣，这个名字一听就知道这户人家喜欢儿子，故生了女儿后给她取个带“娣”的名。可是王金娣虽然大大咧咧，属于那种“假小子”类型，却对爱情有着十分真挚的向往和追求。她瞄上陈秋水了，就对他说：“我喜欢你”，绝对不含糊。这个人物为什么可爱，却并不是她“假小子”的一面，而是她对爱情的执守与无私。她可以为他赶到西藏，为他把自己名字改成“王碧云”，为他舍弃回上海的机会……试问，陈秋水如果再固守独身，那不是要伤害这个无辜的女子？李冰冰诠释人物性格可以从一个镜头表明，她在婚房与陈秋水相对饮酒，托起酒杯时说了声：姐姐，这酒是敬你的，如果今生陈秋水等不到你，来世我和他去找你。然后一饮而尽，酒杯放下时，两眼望到很远的地方，饱含泪水，却有一份执着和坚定。因此，我觉得李冰冰演得不错。
还有杨贵媚，在这里不罗列她饰演的其他角色，单就这部影片讲，她的戏份并不多，但是她赋予了角色以灵魂。她很好的把握住了这个“配角”的戏份，不张不扬，也不抢戏，而是十分平易而质朴的表现了农村妇女那种传统美德，比如勤劳、艰忍、开明（对儿子从事左翼运动的支持，焚书可见一斑）、善良……而她在表演上不着痕迹，几乎很少运用面部表情，连一个简单的笑容也是非常希罕的。可是，她就是这么闪闪发光，让人不能忘怀。
陈坤在这部片子的表现，我觉得比《理发师》里面要好。他对角色的演绎仿佛走入了一个误区，永远是那样“温文尔雅”，而且显得落落大方，他就不能演一个粗俗点的大老爷们吗？单就这部影片而言，他将一个有抱负有理想，对爱情坚贞不渝的年轻人形象刻画得比较完整，但是少了一点特色，显得一般。
徐若瑄以前没看过她的戏，只觉得还是有表演的痕迹，特别是中年戏时，表现得有点老态。这种刻意观众一眼就看出来了，不自然。一个没有结过婚的老处女，她的日常起居、生活作风一定是特别优雅的，三十年如一日的坚守，只会让她更显年轻。她应该更加注重打扮，以及风韵上的刻画，而非简单的几个动作表明王碧云老了。
归亚蕾本身是有一点积储的，她的表演很到位，但最近几部片子都很有“吃老本”之嫌，不像以前《喜宴》、《饮食男女》、《大明宫词》里那样表演得更为生动。她现在似乎就在演她自己，如果仅仅是角色适合，没有什么挑战性，那不是跟“混口饭吃”同一道理？
秦汉的表演可圈可点，还是有其独到的一面，尤其是那场快要移民前在客厅与眼镜哥哥聊天时，头发蓬乱的模样，有点让人感慨时境的变迁。
梁洛施表现不错，不看风景，单看她，就是一道靓丽的风景。

《救猫咪》一书中介绍了电影剧本中“B故事”的概念。B故事是在主线故事上开的一个分支，加入一个全新的世界，让主角喘口气，也让观众喘口气。在这部新的《英雄归来》中，也安插了一个发生在校园里的B故事。 电影一开始就揭示了主题：年轻的蜘蛛侠想要证明自己。于是，小蜘蛛侠...  (展开)

    这电影真胡扯，柬埔寨山沟里出来人的人你说你从小打拳是拳王也就罢了，平时不知道有没有机会碰到枪，竟然还是神枪手。
    面对面站着不到两米的距离，竟然看着别人把自己的同伴慢慢给穿颈刺死了……
    三个车同行，两个车相撞了，一个车出车翻了，竟然没有一个人出来，看着贼跑了……
    整部电影用严肃地态度，荒诞的剧情，讲着一个令人无语故事。既然你不搞笑，那你就应该考虑考虑合理性啊……

