第三季不如前两季精彩,笑点和梗变少了,看得出来编剧绞尽脑汁想要做出新意,但是在拓宽人物支线的时候感觉乱糟糟的,新出现的人物和剧情冲突开始和结束都挺突兀,而夫妻二人为了食物来源成为类似于vigilantes的角色看久了也会觉得厌烦。还有就是Shiela的永生不可避免地会扯出一些诸如人生意义之类的问题,如何平衡好感性与笑点也是很难把握的一点。总体上瑕不掩瑜吧,质量依
第三季不如前两季精彩,笑点和梗变少了,看得出来编剧绞尽脑汁想要做出新意,但是在拓宽人物支线的时候感觉乱糟糟的,新出现的人物和剧情冲突开始和结束都挺突兀,而夫妻二人为了食物来源成为类似于vigilantes的角色看久了也会觉得厌烦。还有就是Shiela的永生不可避免地会扯出一些诸如人生意义之类的问题,如何平衡好感性与笑点也是很难把握的一点。总体上瑕不掩瑜吧,质量依旧算上乘,不过听说被砍了55555还给男主留了那么大一个悬念呢真的不会填坑了吗T^T
昨日进电影院,实在麻烦,不得不想念北京那样的那样好政策起来——进一个电影院竟然也需要纸质的报告才可。折腾半天最终好不容易进去了。电影散场,还有一点点时间,就在旁边的南门书店转了一遭,文惠卡里面还有1000元钱,索性什么书也没有买。等到1号的时候用文惠卡买。到了书店,一是发现脱贫系列新出了一套新时代文丛,考虑可以一购。另外老友索耳竟然也出了新作,实在令人惭愧——倒是
昨日进电影院,实在麻烦,不得不想念北京那样的那样好政策起来——进一个电影院竟然也需要纸质的报告才可。折腾半天最终好不容易进去了。电影散场,还有一点点时间,就在旁边的南门书店转了一遭,文惠卡里面还有1000元钱,索性什么书也没有买。等到1号的时候用文惠卡买。到了书店,一是发现脱贫系列新出了一套新时代文丛,考虑可以一购。另外老友索耳竟然也出了新作,实在令人惭愧——倒是我写了一大堆评论却迟迟不见动笔。犹记得许子东说过,说有的作家比如曹禺、张爱玲,处女座就是成名作,后来的作品就又大抵不如以前了,可见学问与创作并没有直接的关系,读来令人如坐针毡。如今的图书与影视市场也是如此:天才之作实在是太少,大量的平庸劳什子却遍地开花。到了北苑门口,我与于尘做了一番较长时间的谈话,于尘母亲对她自费排片的事和很支持,倒是于尘自己觉得自己实在有愧于自己的母亲。
这个编剧写的这个结局准是得了什么大病,jessica一直都不想她爸爸害人,然后去抢回病毒,然后编剧居然写jessica要拿去卖钱?这已经完全偏离了人物性格了,扯得一匹,还有庄有正一定要抓自己女朋友去坐牢?你死都不怕了,你都这么爱她了,你为了要抓她去坐那几年的牢,居然要开枪打她??她又不是大奸大恶马上又要出去作奸犯科,什么脑回路?乐山大佛都应该起来,给你让座
这个编剧写的这个结局准是得了什么大病,jessica一直都不想她爸爸害人,然后去抢回病毒,然后编剧居然写jessica要拿去卖钱?这已经完全偏离了人物性格了,扯得一匹,还有庄有正一定要抓自己女朋友去坐牢?你死都不怕了,你都这么爱她了,你为了要抓她去坐那几年的牢,居然要开枪打她??她又不是大奸大恶马上又要出去作奸犯科,什么脑回路?乐山大佛都应该起来,给你让座!!什么傻逼结局,前面都好好的,突然脑子就被驴踢了?
首先是在抖音上刷到短篇简介,吹得有多恐怖。半夜把所有灯光都关了,静静的戴着耳机看完全篇,并没有当初看咒怨的恐怖感,反而觉得挺烧脑。粗略的整理了一下,不知道理解的对不对。
开篇紧跟时代潮流,作死小分队为了涨人气,直播探鬼屋。妹妹被关进电梯,电梯里出现冤魂,带着妹妹从电梯坠落,然后了无踪迹,营造出电梯与异空间相连的氛围。同伴落荒而逃。猜测随着时代的发展,牛首村封建献祭思想被摈弃。牛首
首先是在抖音上刷到短篇简介,吹得有多恐怖。半夜把所有灯光都关了,静静的戴着耳机看完全篇,并没有当初看咒怨的恐怖感,反而觉得挺烧脑。粗略的整理了一下,不知道理解的对不对。
开篇紧跟时代潮流,作死小分队为了涨人气,直播探鬼屋。妹妹被关进电梯,电梯里出现冤魂,带着妹妹从电梯坠落,然后了无踪迹,营造出电梯与异空间相连的氛围。同伴落荒而逃。猜测随着时代的发展,牛首村封建献祭思想被摈弃。牛首村逐步走向城市化进程,原来的村落平房逐步被高楼取代。由于思想的进步,人们逐渐认识的过去献祭的行为属于违法犯罪行为,所以老一辈避而不谈,父辈可能只是听说,到了新生代压根都不知道这个故事。绫子这一辈儿估计是最后被献祭的一批。所以后来的人们就在献祭的地方也盖起来高楼,毕竟可以加装电梯,目测怎么也是6层以上吧。而电梯就和献祭的洞口是相连的。绫子这个强大的怨灵,通过这个电梯出来吓人甚至是杀人,所以慢慢这个楼就变成了鬼屋,没有人再靠近。
从后面的剧情可以知道,原本献祭的是妙子。结果绫子以为好玩,抢过来牛头套带自己头上。而从当时妙子没有任何反应来看,献祭前应该是会给献祭的孩子喂食可昏迷的药物,这样丢下去的孩子就在不知不觉中死去,并且他们有严格的献祭时间。所以村名在洞口发现孩子是清醒的状态后,知道搬错人了,但也只能将错就错。而绫子在摔下去以后,因为是清醒的,所以只是受伤没有死亡。靠着吃洞里的尸骨维持生计。在活着的时候,她会经常发出声音呼救。终于有一天等到了三个人听到声音。他们也发现了下面的绫子,但是谁也不相信绫子还活着,就以为他是鬼。恐惧导致攻击,所以在一翻操作下,好不容易活下来的绫子带着双倍的怨恨死在洞里,从此化为人间一缕冤魂。
这部电影的设定中,双胞胎之间彼此有很神奇的感应。绫子死后,还是可以通过妙子知道她有了孩子,孩子又有了孩子,而且是一对双胞胎。电影里虽然没有明确交代,但是能够想象的到,小时候姐姐很皮,应该是在鬼屋附近撞伤,绫子一看这是我家人啊,就给救了,而且通过自身的怨力沟通妹妹的双胞胎感应,让妹妹找到了姐姐。但这一撞姐姐就失忆了,就知道嘟囔个绫子,这一下可给他爸他妈吓坏了,毕竟妙子作为绫子的双胞胎妹妹肯定知道点啥,并且胡言乱语过,以为绫子要害姐姐。所以爸爸就带着姐姐去了东京,留下妈妈跟着妹妹。
