电影是翻拍韩版的《只有你》，电影剧情与情绪铺垫基本上是复刻原版的节奏，细节上我不再赘述，两个版本都看下心里就会有答案。有变动的比较大情节就是删掉了男主殴打女主上司前/后被女主疏离的两段戏份，增加了男主教堂孤儿的背景，最后就是被男主追债自焚者有不同处理。

还有一个比较重要变动就是男主在电影里年龄不同，当然这个基本是遵循男演员实际年龄带入电影，这里我不作置评。毕竟是一部爱情商业片，有人控大叔，有人爱正太，大家凭个人喜好即可~

回归主题我们讲女主，吉高由里子是35岁左右出演这部电影（按上映时间推算）但按电影设置剧中女主大概是25岁上下，以清纯，善良，活波的少女形象演绎。韩版女主韩孝周是24岁出演，所以从这个角度看吉高由里子真的是很好的完成这个角色应有的属性，并未给观众出戏违和的感觉，凭的全是演技真的很棒！仅仅说到这里的话以演员的视角看，吉高是演得更好的，她需要消除演员与角色之间年龄差距，而韩孝周本色出演即可。不过这部电影是有个戏眼的，前面大多数角色设置，情节推进与情绪铺垫都是服务于一场戏的：就是在手工店，女主幡然醒悟认出男主并追逐～这里是彻底释放观众情绪并将情节推向最高潮的戏眼。这段戏份的关键就是女主，韩孝周在诠释角色情绪上更有感染力：眼睛逐渐噙满泪水，表情由惊诧-激动-不断抽泣-濒临崩溃（当然我不是说吉高演的不好）

在纯爱电影风格上日韩确实有很大不同，日影细腻绵长，韩影激动悲情。在这部电影日版翻拍上并未做风格化的改编，基本保留原剧本的主要情节推进与关键细节处理，这样电影的情绪必然更韩国化，韩国女演员催泪的功力被展现无疑，我想这大概是吉高女神在这里稍逊一丝的原因吧（完全是个人主观感受，不喜勿喷）

日影『你的眼睛在追问』，好久没有看过这么纯粹真挚的爱情电影了，最后甚至嚎啕大哭了起来。女主角吉高由里子的笑容纯美，男主角横滨流星也不是徒有外表，演技在一众小鲜肉里十分出众。男主因为阴暗的过往，一直生活在自我谴责之中，放弃了成为职业拳手的梦想，靠打零工度日。女主虽双目失明，但她的眼睛里仿若有星辰，照亮了男主死灰般的心，也让他重新站上了拳击赛场。在了解到女主过去的故事之后，男主在自责之余，决心背水一战，为女主筹集治疗眼睛的手术费用……“从不知名的遥远小岛，漂流而至的一颗椰子。远离了故乡的海岸，你乘着那浪潮……”影片最后，男主扔掉拐杖，哼着「椰子の実」这首民谣，向大海深处走去，这时女主叫住了他，“你的归宿，不在这里哦，和我一起回去吧！”“看着我的眼睛，欢迎回来”“我回来了”两个同样拥有悲伤过往的人，终于救赎了彼此，也找到了心灵的归宿，真好。

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柏木明香是一位个性非常开朗的女孩，曾经，因为一场可怕的交通事故，明香里失去了双亲，虽然自己捡回了一条命，但她失去了大部分的视力。实际上，明香里一直生活在深深的自责之中，将父母的死因归结到自己身上，但平日里，她还是竭力表现出非常乐观的一面，总是给身边的人带去积极的能量。 一次偶然中，明香里结识了名为筱崎的男孩，垒曾经梦想着成为一名拳击手，却因为种种意外而就此告别拳坛，现在靠着打零工度日。明香里的快乐影响了垒，当垒得知了明香里悲惨的过去和内心的阴暗面后，他决定再度走上擂台，靠打拳赢取奖金来给明香里治眼睛。

“她的眼睛在追问，而我定要给予回应”。

“海玻璃的棱角被海浪打磨，这样就不会再伤到人；受过伤的人会变得温柔，所以那一天所受到的伤，也一定有它的意义。”

因悲伤而将命运缠绕交织于一起的二人，相互救赎，相互温暖。

观影时我一直在想，人们究竟在爱里寻求什么？是“喜欢”吗？总觉得，喜欢是很容易产生的情感。幽香的金犀木也好，茁壮成长的狗狗也好，温暖明亮的阳光也好，都让人心生欢喜。这样轻盈的情感，不能包裹“爱”，而是它的构成部分。