身为警察 共情的成分应该在什么程度下比较合适呢？ 或者 不仅是警察 在看惯生死的职业中 警察 医生等 共情的程度应该是怎么样呢？ 若太冷静 会被人指责没有同情心 若太容易共情 又会耽误事情的处理进程 而在这部剧里或许有了一些答案 男主宋河英，由于敏锐的洞察力与深刻的共感...  (展开)

女孩仰望向天空的脸，无来由地笑着。后面是蓝色，或是白色的天空。

她走向坐在河畔的男孩。男孩在弹着一段旋律，手法青涩，时不时停下反复重练。那段旋律有些像初生的雏菊，颤巍巍地，在一阵呼呼的风中摇摆。它的内心是惹人心怜的鹅黄，有柔软的绒毛。

男孩初时是会拘谨的。那个女孩子就这么走过来，坐下来，抱着膝盖，不言不语地听他弹着那同一段旋律，反复而冗长，翻来覆去，于是她学会了那旋律，小声地哼了起来。小声地，小声地把心里那段细细滋长的旋律，轻轻哼出。

我时常怀疑日本为何有那么多漂亮的河畔，矮矮的草坡，上面或许长着秘密的四叶草和幸福。日复一日的吉他声，仿佛时间从来不会流走。风声呼呼地掠过耳际，呼呼地吹到远方去了，琴声被洗得清澈而有些单薄。

“呼呼。”

天是苍蓝，草地是青绿，阳光是微凉的透明，他的制服是水洗的黑。她折折裙子，坐下。在他的右侧。风从他们中间穿过。

“呼呼。”

天是灰白，草地是墨绿，阳光是深不可测的透明，她穿着姐姐的水手制服，那是对他一个小问题的回答。她说，我明天告诉你答案。于是便穿来了这套水手装。老师不明就里，他们之间的小默契。她穿来水手装，因为他问，你姐姐的制服是什么样子?

姐姐。

姐姐在六个月前失去最爱的人，从此变得更加爱笑。姐姐也常常哼着他的那段旋律。一个人坐在河边的草地上，反反复复地哼着；一个人洗碗的时候，反反复复地哼着。她听见，并不说话。

她对他说，请多见见姐姐，姐姐和你见面后笑得格外多。

她忍不住亲了他的嘴唇，男孩惊慌地跑开。天色渐渐暗了，她在河畔独自地哭，放肆地哭。她问自己，我为什么要哭呢？

风声依旧很大，“呼呼”。

这些都是十七岁的女孩埋藏在一个夏天的潮湿记忆。十七岁的夏天一去不回，像经过身边的那阵风，倏然溜过。男孩永远是一张侧脸和硬挺的鼻，青涩的吉他，欲言又止的话语。旋律永远是一段未完成的旋律。

Do so do re mi, do so do re mi, do so do re mi, fa fa mi do……

姐姐因车祸住进医院的那天，下起了雨。雨中的她对他说，曲子完成的时候，记得弹给我听。

“曲子完成的时候，记得弹给我听。”

诺言和一句遗忘的告白一起，被掷到风里。那风吹了十七年，至于34岁的他和她的故事，又是另一个故事了。有一段断章留在了十七岁，有清澈的蓝天的十七岁。我几乎要以为这是个名叫“青春”的故事了，又或者它的名字叫做“时光”，十七年是一个轮回，他们有一句始终未说出口的话，被无限期滞延了。滞延到了影片的末尾，她已经不是那个笑起来纯洁无暇的小女孩了，他也不是那个穿整齐的国中制服执拗地弹吉他的男孩了，窗外的天空有些苍白，她对病床上的他说，几乎带着唯恐不及的慌张，说：

我喜欢你。
……
我也是。

最后的画面是他和她走在积雪的少年时的河畔。漫长的夏天已经过去了。

（我相信有一朵蛰伏已久的花开在了最后的言语上。我怀恋着那个无疾无终的风声呼啸的夏天，却也感动结局铺垫已久的小温暖。这样的结局依旧太美好，或许就了结在那个下雨的日子还比较接近残酷的生活现实。每个人都有一段关于“那年夏天”的无人知晓的小秘密，然而背负着那些有关蓝天青草的记忆，我们还要上路。）