再回到了开头的场景,两个搞直播的妹子把妹妹骗进了电梯,绫子本来派手下小鬼收下这份送上门的大礼。结果后来通过电梯把妹妹收到洞里一看,好家伙,这是我外孙女啊!妈的,怎么给她收进来了。绫子作为怨灵头头,第一首先是要处死那两个害人精,所以她俩一个跳楼一个被车撞。第二,得找人救自己外孙女啊。绫子出完气,脑袋瓜一转,有了主意。自己俩外孙女是双胞胎啊,虽然老大失忆了,双胞胎自身感应不灵了。但是小的在我这,凭老娘几十载的功力还是勉强能借住妹妹施法实在这个感应。所以后面就有了姐姐出现各种幻觉。从长大以后姐姐的性格看,就不是啥省油的灯,也验证了前面我提到的小时候她肯定是太皮,差点送命。直到姐姐寻着踪迹去到了鬼楼,甚至进了电梯,绫子才通过她的诅咒和姐姐重新建立起了联系。然后让她看到了自己的遭遇,并且引导姐姐找到了外婆,也知道了她们的关系。但是绫子毕竟是冤魂啊,能保留亲情已经跟不错了,看在妹妹的小情人对妹妹一往情深的份上,想赐她一个安乐死(在幻觉中淹死),不过既然救下来了也就先留他一条命。但是陪姐姐去过鬼屋的两人,遇到危险溜得比狗还快,绫子姐就很顺其自然的收了他们的小命,并且让他们死前也经受最大的恐慌。同时,还可以借住姐姐小男生的手,告诉她妹妹在她手里。当姐姐找到外婆妙子的时候,绫子就可以通过与妙子的双胞胎感应,把姐姐带到她存放妹妹的空间(即传闻中的异空间。在这里猜测性解释一下,这个异空间是以过去的献祭洞的形式出现的,在现实中是不存在,毕竟盖楼房的时候挖地基早就平了。这个异空间属于冤魂所构建出来的一个空间,不存在于当世,也不存在于当时)。在这个空间里,俩个人找到了妹妹,也顺利看到了绫子的死亡经过。但是妹妹和妹妹的小男友明显已经吓得不行了,妹妹也不知道绫子的身份,甚至不知道绫子为了救她废了多大劲,在男友的怂恿下逃命而去。姐姐稍微有心疼之意,但是也被小哥催的一走了之。这下可把绫子给气坏了。怨魂本来就容易走极端,爱有多深,恨就有多深。他们三个这样一搞,绫子心里想,好了,亲情什么的都特么假的,你们也别想回归现实世界了,就在我这个冤魂世界殒命吧。后面就是电影刻意营造的恐怖了,不过很明显也能看的出来出现的小鬼都是以前的双胞胎受害者。不过好在最后姐姐的不放弃绫子的举动和妹妹小男友跟着跳下去的举动感动了绫子,最后还是放了他们一马。所以最后他们摔落到了电梯里,(两个世界的连接通道)。
影片至此结束!仅为个人对影片的理解。
看这种所谓的灾难电影,总会让我边看边思考:如果是我,我会怎么做。
剧情男主应对灾难时的反应,还算用脑并且生活技能不错,对形势的判断和灾情的变化也观察得不错。
所以要说能力上,属于比一般人还是更好一点的水平。
但还是不能不说其中的几点BUG。
第一,夫妻俩手拿锤子,带着氧气罐出门寻求救援装备,出门就被一只“烈犬”追的鸡飞狗跳。两人干不过一条狗,还
看这种所谓的灾难电影,总会让我边看边思考:如果是我,我会怎么做。
剧情男主应对灾难时的反应,还算用脑并且生活技能不错,对形势的判断和灾情的变化也观察得不错。
所以要说能力上,属于比一般人还是更好一点的水平。
但还是不能不说其中的几点BUG。
第一,夫妻俩手拿锤子,带着氧气罐出门寻求救援装备,出门就被一只“烈犬”追的鸡飞狗跳。两人干不过一条狗,还被追进河里,跑步也会浪费大量氧气,直接导致后面的悲剧。这个桥段太硬伤。
第二,救援人员说“雾”没有毒。但实际情况确实致命。人死狗亡(但烈犬不亡,还能跑)。“雾”跟空气的划分非常明显,可见密度要比空气大很多,必然包含水或者固态颗粒,由此推断应该只用过滤即可,不需要氧气瓶。简单的毛巾沾水或者口罩即可,全片都在抢氧气的情节就很怪。而且最后孩子直接能在雾里呼吸,只能说空气成分有改变,氧气含量应该没变。要不然都死了。
第三,救援迟迟不到,就因为车堵了?这是因为人没有腿,还是自行车扫不开码?
第四,导演让剧情中人们使用高阶工具都得心应手,但面对狗,火情,骑车,生理常识这种低阶知识就破绽百出?是人类的基本生存能力都退化了?
总体适合爆米花电影,别太认真。
说真的,这部片子误导性非常强,看似弘扬深入人民群众,了解人民群众困难,解决人民群众困难的纪录片。实则表现出目前的执法者软弱,效率低,有法不依,大大消耗国家人和社会资源。原因有以下几点:1.先不说王天成是否是困难户,在执法过程中,依法应当对于临时摆摊的商户进行拆除。2.作为一个三无临时商户,在2015年以前月毛利已经达到4万人民币,应该征收税收。长达15年的摆摊经营一分税没交过。应该严格依法查
说真的,这部片子误导性非常强,看似弘扬深入人民群众,了解人民群众困难,解决人民群众困难的纪录片。实则表现出目前的执法者软弱,效率低,有法不依,大大消耗国家人和社会资源。原因有以下几点:1.先不说王天成是否是困难户,在执法过程中,依法应当对于临时摆摊的商户进行拆除。2.作为一个三无临时商户,在2015年以前月毛利已经达到4万人民币,应该征收税收。长达15年的摆摊经营一分税没交过。应该严格依法查办。3.既不给国家纳税,又不服从市政管理,违规占用道路等社会资源,还殴打辱骂执法者。严重影响社会公信度,造成旁边合法经营商户的严重恶劣影响。在纪录片中王天成反复强调自己为了生存。这个理由是否成立?先不说违法违规的生存是否值得同情。就说说他认为的生存是什么,我们国家标准的生存是什么?在我国生存的基本条件是脱贫,实则王天成的收入水平远远超过贫困户的水准。只是食可裹腹,病有所依。即便不卖水果回乡种田,或者租店经营都能生存。边上同样水果摊租店经营别人能养家糊口,到了王天成这里就变成无法生存了?为什么?都是为了利益,都是借口。而我们的执法人员为此耗费大量时间和精力,甚至耗费社会资源为一个泼皮开后门,创造个人利益。这个难道就是共和国的光辉?这种无理取闹博取同情心的方式实在不能苟同。
这是什么music video吧
拍成两个小时的超长version有一点点过了
有点想不到这部电影今夏竟然能在大洋彼岸掀起不小的热潮
原来American也喜欢磕纯纯的爱恋啊
这是什么music video吧
拍成两个小时的超长version有一点点过了
有点想不到这部电影今夏竟然能在大洋彼岸掀起不小的热潮
原来American也喜欢磕纯纯的爱恋啊
男主颜值是不错,借着这股势头一路走高,现在已经和Anne Hathaway搭爱情片《the idea of you》了
