假期无聊剧谎，无奈看了《不说谎恋人》，看了没有5集，谈一下感受：男主方知有，因往事自责而开始不说谎的霸道总裁，女主：许伊人，是善于利用谎言来解决问题的傻白甜。在男主的公司工作，二人之间是霸道总裁与助理的关系，故事情节很老套。

本局剧的女主为梁洁，大家肯定对她不陌生，也是《你是我的命中注定》的女主，这次看她和辛方来搭档，感觉比在命中注定中出彩多了，演技来讲没有太多的突破。倒是觉得男主由于是第一次看他的剧，感到有点新鲜感，辛方来的演技还可，稳重又睿智，该剧还没有播完，闲着没事，可以看看。

想了想，还是决定写出来。因为那段不能提及的过去，也因为这部电影最终可能被人们看到的机会少之又少，更因为我突然意识到，时代的更迭从不意味着历史就这样过去了，或是像个扑满灰尘的标本一样被置于角落，一切都在继续，像一个车轮前后滚动反复的碾压着同一片土地，可能你是“幸运”的，你没能成为车轮下那万千砂砾中的一颗，你庆幸自己躲过了wg，躲过了cj，躲过了zz迫害，也躲过了高校性侵，躲过了为工人声张权利然后莫名其妙消失在世界上，躲过了因为性取向而被强行退学，所以你漠然，你觉得即便这一切通过网络被放大在你眼前，但依旧离你很远。

可能就像张先痴所言：“我的儿子因为父母都是反gm份子，所以没能受到很好的教育，他甚至是个文盲。但这不是件坏事，起码他永远都不会从书中得知他父母所遭遇的一切。”

张先痴老先生所遭遇的事情被以两种方式呈现在这五个半小时的影片中：他的口述还有舞台化的历史还原。不过这种还原并不是以讲故事为目的，而更像是一场超现实主义的戏剧，用了大量象征意味的符号讽刺zz，甚至是批判那个时代荒谬的举动—“他们只是做错了两件事，当我是左派的时候他们非逼我承认我是右派，他们做错了；当我真的成了右派后，他们又非要替我平反，但这个时候我真的成了右派，他们又错了”。

时代的巨大错误给个体带来的是近乎一生的毁灭，精神上的创伤可以被掩盖起来，但是永远不会消失，一旦被触及，就会疼痛，就会鲜血淋漓流个不停。

不论哪个时代，我们每一个人，谁又不是那个被鞭子撵着向左转或向右转的驴呢？

但更多时候，那个鞭子是无形的存在，人们就像一群苍蝇一样，不用判断方向，只要跟随群体的声音就够了。

当代年轻人的zz敏感度低的可怕，放眼望去，大多数都沉溺在吃喝玩乐的消费主义和自我崇拜中，我不知道这是一种麻痹自我，以求自保，还是主动寻求庇护，自我阉割的一种表现，但我不觉得任何人有资格站在高处进行判决，因为所有人都被困在这样一个圈套里无处逃脱。

一个时代的错误可以被原谅，但是被重复的错误不值得。

李耳的第一个师父对他说我年纪大了，牙齿都快掉光了，可舌头却还在，你知道为什么吗？坚硬的东西往往难以久存，而柔软的东西却能一直存在。不要太过露出锋芒，要以柔克刚，才是长久的。修道，讲究遣欲而心安，心安而神清，神清而万象归一，无争无妄之境，则万事了矣。习儒，在于凡言行应遵礼术而行，以礼而行，则言行无过，言行无过而得人事之安，人事之常。习法，即法家，讲究预设法度，平衡之法，治安之法，过则罚之，无过则安。由此亦可见，中国文化所追求的根本在于平安二字，因为中国人深刻的认识到，只有在平安和谐的基础上，人民才能得到长远的发展，这与自然的道理是一样的，即效法于自然；故一切修身，治世之学说皆以先得平安为先为重。在乱世时，这些学说就有了生命力，因为人们开始渴望得安，就像渴了的人需要喝水，疲惫的人需要休息一样；在安世时，人们则寻求发展与进化，所以知识与技术就更有生命力；也可以说在逆境时，人们求安，在顺境时人们求发展；因此，长安而法术（指知识与技术）得展；但法术若使得不合道，即过度，如使其伤天害理，如使欲生致心迷神失；则乱；则入逆境；因此，以正心 正意 正身为根本，反之则乱，乱而难长难续也；因此，顺逆皆因自起，福祸皆因自招；《道德经》中有一条指导人提升境界、身心解放的核心思想：不争。文中有这样的句子——“不自见，故明；不自是，故彰；不自伐，故有功；不自矜，故长；夫唯不争，故天下莫能与之争。”意思是说：不显示自己，不自以为是，因而更显耀突出；不夸耀自己，因而有功绩；不自以为贤能，因而受到尊重；只有那不与人相争的，世界上才没有人能和他相争。”

