汤姆霍珀是我比较不喜欢的著名导演，不喜欢他是从《国王的演讲》得了奥斯卡开始，我是挺芬奇《社交网络》的，直到今天我还是觉得《社交网络》更胜一筹。之所以对汤姆霍珀是不喜欢而没沦落到讨厌是因为我还挺喜欢《悲惨世界》的，但可能是因为那里面的音乐而不是电影本身。《丹麦女孩》真的很难看，难看到我坚持看完是因为想知道为什么会有那么多人说好，我想看个究竟。究竟是小雀斑演得好所以大家说影片好？究竟是摄影好所以大家说影片好？究竟是小本来客串所以大家说影片好？究竟是tm眼睛多瞎才能说这片好！讨厌汤姆霍珀不是没有原因的，我认为他是个功利心太强的导演。他的导演能力大概就是《国王的演讲》那种水平，配合上牛逼的美术和摄影还有演员最后是能鼓捣出一个不过不失的煽情片儿的。当他碰上《悲惨世界》这种超级经典的时候效果就会好一些，但碰上《丹麦女孩》这种有深度的题材时就比较悲催了。也就是说他导演符合普世价值的影片时尚还可圈可点，但导演惊世骇俗的有争议的题材时其肤浅就暴露出来了。你敢说你真的理解艾纳和格蕾塔之间到底是怎么回事？一开始两人的游戏我懂，但艾纳第一次在舞会当着妻子的面跟男人接吻你真的懂？艾纳没事就在家说自己是莉莉你真的懂？艾纳第一次变性手术之后还和妻子躺在一张床上睡就隔着一个帘子你真的懂？我不想继续举例了，反正我几乎从头到尾都不懂。小雀斑演技是牛逼，牛逼到第一个眼神我就被他震住然后反复感叹这真是个天才，但是他的演技全程都跟所有其他人脱节，只有在他独角戏的时候气氛才对，一旦画面里出现其他人我就觉得他们演的不是一个电影。要么小雀斑是戏霸，要么就是导演出了问题。tm我的小本是来搞笑的么？为毛要来演那个令人尴尬的角色？演不了主角咱们可以不演啊，何必呢！我等粉丝看你那么尴尬那么不走心真是心都碎了啊！性别倒错这类题材一般有两种主题：一是我也是人，除了性别混淆以外我跟其他人没有什么不同；二是我天生与众不同，我要勇于追求这不同。我通常认为真正的同性恋会倾向于第一种主题，而假同性恋或者同性恋题材的看客们会倾向于第二种主题。所谓的假同性恋就是自以为自己是同性恋的娘炮，毕竟现在同性恋已经成为了一件时髦的事情，还请各位娘炮手下留情，不要再用自身行动污蔑同性恋了。这里还是忍不住要提一下《卡罗尔》，《卡》明显属于第一种主题，我看完的第一感觉就是除了俩主角都是女的以外我真没觉得这跟其他爱情故事有什么不同，这也是《卡》在我心中评价很高的原因，终于有影片不再用同性恋的特殊性作为噱头，而是认认真真的讲一个同性恋的爱情故事。我不需要看多么惨烈的内心纠葛，我只需要看到她们紧张地互相接近，努力地挑逗对方，认真而笨拙地相爱，我就知道这份感情有多么来之不易，这种举动有多么惊世骇俗，这两个人有多么奋不顾身。所以在我看来真的只有同性恋导演才能真正把握同性恋题材的电影，包括李安，《断背山》牛逼，好看，那是因为他很清楚地想要把电影做成第一种题材，但想要做成和真正做成还是有区别的。李安那么细腻的导演手法高超的人都做不到，何况汤姆霍珀这种人才呢。（当然汤姆霍珀还算人才，不是庸才）《丹麦女孩》属于第二种主题，但是他的人物实在太片面，立不住。一个角色可以有缺点，只要他是复杂的多面的，那么他的缺点观众也可以接受；但如果这个角色不仅有缺点而且还单薄，那么这个角色就会变得讨人厌，如果这个讨人厌的角色偏偏是主角，那这就是个悲剧了。弹幕里无数次有人发觉得男主太自私了巴拉巴拉，我觉得这是导演造成的。艾纳不是自己主动发现自己性别有问题的，某种程度上算是他妻子引导的；艾纳不是立刻变成莉莉的，他竭力拖延了一阵子，后来也为了格蕾塔接受了各种不靠谱的治疗；当他变成莉莉的时候他甚至连自己最爱的绘画也放弃了因为他想真正做一个女人；他坚持尽快做第二项手术是因为他想借此解放格蕾塔；最有利的证据就是他二次手术前的痛哭，足以证明他的纠结。但是仅凭观感很难得出这一结论。片中的所有感情线我都不太明白，上学时候有次拍作业老师点评我时用了一个词叫“比划”，我非常赞同。所谓“比划”即是所有应该有的你看似都有了，所有应该做的你看似都做了，但只是照猫画虎而已，没有深入，没有刻画，只是走马观花过了一遍。后来我发现“比划”真的很难改，因为我甚至不知道哪个地方我错了，我似乎都做到了，但又什么都没做到。片中艾纳和格蕾塔应该是相爱很深的，表现方式就是开篇时候他们形影不离人人称羡夜夜打炮，难道不觉得敷衍吗？后来倒是多少显现出来一点了，因为即使艾纳变成那个鬼样子格蕾塔都不出轨甚至还跟他在一起并且时不时还表露出对艾纳的不甘心，但这是整个影片的容量啊，要是连这点都表现不出来那说得过去吗？格蕾塔跟那个代理商，韩剧的套路都出来了我也是醉了。艾纳跟小本，那是什么玩意？真的不是出来开玩笑的吗？艾纳跟代理商，这部分几乎就没说。感情戏不清不楚也就罢了，艾纳本人对性别倒错这件事的态度和转变呢？就反复让小雀斑在那对着镜子对着观众搔首弄姿的就完了吗？这真的不仅仅是没拍出来的问题了，这是一种对观众的误导！同性恋不是矫情逼，导演不应该把自己的意淫当做事实再三地拍出来，这明显是非同性恋对于同性恋的臆想，甚至可以说是一种偏见。反正这几段真的一点都不美，挺脏的。真正吸引人的是艾纳和格蕾塔之间的感情，艾纳对格蕾塔需要，有愧疚，需要是叫格蕾塔陪他手术，度过虚弱，愧疚在电影里仅仅表现为莉莉在格蕾塔针锋相对时眨眼睛闪烁的强颜欢笑。真正吸引人的是格蕾塔对艾纳的爱和理解，以及由于太爱而造成的不理解。我爱你所以我支持你变性，但我看见你就会想起以前，想起以前那个我爱的人，我知道你不是他了，但事实是你就是他，你是从他变来的，你们拥有同一副身躯。这太绝望了，就跟所有爱情故事里有人变心了一样，你还是你，但其实你不是了。这是格蕾塔永远走不出来的困惑，这也是艾纳不再画画的原因，是艾纳一定要进行第二次手术的原因，这才是最打动人的部分。艾纳上火车临走前给格蕾塔的那一吻我差点哭了，因为那是艾纳以艾纳的身份对格蕾塔的告别，格蕾塔在那一刻心里想到了什么？她大概没想到艾纳会突然吻她吧，更没想到艾纳会亲她的嘴，那一瞬间的错愕之后涌上心头的是对往昔岁月和真挚爱情的全部依恋，不是用语言来表达，而是用真实的触觉。难道不想奋力地抓住这最后一吻吗？难道不希望这一切只是一场磨人的梦吗？难道不觉得在热烈的渴望之后浑身被浇了一大桶冰水吗？真正吸引人的是艾纳发现自己性别倒错后的反应，是早知如此？是错愕震惊？是难以置信？是心怀愧疚？真正吸引人的是格蕾塔对艾纳坚定的爱之后又爱上了别人，这也许并不是对艾纳的背叛，而是对格蕾塔自己的背叛。格蕾塔不许自己忘记艾纳，所以她不许自己爱上别人。看着莉莉既是对艾纳的忠诚也是对自己的折磨，格蕾塔需要折磨自己产生的痛苦来铭记艾纳。以后有兴趣继续补充吧，没写的时候还没感觉这片子这么差，真是越写越惨不忍睹啊。不过小雀斑确实是天才演员，虽然在本片中呈现一种诡异的状态，但毫不掩盖他会用自己的全部来演戏这一事实，只不过我觉得表演的度尚需把握，他的问题不像别人，别人是演不出来，他是演得太出来了。

