非常感谢心迷宫剧组的邀请，使得我有机会能够才全国院线上映之前看到这部电影。

从去年还是前年解除到故事梗概开始，就对这部悬疑片很有兴趣，一度写过三页剧本，后来因为时间不够充分而放弃剧本的写作。

昨晚看过全片以后更觉得导演和演员们太不容易了。仅仅170万的投资，拍出这么一部不错的电影。

这是一部特别难把握的电影，陆川导演曾经点评本片的导演说你不要在乎票房。一个多线索、多角度、多人物，开放式结尾的故事，说悬疑更多的会链接到社会现象上。有向大师致敬的部分，也有导演自己的想法。

一开始我是很难接受本土化的农村题材，但实际上那样的一个背景，却恰恰好是当今真实社会的写照。看完后感慨，这样的题材竟然可以通过审查也真的不容易了，晦涩的的镜头和很多默不作声的空镜，反而可以将凄凉的空荡荡毫无生气的村子衬托出来。

虽然镜头语言、叙事风格和剪辑还略显青涩，但是作为一个青年导演的处女作已经可以感受到他的诚意。

这里要提出的是角色丽琴，这是一个联系多头线索的重要人物，不同于村长父子的正面主线，支线的所有矛盾都将集中在这个人的身上，她的存在让故事更具饱满的戏剧性。孙黎的演技突破也让我感到大为吃惊，出演一个与她时尚御姐的风格完全迥异的“村花”。首次在大荧幕上看到她的镜头还是感觉蛮跳的，不过后来她的表现越来越好，那些无言的镜头真心是靠演技的。同时需要指出的是，她也是本片里颜值最高的女性角色。

影片有些部分耐人寻味，但也些地方端端的搞笑，惹得观众也跟着剧情会心一笑。

最后的镜头落脚点在白虎上香那地方，其实大部分的观众包括我在内都认为如果END在村长父子二人棺材前对视那里才是最妙，但是导演也有自己的考量，其实这也是本片的主体升华——庇护。父亲对儿子的庇护，男孩对女朋友的庇护，女朋友对男孩的庇护，村花与情人和爱慕者之间相互的复杂感情，白虎寻求的庇护，白虎哥哥向村长寻求的庇护。每个上香的人都渴望受到庇护，到底谁在庇护你？你又在庇护谁？人人看似紧闭着口，却心里透亮。人性的复杂和欲望超出了每个人的预期，所以才有了这个离奇一案。

这部片子是河南人投资河南人制片在河南拍摄基本上都是河南人在演，彻头彻尾的一部本土电影，在参加外国的电影节时候，有国外媒体记者问导演，这片里的演员都是中国的明星吗？导演很有自信的说，是的。

虽然这些演员并非大红大紫的名人，却都是敬业又认真人们，都拿出了自己的心血以飨观众。我认为导演说的没有错，他们是明星，他们都是未来之星。

文/芳菲小猪



怎么样才能知道一个男人是不是真的爱你呢？其实特别简单。猪姐告诉你一句至理名言，那就是看他肯不肯把他的所有时间、金钱和精子都给你——只给精子的是炮友，花很少钱给精子的是买春，不少花钱也给精子但不给时间的……呵呵，不是有其他女人就是有家！



其实男人和女人之间，不管是不是真爱，一定离不开啪啪啪。本来就是件有益身心的事儿，完全没必要避讳，而在哪儿啪啪啪，也能看出是不是爱你。






猪姐有个男生朋友，挺玩世不恭的，泡妞的目的就是为了上床。一般都是随便找个快捷酒店做了完事儿。有次和一个新追的妞在西单看电影，感觉差不多到位了准备带妞去大悦城北门的如家开房，谁知道妞不同意，和他说酒店开房太像炮友了。他听了这话发现姑娘是走心了。于是后来姑娘成了他的正牌女朋友。每次啪啪啪，都是在俩人的住处……



在猪姐看来，应该很少有女生喜欢让陌生的男生到自己的住处——因为不少姑娘的房间其实都挺乱的。所以酒店就成了炮友的第一选择！而对于真诚交往的男女来说，酒店，就少了点家的感觉和归属感……






且不说快捷酒店的卫生状况非常脏乱差，毛巾浴巾被罩细菌滋生，服务更是几乎等于没有，而且还总有安全隐患，光隔音效果不理想这一点也够人受的了——声音大了影响别人，声音小了影响自己。这不是花钱找罪受么？



只不过，凡事都有例外，如果男女朋友想要啪啪啪，但又都不是独居，这时候怎么办呢？呵呵，如果你真的爱她，那就不妨带她去豪华酒店啪啪啪。因为豪华酒店的服务和体验，绝对是棒棒哒！就像电影《爱上试睡师》，其实就是在讲一个真正的精品酒店与其他酒店的本质区别，就是要给客人那种犹如在家一般的感受。






电影里的女主角是一个“试睡员”，千万不要以为“试睡员”就是睡觉那么简单，首先这是一个技术工种，必须是业内专业人士，懂得酒店评级标准，通过自己的体验给酒店打分，为评级提供有益的参考。简单来说，就是以客人的身份暗中测试酒店的服务和配套设施。






而所有的服务，从她到酒店门口下车的一刻就开始了。首先迎宾员要在3秒钟之内迎接并帮助她处理行李。进入酒店大堂，服务员不管干嘛眼光都要转向她并且问候，明示价格以及可以享受的优惠，另外客房的隔音效果一定是非常好的，热水要在30秒达到40度，开关、马桶的高度都有绝对的标准，而且即便房间再乱也要在20分钟之内收拾干净……



除此之外，精品酒店肯定都会提供免费早餐以及西点、西餐服务，而且西餐厨师一般都会是外国厨师亲自烹调。确保食物的口感新鲜正宗！






这些还只是表面的服务。内在的服务还包括对房客的精神关怀。就好像电影的最后，不管是欠债的老板、出轨的丈夫、劈腿的老婆、酷爱音乐的美貌小三、没写过歌的创作歌手还有挑剔到体无完肤的女主角试睡员，都在这个酒店找到了归属感，由衷的发自内心的为酒店点赞！



从这不难发现，豪华酒店和普通酒店最大的不同就是能够让人宾至如归，所以如果你要带爱人啪啪啪，记得一定要选择高档酒店，为自己，也为爱的人！





除此之外，其实电影还体现了豪门的家族暗战。为了争夺家族企业的接班人和继承权，两兄弟之间明争暗斗，弟弟更是频频对哥哥使用卑劣的手段。不过最终善恶终有报，为家族付出更多的人终究得到了父亲的理解和员工的支持。



而看了这部电影，不由得让人想到同样做酒店的万达。因为王健林只有独子王思聪，所以也就没有了这样兄弟倪墙的内耗。从这个角度来说，这部电影也告诉我们：王思聪绝对堪称计划生育政策的唯一受益者！





有意思的是，王思聪还曾经在网上骂过自家的万达酒店。虽然秒删，但也留下了一个“我生气起来连自己都骂”的美名！但从这也不难看出，越是高档的酒店，对自己的要求就越严苛。带给房客的感受也不是一般酒店可比的啊！

你说，十里桃花，两人一马；
后来，谢了繁华，生死无话。
你说，修起篱笆，闲话桑麻；
后来，岁至月腊，空负韶华。
你说，对坐饮茶，共看晚霞；
后来，惨淡月牙，心思暗哑。
你说，不恋戎马，归田卸甲；
后来，倾覆天下，一夜白发。
你说，花轿起驾，八字待嫁；
后来，一袭袈裟，半生佛法。
你说，情字无价，缘来无暇；
后来，眉心朱砂，在劫难罢。
你说，吟诗作画，余生共雅；
后来，水墨结痂，狼毫成疤。
你说，千载史册，一卷牵挂；
后来，千里天涯，一树寒鸦。
你说，手书小札，永不变卦；
后来，灞桥别后，流光飒沓。
…………………………………………………………
最他妈该死的就是马寂末，活该白血病。
为你家做那么多，你转脸就换爸改叫大哥，去你妈的，瞎编。
还有就是 马寂末他爸，你他妈死外边得了，回来作甚。<图片1>

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那年冬天起风了 阴谋与爱情
第四篇（8-9）比花还美

生来就拥有财富与美貌也是一种实力，让人无法迫视的实力，只是这种实力并非后天努力得来，而是得自先天，世人往往对此心态复杂，或羡慕，或嫉妒，或漠视，不愿承认这是一种实力，更不肯尊重这种实力存在的价值罢了。