女主挺有拉美风情的,电影里的音乐都是她自己参与作词作曲演唱的,女生的嗓音倒是挺有feel的,厚厚的黏音带点烟嗓的感觉,挺有辨识度的……但是蛤,女生有那么多唱歌的机会,为什么电影不都选择现场收音呢,导致每次一演到女主唱歌,都有很明显的背景音乐的疏离感
说真的 电影就像一出超长版音乐短片
用一个好笑点的说法,有点像以前CCTV的音乐电视广告展播(对,就是那个太阳圣火拍的超长的五粮液、康美药业广告宣传片)
我看到好多媒体用《purple hearts》类比《恋恋笔记本》,我觉得大可不必,就像最近流行拿《分手的决心》去对标《色戒》一样,这些人都是疯了吗?二者毫无可比性好吧
有的电影只能看着玩,chill一下就行了,别太较真
且不说二人先婚后爱这个过程过于土甜俗套,剧情逻辑上也有很多问题,比如男主有了钱为什么不主动早点还债,非等到丈母娘被人砸窗户;比如法庭上明明律师都说有把握赢,干嘛突然就一副自我牺牲的样子慷慨陈词然后主动进了监狱;战场上的一些东西也表现得虚假,左边是持枪的美国大兵,右边是踢球的小男孩,和谐友爱的模样很让人不舒服;两个人很明显有不可弥合的观念冲突,比如女生来自非法移民单亲家庭,还是个激进派nq卫士、男生家军三代,还是合法持枪的拥护者,两个人关于对方的很多思想都不认同,总因为这些吵得不可开交,硬说他们爱得深沉,我还真说服不了自己相信这种事……反正就是强行塞糖吧,不过男生几个制服look都挺赏心悦目倒是真的
我觉得Netflix拍片经常绕不开一些zzzq的东西,女生是有一点激进的女权主义者,要穿女权T恤出门,阳台上要挂旗帜,她的行为有些过于刻意,LGBT、black lives matter,USA forever……
我觉得大可不必这样标榜自己,比如我有不少跨性别朋友,我尊重他们、支持他们,但肯定不会一天把这些口号挂在嘴边;比如我觉得single一样可以过的很好甚至更好,我也不会去四处宣扬说I need no one……
故事起初女生要仰仗男生的军属优待获得好点的医疗资源,结束时就变成了女生成功敲开娱乐圈大门男生锒铛入狱还要被开除(以后估计只能女生养着了吧)……还真是the future is female
总之网拍电影在这些问题上好像容易陷得更深,高举各种大旗、口号喊得响亮但又不痛不痒,只让人觉得反感,观影如同洗脑,让观众觉得自己总被人强行灌输一些shit
白色强人1看得我一个文科艺术生想学医救人白色强人2今晚的大结局让我真的很佩服这班人的雄心
没有剧透,都是一些看剧的片段随感
没有什么比生命更重要,而生命只是生命而已,无关健康或不健康,贫穷或富有,肤色、国籍……由得隔壁台踩TVB,但拍职业剧讲人情他是真的行第三部快点出来啊,真的想看安仔谈恋爱
双y的感情是这个现实主义剧集里最理想主义的存在,我
白色强人1看得我一个文科艺术生想学医救人白色强人2今晚的大结局让我真的很佩服这班人的雄心
没有剧透,都是一些看剧的片段随感
没有什么比生命更重要,而生命只是生命而已,无关健康或不健康,贫穷或富有,肤色、国籍……由得隔壁台踩TVB,但拍职业剧讲人情他是真的行第三部快点出来啊,真的想看安仔谈恋爱
双y的感情是这个现实主义剧集里最理想主义的存在,我很佩服这班人的雄心,不止讲医疗改革,还有讲感情哲学家说理想主义者在需要者面前,一切都是虚伪的。白色强人2说理想主义者在需要者面前,一切都是尊重与信任的。两个灵魂的相遇相知,永远抵得过一些需要者的现实,这是发生在他们六个人之间的,无可冲击的灵魂的相遇。感谢白色强人2在这个世态炎凉的社会里上演一套所谓逆行者的剧,三观正到太平洋了,好希望以后我们也能坚定的实现自己当初的理想
目前比较欣慰的是,港剧里不会觉得双y在一起怎么样。但是放在内地,就很有可能会谈两个人年龄、职位相差太远
在这个无语的医改面前,这条线真的让人很欣慰,他们谈的只是平等的恋爱而已,和其他东西都无关。适当的直球、及时沟通、不留误会,相互理解尊重信任,yan在不断变pro,yt也在为理想奋斗,双向奔赴、共同成长真的很棒
而且两个人真的完全的尊重和理解对方,没有狗血及时沟通yan在不断进步,yt在时刻考虑yan的感受,还会想自己不能让yan穿高跟鞋,自己生病了这些,没有说教没有不平等,太难得了,而且yt真的一看到yan就笑,无论何时,所有负面情绪都不给yan看到,yan也是真的全心支持yt,自己也在不断独立
这种cp多多来好嘛
感谢我们在1的坚持,让2的双y这么甜,多多支持2让3也出来吧
大结局为绝美爱情哭泣而且商人没有退步,反倒是政府退步这个设计太好了!!!!没有虚浮,很现实
第二部真的好好看!!!人设更加充实了,主角团和配角团都有相应的成长和完善,yt柔和,yan成熟,唐明会演戏了,急诊室一直该上的时候就上了,zoe也比以前的感性相比多了一些理性,就是心胸肺科最不敢担责任的都上了,阿mo和定欣的角色也很讨喜
第三部快点快点啊
这部剧集合了国产烂片的大部分缺点,先不说演技,因为和这些人谈演技就是笑话。
现在所谓国产剧的类型都是幌子,内核基本上都是恋爱偶像剧。男主大多是英俊潇洒的充满正义感的霸道总裁类型的。女主大多数是傻白甜,白莲花,玛丽苏类型的。
这些都不说了,年纪轻轻的怎么可能在跑船的里面有那么高的职位不说
这部剧集合了国产烂片的大部分缺点,先不说演技,因为和这些人谈演技就是笑话。
现在所谓国产剧的类型都是幌子,内核基本上都是恋爱偶像剧。男主大多是英俊潇洒的充满正义感的霸道总裁类型的。女主大多数是傻白甜,白莲花,玛丽苏类型的。
这些都不说了,年纪轻轻的怎么可能在跑船的里面有那么高的职位不说了,穷人为什么能住那么好的房子不说了,那么傻的天真的人怎么能活的那么好不说了。这部剧的编剧本身的思想就有问题,而且问题很大。
这部剧我没有看全,但是有那么一段对话让我很是不高兴。女主公然说移民是中国所有女性的梦想。什么意思?中国所有女性都有当卖国贼的倾向是不是?编剧怎么想的,怎么能写出这种白痴般剧情呢?
能高到哪里去?
从张道长和吴政委的段子认识的张浩和吴尔沃,那个短片看了无数次,每次都乐不可支。但经典不容复刻,即使创作者自己。后面的视频再也难以达到当时的高度,关于张浩的梗也是来大多来自于那个视频。直到后来与大漠联动,又出了几期高质量的视频,但那都是漠叔的风格。
能高到哪里去?