杨德昌导演是台湾新电影的领军人物，华语电影巨匠，他是一个现实主义的大师，人称“台湾社会的手术刀”，大部分电影都是，以影片同时代的台北都市为背景，但1991年的《牯岭街少年杀人事件》却是一个例外，讲的是1959年前后的故事。

《牯岭街少年杀人事件》是根据真实的案件改编，这个谋杀事件可以看作一个点，主角小四怎么认识女主小明，以及为什么杀了她是一条主线，其他的还有小四的家庭生活，父亲遭受政治迫害是另外一条线， “小公园帮”和“217帮”的帮派斗争也是一条线，众多线索和一大帮人物，组成了一个错综复杂的社会格局，看起来就像一个长达4小时的纪录片。如果不能理解导演为什么这么拍，大概率会看不下去，即使勉强看完了，也可能不知道导演到底要表达什么。

壹戈十几年前看这部电影，是分几次看完的，开始只是觉得主角小四的生活，和自己的青春岁月有像似之处，但看着看着就迷失了，不明白电影里面人物的动机和抉择。后来随着对中国近代史的了解，尤其台湾的一些历史，才慢慢的看懂了一些，然后是看了杨德昌导演的朋友，台湾电影大师焦雄屏的解读，才对这部电影有了比较全面的认知。

先理一条主线出来

民国48年也就是1959年，是国民党政府逃往台湾的第10年。1949年有两百多万人一同逃往台湾，他们的后代也逐渐长大进入青少年期，全新的一代人，生活在一个奇特的历史和地理环境之下。两百多万人来自中国不同的地方，各种奇奇怪怪的方言，巨大的文化冲突，让他们无所适从。

小四一家是从上海迁往台湾的，但父亲是广东人，一激动就说粤语。父亲是政府公务员，母亲是小学老师，家庭收入不高。小四名叫张震，用的就是演员的名字，上面有一个哥哥和两个姐姐，下面还有一个妹妹，一家7口人住在一个不大的日式平房里，小四和哥哥老二就只能睡壁橱。

父母都是有文化的人，小四的学习成绩本来不错，但小升初的考试，语文分数意外很低，父亲要求查阅试卷没有成功，小四就只能去建中夜间部读书。这个学校风气很差，学生们惯常逃学打架混帮派，小四的朋友小猫王就是“小公园帮”的成员。

建中夜间部对面有一个拍电影的片场，小四和小猫王在片场偷看拍片，被发现驱赶，顺手偷了片场保安的手电筒，当作自己狭窄壁橱里的照明灯。可能是经常在光线不好的地方读书，小四的视力不好，家里没钱给他配眼镜，也怀疑是不是假性近视，就让小四经常去学校医务室打针，由此认识了同年级的女同学小明。

小明其实是一个可怜的孩子，父亲早逝，母亲有哮喘病，在别人家做佣人。母亲把生活的希望，全都寄托在尚未成年的小明身上，让小明的心理负担很重，也显得早熟。她有意无意间总在寻找依靠，经常换男朋友。据说小公园的帮主Honey就是为了她，才和217的前任帮主红毛决斗，Honey杀了红毛跑路了。

两个帮派的人都紧紧的盯着小明，小四和小明交往就难免惹火上身。先是因为无意中看到了，小明和小公园的滑头在一起，被滑头报复，导致记了一次大过。

后来小四带着小明在军训靶场玩，被217成员看见，小四第一次为了小明和217打架，以一对四毫不退让。再后来被217报复，围堵在学校，幸亏新来的同学小马给他解了围，小马是马司令的儿子，两人因此成了好朋友。