可是对于韩剧编剧来说，不描写这类人物简直是不可能的，按照韩剧第二定律，剧情没有爱情，没有财阀家庭情节，就如同是剧本没有眼睛，就如韩剧【电视剧帝王】中制作人安东尼所说的那样：

-快~剧本里一定要有！来点儿爱情的，再来点儿财阀~

在韩剧剧情中必须有描绘主人公美貌与财富的细节，还有他们的爱情纠葛，若是没有，那就不太可能是好看的故事，也不太容易被观众认可。所以，在这样的现在，被认证为“语言炼金师”的卢京熙编剧也不能免俗，非但不能不写，还得写得精彩好看，好看到让人无法移开视线；所以，在2013年的现在，卢熙京编剧在【那年冬天起风了】一剧中对财阀出身女子的描写，已经刷新了自身关于财阀家女子的描写纪录，创造了又一个栩栩如生的角色人物。

前次作品中如此深刻细致刻划坐拥亿万家财的富家女子，还是在多年前的精品韩剧【我们真的爱过吗】一剧中，自私任性又渴望真爱的玹秀时而让人叹息，时而让人微笑，而盲女吴英这个角色后天因病失明，因此更加敏感自尊，也更加聪明倔强，惹人怜爱，她与假扮哥哥前来，意图骗取钱财的吴树一定会发生爱情，在本质上他们都渴望爱情，渴望温暖，更重要的是，他们都渴望真诚，一旦有这样的人在眼前，爱意就会一天一点滋长，区别只在看似是明眼人的吴树装作看不到，却在面对吴英的每一刻心跳不已，双目失明的吴英早已开始了自己的爱情，她看似浑然不知，却对称呼为哥哥的男子做着对待爱人才会有的事，自然自在，且理直气壮。按照她的说法，静静微笑再慢慢靠近，给对方额角轻轻一吻，然后悄声说：

-对哥哥都是这么做的吧？

面前被印上一吻的吴树却不能只能将她当作妹妹，因为这是恋人之间才会有的浪漫举动，现实中的兄妹往往不这么做，就好像镇成对妹妹那样，兄妹俩为小事拌嘴，打架，甚至打起来都没事，只要哥哥服个软，给点儿零用钱，再说几句好话，那就没事了，遇事嘱咐几句，气起来骂几句都没事，就是没见他们有如此深情的拥吻，因为这是对深爱的人才会有的举动，不是手足兄妹会要对方做出的事。

对于这个事实，吴英完全不了解，因为她从六岁之后就没有了与哥哥相处的经历，最近一次去找哥哥还没找到，只是被一个耐心为她念信的人说的话所打动：

-听好，信的最后一句话是：我爱你！

按照她自己的话来说：

-如果没有那个人，我是不会相信哥哥原来一直爱着我，牵挂我的事。

原来，就在那个时候，就在吴英无法亲眼目睹兄长吴守生命最后时刻的时候，吴树与吴英的缘分就已经注定，她是因为寻找亲情和守护而来，而吴树必须因为自己的失误导致伙伴死去做出弥补，早在那位还在世之时，他就已不知不觉承担了这份责任。

对于这个事实，吴树完全了解，可若是一个以行骗为生的人一旦牵绊于这样的感情与缘分，就无法前进，更无法达到目的，也就意味着无法存活下去，因为他要面临的生存压力更大也更可怕，他身边有那么多想跟着他活下去，要钱的人，还有那么多想要他性命的人，他又如何能够懈怠？可就是这样，他也无法控制住自己狂跳的心。正因为如此，站在盲女吴英身边，他心跳却隐忍的表情更为动人。如此说来，第八第九两集里最让人难忘的情景也就不难确定：

他最开心最幸福的一刻最难忘，她对他最甜美的笑靥最难忘。

深爱着吴树哥哥的吴英为了给哥哥庆祝生日，特地去百货商店给他买了礼物，为的是与哥哥一起度过他的生日，哪怕购买途中突然发病，疼到冷汗直冒，几近失去意识，也不要职员通知身边的人，只让哥哥一个人照顾她，虽然她还不知道她想要送出礼物的人早已死去，骨灰被洒在他们一起玩耍的那条江里。深爱这吴英的吴树其实是以爱着吴英的男子的心意乐于陪她一起度过这个生日，所以他温柔地拥住想要独自一人做蛋糕的吴英，怕她急于单独完成会切到手指。

被人从身后拥住，以充满爱意的心，握住手掌，再拿起餐刀，一同感受奶油的香气，樱桃肉的甜美是怎样的感觉呢？

只要看看盲女吴英发自内心的笑容就明白了，她不知道她在开始一生一次的爱情旅程，他却知道他在开始此生绝无仅有的心跳体验，因为猎人在狩猎时不能去看猎物的眼睛，否则就会心软，功亏一篑，他就是个例子，虽然如此，他却停不下来，也不想停下来。

直到清早起身，看到杯底的咖啡痕迹，吴树才明白那个蛋糕究竟是为谁而做，原来是吴英忍受着不便，只想要哥哥度过一个有心意又特别的生日，才会这么努力完成的作品。对于一个被抛弃的人，生日意味着什么，他也不知道，他只是知道自己是个从骨子里就虚空的人，没有真正意义上的家人，没有爱，或者说在遇到吴英之前，无法真切地体会爱情，正因为如此，面对真实的感情和责任时，他才想要猛地挥开，这才铸成大错；在遇到吴英之后，他才开始明白原来承担责任，负担爱情也是一种幸福，这感觉如此美好深刻，只是过去他从来都不知道。

最美的一幕是哪里？

当然是他和她，他们在山顶一起倾听风声的样子。吴英给哥哥的礼物是无处不在的铃声，她以盲人的触感，选择了抚摸起来触感舒服的铃铛手链，是希望只要哥哥在的时候，就能让她知道，哥哥的讯息是清脆动人的铃声带着感动而来，而吴树哥哥给吴英的礼物却是最难忘的风声。为什么上山的路会这么辛苦？

那是自然给前来吹风观景的人予以的必要考验。若是没有这样的辛苦，此后见到的美景又怎会难忘。正因为辛苦，所以难忘。所以在零下数十度的低温下，被哥哥拉着，套了好几双袜子，冒着危险，握着哥哥的手，坐了那么久的缆车之后，吴英才感受到了那份辛苦，因为看不到路，被吴树背着爬了好久的山路，她才听到了此生难忘的声音：

那年冬天起风了，无处不在的风声如风铃声的脆响那样动人，叮铃叮铃在耳边响起，就这样一直响啊响，只要想起冬天起风的日子，美妙的声音就在耳边萦绕不散。

原来，这就是礼物，是他和她两个人的礼物：

灰蓝的天幕下，山顶雪压的树丛之间，与眼盲心却不盲的美丽的她一起倾听的起风的冬天，就是吴树送给吴英和他自己的礼物。

因为太忧伤太美丽，所以这一幕教人难忘。爱情不是从这里开始，而是从这里逐渐茁壮。这样的他们也会吵架，也会有争执吗？有，当然有。因为那个总是适时出现的护身符，那颗药本是武哲因为惩罚的本意，丢给吴树的药丸，是吴树在心情压抑时对吴英说起的能直接免除痛苦的药，被吴英看成了能去天堂的路标，正因为这样，在她知道了这颗药竟然是动物安乐死的药丸，才会这么伤心气愤。

咦？吴英这看不见的丫头不是一直都嚷嚷要去死，还说着写了遗书，把全部财产留给吴树的话，天天地闹着要去死吗？为什么闹着要吃药，哥哥把胶囊里的药粒给倒了，她却悄悄收起来，还要去化验，临了不给一个好脸，还气哭了，不让哥哥靠近，她到底怎么了？

说要死，就真的想去死吗，也许自杀仅是一时冲动，在大部分时候，吴英比任何人都想要活下来，在此之前，她一直都认为吴树哥哥理解自己的这份心意，虽然竭力阻止自己想要去死，他是理解她心情的人，那一颗药丸，竟然是动物安乐死的药，就算去死，吴英也不希望是这样卑下没有尊严，她甚至认为死在亲人手里比死在王秘书手里更值得庆幸。