从张道长和吴政委的段子认识的张浩和吴尔沃,那个短片看了无数次,每次都乐不可支。但经典不容复刻,即使创作者自己。后面的视频再也难以达到当时的高度,关于张浩的梗也是来大多来自于那个视频。直到后来与大漠联动,又出了几期高质量的视频,但那都是漠叔的风格。
张浩的电影久有耳闻,但第一次看,观感非常一般。表演形式固化,语调台词动作表情全都可以预判,喜欢的人觉得很有意思,一般观众会觉得好无趣味,观影享受大打折扣。从剧本来讲,整个故事设置其实挺不错的,如果能老老实实的拍,在用心打磨剧本,起码能多上一颗星。但导演强行营造恐怖气氛,削弱了悬疑和推理,还加入了乡村剧喜闻乐见的小寡妇留宿陌生男、男穿女装等桥段,喜剧效果没看见,只觉得low穿地心。被害人儿子装疯扮傻这个剧情其实很不错,但没有用好,最后装神弄鬼破案,毁了前面的铺垫。
张浩的野心挺大,这么多年也积累了很多粉丝,演技说得过去,但其最大的问题不是外形受限,而是跳不出二人转的思路,受众太有限了。查了一下2021年居然有四部上映一部待播,这么“高产”难怪如此质量,还谈何剧本打磨。感觉是看准了固定受众使劲儿薅,什么时候薅完什么时候算完。拍了十几部还是这个水准,估计是压根儿没想提高质量。
很好,二龙湖系列,以后知道避雷了。
(原载“澎湃·思想市场”,有删节)
张泠
2016年秋,我入职纽约州立大学,如所有新同事一样,成为UUP(大学职工联合工会)成员。UUP成立于1973年,如今代表四万多人,是美国最大的高等教育界工会。UUP在纽约州立大学系统为员工争取权益,如更好的福利,目前的目标之一是
(原载“澎湃·思想市场”,有删节)
张泠
2016年秋,我入职纽约州立大学,如所有新同事一样,成为UUP(大学职工联合工会)成员。UUP成立于1973年,如今代表四万多人,是美国最大的高等教育界工会。UUP在纽约州立大学系统为员工争取权益,如更好的福利,目前的目标之一是为兼职教师争取更公平待遇,获得同事们支持。我略懵懂地交会费,小心收存会员证,对于今日之待遇乃工会成员数十年来努力抗争换取,并无特别切身的认知,直到看到美国纪录片导演茱莉亚·赖克特(Julia Reichert)与丈夫史蒂文·伯格纳尔(Steven Bognar)的纪录片《美国工厂》(American Factory,2019),及读了一点美国工会历史的资料。
《美国工厂》关于中国“玻璃大王”、亿万富翁曹德旺于2014年在美国中西部俄亥俄州代顿(Dayton)区域莫里恩市(Moraine)开设“福耀”玻璃厂制造汽车用玻璃,雇佣两千多名当地员工(不少为以前关闭的“通用”汽车工厂工人)。其间劳资关系由兴奋乐观转至对立矛盾,不仅有中、美思维方式、管理方格差异与误解,更有试图组织工会的工人与管理层的角力。阶层、种族、国别等问题与资本主义全球化夹缠不清,自动化的阴影更威胁着全世界劳工阶层的未来。赖克特与伯格纳尔认为:上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人,这里会有故事,关于资本主义、全球化、文化交融或更多。如伯格纳尔所言,《美国工厂》即是“贴近地、用特写镜头看全球化”。
一.美国工厂,世界工人
很多观众都对《美国工厂》里美方管理人员到福建福清的“福耀”厂“取经”如何提高美国工人效率的段落印象深刻。这不但是透过美国人视角的“陌生化”时刻,也是没参观过类似工厂的中国观者的“眼界大开”时刻。工厂军事化管理,班前例会工人列队喊口号;他们每天手不停歇工作十二小时,每月休息一、两天;有人每年只能回家一次看小孩。与这些外人看来压抑与压榨的残酷强烈对比的是央视“春节晚会”风格的公司“年会”那些和谐、乐观、刻奇的歌舞表演与热烈气氛,以至于将一位美国客人感动到流泪,说“无论如何,我们在同一个星球,同一个世界,即使有分歧,我们是一体的。”
福清工厂的企业意识形态,是“封建家族”与“国家主义”合体,并融合了社会主义时期工厂文化遗产。在这个等级森严的大家族,曹德旺是不容置疑的男性权威,下辖大大小小的管理层男性权威,统领着被当做机器人管理的基层工人。管理者活学活用社会主义与国家主义修辞来鼓励(欺骗)工人:“报国为民”、“勤劳朴实学习创新”,来替换和遮蔽最大限度榨取工人剩余价值以期利益最大化与阶层分化本质。这套话术(甚至颇有主旋律色彩的厂歌歌颂“春满中华,福耀人间”)高明之处在于塑造一个“相亲相爱一家人”的幻觉,也将工人的劳动表现塑造为“美德”对其进行道德化绑架与测量:为了对大家庭“忠诚”,工人要不断自我改进、提高生产力、对超时工作任劳任怨甚至甘之如饴,因而有“团结力”和“凝聚力”,这才是值得称颂的、有“民族使命感和自豪感”的华夏“工匠精神”——帮企业成功就是帮国家发展。工人若有任何反抗意识,大约会被视为懒惰、自私而道德破产,而非被视为争取应得权益。年会上也表彰类似“改革开放”前的“新长征突击手”的“最佳班组奖”。国有工厂风格的自成一体的宿舍、食堂、娱乐场所、甚至集体婚礼,都提示着一种集体主义“延续”。曹德旺妹夫任党委书记与工会主席也暗示着工会、党委与资本的媾和。工会负责员工文娱活动及心理建设/规训:爱“福耀”即是爱党爱国(与美国工厂中“工会”的意义完全不同,这点后文会提到)。
然而在光鲜社会主义修辞遮掩的资本主义体系下,“劳动”、“机器”与“人”的价值、本质及相互关系已全然不同。工人阶级不再是“老大哥”、在厂里当家作主、发扬主人翁精神建设社会主义,而是新自由主义全球资本主义竞争中代表了中国“人口红利”优势的农民工/新工人。他们只是“世界工厂”中被异化的低成本劳动力,为资本家赚取巨额利润;“中国效率/速度”的代价是工人的健康、安全、尊严被剥夺。但当然对很多工人来说,经济收益已比贫困的务农时代有所改善。只是在他们年轻力壮时尚可被雇佣,年老时的医疗、养老问题会否抛给社会与个人?令人想起世纪之交前后的国企私有化过程中,那些为国家辛劳半生却被资本无情抛弃的老工人。如今即使在高科技行业,关于“996”的论争也是中国科技工人被压榨的现状。美国高科技产业工会力量式微,企业如Google在公司为(尤其单身)员工设计了各种便利服务,从食堂到健身房、游戏室,使得员工愿意在公司停留更久(自然也就自愿加班更久),更不必说所谓“共享经济”中工人如网约车司机和外卖工人不再被视为公司雇员而只是承包者,不享受员工福利及受到劳动法保护。
“福耀”的企业文化无法搬到美国,在代表美国工人权益的工会长期抗争下,八小时工作日与周末休息已被写入法律,产业工人也在长期斗争中有更强维权意识。在中方管理人员看来,美国工人慢,懒,闲聊天,效率低,为了工资而劳动,缺乏中国工人的“使命感”与“责任感” 。与加班加点、任劳任怨的中国工人相比(他们背井离乡来此一两年,仍拿中国的几千人民币月薪,不过每日多了五十美元餐饮补助),曾经骄傲的美国工人的落差甚至幻灭感显而易见,不仅对于“福耀”,也对于他们的国家对待他们的方式,及美国劳工阶层的未来,甚至影响到2016年美国大选结果:俄亥俄所处没落工业区(所谓锈带/rust belt),本来是摇摆州,此次成为川普的票仓——有工人认为希拉里代表加州湾区高科技新贵利益,与制造业底层脱节,而被川普“让美国再次伟大”的口号蛊惑。这一口号也被曹德旺后来换上的华人总裁刘道川使用,用以鼓励美国工人加强生产力。赖克特与伯格纳尔将2016年选举前后拍摄的素材全部舍弃,大约担心有喧宾夺主及制造分裂之嫌。