看完故事，我想，构成爱的，还有其他。

是“想要永远注视你”，是“渴求于你”，是“不想与你分离”。是当想到你时，全世界都变得柔软温热起来；是被你触碰时，开心地仿佛要落下泪来；是与你依偎时，过去所有冰冷的黑夜都化作烟花绚丽；是牵你的手时，未来无限美好的期许皆沐浴阳光旖旎。是无数次把你的模样映在眼底，刻在心里，千千万万遍，直到永远。

很动人的爱情故事。愿我们都能找到真正的爱。

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看之前翻了简介才知道是翻拍《只有你》那是初中看的电影了，剧情只记得女主眼睛看不见，后面男主冒生命危险给女生凑医药费治眼睛，其他的不太记得清，只知道看完非常感动。还有韩孝周欧尼的《创可贴》都是纯纯的爱情，相比较于欧美炽热的爱情，还是日韩纯爱电影更符合亚洲人的胃口吧。而且这么一比较同样的爱情电影《七月与安生》根本都不能与之相提并论。并不是拉踩我们国家的电影哈，只是觉得咱们真的很少有能够拿得出手的爱情片。

是纯情，唯美（颜值与镜头），集合多种狗血元素却依然细腻好看的典型日系爱情片。不得不说，之所以狗血被称之为狗血，是因为这些元素被使用频率过高，而频率高，还不是因为观众吃这一套么，非常，日系“初心”。 比如孤儿，车祸，地下格斗，犯罪，我不配我消失等…以及最后乖乖的Happy Ending.

吉高由里子主演的于我而言是必看片，没抱什么期待以为就是个普普通通无聊日系纯爱片。然后在开头处就发现男主，传说中现在很火的横滨流星颜值确实很可，看到他去停车场打工，偶遇盲女，不明原因不好好打拳击情节，已经脑补完了底层小情侣磕磕绊绊相互扶持走出过去共同奋斗的剧情，而看到柏木经历惨痛性骚扰后对安东尼奥说着“为了生活我明天必须装作无事发生去上班”时，我的重点已经完全转移到了社畜共情， 毕竟第二天就是万恶的周一。接着到了黑老大又来找安东尼奥这里，预感开虐，我就怂怂地先暂停不看了。

（插播！演黑老大的是《30岁处男会变魔法师》的忠犬乖攻，形象180度转变，但似乎更适合这个反派角色，凌厉感不错。）

今天接着看，正好自己大哭了一场，于是这后半狗血剧情狠狠赚了我一波眼泪，但还挺爽的……许久不见的长发吉高，跟《蛇舌》时的样子略有重叠，很是怀念。横滨流星哭泣的样子很优越，就喜欢看好看的男孩子哭。。。

会继续爱着狗血纯情片！

“因交通事故失去视力，但依旧乐观向上，正能量满满。一次偶然的机会她结识了神秘拳击手，随后相互吸引相互影响，却在幸福就要到来的时候，男方发觉是因为自己才引起了恋人的交通事故。女方手术后恢复视力，男方却人间蒸发，无数的日夜等待后终于再次相遇……”

多么老套的情节啊，看了开头就能猜测中间情节怎么推进，看到中间也晓得了结尾大概是个什么样。那么，想票房不扑街确实要请些当红明星撑撑场子。最开始看到演员阵容我我心里先一凉，横滨流星就还好，但吉高由里子那飘忽不定的演技加上黏黏糊糊的声音，实在让观众很难看好。

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你的眼睛在追问 的确在最后十来分钟煽情了，看豆瓣有小朋友评论说叫狗血。有点不太懂，为啥能为死妈煽情三十分钟哭的稀里哗啦，却要说爱情是狗血。难道都是有过同样生活的共鸣？是个很工整的青春片，好女孩坏男孩，男孩有缺陷的性格被女孩温暖，为了保护女孩牺牲了自己。少年的你 能入围奥斯卡，大概也是因为这种工整的东亚青春片格式吧。青春片是个大概念，其实节奏脱胎于西部片。因为青春总是伴随着荷尔蒙，于是放大爱情或者发泄，就能变成很好的爱情片或者运动题材。当然，把演员换一下，老夫聊发少年狂也未尝不可。日本的爱情青春片在制作上有个优势，片场师傅教的就是固定机位，于是文戏画面都是稳稳当当的。节奏是慢点，可爱情不就是一点点的深入对方的内心嘛。上来就晃来晃去赶节奏的，那叫霸王硬上弓，出了结果要被判刑的。