或者，去死也仅仅只是吴英不时和亲人还有自己玩的心理小游戏，这样敏感脆弱聪明的她比任何人都想要活下去，有尊严地活下去。正因为她意识到确诊脑部肿瘤就有可能被隔离在医院里治疗，在哥哥待在韩国的日子里再也不能见面，才会以如此激烈的方式抵制入院检查。倔强的她，想要的只是和哥哥以各种方式多待一会儿。因为如此气愤的心，吴英已经是第二次在寒风里对哥哥挥舞盲杖，而那本是用来探路的工具，并非用来泄愤的器具。

除了吴英的委屈气愤和伤心，吴树的危机还不仅于此，还有心怀占有欲却说这就是爱情的素拉。在这世上，有各式各样的爱情，吴英的爱情是默默付出还有隐藏心意，吴树的爱情是假语真情的守护，包容与付出，镇成的爱情是常伴左右，无时不在，熙善的爱情是无处不在的热情与在意，可是素拉的爱情却是追逐与充满心机的占有。这本来就是危险的走钢丝，可是素拉一直都认为这是自己的高明之处，至少不被对方认同也应该被理解，遗憾的是她的心机告白得到只是那一句：

-你以为我会听你的吗？我会这么做吗？！

愤怒的吴树甚至发了从未有过的脾气，在她面前掀翻了看守所的长桌，从那时开始，素拉就该知道自己想要完全占有的爱情已经结束了，可是她却从来不甘心，不甘心就此结束，不甘心被利用，不甘心成为消遣的替代品。因为这样复杂的心意，面对李明浩本部长的质询，她才会以看尽世情女子的心做了机智的回应，宁可失去广告合约，也不要再次失去接近吴树的机会。

分析到这里，素拉面对财团前来询问的人们撒谎的理由已经非常清楚了，她知道她暂时压下了这个问题，就会引来吴树再度前来，她也的确如愿，只是如愿的方式太让人惊讶了，来找她的吴树甚至不多做解释，只是要到了她的手机，拨通了金社长的电话，告诉他：

-欠你的那七十八亿，我会还的，可是她总是这样找来，这样可以吗？看好自己的爱人!

直到那一刻，素拉才明白自己就是个笑话，原来吴树从来都没有爱过自己，甚至没有在意过她的感受。她的心机安排更让自己成了无法靠近的人，就算是这样，她也要利用手中仅有的牌，为的是找一个翻身的可能性。

爱着吴英的人，会为她赴汤蹈火在所不惜，所以在寒冷的晚上，因为担心她的安全，追逐而来的吴树会一手拍翻一个打手，手上鲜血直流也毫不在意，无所畏惧的神情吓退了众人，爱着吴树的人，会为他的心意纠结在纠结，误会再误会，委屈再委屈，因为她还不知道，爱情已经轻叩她的心。这样牵动人心的故事会如何发展下去，预知下情如何，且看下回分解。

我想说 茜茜能不能换个演员....
其实演技还可以，其实海报还可以也，但是你看第一眼，就会讨厌她了，真心不适合这个角色，因为。。。实在很装嫩。

露露在第一集还是蛮酷的，之后怎么演的那么妇人之仁吖。

猜测一：
最后的最后，茜茜是不是日本养女啊。

猜测二：
共产党完胜！

这篇影评可能有剧透 整部电影围绕著四个盲童，为了一圆上电视台唱歌的梦想而展开，叙述着中间所经历的各种波折过程！如果光以内容而言，西藏的秀丽风景、真实的孩童写照以及西藏动人的歌谣，其实还很是值得一看。但不知道为什么中间出现了一段不太搭的哈雷骑士桥段，且根据一些摩托车自媒体的宣传...  (展开)

一星的也并不是因为拖行交警（拖行交警0星！！！）而是因为真的差，就差把zhuangX两字刻在了脑门，他怎么做到比实习生拍的还差的，剧情浮夸，演一个接地气的打工人很难吗，怕不是好日子过久了已经完全不知道打工人怎么生活的了，那你就不知道请教被你刁难的实习生吗？技不如人...  (展开)

这篇影评可能有剧透 多年以后，春丽老太站在自己空荡荡的武道馆里面，准会想起当年用亮晶晶的大眼睛恳求她教自己功夫的小黄人们出现在她面前的那个遥远的下午。 小黄人的IP从《卑鄙的我》中延伸出来，获得了远比原作剧情更高的关注度和商业的成功，无论是随处可见的周边还是不断推出动画剧集，环球...  (展开)

生日快乐，这是我唯一能说的。
天堂里的你是否在继续歌唱？
昨天在看《流星语》，想流泪。。。
不仅仅因为你，也因为看着你无边无际地宠爱那个如天使般的孩子，我想爸爸了。
真的。。。。。
也许爱情不能让每个人共鸣，但是亲情一定会。
我挚爱你那温暖的样子，我更加心疼你那温暖的样子。
因为影片中的身份是你生前走后都无法实现的愿望。
其实很简单的电影，你有那么多经典，无论是风华绝代的程蝶衣，还是放荡不羁的旭仔，无论是深情如斯的宁采臣，还是任性妖娆的何宝荣，无论是颓废糜烂的十二少，还是阳光灿烂的宋子杰。
你有太多经典，那是在100多年的中国电影史上都举足轻重的角色。
可是，真正静下心来，有谁能不被这部片中最简单也最深刻的情感所打动。
生命无常，父爱如山。
连明仔一口一个的喊你：阿荣,都足够我回味和落泪的了。
你和孩子，构成了最和谐最温暖的画面。
看着他仅仅四岁就无比懂事可爱，看着你为了他付出一切。
看着你们相依为命简单快乐的生活，看着最后的最后你送他离开。
多希望那不是结局，甚至想到了最狗血的方式，让你和孩子的妈在一起，共同生活。
可是，你还是放开了他的手，独自生活。
明仔会不会很想很想阿荣，明仔会不会在洗澡时呼叫阿荣，明仔仔失去你后会不会快乐。
亲爱的哥哥，这就好像我们在失去你之后一样。
痛彻心扉。
在故事里，我可以想象，你们短暂的离别是为了更好的重逢。
而放在现实，我知道，那是奢求。
9月12日，生日快乐。

万万没想到，这原来是一场高虐的爱情大戏~ 青春疼痛文学附体——这死亡的半径，永远无法将我们分开，若记忆让我想起自己曾经的【恶】，动情后的抉择之下，只能用死亡来告慰醒悟重生的灵魂吧。 剧情诠释了什么叫真·天谴...以及业障因果，老外这用起【天雷滚滚】的设定也是毫不...  (展开)

前言：不要高估自己的眼光，而低估眼前还没有看的一部好电影。虽然这部电影的偶像很多，故事也不是很完美，但不失是一部好的电影，因为一向的偶像演技都在这部电影上有进步，并不像以前的电影里耍耍帅，他们都有进步。电影取自杨家将演义，对小说没有过大的改动，演义剧情60%，架构和剧情原创40％。

内地版100分钟，香港试映版、台湾版和公映版都是120分钟。儿时的二郎经常和大郎打架，打伤大郎的故事；变阵抛酒囊火攻的时候，周渝民在部队后握箭，列兵指挥弓箭部队放箭；二郎看懂七子去，六子回的意思，回来救大郎；大、二、三、四、五郎的打斗场面，都没有完整在内地版出现。内地版剪得太多，与香港版对比，少了20多分钟，所以显得打斗、受伤太突然和仓促，完全不知道发生了什么事。至于佘太君摸着七郎的脸部，一个分镜剪接到出阵前，摸着大郎，其实这个是导演的风格。七郎问娘亲皇上批准我们了吗（大概是说批准他们七子出兵救父）？一个剪接，佘太君还是那个佘太君，但摸着的是大郎，七子穿上盔甲就像军人列队站在厅中，这里已经回答了七郎的问题，没有婆妈台词，反而聚集在出战前，母亲和儿子离别前的互动。我非常喜欢这个剪接，真的很不错。导演整部戏几乎都是用欧美手法去制作，如果看不明白，你就会觉得导演杂乱无章乱剪，叫导演重新剪过。出战前的昏黄天空和环境，那种色感、色彩氛围是在表达杨家将出征救父的沉重情绪，并不是说润色差，拍摄差，导演不会拍。出战的日出和将近结束的日落，承上启下和前后呼应，开始的日出是七子出战的故事开始，日落是六郎完成任务，也是应验了七子去，六子回的预言。最后徐帆的佘太君望着六郎，她表达得很愕然，她没有问六郎其他的儿子去了哪里，她大概顿时明白预言是什么意思。她抱着杨业的头，对六郎说“我们~~~~~回家”结尾式语句，这是六郎和自己失去亲人的慰籍，也同样是给观众而说的。给触碰到敏感处的观众填补脆弱心灵的止痛药，也是给观众对杨家将的惨烈作出释怀的语句。我比较讨厌总是彰显爱国精神的电影，电影的恰当温情反而符合我的要求。如果电影有完整版本的BD光碟，我必定会购买。