“福耀”的管理方与美国工人之间的文化差异当然不可忽视。美国人的确在充满赞扬与鼓励的环境下长大,更在意自己是否被尊重(哪怕是表象)。中国监工则要维护自己的权威性及层级体系,以批评为主。美国工人认为不被尊重,因为中国人从来不说:干得不错!然而,文化与种族碰撞的表象遮蔽了超越国别的阶层利益,新自由主义资本主义问题被转移置换为种族与仇外问题(如川普一再强调“中国人偷走了我们的工作”),或曹德旺将美国工人的不满归结为:“美国工人对中国人有敌意”。这令我想起华裔女导演崔明慧的纪录片《谁杀了陈果仁》(Who Killed Vincent Chin, 1987)。1982年,华裔青年陈果仁在底特律被“克莱斯勒”汽车厂的两位白人男子以棒球棒打死,只因对方以为他是日本人——当时日本车在美国市场成为强劲对手,令底特律的汽车工业岌岌可危,很多美国工人失业因而仇恨日本人(乃至亚洲人)。这除了美国根深蒂固的白人至上种族主义,也是资本主义残酷竞争下同为受害者的最基层工人自相残杀的悲剧。其实“福耀”雇佣的无论中国人还是各层级美国人(包括律师及管理者等),由于利益驱动(收入数倍、十数倍甚至数十倍于工人的工资)而成为剥削者的代理人和打手。《美国工厂》开篇不久,副总裁Dave听到一位议员在庆典讲话中提到“福耀”应有工会便恨不得“剪掉他的头”。
美国工人慨叹:以前那种高工资高福利的日子一去不复返——他们无法不接受这样的现实:从前在“通用”工厂时薪是29美元,“福耀”是不到13美元。反观“世界工厂”中的中国农民工/新工人,他们甚至从未体会过那种福利与尊严的“奢侈”,不仅因为后发资本主义的时间差,也因为在资本主义全球化扩张中,“第三世界”的工人永远居于底层。尽管与欧美国家的工人同为全球化的被剥削者,与后者的待遇相比,他们是“更低廉的劳动力”,更少受劳工法律保护。中国政府逐步改进劳工法时,自由流动的资本的逐利性便使得工厂向劳动力更低廉、更少劳工法的地区迁移,比如东南亚国家。
拍《美国工厂》时,赖克特与伯格纳尔怀着对美国工人的感情进入,逐渐发现中国工人同样值得关注,这是全球化中劳工群体的共同命运。但因不懂中文,他们无法与“福耀”两百来名中国工人沟通,拍了一年后意识到这重要缺失,因此找到两位中方制片人、纪录片导演Zhang Yiqian与李米杰。她们每月到俄亥俄拍摄,也同去福清,与片中中国人建立信任与联系。导演夫妇认为她们帮导演理解中国的企业文化、风俗习惯、思维方式与历史,教他们看待普通中国工人的生活与情感状态。此片的确没有很多西方导演拍摄中国时先入为主的猎奇的刻板印象表达,态度温和谦逊,唯一遗憾为中国女工视角的缺失。
二.美国工厂,美国工会
俄亥俄州非裔民主党议员弗莱德·斯特拉霍恩(Fred Strahorn)指出:工人和劳工运动建造了美国。美国工人的权益,是无数参与工会的前辈流血牺牲抗争出来的,并非财团与资本家格外仁慈。《美国工厂》中出现的“全美汽车工人联合会”(UAW)为美国最大的独立工会,成立于1935年,1936-1937年间组织了一系列罢工、静坐等活动,迫使三大汽车公司(克莱斯勒、通用、福特)承认其代表工人谈判的合法地位。工会的基本目的是维护劳动者基本权益,保障工人话语权,找到企业盈利与员工权益之间的平衡点。UAW为工人争取更高工资与更好福利,支撑他们稳定富裕的“美国梦”,鼎盛时(1979年)有150多万名成员,如今由于汽车工业的国外转移及财团各种反工会措施而缩减到30多万人。尽管UAW后来有官僚化及腐败等问题,不应否定其争取劳工权益的历史与积极意义。在各种右翼媒体与政客不断丑化、抹黑、以偏概全的宣传下,工会似乎成了美国制造业衰落的元凶,而不提新自由主义经济政策、全球化、资本转移、去工业化等问题。
美国劳工运动与工会组织主要蓬勃于东、西两岸与中西部。在美国南部,组织工会则困难得多,也与政治保守及种族隔离有关,因此,后来在美国投资的德国与日本汽车公司,都选择在劳工法保护薄弱的南部投资建厂。这些工厂,在各方阻挠下,至今工会也无法组织起来。资方压低工人工资,即降低人力成本,保证日本汽车在自由市场竞争中的价格优势。这些对资方的“好处”,是历史悠久、工会力量强大的美国汽车工厂无法比拟的,所以他们在美国关厂,转而去压榨价格更低廉的墨西哥工人。
《美国工厂》并未解释工会在美国的历史与现状,大约对美国观众来说算是常识,但它细腻揭示了“福耀”如何斥巨资(一百万美元)雇佣反工会咨询公司(LRI/labor relations institute)在工人被强制参与的培训中将工会歪曲为工人与管理层之间的障碍而非为他们争取权益的代言人,并断言组织工会的结果可能会对工人薪资福利更不利。“双管齐下”的另一端,管理层提薪收买部分工人、找借口开除组织工会的积极分子,从而分化工人力量及削弱加入工会的声音。很多工人被“培训”和灌输恐惧后而投否决票,尤其是没有工会抗争经验也担心因此失去工作的年轻人。当然,工会再组织工人罢工也不会再吓到雇主(劳工法的漏洞使得雇主可随时解雇罢工者并雇佣其他工人),他们不再有谈判筹码。在资本的强势碾压下,心怀正义感的中年叉车女工Jill好不容易找到工作从姊妹的地下室搬出来住上自己租的公寓,又因参与工会运动被开除而生活无着。形成强烈对比的是,类似LRI这样破坏工会的私营公司炙手可热,成为一个庞大且利润不菲的产业,他们在公会成员下降、工人工资减少的企业文化间推波助澜。
精明的资本家曹德旺曾算了一笔账,除了人力成本,在莫里恩投资设厂各项成本都低于国内(可知国内工厂很大程度上依赖剥削工人来降低成本牟利),兼之美国各地政府争夺投资项目,不断推出巨额优惠补贴政策。“福耀”因雇佣两千多名当地工人,市与州政府给予各项补贴,使得其买地与改造厂房等于免费。除掉“工会”这个心腹之患,再换上身手敏捷体力更佳的年轻工人及自动化对工人的威胁,他已不必再担心美国工人“制造麻烦”。
《美国工厂》结尾字幕写道:到2030年,自动化将令全球三亿七千五百万人需要寻找全新种类的工作。画面是摩肩接踵上下班的中国和美国工人。想起卓别林电影《摩登时代》(1936)开篇以蒙太奇手法将羊群与熙熙攘攘上工的产业工人剪接在一起,暗示同样任人宰割的命运。《美国工厂》最后一个镜头是工人模糊的背影,一个暗淡未知的未来。赖克特说《美国工厂》的结尾令人不安,它不是那种人们看完会起立欢呼的电影。全世界无产者早已没有联合的可能,资本和资本家却张开“全球化”的翅膀顺畅地流动游走逐利。有人说:资本将人变成机器,等机器成熟了再抛弃人。
