说来奇怪，看完《婆婆的镯子》后，我对结婚这件事反而没以前那么排斥了。虽然这部剧，讲的是俩人结婚多不容易，婚后生活又怎么一地鸡毛。

这部剧以刘茵为第一视角展开。一个外乡女孩，独自在上海打拼多年，工作做得不错，人长得漂亮，情商也高。最后还嫁了个上海老公，尤其这老公还通情达理，处处宠妻。

可以说是非常完满了吧？

但现实生活不这样，婚后的夫妻关系、婆媳关系处理等等棘手问题，分分钟能让你之前取得的优秀成绩瞬间归零。

“家庭关系里，我们还是新手。”刘茵、石磊，还是婆婆，在新的家庭关系面前，大家都是新手。

但是呢，同样是新手，容错程度却不同。刘茵犯了错，全家批评，即使是个误会，也得为了一家人和和睦睦想法子去道歉；婆婆犯了错，人人都说她是家里的长辈，得让着。婆婆自己，也端着长辈、家庭权威的架子，不肯服软。

“女人结了婚,对于娘家,你是亲戚, 对于婆家,你是外人。”所以我们女性为什么要结婚呢？自己一个人不香吗？

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看善始善终，马斯戒这个人，唯一的温情都给了顾涛，被捕也是因为顾涛，就像他说的，顾涛是他唯一的软肋。两个人小时候的回忆，有一口吃的马斯戒都留给顾涛，挨打马斯戒挡在顾涛身上，保护者和被保护者两个不同的角色，让顾涛比马斯戒更容易相信人和付出真心，所以顾涛信过罗菲，信齐侠信方末，直到最后对着方末也没能扣动扳机。而马斯戒，是唯一一个直到结局都在疯狂寻找和在乎顾涛的人，被审讯也只是问阿涛还活着吗，因为想再见弟弟一面还同意帮忙诱捕罗同彪。这对兄弟死刑是罪有应得，不过两人之间的兄弟情着实令人动容。马斯戒无恶不作冷静理智心狠手辣，只有沾上顾涛的事会令他丧失理智和冷静判断的能力，担的起长兄如父四个字。

周蕾在讨论sentimentality的书中曾援引过席勒的话：感伤是一种对于失去和时光流逝的认知，并在诗歌抒情的想象中得到最完整的表达。现在再看《空镜子》这部快20年前的作品，我们的观看无可避免地是一种回望。全剧的色调都带着一种像褪了色的黄晕，而《空镜子》本身也是一部关于记忆与怀缅的作品，首先离去的是姐姐孙丽，她在出国后的行为越来越难被传统的家人接受，后来马黎明爱看红楼梦的奶奶去世，孙家父亲去世，他们居住的胡同也面临拆迁，白塔寺旁的日常生活不再。剧中有很多远景镜头，我们常常隔着车辆来来往往的马路看着孙燕偶遇她生命中的男人们，在林荫大道的尽头看着男女主角们向我们漫步过来。那些属于记忆里的影像渐渐靠近我们，又烟消云散。

我相信孙丽最爱的男人始终是青梅竹马的马黎明。其他男人对她来说是前进的路标，只有马黎明代表着她的过去。在他们那个胡同的世界里，也只有马黎明明白她的价值观，但他们正因此才不能在一起：他们都不是愿意一生不变的人。所以马黎明声称他坑孙丽美国丈夫的钱是因为太爱她大概也是谎话，孙丽是一只自由的鸟，如果马黎明因为嫉恨和占有欲来行动，他爱她什么呢？他们都是自私的，也因此得以互相理解。我最喜欢马黎明的一场戏是他在车里给孙丽打越洋电话，因为信号不好一直听不清楚，他跳下车跑到路边试图接通，眼睛里写满了焦灼和茫然。也许就在这时候他知道了，他们之间的那条线不会永远坚固下去。