缺点：内地版那些剪接真的令观众接受不了，一个镜头来回，已经开战和受伤，细节位删除了。那个应该某局检视完再剪去血腥的部分，七郎那把什么子母枪武器，根本没看到过他用过，弄出来只不过是装饰罢了。整部电影，他的打斗基本少少少，完全就是为了被射杀而诞生。如果不是简介和宣传说杨大郎单挑辽军80精骑，真的不知道那就是80精骑，看内地版应该要先去看简介，才会弄明白发生什么状况，因为都没有像120分版那样跟你解释。二郎在中国和外国的评价，都是死得过快没交代清楚，最后的打斗过于平淡。还有的是杨家救援军的士兵全葬送在土城，主帅和将军竟然抛下麾下的士兵，然后为救父亲离开土城而撤退，这个是什么逻辑？在逃亡两狼山到被追杀这段时间，场景很荒芜，只有7人互相对戏，个人感觉有种说不出的话来的感觉。四五郎在最后的战役才知道他们是超越所有兄弟的兄弟，除非你是粉丝一直关注这部电影，你才会一早知道他们两个的铁杆关系。特效比较一般般，如其说这部电影的特效很好，我倒觉得光线的画皮2特效比较不错。国际版预告的某些镜头最好不要尽信，有很多镜头都是重新构思的。在正片出来后，可能前部分一样，但后面他承接出来是不同。就如郑伊健最后单挑，国际版预告是弹上去敌人的兵马里面，正片出来后是走上敌人的盾牌那里再跃入敌人的兵马里面。四郎国际预告是滚地，正片出来后是和五郎厮杀。国际版预告是四五郎单挑那个遼將，然后好像说是推遼將落悬崖后走投无路，两人自己跳入悬崖，而不是一起推下去。剧照是四郎被弄烂衣服，五郎在预告中被打到凌空旋转喷血，正片都不是这些，都是群杀，所以四郎的衣服没有烂，五郎也没有被打飞。七郎剧照是有怎样逃出两狼山再伪装，正片是没有的。所以还是不要信国际版预告，如果都有国际版预告里面某些镜头，可能更好看。整体上拍得很唯美，却和新倩女幽魂一样的缺点，场景大，身边的人数很空泛。

结局大家都知道，在剧情上没有悬疑的情况下。电影公映前的数月，忠烈杨家将官方微博还要每次发布电影片段，发了十几条视频，每个角色的结局都公布，连电影的所有情节都剧透，这样的行为使观众离开了一部分，失去期待。恐怕电影官方微博连电影都没有看过都不定，杨二郎杨三郎在发布会的时候已经说明了叫杨延定，杨延安。然而在他的微博却写杨延广，杨三郎一直写杨延光。之后公布了电影人物预告，他就把杨二郎写了杨延安，杨三郎一直写杨延光。当你看过电影之后，你就会发现，在电影的名字，杨二郎名字是杨延定，杨三郎名字是杨延安都无误，反而官方微博一直乱写名字，把没有看过杨家将的观众都误会了杨二郎和杨三郎的名字。每天发布剧照，如果你看过这电影就知道这张剧照出自哪个情节，但官方微博他的剧照介绍完全就乱来介绍，完全跟没有看过电影一样。电影公映前的十几条视频，基本把电影的50％看了，真的完全把所有郎的剧情和结局他都发出来。那时候电影还没有上映，他这样做根本就是赶走观众期待，许多粉丝或观众看完，大部分的评价都是，我已经在预告里头看过。还有的是官方微博将日本真三国无双游戏的配乐放进去这么多条他发布预告片里面，如果这电影被日本这游戏的公司追究，不知道怎么办，知识产权薄弱。我真怀疑官方微博是不是帮华谊做事的，为什么这样说，你们看下面就知道什么意思。

还有之前的SJM韩国组合主题曲，最终没有放在正式电影里面，但可能是事前的炒作，这样又让一部份有点爱国的观众离开了。如果说主题曲，本人觉得大上海的主题曲张学友主唱的定风波很贴合这部忠烈杨家将，无论是曲风和歌词都很配合，但这只是我的幻想而已。这次的SJM主题曲除了香港版的广告宣传是有使用到之外，无论哪个地方的正片上映是没有放到电影里面。

整体上是圣斗士星矢套路，你们走先，这里我顶着！我们在下一宫再见。

电影算是蛮有诚意的电影，至少比血滴子、杨门女将高上不只是一、两个档次。剧情基本上是小说中某部分桥段拿出来，影片完全把武打跟战争场面实际拍出来,杨家将的杨家和将字，很清晰的表现出来，不像以往的杨家将作品，轻功、气功你都用上，我想问杨家将会轻功、气功还叫杨家将吗？一跃而上，不用借助任何物体到达最高点。在地下打到天上，从天上打到树上，我比较反感。何为杨家这个家庭整体，何为将呢？这部电影可以体现出来，大致上算是不错，个人觉得不差。至于人物方面，电影把杨大郎、杨二郎、杨三郎都成功塑造出来，人物细节位会表现出每个郎的特点。在历来的影视作品，这三人完全被影视作品硬生生作为过场角色，平时是布景板，不到最后死那一场都是没有戏份。反派和奸臣都有人性的一脸，而不是一贯的反派作风，坏人都有一个过程，而不是一出场就是坏。奸臣也有自己的感情，这才是“人”的表现。令公和佘太君在电影里耍花枪，某部分镜头和对白位置，缓解战前、战斗中的气氛。结局有些人说没有结局，其实结局大家都知道，如果真的刻意要说结局，要等到十几年之后的杨家将战役，那时候还是个开始而已，这样反倒没完没了，现在电影的故事结尾用一堆文字记述而结束，我觉得既简单又容易。当电影比较少提及忠的时候，观众就说没有忠；提及了忠，观众你又说愚忠。以前的时代和制度，你是现代人你根本不能理解，还说得头头是道愚忠？

豆瓣评分和内地的评分完全可以说不中肯，豆瓣评分根本就不能信。有些电影还没有拿奖之前是被评价烂片和低分，当电影拿了奖项，分数和评价马上飙高。有很多低分的评价，都是随便把别人的语句重新复制一遍来打分，有的看到很多偶像级参演而打低分，还有的是看影评和看预告就当作自己看过，以上四种根本连看都没有看来打分。高分也有一部分是为自己偶像而打分，说实在，100分钟的电影版本是中规中矩的表现。没有看先给低分黑出场，只能说你对葫芦娃和杨门女将毒害罢了，连电影都没有看就别学人黑，别说什么烂片，因为你连说这句话的资格都没有，回家去睡吧。还没有看就乱吠乱差评，内地的跟风评价和恶意打手可以用“吃屎狗”形容，不尊重电影，不尊重导演，不尊重没有看的观众之余，还不尊重自己道德的底线。

还有的是，英文电影名是起给外国人看，并不是起给中国人看，你认为你直接把英文名翻译是个笑点吗？外国电影照顾中国观众，起一个中文电影名让中国观众明白，莫非也是给自己国家人看？如果要笑还是笑你自己，本来翻译给外国人看的英文名，你却翻译给身为中国人的自己看。直接翻译杨家将给外国人看有多少个认识？如果Die hard这是一部新电影，而不是较早之前诞生的电影的话，按照你的所谓直接翻译，又被某些网民直接翻译电影名字，Die Hard和虎胆龙威不相关，乱笑乱吐槽。

扑街不要乱用，这是粤语文化，某些国语人根本就不会粤语文化，还乱用粤语文化，死＝扑街，扑街的意思不是死，说这片角色扑街的人，反而是个扑街。会粤语的人，真想殴打这种不会地域文化的人。乱吐槽又是你，乱笑电影本身小说有的设定又是你，乱理解英文名的用处又是你，乱用粤语文化又是你，果然够强大呢。实际上你什么都不知道地错漏百出，把自身的槽点以为是电影槽点不吐不快的人。影片被这些乱用文化的人乱黑，电影没可能不一蹶不起。杨家将人物本来小说就是死四个，死了就骂别人导演、编剧把每个人物弄死，本来从以前到现在的设定都是这样，没可能把他们复活吧？不是对你有偏见，是你根本没有看过杨家将才能说这样奇芭的评价。