三.美国工厂,美国导演
“福耀”工厂所在地代顿,有当地人引以为豪的创新发明与工业制造的历史,几乎是两代人以前的“硅谷”:这是赖特兄弟发明飞机之处,收银机也诞生于此。美国汽车制造业三巨头之一“通用”(GM)公司的工厂在此开了86年。“通用”工厂对本地至关重要,在1950至1980年代之间,通过工会的抗争与保护,没有受过高等教育的蓝领工人可获得不错的收入与福利,过着有房有车、可送孩子上大学的中产阶级生活,不同族群和平共处。七、八十年代后,耗油更少及人力成本更低的欧洲与日本车在美国市场份额激增,美国汽车行业受到冲击。为降低成本,美国汽车工厂不断迁往墨西哥,代顿社区每况愈下。2008年,“通用”生产线开下最后一辆卡车后关闭,留下数千名失业工人与他们绝望的家庭。
在那些艰难的日子里,导演赖克特与伯格纳尔每日去工厂门口及附近酒吧拍摄和采访——他们在代顿住了数十年,住处离工厂仅二十分钟车程。因美国汽车厂工人总被反工会的商业媒体抹黑,他们对持摄像机的人怀有戒心。导演以真诚和坚持获得了工人的信任,拍摄了40分钟纪录短片《最后一辆卡车:通用工厂的倒闭》(The Last Truck: Closing of a GM Plant,2009,HBO出品)。该片获当年奥斯卡最佳纪录片提名。遗憾的是《最后一辆卡车》 里只有工人视角,因为“通用”管理和决策层拒绝受访及禁止导演进厂拍摄,派保安在厂门口附近阻拦和驱赶他们。工厂车间的镜头,由工人用手机或用赖克特提供的小型高清摄像机秘密拍摄,部分出现在《美国工厂》开头。
《美国工厂》有点像《最后一辆卡车》的“续集”,因为数年后“福耀”买下了“通用”废弃厂房,在当地政府与民众热烈欢迎下高调进驻。赖克特与伯格纳尔认为:上升期的中国资本家遭遇衰落期的美国蓝领工人,这里会有故事,关于资本主义、全球化、文化交融或更多。当地商界人士喜欢《最后一辆卡车》,向曹德旺提议由赖克特夫妇拍片记录这个历史性时刻。曹德旺同意了,并不设任何限制,任由赖克特夫妇团队五个人、五台摄像机拍摄了三年(2015年2月到2017年12月)。在那些工会之争白热化的艰难时刻、曹德旺容易招致非议的时刻(比如开除美方管理人员等),他也自行其是,从未干预过拍摄。
《美国工厂》为了保持独立性,并未受“福耀”集团资助,制片方为Participant Media——该公司也出品了墨西哥导演阿方索·卡隆电影《罗马》(2018)及非裔女导演艾娃·德约列的剧集《有色眼镜》(When They See US)。《美国工厂》在圣丹斯电影节获美国纪录片最佳导演奖,8月21日在Netflix上线。在Netflix不覆盖的中国,也有广泛传播与热烈讨论。很多媒体宣称美国前总统奥巴马及夫人“投资制作”该片,甚至暗示这是“奥巴马的电影”,非常不确。奥巴马夫妇的确筹办制片公司“高地”(Higher Ground)且与Netflix合作(为了“名流站台”效应,后者要支付前者数千万美元报酬),《美国工厂》是“高地”选择发行的首部电影,且以较低价格购入版权(Netflix规定不许公开收购价格),但“高地”并未在任何程度上参与影片制作,仅后期发行。颇有反讽意味的是,尽管被视为对劳工友善的总统,2009年奥巴马任总统期间,并未着力推进“雇员自由选择法”,该法令会使工人更容易组织工会及增加对违反劳工法雇主的罚款。有人认为他抛弃了劳工运动。十年后,他高调支持涉及劳工权益的《美国工厂》,避重就轻,不断强调“讲好故事,让我们增进理解”之类的心灵鸡汤。
尽管几乎被奥巴马夫妇的光环遮蔽,赖克特与伯格纳尔并非名不见经传,尤其前者,是美国纪录片历史上重要人物。若以奖项论英雄,她有三部作品获过奥斯卡最佳纪录片提名,本人也于2018年获国际纪录片协会颁发的终身成就奖。今年五月,纽约的现代艺术博物馆(MoMA)举办了她的个人作品回顾展。赖克特是位于代顿的赖特州立大学的退休教授,在那教了28年纪录片制作。她一直是有良知的纪录片工作者,秉持对性别平等、社会公义的关注,几部重要作品如《成长的女性》(Growing Up Female,1970)、《工会女仆》(Union Maids ,1976)、《正观“红色”》(Seeing Red,1983)等常在美国的纪录片历史及性别研究课程被观摩讨论。
赖克特是美国战后成长的一代(baby boomer)。那代人大都接受过反越战、种族与性别平权运动的洗礼,思想倾向进步并强调行动,对社会公平、劳工权益有不懈追求。赖克特自述开始纪录片创作是为了作为女性,要打破影像表达的男权结构,且以这样比较亲民的形式将自己的想法传播给更广泛的民众,从而激发思考与讨论,进而付诸行动来改变社会。与当时伴侣吉姆·克莱恩(Jim Klein)合作的《成长的女性》是赖克特的毕业作品,关于俄亥俄某镇几位女性的故事,探讨女性被教育体系、流行文化、社会期待等规训、形塑的性别认知及劣势社会地位,如今看来仍针砭时弊。这是美国女权运动的一部重要作品,多年来不断在美国各地放映,以直观方式提升观者反思意识及对持怀疑态度的民众解释什么是性别平等。1971年赖克特创办“合作社”(co-op)形式的发行公司New Days Films,避开电影院的商业运作,直接在学校、工会、社区组织放映,是一种非牟利的公共教育模式。
赖克特与克莱恩合作的《工会女仆》获奥斯卡最佳纪录片提名,是采访三位经历过1930年代美国劳工运动的女性的口述历史纪录片,不仅涉及工会领导工人为改善恶劣工作环境、超时低薪工作而进行的抗争,也不回避讨论白人男性领导的工会内部的官僚化及种族和性别歧视。两人合作的《正观“红色”》再获奥斯卡最佳纪录片提名。此片重新挖掘美国共产党人被湮没的历史:在美国“大萧条”(1920年代末)与“冷战”(1940年代末)初期之间,有一百多万美国人加入美国共产党,带着激情与希望,为劳工阶层的权益与尊严、为了一个更公正平等的世界而抗争,相信这是美国未来的正确方向。随着“麦卡锡主义”在美国对进步人士的迫害与“反共”气氛愈发紧张,人们噤若寒蝉,闭口不谈这段历史,这种恐惧在导演拍片时的八十年代仍在。
与赖克特以往的纪录片相比,《美国工厂》少了份粗粝朴拙,多了份圆熟,更接近主流纪录片,部分在于原创配乐及导演首次雇佣剪辑师(以前作品大都自己剪或由克莱恩帮助)——林赛·乌茨(Lindsay Utz)花了18个月将1200小时素材剪到110分钟。导演与剪辑师讨论了一星期,将墙上贴满索引卡,标注不同人物与主线。然而由于题材庞大、线索与人物太多而无法一一深入,有浅尝辄止之感。此外,人们很少谈论纪录片的声音,此片导演非常注重声音采录。他们用小麦克风,增加私密感及尽量排除人物说话时工厂车间里噪音干扰。有些访谈只录声音,作为旁白使用,配合人物做其他事的画面,观众如在听他们的思考或内心独白。因为生产线上的工作枯燥重复,人们的思绪容易漫游。导演有时随下班的工人到他们的生活空间,听他们的日常对话。有些访谈是凌晨两点在工人家里录的,伯格纳尔认为这时更可以听到人们的内心想法、灵魂思考的声音。