相形之下，妹妹孙燕的感情世界是混沌的。她模糊地向往过姐姐明媚的生活，万方的原著中也明确地写到了她的性压抑。姐姐精明而美丽，妹妹却总是在自身经验和想象中的完美的差距中迷失。她试图当一个温驯的妻子，扮演过外甥临时的母亲，她在这种尝试中寻求着美满，却总得到一场空。或许孙燕主动追求得太少了，她总是接受着生活给她的安排，可母亲那辈人不也在这种被动中过了一辈子吗？母亲怎么就能熬过来呢？全剧中，孙家父母不知算不算得上和美的婚姻是一条暗线，直到最后也说不清老一辈的感情中有多少委曲求全。孙丽决绝地拒绝过这种日子，孙燕渴望这种日子之外的浪漫，却似乎永远不得其法。马黎明说过，孙燕是个善良的人，她对生活永远有着美好的、理想化的向往，也或许正因为这点，她永远在失望。

电视剧对小说的结局进行了温情的改写，让姐姐对妹妹最后得到的美满表示羡慕。妹妹和她的第一个相亲对象潘树林终成眷属了，孙家也过上了三代同堂的生活，形成一个看似完美的“家”的坐标。在最后，观众像孙丽一样，是孙燕美好生活的旁观者。整个青年时代都在尽心尽力经营自己的理想生活的孙燕，终于离过上想象中那种充满爱的小日子越来越近。和她一比，孙丽和马黎明倒像是白花了半生在孤零零地漂泊。此处不得不说姜武对于潘树林的演绎给孙燕的幸福加了很多分，毕竟原著中两人的结合和浪漫爱确实没有多少关系。姜武的潘树林是一个有点傻气、直性子、需要女人来照顾的男人，和孙燕曾经渴慕的知识分子理想型实在是南辕北辙，但他也踏实、讲义气、对爱人绝对忠诚，孙燕最后爱上他是可信的。不过这种爱也不再是像她年轻时那样对于姐夫张波崇拜式的爱慕了，这种爱是生根于日常生活的，它更像是孙燕对于父母一代感情的延续——在父亲走后，是孙燕的婚姻使家庭重新完整。

最近随着《三十而已》的热播，不少媒体人也将目光重新投向了《空镜子》。如果只看剧情走向，同样着眼于城市女性生活的两部剧其实有不少相似之处：婚姻不幸、出轨、单身焦虑，而《空镜子》里面小姨子暗恋姐夫的情节甚至更有狗血之嫌。据说在当年找女演员出演孙丽这种“反面角色”不是件容易的事，但即使在今天，国产剧中像孙丽这样对性持绝对开放态度、不以固定关系为目标、甩掉过不止一个爱人、光明正大地以自我为中心的女主角依然非常少见，在各种评论区中，批评她的声音也仍然占大多数。（同情翟志刚的可能都要比同情孙丽的多，毕竟性无能不是自己能控制的。）《三十而已》的新颖当然不在于它的情节（钟晓芹有些像孙燕 王漫妮就是不那么果断又没有一线户口的孙丽），而在于宣发团队联动微博热搜和短视频平台进行的火热鉴婊打小三运动。在女性的情感和自我意识危机都已经成为各类商家和自媒体再开发的焦虑热点的当下，《空镜子》中道德审判的留白才显得意味深长。剧中几乎所有主要角色都攻击过孙丽，但他们也全都承认，她有可爱迷人的一面。孙丽不惜抛弃一切也要奔向的目的地——美国——也是带有一些时代特色的欲望具体化呈现。在以家庭为中心的逻辑中，大学毕业的白领孙丽最开始是令双亲骄傲的美丽女儿，但她的野心却使她最终变成了“抛家弃子”的异数。马黎明的奶奶早说过，孙丽就是生在当代的王熙凤，她绝不会只甘于做某人的妻子或母亲。虽然让孙丽说出那句似乎不太符合她性格的“我真羡慕你”的确代表了一种价值取向，但在阖家欢笑的结局里，她是唯一一个即将远行的局外人。她是和美的饭桌上的缺口，人们大可认为她是永远不知满足的自私者，但她的追求也映出了日复一日家庭生活中的某种空虚。