什么鬼谷子的出现，苏武庙，七子去，六子回歇后语，三个郎阵亡，潘仁美妒忌杨家等恩怨，与七郎求援不成反被自军射杀，有看过小说和戏剧版本，或是做过功课，大概也不会对剧情和结局感到意外或陌生。因为这些全都在各版本的杨家将小说里面有设定，说这是笑点和槽点，那证明对杨家将小说故事不认识，说以上的设定是槽点的评价人，反而会被人耻笑你根本没有看过杨家将故事，如其说没文化，还不如说你没有看过小说故事，还敢乱说话。比较搞笑的人，他（她）不是在看电影，而是吐槽这电影的台词少，自家偶像的台词少，正因为有以上的人，所以导致票房低迷，或者评分不中肯、影评差的原因所在。如果你有心在电影院里面去观看电影，而不是在电影院里头吐槽，然后又在网上炫耀你没有留心看电影的吐槽点。假如有观众还没有看，打算去看的时候，都会被这样的影评渣子阻碍观众的左右。

如果有全片，这电影应该有4分以上。杨家将结局大家知道的前提下，这么简单的剧情就已经足够了，不需要再搞什么悬疑，不需要秀什么智商，这题材还需要弄这些吗？没有剧情是因为你没有认真看罢了，语句上的简炼，真正表现出战场上的紧张感，战场上的默契。看到有人说台词少就是烂片，我不明白战场上要婆婆妈妈说这么大堆台词做什么，情节快而紧张，你就是要这些战争电影婆妈，打仗婆妈婆妈做什么，我认为台词少根本就不等于是烂片。电影根本就不多裸露戏份，谁知道被人黑到整部电影都是是裸露戏份；电影不是说爱国电影，还没有看就说爱国烂片，又是证明一堆水军打手没看过。不按杨家将评书写爱国，你这个打手又说不爱国；写了爱国，你这个打手又说爱国脑残电影，你不看就不要做恶意打手。有些人都不留心看，还一直说几十人把对方几万军队消灭，又说垃圾烂电影。对白已经说了是200兵马就试出七子实力值得，何来说过几万军队和杨家军对峙被消灭？以我所见，特效把那里200辽兵造了差不多800－1000人，绝对没有几万人。不过古代的兵马数总有虚数，我不觉得奇怪，感官方面给人的感觉太多人，不止200人。好莱坞电影的爱国主义电影把你弄到感动，你就拍烂手掌给高分，说好电影不去吐槽，拿了奖更加好评。简介写了是兄弟情、家庭爱，看完回来还要乱喷乱吐槽。竟然还有人说少年杨家将和杨门虎将是历史，我笑而不语，轻功、气功、妖术都用上，改了95%剧情；还有的说为什么不是历史，果然是一部垃圾电影，问题是没人说过这是历史电影，我从来没有当过和看过杨家将影视作品是有任何历史可言。我看杨三郎的确是抢戏角色，寡言的设定其实有什么好纠结？但他的角色抢戏并不代表他真的好演技，只能说是一个新突破。一直以来的电影，如果主角群里有弓箭手拉射的男角，那个角色是最突出，这个是一定的。

电影的内地版本虽然不算很好的电影，但是也赚得不少眼泪，故事剪短了，显得中规中矩，杨家将能拍成这样已经算不錯。

如果删除七子去，六子回设定，这样大郎的英勇牺牲，二郎屠杀一队辽兵精骑或者把大郎杀剩的让自己接替来杀光再死，反而死得其所，而不是被这几个字弄成心魔去作战，二郎看到大郎而无心恋战去救援。假若将设定设回一贯小说故事和历史那样，八人不敌，才让七郎去搬救兵，这样反而最好。现在反而觉得好像不够团结，分散开来了被杀，如果按回小说，就不会像电影七郎出了一会就挂了。呼延赞，你是最惨，因为没有观众记起你的牺牲。带令公快走→被遼將杀→那辽将再被杨三郎怒杀

有人说杨大郎X耶律原是配对，这个嘛，个人看法：其实他们代表的动物都是鹰，杨大郎的右肩甲是鹰模样的肩甲，而耶律原的双肩都是鹰模样的肩甲，代表两种不同的鹰，鹰的勇敢果断，坚韧，老谋深算的睿智，看准目标，势不可当，这就是鹰的特征，这也是他们二人共通的特征。杨七郎双肩其实也是鹰，但我可以理解他是雏鸟，还没有成型长大，勇敢果断，势不可挡他是有，但睿智暂时还没有成熟。

大郎X二郎，这个嘛，电影已经很好表现了出来了。受伤部分，这二人应该也是配对的吧！大郎受伤的部分是左腕，所以左腕的腕甲拆了下来，腕部的衣服卷束起来了；二郎受伤的部分是右腕和背部，所以右臂腕部的衣服卷束起来了，左臂X右臂？

可以看看大郎、二郎、三郎、四郎、五郎他们的肩甲上都有花纹或者纹理，而六郎的肩甲是完全没有任何花纹，七郎的肩甲以我看来是雏鸟型的肩甲，证明他们二人都是初上阵的青年。大郎是进攻和智力的文武统率型武将，所以肩甲右肩是鹰，左肩是二郎、三郎、四郎、六郎差不多的肩甲，这个左肩的肩甲与2346郎外貌差不多，大概是进攻类型的肩甲设定吧，大郎在这种进攻肩甲下层还有肩甲，证明他的谨慎，还有与其余六郎与众不同的大郎位置。二郎和四郎都是非常非常擅长进攻，所以他们两个人的两肩都是这种进攻类型的肩甲。三郎是看时机进攻类型，他属于轻装，所以是裹衣装而没有披风，单肩甲。左臂部连接着手腕的叠加盔甲，这个和五郎的差不多，大概是保护类型的手甲，保护拿武器的地方，七子除了三郎都有披风，因为他是远程射击类型，轻装，后背还配备两个箭囊，所以披风就得拿下，变成前视的裹衣设定。至于五郎的左右肩甲是叠加型的，左手是拿防御类型的盾牌，所以左肩才两个肩甲叠加，而右手是拿进攻的锏，所以右肩和右臂膀处肩甲的多处叠加是能够预防进攻的右臂的设定吧，五郎的盔甲大概是着重防守的设定。六、七郎前面说了，我就不说了。至于携带武器的皮带，二郎，三郎，五郎都有，二郎、三郎的都是绑在身上，五郎的是挂在身上。

至于文服和盔甲下的颜色除了七郎几乎差不多一样，突显他们的性格。大郎文服灰色和黑色，盔甲下的衣服是深灰色，沉稳的表现，围巾是褐色。二郎无论文服还是盔甲下的衣服都是红色，突显他的骁勇和外向，围巾灰色，不明白为什么二郎的特别一点，唯独他的围巾前面有两条绳子，是不是为了在骑马的时候，飘逸的两条绳子表现得更威风凛凛？三郎无论文服还是盔甲下的衣服都是黑色，代表他的沉寂寡言，围巾紫蓝色。四郎文服是淡紫色和水色，盔甲下的衣服是蓝色，蓝色突显他比较轻松，围巾淡水色。五郎无论文服还是盔甲下都是棕色，显出他的自然、朴实和犹豫的感觉，围巾接近黑色的墨蓝色。六郎无论是无论文服还是盔甲下都是白色，突显他的纯净还有忠孝的感觉，围巾也是白色。七郎文服是蓝色，也是轻松感，而盔甲下的衣服是绿色，给人的感觉是有活力的感觉，围巾棕色。围巾我觉得纯粹更加令观众容易区分，配色也是跟他们盔甲下的文服颜色配对。披风色是由灰色到淡水色都有。文服七子腰间都有一块玉佩，而文服我比较喜欢耶律原的文服，很有一种哥德式的风格，周围有着金色铃铛。盔甲我真的想说，看这么多杨家将影视作品，这是最靠谱的盔甲链甲设计。肩甲等纯粹个人看法，与电影无关。