这篇影评可能有剧透 1936年，计算机科学之父图灵曾预言：到2000年，人类应该可以用10GB的计算机设备，制造出可以在5分钟的问答中骗过30%成年人的人工智能。大名鼎鼎的“图灵测试*1”从此诞生。 2014年6月7日在英国皇家学会举行的“2014图灵测试”大会上，举办方英国雷丁大学发布新闻稿，宣称俄罗斯...  (展开)

一直以为，思想有问题的电视剧在中国是禁播的。

孙老倔，用大东北磕碜人的话讲，叫“连个好老娘们都不如”。莫名其妙的大声喧哗（一说话就吼）、贪人便宜（手机）、冤枉好人（金校长两万）。。。如果女人没有见识，却大声喧哗，那叫泼妇；如果男人没有见识却大声喧哗，应该叫“泼夫”。这个没有常识、没有礼貌到处骂街的“泼夫”，却是一个家庭的执法者，统治者，倍受尊敬。

孙老倔的老婆，讲文明懂礼貌的知识分子，无论自己有再多的见识和阅历，再怎样的通情达理，也还是心甘情愿的服从老倔的暴力统治，没有怨言。偶尔充当军师的角色，大部分时间没有话语权，甚至主动放弃自己的权利，躲在一旁当个旁观者，如同现实世界里，事不关己，生活在自己桃花圆的文化人。

孙老倔的儿媳妇，有文化的现代女性，在男权社会，仍旧被安排成生育机器。并未跳脱中国传统女性的角色。

孙老倔的女儿，是个女性版的孙老倔。没见识没文化没礼貌没道德。有钱就是娘的要把自己的女儿欢欢”卖给“一个富二代。但即使她是孙老倔暴力执法的继承者，却因为本身是个女人，最终脱离不了传统的”男尊女卑“的约束，被全家人（甚至是自己的亲生父母）劝说（年龄大了不值钱了没人要了等等，男权社会对女性的一贯的打压手段），最终”容忍“了丈夫的出轨。而且剧本特意安排了她炒股亏损的片段，意味着”女性角色最终要回归家庭，与社会经济的男性社会无缘“。

亨利，很明显，代表的是外国洋鬼子，更是外国的文化、思想代表。在本剧前半段，亨利是个自食其力，不炫耀家庭背景，彬彬有礼，讲文明懂礼貌的老外；本剧后半段，为了达到让欢欢和亨利分手的目的，剧本就开始抹黑外国文化，甚至把亨利描写成一个没有常识（在邀请欢欢去参加母亲的生日趴之前，竟然没有告知欢欢此次法国之旅需要AA），且没心没肺（多日感情，因为欢欢没有理由的分手，亨利主动放弃欢欢，没有半点留恋）的丑恶洋鬼子。

追求欢欢的中国男子，富二代的代表人。在法国和亨利的不愉快，导致欢欢选择了和喜欢收买贿赂、假装自杀、追求手段恶劣的富二代，同游法国。两人花着富二代老爸的钱，毫无罪恶感。然而这时候，欢欢和富二代并不是情侣关系。在这之前，富二代已经给老倔买了手机，给欢欢妈推荐了股票，花钱如流水的收买了老倔一家子人。欢欢妈炒股失败后，富二代主动要求投资老倔家庭开店，老倔一家人非常开心，坦然的接受了，然而此时欢欢和富二代依旧不是情侣关系。正所谓欠债还钱，这份债务最终只能由欢欢肉偿。

欢欢，男权社会里稍微有点抗争意识的无知小女孩，最终会被剧本安排，喜欢上富二代，名正言顺的嫁给中国人而不是外国人。

中国式大团圆结局。