有一天，小明的前男友，小公园的帮主Honey回来了，正碰上小明和小四在一起，但Honey并没有为难小四。Honey随后被217的帮主山东害死，小明因此大病一场。

小公园帮为了给Honey报仇，联合台客帮血洗217，杀了山东。小四参与了行动，虽然没敢动手，但目睹了全过程。这件事情之后，那些平常欺负他的人反而对他很客气。

小四的父亲被人陷害，遭受政治审查，工作职位丢了，家庭生活更加拮据，人也变得很神经质。

后来小四因为小明的关系，在医务室和医生护士大闹，被学校教官抓到又要记大过，父亲到学校低声下气的请求教导员从轻发落，被教导员羞辱。小四当场发作，用棒球棍攻击了教导员，然后被退学。这里镜头是击碎了一只灯泡，但后来的对话小四说是攻击了教导员。

后来小四带着小明去小马家玩，因此让小明认识了官二代小马，随后小明说服了马家雇她的母亲当佣人，就住进了马家，小明又和小马搞到一起了。

小四又为了小明和小马翻脸，带着刀去学校门口堵小马，正好遇见了小明。小四劝小明不要这样经常换男朋友，会被人瞧不起。小明反而说小四自私，说她就和这个世界一样，是不会改变的，愤怒的小四捅了小明七刀，一边捅一边骂她不要脸、没出息，直到小明倒地死去。

这只是一条主线，单看这一条线会以为，不过是一帮不懂事的小孩瞎胡闹，但其实小四的暴力转变，家庭和帮派的斗争都有影响。

帮派斗争

所谓“小公园帮”是以冰果室为聚集点的一个帮派，他们的成员大多数都是像小四一样的孩子，是政府公务员的家庭，住在日本人留下的平房里。台湾在抗战前就被日本统治了几十年，这段历史参考一下电影《赛德克·巴莱》。像小四这样的家庭有很多，条件有好有坏，但整体来说，比217还是要好一点。

所谓217是军部对数字的叫法，217帮都是眷村子弟，眷村是为大陆逃往台湾的军人家属，集中建设的房屋，在这里居住的大多数是普通士兵的家庭，人员背景复杂、文化多样，生活也更加艰难。眷村是台湾独有的文化，杨德昌本人就在眷村生活过，台湾政界和演艺圈很多名人都出自眷村。

217也都是些半大孩子，两个帮派的争斗无非就是为了争地盘，说到底就是为了挣钱，电影里面的核心事件就是在中山堂开演唱会，为了门票钱引起的利益纷争。但这些血气方刚的小伙子聚集在一起，总避免不了为女人和面子大打出手，小公园帮Honey和217帮的恩怨，就是因为小明引起的。

无论是小公园还是217，其实都是不成气候的小混混，但后来血洗217的主力，本省“台客帮”是成人帮派，他们才是真正的黑帮恐怖分子。

小四倒霉地进了建中夜间部这个垃圾学校，认识了小明，卷入了帮派斗争，很明显的是“近墨者黑”。他的眼睛不好可能是个隐喻，包括他偷手电筒，都是一种渴望，想要看清楚现实，但就是很多事情闹不明白。

黑帮的打打杀杀对小四的影响是潜移默化的，他家庭情况糟糕，被学校退学前途渺茫，情窦初开又无力为女朋友提供资源，这一切的压力都转变成为一股无名的怒火，最终酿成了大祸。

再来说说家庭的影响

家庭就是整个社会的缩影。像小公园和217的这些孩子，之所以混社会，都是因为成人世界的无序和混乱，这才是最为重要的根本因素。

杨德昌在电影DVD的导演音轨里说，创作这部电影的动机，是他对于中学课本里学到的历史表示怀疑，原因就是和自己看到的不一样。他小心翼翼的把众多的历史真实编织在电影里面，没有批判没有控诉，让观众自己去感受。

国民党政府在逃往台湾之后，几百万人需要安置，要组织生产维持生活，还要时刻提防着大陆这边解放台湾。他们还曾经妄想着反攻大陆，但十年过去之后，无论是政府还是普通民众基本都明白，那已经是不可能的事情，但台湾的出路在哪里，谁也不知道，这是一个整体的迷茫。

二战之后最强势的美国文化，对全世界都有巨大的吸引力，很多人都向往美国，比如小四父亲的朋友汪狗，就经常感叹美国各种好，小四的大姐也梦想着移民美国，这都是典型的逃亡派思维。少年们在电影院看着美国西部片，在书摊上看美国大兵扔掉的《花花公子》杂志，来自美国的摇滚乐，本来也是美国新青年反叛社会的产物，迅速在台湾掀起了狂潮。