武器方面和人物方面，小说也没有明确说明杨家将是全部拿枪，所以在血径小路的时候，杨家救援军七人各自都有拿杨家枪。二郎设定臂力好，所以只有他左手拿枪，看到大旗就扔插在地上了。最主要使用枪的还是大郎和六郎，一个是杨家的长子和长兄，一个是贯穿整个故事和唯一能回家的弟弟，也是杨家将小说的主角。许多人讨论这个武器，原著杨业是用关刀，有金刀老令公外号，所以这个很正常，竟然还有人说导演和编剧没有看过原著乱改，这句话应该说明你根本没有看过任何杨家将小说还乱说。还有其他郎的武器，原著只有六郎是使用枪之外，只剩下七郎了，其他郎并没有记载是用什么武器。还有杨家枪不是一种武器，是一种枪法，全称是杨家霸王枪法。这部电影每个人的武器设计挺不错，杨家枪攻击或者拿着的时候，都会有叮当的声音，非常的清脆。步战和马战的武器作用不同，是可以理解的，马上用长武，步战用短武。二郎、五郎、七郎在小说都是好勇好战类型，电影里都给他们配上双武器，而三郎是谨慎型所以是远距离武器。七个郎也有匕首配备，主要都是杨大郎最后战斗的时候使用，杨三郎近战的时候使用，既可以远程，又可以近战，还有杨六郎最后用匕首插耶律原。杨家枪为次要武器，但他们只是用过一会而已，往后武器就忽然消失了，本来挂在杨三郎背部的杨家枪也不见了，我还以为每个人都会耍几幕杨家枪法再换正选武器呢，除了二郎和三郎没有耍过杨家枪，其他郎都在开路的时候使用过。杨家将七个将帅的枪是白缨，而军队里面的士兵是红缨，一样的枪只是缨的部分不同，而杨七郎的子母枪是墨蓝色的缨。辽国的枪是另外一种，是黑缨，枪身部分是一节一节的凹凸。头盔杨业、呼延赞、潘仁美三人都有，他们头盔顶端，都好像很高耸和尖塔的白缨，突显他们三人在国家的地位，除了他们三人，双方士兵也有头盔。杨业的主帅服饰大概是潘仁美红色那一套盔甲，而先锋的服饰就是蓝色那套吧。个人认为可能显示他们双方的大将，还有可能令七子和辽将更加特别，只有他们没有头盔但有披风。最后七子和令公都丢盔卸甲的落泊，披风有的破烂，有的已经在逃亡中没了。

发型等方面，大郎、二郎无论是文或武服装发型都是一样，234567郎文装都是有发髻和头发固定饰物。大郎发型都是往后垂直的长发，左右的发线也向后，完全没有明显的髻，但其实有个小小的发网在他头顶端固定发型。二郎发型是短发装，有发髻，左额长疤痕，唯一一个有疤痕。三郎发型是在二郎基础上稍微增加中马尾，七子唯一一个有胡子，有头发固定饰物和布料。四郎，上战场摘下了头发饰物，没有发髻，后面摘起的长发马尾。五郎，有些须根在嘴上，有发髻，后面大长发没有扎起来。六郎和七郎的发型和五郎的差不多，六郎后面的大头发是分开的，七郎和父亲一样是高发髻。遼邦的发型全是现代类型，挺适合的说，很有个性。

杨业，武器是关刀（关刀是所有版本小说的设定，过往的电视剧一直都有沿用这个设定，除了那部什么少年杨家将，把全部杨家将的角色的武器乱改为枪之外）。人物设定有威严，又细腻的角色。对朝中的人没有提防之心（一贯杨家将小说的设定，也有文字记载），电影中以大局为重，只为国家的忠而放下两家的芥蒂。杨业在这场抗辽战役陷于苦战，也知道七子顺利通过前方是耶律原的诡计。这里我自己将杨业这样理解，年老与苦战而消磨了自己的锐气，所以命令大郎把其他儿子带走，拒绝五郎的医治。最后撞死李陵碑也是小说的设定，总体来说，杨业差不多没有过多修改，完全是杨家将小说一贯的故事设定。至于撞碑那里我觉得拍得不错，不故意去拍摄撞碑的过程，而是用一个苏武梦中的对话解开令公的迷惘，也不能说梦，是他自己在自己的世界里，现实与虚幻中走向李陵碑。杨业被苏武提点了，没有一个皇帝会救败军之将，然后令公问苏武儿子如何，然后说羊去隐喻，是守节还是求生，让杨业自己选择，这里也可以理解为，为了儿子全部脱险，唯有自尽。杨业角色塑造是历史60％（被潘美和王侁派往不利的战斗中，导致战争失败被俘虏，守节绝食而死）+40％（小说一贯设定撞碑，小说是一路上保护宋主，评书版本改成是保护假扮宋主的儿子们，最后大军全军覆没，他和六郎逃到苏武庙，子尽失，又盼不到七郎请救兵回来。杨业看到苏武庙门前有人为李陵（李陵本是汉朝，后投降到匈奴的降将）立碑，杨业他也不忍做下一个李陵，唯有自尽） 我不觉得杨业愚忠，不同时代有不同的制度和看法，现在愚忠这个词盛行就乱用，你能明白当时朝代的生活过的人吗？你明白当时的制度和现在的制度吗？你又不是国家的大将和朝廷大臣，我只能说愚不愚你根本没法说。

大郎因为长子和长兄，杨家枪很正常，只是当初和宣传照的设定是长剑，但最后都没有用过而已。有担当和压得住弟弟的角色，长兄如父。就如父亲出战前，弟弟们在马棚议论父亲这次出战的事宜。当大郎听到弟弟们的议论后，他不想弟弟们对父亲明天的战役而顾虑，也是给大郎自己的安慰，所以他说 刚才那些话，我以后不想再听到。一个雷响，他朝上顾虑，既顾虑明天的战役，也顾虑自己的父亲。很多时候他也有弟弟的顾虑，但他作为长兄，很多时候唯有顶着头上，都要作为长子和长兄的位置为家庭和兄弟作打算。大郎和二郎打了这么多年仗，都是出生入死的，大家都有一个默契和共识。到大郎独守的时候，二郎打算跟他一起独守，他知道二郎的脾性，才会去劝阻这个亲兄弟二郎，所以他们平时不会有过多的对话和提点，但危难时他们就会有互动性的对话，表现出两兄弟一直有一个默契。三郎的话，电影中一个眼神，大家不会说话，一个动作让三弟领会该做；也没有交带二郎什么什么的，因为他们以前一起战斗过，二郎知道自己该做什么，所以大哥没有说就知道去找回自己的马撤退。掌掴六郎，是他没有对弟弟的负起责任而掌掴，怕六子回的预言，不是他自己来终结，也是对弟弟的紧张，教导六郎应该对弟弟负起职责的一掌。最后杨大郎接受不到眼前现实，所以叫杨五郎快点帮爹疗伤。他们这么辛苦来到这里，就是救爹，可是最后竟然自尽。当六郎说带爹回家，他也把父帥的头盔给爹戴上，将帅的头盔应该是一个英雄的象征和地位。至于总是被某些人笑的一句话：五弟，快点把爹治好，这句话是国语版本；但我看的是粤语版本，他是这样说：五弟，尽快帮阿爹疗伤。不过我还是劝某些吐槽脑残不要直接把粤语版本的语句又直接翻译国语来继续吐槽，免得文化不同，又乱吐槽。我觉得粤语版本翻译得妥当，但是郑伊健的后期粤语配音不够入戏。