哈哈哈 感觉还可以

男主最后不辞而别，最后两人在医院偶遇。男主感觉好狠心，当然这大概是为了吸引观众吧。最后编剧的安排还是不错的，让两个人重逢。女主甜美可爱，也是颜值担当的一部剧。

我喜欢这情节，跌宕起伏。两人的爱情更加纯情。女主一定是相信两人最终重逢，所以店名就叫男主的名字。最终男友遭遇了什么也没有交代。还是比较好奇的，这样更贴近观众。

害，生活没有那么多偶遇，那么多幸运，偶尔看一部片，开拓一下想象力也不错哈哈哈

好看！！！！！很久没看到过情节处理的这么好的映画了。情绪完全能够沉入，看完以后意犹未尽！

横滨流星的演技真的绝了！情感好细腻，在家里看也能完全被代入进情境里。医院里突遇爱人的惊讶转变为深深的自卑，自卑下又是翻涌的爱意。明明一句台词都没有，凭着眼神和面部表情就能感受到他一潭死水外表下激烈的情绪涌动，彻底对他改观了。之前看他的多拉马和映画总感觉演技有点浮，这部映画他演技完全在线，把一个背负太多秘密和罪恶的少年演绎的很好！

吉高由里子也真的牛批！演技很绝，在发现横滨流星就是她爱人的时候只是眨了下眼，就把内心的撼动完全的表露出来。最后的「你看着我的眼睛」摸上流星脸的时候我一边哭一边笑一边尖叫。

流星为什么最后会去自鲨呢，我想了想是因为他逛了吉高由里子的店发现了教堂做的八音盒，就意识到了吉高知道了自己是造成她失明自己父母双亡的人，也知道了自己黑色的过去。两年来心里仅存的一丝侥幸直接被掐灭。两年没说话的人，最后哑着嗓子小声地哼「一颗椰子的果实 漂洋过海至此处 走出故乡的海岸 你也随着这海浪 ...」一步一步走向大海的画面真的让人从心理哀痛。

这部剧的小细节我觉得也很好，例如流星从不离手的海玻璃，还有吉高呼应的「你看着我的眼睛」、「欢迎回来」。

看了一部好电影！开心！谢谢两位主演以及其他演员和工作人员！

前面写过一篇细节赏析的影评https://movie.douban.com/review/13365545/，但没有仔细聊过影片中“归宿”的载体，也就是明香里经常哼的「椰子の実」这首歌。这首歌旋律和歌词都直击人心，而且如果深挖，你会明白它之于归宿，有超越电影的、更深远的含义。展开说会让我之前的影评更显冗长，所以重新开了一篇。大家可以一边听这首歌一边看我的赏析(椰子の実b站链接)。

我试着翻译了一下整首歌的歌词，为了中文的美感有些地方是意译：

名も知らぬ　遠き島より / 从无名的远方小岛流れ寄る　椰子の実一つ / 漂流而来一只椰子故郷(ふるさと)の岸を　離れて / 远离故乡的海岸汝(なれ)はそも　波に幾月(いくつき) / 你是否已经数月随波旧(もと)の木は / 孕育你的树生(お)いや茂れる　枝はなお　影をやなせる / 是否还枝繁叶茂 树影斑驳われもまた　渚(なぎさ)を枕 / 我亦以海潮为枕孤身(ひとりみ)の　浮寝(うきね)の旅ぞ / 是孤身漂泊的旅人実をとりて　胸にあつれば / 拿起椰子 捧在胸前新(あらた)なり　流離(りゅうり)の憂(うれい) / 流浪的忧愁重新浮现海の日の　沈むを見れば / 凝望海边落日激(たぎ)り落つ　異郷(いきょう)の涙 / 异乡人的眼泪滚落不止思いやる　八重(やえ)の汐々(しおじお) / 思量那重重迭起的潮汐いずれの日にか　国に帰らん / 归根之日会是何时