另一种是隐喻性的“声音”,为底层发声。《美国工厂》在纽约现代艺术博物馆放映后,一个人站起来,说:“我是迈克尔·摩尔,你们所有电影都对我有重要影响,尤其我们都在中西部劳工家庭长大,我们通常在电影里看不到自己,我们的声音被忽略,感谢你们为我们发声。” 摩尔的纪录片《罗杰与我》(Roger and Me, 1989)记录了他的家乡、密歇根弗林特作为“汽车城”的衰败——如莫里恩居民经历的,由于“通用”关厂造成当地数万人失业,民生艰难。尽管他们作品风格迥异,赖克特也敬佩摩尔,认为他拓展了纪录片的形态,如一个朋克摇滚小孩闯进衣冠楚楚的派对,嬉笑怒骂揭开各种伪善体制的画皮。赖克特也追随对她影响较深的纪录片的足迹(多为关于美国民权及工会运动的佳作),如《哈维·米尔克的时代》 (The Times of Harvey Milk, Rob Epstein, 1984)、《矢志不移:美国民权运动1954-1985》(Eyes on the Prize, 1987)、芭芭拉·卡颇(Barbara Kopple)的《美国哈兰县》(Harlan County, U.S.A., 1976)与《美国梦》(American Dream, 1990)——两部都关于美国工人在工会领导下罢工,前者胜利,后者失败,工人力量的削弱与工会的兴衰折射了1970至1990年代美国的经济变迁与资本主义走向。另一部她没提到的德国纪录片《输家和赢家》(Losers and Winners, 2006, Ulrike Franke and Michael Loeken),讲述的是与《美国工厂》类似的境况:中国工人在德国的鲁尔工业区遭遇德国工人的差异与冲突。
作为一直关注社会问题的导演,赖克特很少将个人作为纪录片的主角,她关注的是社群,尤其是被剥夺与边缘化的劳工群体。她大都采用“直接电影”与访谈形态,不以旁白叙述介入,讯息以字幕解释。因而导演的视角大都通过采访、剪辑来构造:不同视角的并置、对比、争论、对话。《美国工厂》少了赖克特以往作品中粗糙犀利的棱角与明确的政治诉求,显得四平八稳。因导演想平衡各方声音(即使那些视角彼此冲突),不在政治上“站队”,对每一方都有一定程度的同情理解,包括曹德旺。赖克特后来在访谈中说:曹德旺是佛教徒,也是不折不扣的资本家,想盈利,不断迫使别人达到他的目标。他怀念田园过去,又是资本主义浪潮的弄潮儿。 这个人也很复杂。他们试图将这种复杂性表达出来。
赖克特也理解美国工人的绝望,因为贫富分化已是前所未有的严重:人们从未见过CEO工资是普通工人500倍的时代。赖克特与伯格纳尔认为在这个日益撕裂的政治环境,他们想让所有人(无论老板、经理还是蓝领工人)都能看这部纪录片并讨论相关社会政治议题,如为何工人工资停滞不变而富豪阶层收入连年增加?如何创造一个属于每个人的未来?全球化带来怎样的经济与文化的构造性变化及对普通人的生活产生何等影响?伯格纳尔说:彼此对话更有意义,而非躲在自己的角落和标语里。赖克特认为我们的公共讨论中越来越少谈到对弱势者的理解与支持,即使在我们的日常生活中也越来越少,她希望能用纪录片教育和团结民众而非分化他们。
超梦幻探索之路上 勇敢与爱治愈成长的烦恼。经典童话的魅力在于高度的幸福感与治愈力,《新灰姑娘2》讲述了这样一个动人的故事:为了拯救中了黑魔法的朋友,灰姑娘艾拉与小魔法师莉莉以及两只老鼠朋友出发寻找“生命宝石”,他们接受万事通博士的指引向森林城堡进发,但事情远超出他们的想象,下一步他们将启程前往沙漠城堡。一路上伙伴们穿越了海峡、高山、与森林,充满荆棘的冒险之路上互相陪伴与鼓励,原来魔法的秘密是
超梦幻探索之路上 勇敢与爱治愈成长的烦恼。经典童话的魅力在于高度的幸福感与治愈力,《新灰姑娘2》讲述了这样一个动人的故事:为了拯救中了黑魔法的朋友,灰姑娘艾拉与小魔法师莉莉以及两只老鼠朋友出发寻找“生命宝石”,他们接受万事通博士的指引向森林城堡进发,但事情远超出他们的想象,下一步他们将启程前往沙漠城堡。一路上伙伴们穿越了海峡、高山、与森林,充满荆棘的冒险之路上互相陪伴与鼓励,原来魔法的秘密是爱和勇气。
影片以俄国艺术大师列宾的匿名画作救世主和一个临近退休老古董商为主线的故事。虽然影片故事里的画作肯定是真的,但了解艺术市场的人都知道艺术品和拍卖品的价值是有区别的。以藏家的角度来说,得到这个宝已经是天赐良机就该心满意足。但若还要借此再换一大笔钱就不是男主的地位一个人能够做的到的。拍卖记录里虽然也偶有obscured provenance 的拍品拍出天价。但这都需要有极高地位的行家或拍卖公司护航
影片以俄国艺术大师列宾的匿名画作救世主和一个临近退休老古董商为主线的故事。虽然影片故事里的画作肯定是真的,但了解艺术市场的人都知道艺术品和拍卖品的价值是有区别的。以藏家的角度来说,得到这个宝已经是天赐良机就该心满意足。但若还要借此再换一大笔钱就不是男主的地位一个人能够做的到的。拍卖记录里虽然也偶有obscured provenance 的拍品拍出天价。但这都需要有极高地位的行家或拍卖公司护航才可能发生。男主需要的就是不要想自己独食,带着这幅画及相关的证据去找到一个有力的sponsor。有好处大家分,真画必能被认可。可叹多数人不了解这个道理,老古董商临老居然也忘了。
该剧视角独特,将大家普遍认为的救人于水火之中的高大上消防员,当做普通人来讲述。爱情、婚姻、家庭关系、职场关系、民众沟通、上下级协调,每一个消防员都有着自己的日常烦恼,都在不停地和自己的内心作斗争,都在反复思考这份职业背后真正的意义。
看了才知道,原来台湾的消防员除了火警,还肩负着医疗急救职能,感觉这份工作的专业性要求实在是太
该剧视角独特,将大家普遍认为的救人于水火之中的高大上消防员,当做普通人来讲述。爱情、婚姻、家庭关系、职场关系、民众沟通、上下级协调,每一个消防员都有着自己的日常烦恼,都在不停地和自己的内心作斗争,都在反复思考这份职业背后真正的意义。
看了才知道,原来台湾的消防员除了火警,还肩负着医疗急救职能,感觉这份工作的专业性要求实在是太高了。用我们的话来说,不光是119,还要是120。
当看到消防员义无反顾地冲进火场,拿在手里的对讲机是坏的,穿在身上的消防服也是破的,这已经完全超出了我的经验认知,实在是无话可说。剧中再一次让我认识到,台湾嘴炮式的民主,永远在媒体上互相捧踩,表面看似热闹,却解决不了深层次的问题。
看完12集并且把腾讯和爱奇艺2遍的预告都刷了才来评分的。为什么我强调刷了2个平台的预告,因为这部剧的故事性比较强,就让人很想探寻下一步下一步的欲望,所以会去看2个平台的预告凑齐了拼个下周剧情,但是18集预告都停在了吊人胃口的一个点也是没谁了。说完这个我来讲讲这部剧吸引我的几个点。首先,剧情紧凑,掉马频繁,所以反转惊喜。女主的复仇来意,已经在第六集完全被揭露了并和男主摊牌了,后面