二郎使用双刀，他的设定是什么勇猛和臂力类型（简介是写力型），所以我觉得蛮合适，只是那双刀的模样很道具的感觉，进击的二郎，立体机动装置就是暴雷了。在马棚的时候，他斥骂七郎的说话，感觉上他是不喜欢战争的角色，大概多多少少和他额头上的刀疤有关的吧！这刀疤，可以说他久经沙场，也可以说他当初勇猛不计后果造成。虽然是责骂弟弟，但他出战前在马棚，也可以体现出对弟弟的爱护。平常他对大郎的敬佩，兄弟二人的职责都是指点他们弟弟。二郎他带着雄雄战马奔袭，那个画面他真的非常帅非常有震慑力，语言上的表达都是很率直，很有胆气的。他骑术的精湛和与马交流七子非他莫属。二郎的人物其实都挺戏剧性，他最擅使马，却死在马之下。有人说他留下自己大哥独立抵挡，不代替大哥抵挡死的位置，真是狼子野心的白痴弟弟。这赶回去是不是有病，这样死没脑和白痴，这样就死了根本就是庸才。鄙视说以上话的人，我上面说过他们之前一直一起打仗，本来二郎就是打算和大郎一起抵抗遼將，但二郎也知道大郎的脾性，他知道大郎决定了就会去贯彻，所以才会离开。他回来是对家人的顾虑，某些观众一直说一就一，来来去去作甚，我自己一直这么果断，这个我对你非常无语；我从来没有看过任何人无时无刻果断，所有人一定会有顾虑和忧虑的时候。二郎有勇气为自己将要死的亲人一起死的人，反而令有尊敬，这个就是义气。我也可以这样理解，网友认为他最后没有精彩的武打戏就被杀，所以觉得他死不值，我看到他砍死了两、三个兵就被拉下来了。什么叫死得没脑和白痴，我真的不知道。如果有一天你本人救你父母，你救不到还被人杀死了，你是不是算没脑和白痴的废物？愚孝没脑庸才？我看到以上话，瞬间觉得你本人根本连孝义都没有，有吐槽没孝义的废人一个，不想跟这种废人作解释。二郎他最后临死前，心里说的那一句话非常非常非常煽情。

三郎使用弓箭，沉默寡言的性格很适合担当狙击的位置。小说没有明确性格设定，影视作品通常把小说杨五郎的设定放在杨三郎身上，通常都叫作冲动的三弟弟。说回电影，三郎除了按照大郎的方法去做，也很听二郎的话，二郎说三弟，你带弟弟先走，我和大哥留下，他就第一个先走，所以这里我也理解为二郎和三郎大家都有一个默契（顺便解释现实某二郎和某三郎扮演者在床上的某些行为*3*）。有人说他好像或者与奥兰多?布鲁姆的Legolas勒苟拉斯一样，其实我觉得正正相反，只能说他的形象和狠劲与Legolas勒苟拉斯相似。对比言语上，Legolas比较有情绪上和语言上的起伏表达，有问题会敢怒敢言，也有长他人志气，灭自己威风表现的角色。而杨三郎是一个寡言，喜欢在行动上表现。开心的时候他会用表情和举动来表现，发怒的时候，他会用嘴脸和行动上的节奏去表达他的情绪，并不像Legolas勒苟拉斯个性张扬，我只能说形态上比较相像。危急和真正愤怒来临时，他就会发声。电影虽然删剪多，但还是有很多细节。很多观众评价说什么杨三郎的箭用不完，我只想说你们只会看杨三郎的假战发笑，没有看他为什么假战。在战场上捡取的箭矢，你会看到箭筒有两种不同的箭，一种是还没有发射的箭矢，另一种是没有羽毛残烂的箭矢，正在给自己补给。如果你是纯粹耍花痴，你根本不会留意，还要一直说用不完。最后把剩下的箭都放在一个箭筒里。最后在禾草最后的战斗，两个箭手完全就是屏息以待的静默对决，导演完全用西方方法来拍摄，箭矢在禾草对射，在东方是没有这种效果。

四郎使用缅刀，性格比较活跃的设定，基本什么事情经他一说，都好像迎刃而解一样。刚开始就想，这个缅刀跟杨四郎结合有点奇芭的感觉，没有见过有正派的人拿一把这么长的刀具。当你看完电影，你会发现这把武器跟杨四郎很贴合，这个缅刀的外貌其实就是日本武士刀的前身。当你看到杨四郎在夜里裸身挥刀，你会感觉恍如日本武士在夜晚挑灯一样。他总是需要亢奋，体现出他多么的需要狂热，令自己无时无刻进入兴奋的状态。他的武器配合他的性格，在战场上那狂热式的奔跑与燕返攻击，你砍倒我，我必然回敬你的，这正正就是一个狂热的日本武士的表现。四五郎不到最后，我都不知道他们两个是超越所有兄弟的好兄弟。

五郎使锏盾，性格是多愁善感（小说原著都是暴燥设定，几乎影视作品的设定都是武力高强，但爱好和平的设定；而暴燥的设定，通常都给了杨三郎），也是军中的一名医疗官。锏盾很明确，他不爱战争而有盾牌的设定，单锏是他不可能不作出攻击，但单锏的伤害较少，体现出他不喜欢战争的设定。到最后一战，他需要用一个借口让自己厮杀敌人，所以他问四郎拿槟榔，作出最后的牺牲；和四郎对视的契合，二人联想儿时山涧跳河的画面令人感到惋惜。至于有某些人说那个时代哪里有电烙铁这些高科技，到底编剧和导演是不是有问题，我只想说那只是一把烧红的短刀，何来有高科技电烙铁？

六郎武器杨家枪，性格就是青春期到成熟期的小子，经过一场战争和父亲离去的洗礼，浴血成长的这样一个角色，最后因为众兄离去而愤怒打败耶律原。回马枪虽是大快人心，但是我真的觉得这个桥段，非常的刻意。

七郎武器子母枪，子母枪是什么呢？我真的不知道，真的没有看过他用来耍过或者戳敌军，怎样使用真的不知道，详情看海报，弄出来纯粹装饰。性格冲动鲁莽类型，每一次说话都比较冲动和率直，就如马棚、帮父亲穿上战盔时一样。他的鲁莽既是给杨家带来灾难，也给自己带来死亡。有人说他白痴，竟然向潘仁美投枪，如果他不投枪，潘仁美会出兵救他们，他就不会死，愚蠢到白痴。这里是一个孝字吐槽脑残到底明白不，就算他不投枪潘仁美都不会发兵救他们。到底有没有看剧情和对白？潘仁美明知道他是杨七郎，都故意说他是辽兵不支援，还叫他快滚。在这样生死关头，看到自己的父亲危在旦夕，大军元帅竟然都公私不分，当然会恨不得把这人杀了，投枪很正常。还有这个演员我不认识，但人设、造型什么的，我觉得真的不错，只是故事性，这个人物真的比监军大人还要少戏份。

如果外国人认不到谁跟谁很正常，就如中国人看外国人一样。中国人也认不到角色是谁跟谁我觉得也正常，除非你是事前留意这部电影。恐怕除了大郎，六郎，七郎是知道是什么角色之外，其他那些恐怕比较难知道，他们除了开始的字幕有提到之外，不到危急关头也不说出对方是多少郎。郑伊健我相信谁都知道他是大郎，总是在最前端，还有那个大哥气场，很正常。还有那个六郎和七郎，事从他们所起，认得到很正常。至于其他的，二郎在最后才被大郎叫了一声二弟，三郎就是被六郎叫三哥，被二郎叫三弟，四郎没有说过，五郎，大郎和四郎叫他五弟。虽然导演在开始用字幕标明角色名字，武器也故意各自不同，围巾和盔甲下的服色也是不同，但这样也影响不到观众认不清角色的事实。

马棚里基本说明了七人的性格，七人平时是怎样相处的地方。有部分观众评价是七子完全就是蠢死和愚孝，说他们救父亲就等于蠢和愚孝。唉，我大概明白这些人，当这些人的父母亲遇到危难，一定是丢下自己父母第一个落跑的人，他们的父母在危难中去世，就只会在遗体面前装作难过罢了的渣子，最后顺理成章承继遗产。

耶律原在台湾观众来说，听说超帅，超有魅力的反派，甩斗篷那一下超帅。心灵扭曲的角色，手到拿来的把每个郎解决，每次都在半残的情况下把对方解决。许多观众说他最后单挑这么没脑，只能说你不理解耶律原这种人。对于没有反抗能力的仇人，一家人快死光，只剩下一个，一切都在自己的鼓掌之中，不弄死这是最好的享受，慢慢折磨自己的仇人。可惜没有人知道下一秒会发生什么事，超出耶律原自己的预算，被杨六郎怒杀了。至于他的苹果，我想问是不是在监军大人头上拿的呢？为什么这么说，自己看看监军大人的头饰你就知道。

潘仁美出场比较少，主要都是和他妹妹搬弄是非什么的。不过在最后那场表现得很好，杨七郎被射杀后，眼泛泪光，说了句“好！”。应该是想起自己的儿子，也是为自己儿子之死解恨。这里没什么可能因为杨七郎死而感动，如果他被感动到，故事剧情他应该增援了杨家将，而不是在结尾语句介绍留下臭名。