这是1936年创作，后来代代传唱的一首日本民谣。整首歌唱的是乡愁与归宿：海边漂流来一只椰子，词人想象着它在南国海岛的椰树成熟，然后一路乘海浪而来，由此联想自己也是离开家乡的游子，整体气氛略显惆怅。不过明香里两次唱这首歌的气氛都比较明朗。当垒说起她经常哼这个旋律的时候，她答道”私にも帰る場所があるんだっていう歌/ 唱起这首歌就会觉得 我也是有归宿的人啊”。那时候他们在去为明香里父母扫墓的路上，我猜她从小就听爸妈哼着这歌长大，或者小时候在音乐课学过这个歌（的确它出现在一部分地区的音乐课本，导演当时选这个曲子就是因为他本人从小就会唱）。孩提时代对这首歌的第一印象不会有什么沉重的乡愁，只会有温暖，所以旋律也显得明快，让明香里怀旧、安心。垒唱这个歌的时候就不一样了。他关于亲人的唯一记忆就是母亲，而失去母亲的地方也是在海边。最后结局的时候，他回到那个海边，眼里也是歌词中写到的“海边落日”。小时候他在这里失去了最初的归属，也就是母亲和亲情；现在他在这里，是想和最后的归属道别，也就是结束自己的生命、放弃明香里和爱情。所以导演在转到那个场景的时候，先是放出黑色的空屏，只有背景里垒若隐若现的挽歌。他在祭奠自己的母亲和爱情，想的是死亡才是自己的最终归属。（的确他在给明香里讲自己的身世的时候也说过，那时候我为什么没能跟母亲一起死。）好在明香里及时出现，对他说“ここじゃないよ、塁の帰る場所/这里不是垒的归宿”，这才把他从黑暗中拉回来。所以两人的爱情是各自的救赎：垒给了明香里重获光明的条件和勇气，明香里也把垒带出罪孽的黑暗。两人在海边相认，也是赋予“归宿”的新的定义。对于垒来说，从没拥有过的亲情是归宿、和明香里的爱情是归宿。对明香里来说，她和父母的回忆是归宿，和垒的未来也是归宿。最后一个镜头两人相拥在一起，风车重新开始转动，预示着两人的命运重新融合交汇、再次起航。（有日本观众在见面会问风车的静止和转动是不是有意为之，导演说这是电影之神的杰作，他其实拍的时候并没有多想。）最后我想聊聊这首歌的创作背景和文史意义。这跟电影没有太多直接关系，就当是补充阅读吧。这首歌是先有词再有曲，词取自1900年（明治33年）島崎藤村所作的诗歌「椰子の実」，是根据他的友人柳田國男的经历写成的（注1）。明治31年，柳田大病初愈在异乡疗养时到访了现在爱知县的伊良湖岬（名字叫伊良湖的海岬，所以是海边不是湖。详见注2），被海岸边漂来的椰子感动，后来島崎要来了这个故事并写成诗（注1）。亦有评论说这首诗是受德国诗人Karl Bo?llmann（音译）所作的「思鄉」一诗的影响（注1，注3）。此诗被森鴎外译成汉诗收录在诗集「於母影」，原文如下：

離郷遠寓椰樹国独有潮声似窮北思郷念或熾即走海之浜聴此熟耳響欝懐得少伸

我简单意译成现代汉语：我远在在椰树的南国/唯有海潮像我在北方荒远的家乡/思乡之情灼热时/我便奔走海滨/听此熟悉的浪声/聊以慰藉乡愁不管是德国诗人的原作、森鴎外的汉译、还是島崎所作的「椰子の実」，不难看出乡愁与归宿是世界大同的话题。我想起白先勇先生在小说《台北人》的后记曾经写过的：

台北市我最熟悉——真正熟悉的，你知道，我在这里上学长大的——可是，我不认为台北是我的家，桂林也不是——都不是。也许你不明白，在美国，我想家乡的厉害。那不是一个具体的“家”，一个房子，一个地方，或任何地方——而是这些地方，所有关于中国的记忆的总合，很难解释的，可是我真的想的厉害。

归宿就是这样一个奇妙的东西，它的载体可以是一只椰子、一轮落日、一首歌，可以是菜市场吵吵嚷嚷的烟火气、学校后门的烤肠，也可以是奶奶腌的肴肉，妈妈打的毛衣，嗷嗷待哺的小娃娃破涕为笑的眼睛。“可归之宿”写为归宿，可真能让心卸下妆容的地方，却是由“归处“引申而来的，没有具象的东西。那个东西往简单了说，就叫爱。