电影里面小猫王这个人物也是根据真实的事情改编。当时有一个摇滚乐团叫电星合唱团，主唱徐庆复以模仿猫王的声音出名，后来他把自己的演唱录音带寄给猫王，猫王竟然寄了一枚戒指给他，说“没想到在一个不知名的小岛上也有我的歌迷”。电影最后小猫王去看望被判了刑的张震，没有见到人，录音带也被扔进了垃圾桶。

小四的父亲是清廉正直的读书人，不懂得变通，也不愿参与官商勾结，这是中国传统文化在资本主义初级阶段，所造成的道德困境。汪狗却是很能变通的那种人，他为小四父亲升官，为的是拉帮结派，方便自己捞钱。他不止一次的暗示，小四转日间部的事情，他可能有办法，条件就是小四父亲要批准他的官商勾结计划。小四父亲就是没转过这个弯来，他觉得一码归一码，你帮我是因为我们几十年的老朋友，但违反章程的事情我不干。

到后来，汪狗为了扫清障碍举报了小四父亲，让他遭受了很长时间的政治审查，导致工作职位也丢了，这一段是对应了台湾的“白色恐怖”历史。台湾的戒严令一直到1987年才解除，大陆和台湾两边才可以探亲访友，之前一直对政治问题非常的敏感，稍微有点蛛丝马迹绝不放过。根据历史记载，台湾“白色恐怖”有接近20万人，遭受过不同程度的迫害，几乎是去往台湾人口的十分之一。

小四的父母和夏老师关系很好，夏老师一家去往台湾之后，夏老师又单独回上海去接人，结果上海解放了，夏老师和夫人就只能隔海相望，当时像这样的事情是很多的，但这就成了小四父亲的理污点。大陆这边情况也差不多，只要哪家有个台湾亲戚，成分基本就好不了。

也幸亏是小四父亲并没有什么实质性的问题，最后还是放出来了，但这件事情彻底改变了他父亲。母亲猜测可能是汪狗为了扫清障碍举报了他，但父亲听到这话却大发雷霆，打死也不愿相信多年的老朋友会这样陷害他。他说：“我们已经够辛苦了，我只剩下你和孩子，不要再吓我！”，然后夫妻两人抱头痛哭。意思就是说如果人心变得这么坏，那这世界还有什么希望。

那时的人不可能知道，资本主义萌芽之后的道德滑坡，是不可阻挡的潮流，这个在杨德昌的《恐怖分子》和《麻将》里面，也包括2000年的《一一》，都有着深刻的批判。后来台湾经济腾飞了，成了亚洲四小龙之一，但整个社会的道德问题却更加的严重，杨德昌用电影形容每个人都是“恐怖分子”。

电影里有两次小四和父亲推着自行车的长镜头。第一次是小四被滑头欺负反而被记大过，父亲在学校和教导员据理力争之后，说人不可能为了自己还没犯过的错去道歉，读书就是要明白一个做人的道理。第二次是他被审查之后，小四这次是真的大骂医生被教官抓了现行，然后父亲只会低声下气的哀求，小四反而爆发用棒球棍打碎了吊灯，然后被退学。回来的路上，小四提起父亲之前说过的话，父亲却心不在焉的说，如果自己戒烟就可省下钱来给小四配一副近视眼镜，什么公平正义、诗和远方都敌不过眼前的苟且。

小四说这样的学校不上也罢，自己再努力考插班生进比较好的日间部，他是对学校的那些老师和和教官深深的失望了。

这里有几个典型的场景。一个是在课堂上，老师吐槽英文不如中文简洁，比如“山”这个字，英文单词mountain就太麻烦了，小猫王就问老师，那“我”这个字又怎么说呢，明显的单词“I”要比中文“我”简单，老师罚小猫王在黑板上写100个“我”。这里不能简单的理解为老师混蛋，他这是在纠结文化入侵，不愿意放弃博大精深的中文转而去学习英文。

另外一个典型人物是军训教官，他和任何人的对话都可以瞬间拉扯到大陆，他说他来自青岛，

青岛好啊，那是德国人建的，尤其下水道很宽大，无论下多大的雨地面从来不积水，而台北只要下雨就会积水。

这个人物的情绪，代表了迁往台湾的那些人浓浓的思乡之情，基本已经到了病态的程度。

这些都是当时的社会问题，成年人的世界全都是贫苦和穷困。中文里的“贫”和“穷”是两个概念，贫是贫苦，是物质和金钱的匮乏；而穷是穷困，是精神世界的问题，不知道这种贫穷的日子什么时候是个尽头，不知道未来有什么希望。