粤语和国语配音，还是喜欢国语，但国语某些台词不是翻译得很好，而粤语的配音许多不够入戏，四郎粤语配音古明华，虽然配得很好，但好像声线不太符合四郎。大部分粤语配音完全不入戏啊，我不建议看粤语版本。有些地方没有刀剑的声效，或者声效延慢了。

董玮的动作设计，你会发现杨家将，呼延赞，还有耶律原他们的攻击动作都是回转式。就是说他们作出每一个攻击都会带身体回转连携，你会看到同一个画面，呼延赞－杨六郎－杨四郎都会作出好像波浪式的回转攻击。

川井宪次的配乐不错，这个是黄百鸣一直合作的配乐大师。有点振奋，又有点催泪。

导演是好莱坞的导演，许多脑残喷粉打手还当他新导演，不认识的无知脑残喷粉打手还说他只会在内地捞钱。可惜这个导演如果像你这样说，在这6年时间应该在内地有许多作品，而不是拍了一部霍元甲就没有拍。当初导演在节目说过，他本来没有打算在华语这边拍电影，打算一直待在好莱坞那边，因为他离开了中国这个电影圈有十几年，不熟悉中国这边的情况，自己的普通话也不好，也没有自己的电影团队，所以根本没有想过在中国这边拍。只是李连杰多番邀请，才帮李连杰拍霍元甲。当初李连杰找他，打算重拍霍元甲，于仁泰觉得霍元甲这个题材很旧，又拍了这么多次，还翻拍做什么？李连杰跟他说是要表达自强不息的精神，而不是纯粹表现武打，导演顿时明白，对重拍这个题材而改观，认为这个是电影有意义，所以才拍。他当初也不看好票房，但出来后，想不到霍元甲的票房过了亿，在中国和国外也有许多好评。相反这次杨家将，几乎是没有看就批的脑残打手，所以导演这次想表达的孝与爱没有人理解，还一直被某些脑残说愚忠愚孝。

如果你喜欢几个人把敌方整个师和军歼灭，劝你不要看，杨家将他们不像抗日残片那样，一个人把一个师消灭，几个人把一队大军完全歼灭。杨家将他们每个人都是只身一人之下顽强抵抗，最终壮烈牺牲。

杨业本来是北汉降将，不屈投降而死节是历史，撞李陵碑是小说添加，给他一个英雄的冠冕。这一个七子去，六子回这个设定变成宿命，鬼谷子跳到杨家将故事道出预言，其实我觉得小说设定有问题多过编剧，编剧都是按照小说设定去编写。七子去，六子回有人说鬼谷子纯粹骗人，他有骗人吗？的确是六子回，有人说佘太君自己误会，恐怕是观众你自己也跟佘太君一样误会了，所以才会导致你对电影的差评因为鬼谷子的骗人预言。不要说电影不按什么历史，杨家七子一直都是戏剧化的演变跟你添加人物情节，历史七子就只有大郎杨延朗杨延昭是有名气，其他的六子都是没有记载就死了，看杨家将根本不能说用历史去看待，因为大家都已经把小说的戏剧化情节与历史相结合在一起了。你说电影不按历史，证明你连历史都都没有看过。再说这电影给人的感觉很偶像剧的感觉，但观看完后，并不是偶像剧，而是表达家庭和兄弟情的电影。什么愚忠愚孝愚蠢的仁义我不敢说，每个人每个时代都有自己的价值观和理念，你我都不能各自否定。

这部电影的编剧，黄子桓 / 刘诗嘉 / 于仁泰，出品人黄百鸣儿子黄子桓和新晋编剧刘诗嘉是这整部电影的编剧。听说于仁泰是设定这部电影的人物性格特点，围巾和盔甲的，是最后那一场芦苇箭役也是出自他手编剧，参考西部的枪战，来设计这场曙光芦苇战。我相信和肯定导演的能力，但我不是很肯定黄子桓的编剧能力。黄子桓的剧本其实比较一般般，有时候会给观众出现质疑，真的红起来只是叶问，开心魔法实在用烂字形容。刘诗嘉好像是这部电影才开始出现的编剧，如果初出茅庐，我还可以说算，不评价。剧本我真的觉得很多地方都不通，虽然电影很好看，但是剧本如果再弄好点就好，叶问不感动，但绝对比杨家将这部电影精彩。

当你认识二战史，你就会去吐槽拯救大兵瑞恩；当你只认识葫芦娃，完全不认识杨家将小说，你就会去吐槽忠烈杨家将；当你不会二战史和看过杨家将小说，你就不会去吐槽两部电影的设定。杨家将小说很多版本，并没有什么原著之分。

观看完可能有人觉得无聊，有人觉得感动，无聊可能是只因为看帅哥，忽略剧情，自身也遗忘或缺失忠孝仁义，感动可能是忠孝仁义这精神，触碰到那薄弱的泪点，也有可能自己的偶像扮演的角色被杀，而感到惋惜落泪。

杨门女将吓坏人了，害惨这个题材。加上还没有上映之前和还没有看的水军加盐加醋，我只能说水军真是害人不浅，票房一直低迷。过了一个清明节后的新一个星期周末，反而比较多人想观看忠烈杨家将，可惜的是，北京这样的一线城市，还有各地某些一线城市的电影院，忠烈杨家将竟然下线了，可惜可惜，才一星期多几天而已。正因为太多人不看就低估，不看就喷，导致票房惨不忍睹。我身边许多朋友在之前也是这样看待这部电影，但他们看完后，都感觉比预期好很多。虽然电影有差的地方，但他们都觉得比预期中好太多。

“据说”华谊的宣传不给力，想打压刚堀起的河南制片厂，所以这样对待这部电影。导致天马和河南自家作宣传，自开心魔法已经是这样情况（本人觉得开心魔法真的很烂），这个只是网上据说而已，导致票房收益低迷。到现在，还有很多人都不知道杨家将上了，还在询问上了没有。如果四大名捕，画皮和这部杨家将电影的意义对比，杨家将比较靠谱，但在光线的画皮，四大名捕等特效来看，我真觉得光线的特效很不错。同样是被人过多吐槽的电影，四大名捕的票房却有一亿多，这两部电影票房一个对比，问题出自哪里？这我真的不理解，华谊和光线旗下的电影。

听了于仁泰导演的访问，当他知道编剧黄子桓找他拍这个题材，导演就想糟糕了，因为这个古装电影已经对观众很疲惫，观众一定会说又古装电影？又刀剑电影？闷都闷死了，所以他觉得古装电影不容易拍。他说如果我只是为了赚钱，就不会找这么麻烦和不容易的题材和戏种来拍。香港的试映后，有一个观众看完找导演他说了句，他说这个观众不同其他人，不像其他观众都是在讨论吴尊、仔仔等偶像，而是对于仁泰说说他有胆量，竟然会拍古装电影，逆水行舟，看完也很感动。电台主持人森美，说现在的时代是反的潮流，不明白忠孝仁义的那些现代人，大部分人都认为，不送父亲回家，就是聪明人，送父亲回家根本就是蠢人，现代人对忠孝仁义的理解就是蠢，蠢就是忠孝仁义。导演就是想说给你听，就算杨家将知道是死，杨家将他们都要贯彻忠孝仁义，不明白的忠孝仁义那帮人就觉得是蠢货。

作为观众，希望电影能死而复生，票房水涨船高，急起直追，后发制人，有2亿就不错了。粉丝和观众，快点把票房治好。没有去电影院看的人，在网络资源上看完之后都有良好的口碑，但电影就是这样，就算口碑有多么好都没用，当电影票房在亏损的时候，都不会有下一部。打手多数都是见低就踩，见高就拜。

PS：票房听说只有内地不可观，其他地方都可观。不过我看电影不是看票房，主要是自己觉得怎样；看完之后启发了什么，或者电影带来了什么信息，什么特效效果，什么新鲜的东西。电影完全就是男人的浪漫，兄弟的义气，家庭的大爱，反派的狂傲。

总的来说，杨家将小说的人物都是为戏剧而生，为戏剧而亡。

成为杀手需要三个条件: 一个委托， 一个目标， 一个报酬。 跛脚的六让不堪忍受的泡面活着有了三个理由: 一个依靠 一个期待 一个明天 “等三分钟就来不及了 但这样就不是最好吃的泡面 警察来了我也吃不到” 泡面的三分钟和十三分钟 我从来都不知道 跟我在一起的你快不快乐 唯...  (展开)