许多人都说《空镜子》的叙事是散文诗式的。家庭生活的诗意在于它的易逝，也在于它的永恒——家庭中的人会去世、会离开、会彼此欺骗和背叛，家庭的模式也会更新，但作为社会基本单元的家庭在一次次所谓的危机之后却依然坚挺地存在着。在剧中，孙燕和潘树林取代孙家父母成为了孙丽所将思念的“家”的港湾；张波发现孙丽不是良配后，立刻和另一位年轻漂亮的女人组成了新的家庭。从《空镜子》到《小欢喜》、《三十而已》，不变的是人们关于家的焦虑与牵绊，也正是这种矛盾的感情推动着我们不断前行。现在的家庭剧擅长把戏剧冲突堆得又多又满，或许是因为真正令人难以面对的是这些冲突散去之后的一地鸡毛和虚空。《空镜子》中没有提到孙丽在国外漂泊的生活到底是怎样的，张波为什么曾经默许了孙燕照顾自己的生活，也没有讲过从等待着孙燕的婚前，到生出重病儿子的第二次婚姻后，总是徘徊在街头的翟志刚心里到底在想些什么。正因为这些留白，全剧的结尾才不会被当作简单流俗的大团圆。团聚后是再一次的离别，是充满思念和牵挂的漫长日夜。悠长的回忆会渐渐模糊；胡同会渐渐被酒吧喝咖啡的的人流挤满，或者被高楼取代；但林荫大道上会有新的爱人挽着手行走，公交车站旁也总会有年轻的人们等待着奔向更好的生活。

2020年，孙燕和孙丽也该和许许多多的亲人们一样，因为疫情带来的种种议题吵吵闹闹，也彼此挂念。太阳底下不曾有过新鲜事，琐碎的往事也只有在回忆中才显得完美，这样想来，在孙燕的旁白中落幕的幸福结局或许也有想象虚构的成分，但这又有什么错呢。在全剧的开头，马奶奶念着《好了歌》，正因为忘不了俗世的欲望，我们才是凡人。带一点怀念，带一点渴望，生活的时钟就这样继续转了下去。

看完之后，真的非常有感触。现在像这么优秀的功夫片真的不多了，演员的表演都非常棒，特别是释彦能，作为一个前嵩山弟子，在这部电影里非常完美的展现了他的武术功底，个人觉得，释彦能这个演员论功夫并不比甄子丹那些明星差，只是名气没那么大罢了，反正这部电影后，我是真的喜欢他了。这部戏拍的非常的真实，主要是不做作。里面的演员不论是释彦能还是刘承俊都有武打功底，动作真实有力，几乎拳拳到肉，而且很少有特效，对于功夫片，个人觉得，演员的功夫就是最好的特效。虽然没有什么明星阵容，但谁说没有明星就拍不出好电影，但感觉豆辨5.8的评分对这部电影来说有点不公平。总之，这是一部很好看的电影！赞。

全剧铺陈太多 剧情并不太精彩 没看过原著不知道书中是否也如此缺乏戏剧冲突 也可能是Stephen king 太多产了 本剧一直比较沉闷 中途一度想退出不继续了 而且看得颇有睡意 但是女主和男主的个人魅力让我坚持到了最后一集 不负光阴 结局看哭了 冥冥中的感觉自有天意 Sadie太美了 太知性了