导演是不厌其烦的反复渲染贫穷，比如小四家最小的妹妹，每一次出镜都是在纠结她的衣服小了，扣子扣不上，得用别针别上。大姐到了大学毕业的时候，没钱买新衣服，自己按照杂志上的样子做了一套。母亲总是为了工作和薪水的事情和父亲拌嘴，家里唯一值钱的东西就是师母当年送的手表。老二打台球被217坑了，曾经把那个手表当了，大姐又给钱让他赎回来。小四后来心情烦闷又卖了手表去泡小翠，就是想忘掉小明，回家之后正遇上父亲暴打老二。

老二知道是小四拿了手表，去217的台球厅赢了很多钱回来，是准备让小四赎回手表的，没想到被小妹提前举报了，老二一句都没辩解，父亲一边打一边大骂“不要脸，没出息”，小四后来杀小明的时候，就不断的重复这句话。

小四唯一救赎的机会是二姐对他的教导，二姐是虔诚的基督徒，她在小四杀人的前一天还劝小四和牧师谈一谈，而小四放弃了，他去了片场归还了之前偷的手电筒。这也可以看做是一个隐喻，小四已经不想再看清这个混乱的世界，他已经看得够多了，全都是肮脏和黑暗。偏偏小明还在他面前唱衰，这个世界是不会变的，当小四听到这句话之后，就再也压不住心中的怨恨。

小四或许是喜欢小明，但他并不理解小明的痛苦和抉择。可以看出来小明对Honey是有真感情的，她曾经对小四说，其实Honey和小四很像，内心都很老实，外表忧郁平静，只是看不惯周围的一些人和事。Honey死后小明挺过来了，也可能真的是喜欢小四的，但她的心里清楚的知道，喜欢一个人和现实的生活压力是两回事。她勾引小医生，无非就是为了给妈妈看病，她们家付不起医疗费。她后来住到小马家和小马鬼混，当然还是为了母亲的工作，和自己的生活，同样是一个十几岁的孩子，连一个正常的家庭都没有，其他人又有什么理由指责她呢？

小四刺向小明的屠刀，并不是单纯的少年的情感困惑，而是对整个社会的反抗。少年杀人事件，其实是成人世界的混乱所造成的结果，这就是历史，杨德昌通过电影重构了一段历史，焦雄屏大师对《牯岭街少年杀人事件》的定位，是深刻的史诗片。

杨德昌说这部电影是送给父辈的电影：

“他们吃了很多苦，就是为了让我们少吃苦”。

杨德昌杰作《牯岭街少年杀人事件》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-b

【详细】

98966261

重要剧透：……这个电影有什么好剧透的。

影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了，直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白，在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品，可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后，这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具，到了他的手上都能变成武器。照此推想，教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔，实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。

《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接，命名方式也是二章三章至于万章，简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了，但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力，这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系，尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进，怎么也都引进了，跟你叫啥片名没多大关系，好比去年的《死侍2》，又死又2，也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下，这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3：城市文明靠大家》，说不定就放行了。

或者还可以从游戏界取经，参考《和平精英》等成功案例，把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡，再补拍一些镜头，让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意，让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后，与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。

“备战”这两个字，不但是本片副标题Parabellum的直译，而且发音也有相近之处，因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于，这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”，那么往后至少还得拍一部“开战”，所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前，就是温斯顿说的那句：如果你想要和平，就要做好战争准备。放在当前局势下来看，这句话倒是挺应景的。

本片生动诠释了什么叫“杀手配狗，天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号，到了第三部，更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流，而且还有精确制导，指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。

不过身为一个猫党，我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候，我就在想，他可千万别倒下，要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归，最好是以约翰威克队友的身份。

全片最让我感到遗憾的一点是，面对刺身光头佬的割鱼刀时，丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始，这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多，本片决战之前基努里维斯那句“枪，很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年，经典台词的重现颇具纪念意义。

《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏，也没有《死侍》那么多的骚话，却也被评为R级，大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想，又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏，那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人，都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下，过早接触这样一部优秀的作品，反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。

从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克，从当年的中国功夫到如今的枪斗术，基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在，他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在，香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完，但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗，恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念，在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演，那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步，更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能，动作片不可避免地从写意走向写实，但是写意也总会有它的一席之地，毕竟“武打”的本质还是“舞打”，而不是实战场景的完全照搬，否则大家只需看格斗赛事的直播即可，也就不需要动作片了。