看完12集并且把腾讯和爱奇艺2遍的预告都刷了才来评分的。为什么我强调刷了2个平台的预告,因为这部剧的故事性比较强,就让人很想探寻下一步下一步的欲望,所以会去看2个平台的预告凑齐了拼个下周剧情,但是18集预告都停在了吊人胃口的一个点也是没谁了。说完这个我来讲讲这部剧吸引我的几个点。首先,剧情紧凑,掉马频繁,所以反转惊喜。女主的复仇来意,已经在第六集完全被揭露了并和男主摊牌了,后面几集反派舅舅也知道了女主的来意,并且和一开始男主的想法一致,然后就产生了美丽的误会反而起到了助攻。本来女主误会男主与她父亲的死有关,所以接近男主为了复仇,到第六集误会解除并且把矛头一致指向了舅舅,所以男女主没有隔阂一致对外了。等舅舅后2集发现女主身份的时候,他的想法和男女主一开始一致,就是觉得女主接近男主是复仇,所以他应该不知道男主已经知道女主的身份,所以他还想着特定的时候解开这个秘密给男主一击,所以这个美丽的误会给了男女主发展的机会,也让反派落马合情合理,大家都没有上帝视角,但是都智商很高。其次,女性角色都各有魅力,没有那种无缘无故的敌对,是生活中形形色色的优质女性。女主带着复仇而来,但是毕竟是法治社会,观众上帝视角觉得要出事情,但是剧里所谓的反派除了舅舅,就是生活中的普通人,他们做的坏事只是为了利益,不会想伤害人的,毕竟都是过惯好生活的没人想做会进监狱的事情,所以在人身伤害这都是会思虑再三。而且女主只是查经济上的问题,本身其实危险性不是很大的,第十二集的危险也是意外的,反派本身根本不想伤害他们的。女主行动力强,上帝视角有时候是觉得莽了点,但是时间不等人,证据就在眼前,很难考虑太周全。女二则是妥妥白富美,做事有原则,她的原则让人觉得她坐上高管这样的位置实在令人信服,在评论女主工作能力的时候非常客观,在和男主去拿拍卖项目的时候非常的专业,用足够的商业条件去吸引项目,在酒吧打鼓可以看出来她也是热情生活的姑娘,鲜活动人又美丽,怼男三那是智商时刻在线。“舅妈”真是个狠角色,这样的角色我觉得对舅舅应该不是那么真心的吧,她与舅舅合伙应该只是为了让自己过的更好吧。最后,男主演绎的非常立体。2年前已经是CEO的男主,因为意外残疾,受伤期间人肯定是受到了非常大的打击,并且舅舅利用这个期间已经上位了,他虽然伤好了,但是一时之间也是不可能立马拿回权力,受伤后的颓废只能继续演下去,所以他和舅舅2个狐狸,谁都没信谁,2年后回公司职位还降级了也很合理。同时男主处理这些事情的时候采用了钓鱼执法并借助了司法机关,早早的让警方介入应该也是这剧的伏笔,可以让之后的剧情更合理。同时也给观众一种定心的感觉,就觉得男主很稳,只要还有他在一定没有问题,这种信心有理有据。同时男主作为一个残疾人士,他本身性格坚毅但无法无视自身残疾的矛盾感被完整的演绎,让作为观众的我有时候很心疼又觉得男主不希望被心疼,搞得自己也挺矛盾的。PS,松松和易秘书都值得百万年薪。
GA算得上是长寿的美剧剧集了。忘了从第几季开始追的,总归那时候,医院还叫Seattle Grace。多年之后仍然在看GA,并不是因为它现在有多好看,而是出于一种惯性,剧荒的时候捡起来看看,但是再也找不回当年每周蹲熟肉的热情。
现在和以前大不同。随着时间苍老的不仅是演员的面孔,还有越来越注水的剧情和
GA算得上是长寿的美剧剧集了。忘了从第几季开始追的,总归那时候,医院还叫Seattle Grace。多年之后仍然在看GA,并不是因为它现在有多好看,而是出于一种惯性,剧荒的时候捡起来看看,但是再也找不回当年每周蹲熟肉的热情。
现在和以前大不同。随着时间苍老的不仅是演员的面孔,还有越来越注水的剧情和乏味单调的每一集。曾经的时候,角色的来来去去能给人留下深刻的回忆,譬如Burke在婚礼上辞别,又从Yang的演讲上现出面容,两段剧情相隔十年也足可以令人尖叫;譬如Addison告别婚姻开着敞篷小跑奔驰在西海岸,自由的风吹起她的头发;再比如Lexie和Mark的mean to be;比如George的死,比如Yang的离开,比如Derek的车祸。以前的时候,觉得每一季结尾来个大招——不止一次的枪击、空难、触电——实在狗血套路,吐槽这家医院真是多灾多难的同时却还是忍不住看得两眼放光。
那是多么美好的时代。
可是后来发生了什么呢?现在给我的感觉就是从大约第14季开始,一季的亮点剧情加起来都没有之前几集的亮点多。出于一些剧外的因素,有些重要角色可以说走就走,连个告别镜头都没有(没错我说的就是Alex),有些角色可以说出现就出现,突然就担纲大任,医术多精湛全靠台词编,问就是没钱做大场面。
被钢管穿成串的黑人大叔和白人小妹,胸口里长出树的小哥,满身生疣的绿巨人,Mer手里的炸弹,Yang面对心脏写下自己想做的手术,Derek从脑子里夹虫子,Alex和女精神病人不得不说的二三事……至少以前能看到那么多扣人心弦的手术,现在啥也没有。哦,本季倒是有个帕金森大手术,问题是,手术的情节占了多少?而关于Owen Hunt这一家大冤种的情节又占了多少?
是真的烦了。尤其是前一阵复习前几季,前几季有多好看,这几季就有多烂。以前格蕾的旁白简明扼要,又有深意,现在的旁白就像在给大家上课,课堂内容是心灵鸡汤。还有各路新演员的演技,Maggie和她的丈夫Indugu,新一代实习医生,两位骨科帅哥,演技一个赛一个差,感觉导演喊了action之后就是站在镜头前开始背台词。
还有本季的cp乱炖。我想请问一下编剧,是不是每季开头做了一个抓阄活动,把人名全部打散,抓出来俩就把他俩写成一对啊?Amelia说弯就弯,连一点犹豫都没有,可是之前的剧情里没提过她是bi吧?就算是当初Callie被Arizona掰弯,Callie不也是花了好一段时间才确定心意、接受现实吗?一个直女竟然弯得如此迅速?可怜Link工具人,仿佛就就给Amelia捐了个精,求爱求婚不得还要被冠上gaslight的大帽子。在这里我想多说一句,Amelia那几句台词就好像是刚学会了几个新词的女拳(注意是女拳不是女权),对着身边亲密的人我重拳出击,我爱你你爱我但你要我跟你结婚,那你就是pua我!wtf了我真是!!!我可以理解Amelia不想结婚,但是问题是凭啥Link就是gaslight啊?这俩人之间到底谁在gaslight谁啊?
然后是关于Jo和Link,Link这个角色出现说是Jo的高中朋友就很吃书,第十季左右的时候强调的都是Jo没朋友没钱睡车上等等悲惨过去,然后忽然蹦出来一个高富帅好朋友?还暗恋过她?wtf?男女之间果真没有纯友谊。
总而言之就是每个人的行为都没有逻辑可言,纯粹是工具人,编剧瞎编一气,演员照章办事,至于剧情那就爱咋咋地,反正剧还在播,钱照样赚,拍得再烂都有人看。
——再这么吃老本下去,还真的有人看吗。
GA真应该感谢现在低迷的影视行业,但凡有更多好看的剧出现,这剧集绝对直接垮掉。都说华语歌坛应该倒退二十年,我看美剧行业最好也是。