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在中国，拍青春片确实不稀罕了。但像《最美的时候遇见你》——有人形容为超任性也太真实的一部青春片，真的挺少见。事实上，我在两年前就已经看过电影的初剪版。当时也留了评语意见：这是一出甜蜜又酸涩的青春爱恋悲剧。好与不好，问题都出在它的故事显得太真，没有经过太多的精粹加工。重看即将上映的院线版本，感受没有太大变化。但有个触动则是，最美显然不是杨芳芳自己所描述的激光手术，皮肤美白。最美的，只能是那个年纪。就像当初高考后大学前，也总是满心希冀着，人生会变得不一样。之前看《我的少女时代》，直言不喜欢那种中年不堪再回首的老调子，就好像现实更丑陋一些，过去都会变得美好。但一个垂死的人，一个乐天的人，只要初恋是真挚的（甚至哪怕是暗恋），我都觉得，回忆的含金量并不会有纯度差别或轻重之分。《最美的时候遇见你》，始于一个都市女白领突然接到了初恋来电，记忆把她拉回了青山绿水的贵州凯里，还有更加青葱翠绿的镇远古镇。这个场景，实在太过于熟悉，应着钢琴配乐，令我穿越到了都市夜话情感类广播节目。从日记体的私人故事，到抛硬币的不确定性，到异地恋的患得患失，《最美的时候遇见你》如实反映了85后这代人的成长故事。包括选择郭阳和杨芳芳这样的主角名字，它们不仅意味着现实生活中的重名率高（我有个大学同学就叫杨芳芳），更代表了这类无可奈何的人生聚散，发生于太多人身上。几乎所有青春片都少不了流行歌曲。像我自己，中学听的《同桌的你》，《睡在我上铺的兄弟》，刚上大学是《那些花儿》，到了毕业就是《旅行的意义》。《最美的时候遇见你》也不例外，稍有不同在于，电影有意模糊了具体确切的年代感。我看到了《泰坦尼克号》的海报，听到了《还珠格格》的《当》和Beyond的《喜欢你》。并不意外的是，《当》也出现在了《匆匆那年》里头，但你真的相信，胸肌发达的彭于晏和愈发熟女的倪妮是高中生？请别骗自己了。除了百摔不烂的诺基亚经典款，《最美的时候遇见你》并没有出现太多的时代符号，这似乎意味着，它不愿意扑向多数观众的怀抱。观众希望有代入感，需要时代的呼唤，煽情的记忆。哪怕是谎言，也要求着青春片骗他们，原来自己曾经哭过爱过。但有一点是可以确定的，高考是从2003年改到六月份，此外出现导演吴娜的母校广东外语外贸大学，大致可以推测，主人公年纪与导演本人相仿（1987年）。真实的青春，往往意味着客观存在，是不会打扮穿衣，不懂揣摩对方心理——换到对方的立场上去想问题。就连不断开房的尴尬，也是特定的真实。当年很多人如此，偶有例外或不为所动的，那是早熟早慧。电影对初恋女生的情感状态，进行了高度还原，她们总为自己构筑一个全然无物而只有爱人存在的精神世界。所以，有人不免觉得，到了广州的杨芳芳就是跟自己较劲，问题就出在了空想上。在日记旁白里，与自己对话的，只有自己。那真心又是什么鬼。真心是纯爱片最擅长的。每个人在记忆里美化自己，所以，164cm的九把刀变成了183cm的柯震东。是明明可以水到渠成的Kiss和First Time，非要搞得冰晶玉洁，你紧张我更紧张，你们大家不要多想。与真心对应的是留白，是每个人能在故事以外，带入自己的想象。朋友就评价说，《最美的时候遇见你》的谭松韵，是他在中国青春片里见到的，“最像女高中生的高中生”。藉此可以说明，电影在追求真实上的勇气。可是，当真实占满了整部电影，不安全感和荷尔蒙一起发作，留给观众的想象空间又被压缩了（透露下电影其实有另一个结局版本）。譬如在开房的尺度上，《最美的时候遇见你》比台湾的《一一》和《五月一号》都要来得要大。予人感觉就是高中本该完成的事情，被错误地拖到了大学里头。但高中为何就无法自由恋爱，这代人恐怕都心知肚明，为教育买单。

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电影展现了社会的美好与温暖，有动人的亲情和爱情，同时融入了喜剧的元素，让人看完笑中带泪，梦想是人类锲而不舍永恒追求的主题，该影片有厚度和大格局，圆他人梦就是在圆自己的梦，希望每一个人都能在困境中重拾信心，微笑面对生活，找到自己的价值。剧情很棒，给人很多意想不到的反转，台词也比较有创新性，融入许多网络热梗。导演李韬很敬业，很喜欢他说的一句话：“认清电影之路的残酷却依然坚守，那你就成功了一半！”，在电影路上，他一直坚守初心，期待更多李韬导演的好作品！！！圆梦公司值得一看，大家快去腾讯视频，冲冲冲！！！

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看完第一集就放弃了。编剧怎么回事？为了突出男主角专业、有风度，就硬把女主写成一个上班迟到、工作时间进机长室看风景、为了得到喜欢的画还当众下跪软磨硬泡卖惨的人。现代女性在职场已经饱受歧视，麻烦编剧不要再火上浇油、落井下石了。在塑造女性形象这方面，大陆编剧应该多向其它地区学习（隔壁香港和韩国都不至于这样）。女主不讨喜就别怪耽改剧当道了。