《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示，然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的，却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下，片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片，甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来，而约翰威克却沉默寡言，就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样，约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。

虽然台词量不大，《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛，而且是不依赖嘴炮，只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏，就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来，而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练，但是观众还是不得不承认，跟片中那些练家子出身的配角比起来，他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计，恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场，吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头，把成龙式动作喜剧又往前推了一步，在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。

《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑，但是随着世界观的扩充，这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡，这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感，本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场，影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行，但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊，似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外，就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮，说不定在这边能混到正面角色，毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。

有大量剧透！慎入（不举例子我可能不太会写评论）

我相当佩服刘亦菲的打戏身段，因此对她有偏爱。我相信从她学武打的刻苦程度来看，她是真的想成为一名优秀演员。如果一个角色的情感起伏有一条曲线的话那么她可以表演出人物某些关键情感，但是一个点并不能真正让观众产生共鸣，一条情感曲线的产生是需要无数个情感点的堆积才能真正看出起伏，换言之，情感的爆发固然很重要，但是无数细小的角色细节也同样是人物塑造的重点。

很高兴在这部影片中她展现出了相当数量的细节演技，比如对公婆无理取闹的委屈，洗衣服时发现敌人的警觉，甚至是开场与人换钱时的略显急迫，都演的较到位。这些看似与救人的主线不太相关，但都是对人物生动性的重要补充。

配乐很不错，不错在它一开始放字幕的时候看着崇山峻岭的画面就带起了一种哀伤的情绪（不排除是我多愁善感）。从画面来看，就如主持人介绍所说，这部电影仍然可以看到导演的风格，比如男主从山洞醒来时，男女主对视时，女主做饭时的光影，真的是，好看。烟雨中的江南小镇，真的如诗如画般美丽。故事是简单的故事，但是带入那时的人民而言，再简单也不简单。看这片子的时候总是忍不住想到血色湘西的结局，谁不是敢爱敢恨的儿女啊，为了抗战谁又会贪生怕死啊！

这部电影也是有不足的，当然这个不足因人而异。故事节奏是对的，但是氛围渲染还有欠缺，当然这也可能是留白艺术，具体大家可以自己看看。故事本身也有一些可推敲的点，比如某些“可怕的错误”，定时上线推动剧情发展的霓虹人，某些比较西化的台词等。我的观点是，瑕不掩瑜。

最后想说一下男女主的感情线，导演用了好几个铺垫情绪转变的点来完成这条线，使得最后的情感爆发不至突兀，我感觉完成度不错，给最后情感爆发的眼神戏点赞。但是我想说的是电影中间男女主的一段对视。女主到男主到女主到男主最后到女主，前两次女主与男主对视，最后一次女主侧脸，英的眼神，有感动，幸福，悲伤，和幸福；杰克与英感同身受，为这段戏爆灯！

很开心刘亦菲的演技有了进步，希望她能和越来越多的优秀导演合作，不断学习，成为优秀的演员。

国庆假期第一天带娃来看电影，典型的公主王子奇遇记的情节，四个主人公历经重重艰险，不怕困难克服诱惑，终于在各方的帮助下打败了坏人，完美的结局！

为了不剧透就不说那么多了，带娃来看的，还挺精彩的，里面的形象也都很可爱，孩子很喜欢，全程笑声不断，也很正能量，动画制作精良，挺好的哦，值得一看哦！

由于本人是桑德拉和查宁的粉，所以看预告的时候虽然大感不妙，但还是去看了。

制作人很懂粉丝想看什么，聪明又shining的桑德拉，六块（还是八块）腹肌的查宁，金色长发的布拉德·皮特更是帅到我流口水。可问题就在于，这部剧的缺点太多了，首先是布拉德可能碍于片酬太高吧，一场打戏以后就匆匆下线，明明三人一起探险也可以有很多亮点，甚至是不错的化学反应，但这部剧就偏要男女主角两个人一起，最重要的是剧情还超级无敌拖。

总所周知，大部分的爱情片一定是男女两不对付的欢喜冤家，但这部片里男主是有意思追求女主角的，他的动机就是和女主角道歉。所以一小时二十分钟过去了，他们吵架的点还是围绕在女主角看轻他，觉得他只是个笨蛋模特，让人感觉剧情都到这里了，你们还在这里打圈？还有没有打算找宝藏啊。而且两人的cp感也确实不强，标准的没头脑与不高兴组合，到底没玩出什么新花样。

其次就是拖戏太过严重了，有一场戏特别明显，就是男女主角跳舞的，我数了一下，第一首他们跳了要1分钟多要两分钟，又不是说跳得很精彩（如果你叫查宁跳个magic mike里的舞蹈，跳三分钟我都不嫌弃），结果还硬生生地跳第二首，在第二首结尾交代剧情线索。就正常一点的编剧，一场戏至少得有2-3个目的，所以一边抒情跳舞，一边交代情报线索才是正道的，求求编剧至少参考一下史密斯夫妇吧！人家跳个一分钟的tango还安装炸药趁乱告白交代线索！

以及从台词上，你也能看出这部片拖得不行。不知道莱恩雷诺斯是不是带起一阵嘴贱风潮，所以本片也有很多男女主角类似贱式斗嘴，吐槽秘境冒险这种类型的桥段，比如野外生存一点都不浪漫，打手死了有点慌张。可问题就在于吐槽得太多太重复了！！！首先是手下死了，两人来回抛了四五个吐槽这件事情的台词，在女主角被绑架后又吐槽了一次。非常打扰观看情绪。

除此之外，bug也非常多。反派探查了这个岛一年多，没有想过派人查天坑，没有发现瀑布上的壁画。你说手下都无心工作我也就算了，结尾反派发现没珠宝，我承认这桥段挺反戏剧的，可是他的反应是把男女主角关进棺材里面，就好像所有007反派抓到007都一定不会杀死他而是奇怪地囚禁，然后等着主角以各种方法逃脱。

以及两位黑人配角，其实都挺有意思，一个是被资本家压榨的原住民，一个是快被工作逼疯的编辑兼女主闺蜜，可是呢两人的发展都不多，更倾向于工具人。我看编辑对当地警察嘴炮输出的时候意识到一个专业上很严重的问题，那就是为什么我觉得这部电影节奏慢又cheap，原因就在于镜头的重复使用。首先是说话镜头，基本就是正反打，两个画面来回切换，比中国国产电视剧还少的镜头，如果是大段长台词，那画面就在那里几十秒，偶尔切个听者的反应镜头，非常之无聊。在画面上，背景多是虚焦凸显人物，知道为什么虚焦吗？因为这背景就是非常不走心的绿幕，甚至连雾气云朵都不会动！阳光没有指向！简直就是我电脑丛林背景桌面图水准！

最让我生气的是，你知道如此boring的电影预算多少，六千八百万美金，对，你没听错，六千八百万美金，我当天早上也去看了杨紫琼演的《瞬息全宇宙》，豆瓣8.8分，奇幻特效异常多，服装换了几十套（艳丽到怪奇比莉看了都甘拜下风），又有武打，又有感人肺腑的主题线。人家的成本才两千五百万美金，这部电影的三分之一。

整部电影就是让我想到网飞的red notice，花费大钱请了许多明星，结果整出一个漏洞百出的剧本，差劲的特效和说烂的类型片吐槽，然后它还是干了一模一样的事情，甚至比传统类型片更智障。例如吐槽说罗曼探险小说里，没人灌注查案探险，只想看激情戏，你自己想想，你不就是这样的片子吗？原本那些你喜爱明星的热情，现在逐渐被这些烂片消耗，真的很伤。

实话说，我从短视频看到，费心努力的从不那么正规的app下载看到这片，结果很满意，爽

韩国片看过很多了，针砭时弊算是初级，反转让你接受不了也不少见。看个电影，图啥？大叔这状态让我爽，当然理智给不了五星，没啥变态反转不错了。

谈专业挑刺？电影本就是加工，加的地方不同而已。要挑刺，不用看，去看纪录片，虽然出于政治目的也不尽然。从业十几年，里面的刺多的一批，但不影响我茶余饭后看的过瘾，足够了。

不然，你还需要什么？

坦白局1 ——不再怕被看到的伤口 （是脸上的，也是心里的）

具先生担心被美贞看到被划伤的脸，说是“画上去的”，抱怨“只要觉得顺心就会马上出事”，美贞教授了每天5分钟开心搜集心法，具先生说“试一试，每天一步一步艰难前行”，脱掉了外套。（脱掉的也是内心那层害怕被人看到的外套）

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