这个剧是个偶像剧，其实最吸引人的就是男主和女主的角色塑造还有两者的感情线，这两个角色是偶像剧里很少见的，尤其是男性角色。偶像剧的主角往往不会有明显的缺陷，但是谭玹霖有明显的性格硬伤，从小没有父亲漂泊在外，使得他没有安全感，他为了谭家军，为了女二和妹妹，不得不长于算计，步步为营。但他于爱情上又是笨拙的，反复试探，不敢相信沐婉卿对他的喜欢，他外表油滑好色，但内心善良保守，这样的偶像剧角色太别致了。谭司令一步步被沐婉卿所给予的安全感打动，第一次有人来保护他，他们的相爱是有代入感的，是可信的。偶像剧最重要的是交代清楚，爱从何来，但是国产剧这几十年虽然无论拍啥都往里面塞爱情，甚至被人吐槽职业剧里都有爱情，但这并不是爱情的错，因为如果真的把爱情讲清楚了，把职场说明白了，爱情反而是锦上添花。就是拍爱情剧，很多编剧讲不明白，演员也演不清楚。

大浪淘沙，过个几年再来评价这个角色，不会迟的。

其实《一见倾心》电视剧外的世界远比电视剧里要精彩，其实从外观来看，很多人吐槽它的荒谬华丽，与民国格格不人，但其实它每个细节是禁得起推敲的，比如恰好此时的北京就不叫北平，上海王和少帅也在历史中有迹可循，点出它不贴合历史的人，并非是历史优秀，反而是自作聪明，滤镜会掩盖真实的颜值，但遮挡不住演技。民国的纸醉金迷和血流成河同步存在，本就是割裂的时代，弱小和无知不是人生存的障碍，傲慢才是。在我为谭玹霖的身世而感叹时，没想到B站弹幕里会有人与剧中爱嚼舌根的名媛贵妇一样去嘲弄他身份低微，麻匪出生带来的滑头算计，也真是可悲可笑。

补充：

这个剧节奏适合，不快不慢，女主角敢爱敢恨，清爽果断，有什么事情都说得清清楚楚，明明白白，没有误会和撕扯。男女主角之间互相知道对方的想法，共同作战，双向奔赴，是爱人，更是知己，所以这个完全是合格的偶像剧啊，真的不懂，两个小年轻，男帅女美，演技也算是不错，这个分数，还真是撞鬼了哈哈哈哈，果然我不懂现在豆瓣的审美了。

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整体叙事节奏还可以，细节差评。女主作死.......召唤出鬼，Chuck不能去医院的Red Room，还偏要、坚持拉人家去医院Red Room附近，路人一定要看着鬼从碎片组装成整体，搁那等死......佛了....有几个片段人物真的掉智商，个人觉得好的恐怖片不应该靠着掉智商、作死推动的......但几个故事都挺有意思的......真的除了男主女主其他全死，主角光环太重了，真的太重了，关牢里都能从外面地上摸出钥匙。别人面对鬼的智商均低于常人，女主男主就战斗力爆表........很不喜欢这种除了主角全死的电影。但最后一段看的还是有点紧张的。不过女主感化BOSS鬼的时间那么长，男主面对另一个鬼怼脸居然没死....

第二季里面fitz也太可怜了吧～小可怜，跟simmons相爱相杀可太惨了

skey在第二季里面一下就成长了，成为了一个比较专业的特工了。大家都有蛮大的变化，除了may还是一如既往，可以说到现在为止只有may这个角色的塑造一直没有变，其余的每个人都在不停的变化。

新出现的一个特工芭比，是长在我审美上的美人儿

skey爸爸这个人物，怎么说呢，他的这个长相就是那种猥琐老男人的长相，然后说话一副很牛逼的样子，结果两拳被人打趴下，每次都因为他要放大招了，结果他的能力跟他的面相一样令人失望。尽做一些傻x又上不得台面的事情。又不是个大反派，就是在反派面前蹦跶的小蚂蚱。对于恨上了神盾局这个逻辑也真的是很无语，确实是个傻x的角色无疑了。

嘉颖从最开始就能看出他并不是很在乎这个女儿，不过没想到他才是大反派。

rinna潇洒了这么久的人物结果这样就gg了，这也死的太平淡了，而且居然自我牺牲了，感觉不符合人设啊。不过她获得的这个能力可能不能让她活太久吧，不然她全都预测了岂不是不好看了。

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注。）

《你和我的警察课堂》是Disney+首部原创韩剧，讲述警察大学新生们的热血青春罗曼史。

这部新剧不仅有轻松活泼、色彩亮丽的可爱画风，还有新鲜的年轻面孔聚集一处，青春氛围感浓厚，十分有Disney的童话风格，很适合初春时节。

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