对于剧中呈现的婚恋观，《大好时光》从“不婚男”入手，通过对于“不婚者”的诠释，该剧传递给人一种年轻人“不负大好时光”，“该爱就爱，该结就结”的正能量，让人通过一部电视剧能够有所启发，选择最适合自己的生活。剧中，无论特立独行的“不婚族”，还是对未来充满懵懂的“90后”，又或者人到中年的“恐婚族”，都是角色鲜明，带有明显的“性格标签”。在当今社会，《大好时光》令都市白领一族在面对社会压力，家庭压力，以及自身内心的自卑与恐惧的时候，产生共鸣感。

但袁浩在对待姗姗的感情时，太拖拉，虽然隔了十年，很显然，两人不可能会有感情，留下的只有双方知道对方的人品与过去。两人的习惯与喜好还有生活的方式和人生观，处事方式都不一样。因为姗姗的内心层次上升了，所以产生了分歧，姗姗对于袁浩的一切习惯都不看好，甚至有点瞧不起。袁浩对待夏冰冰的感情里，袁浩谈恋爱只是在谈甜蜜，被甜蜜蒙蔽了双眼，忘记了恋爱的定义，恋爱的定义是谈甜蜜谈了解，正所谓为什么有些人谈了许久的恋爱，最终结婚后没几年就因为分歧而离婚。在和冰冰在一起的时候多就连旁人都能观察出夏冰冰与他伪装的样子不符合，最终分手也是旁人提醒，自己亲眼见到才察觉，这样的洞察力未免也太糟糕了吧！袁浩对于夏冰冰一点也不了解，他所谓的了解方式是通过冰冰的口说，而不是感受出来的。就算感受不到冰冰是用计来搬到自己家住的，但对于一个女孩子来讲，一言一行很重要的，这样也看得出这个女孩的品行如何，就连袁浩的爸爸都打开天窗说亮话了要袁浩不要欺负冰冰，这句话的言外之意我想任何人都应该听得懂吧，然而冰冰不但没有听进去反而往前进了几步，那个氛围连袁浩父亲都感受出来了，还说过没有当初那么单纯可爱了。袁浩却感受不出来，很显然被甜蜜所蒙蔽了双眼。(其实内心早已经对茅小春产生了感情，也对她很欣赏，他们有父母的极其相似的共同经历成为了他们心灵沟通的一道渠梁。只是自己还不知道已经喜欢上了小春。

总体来说，这部生活剧还有很多设置存在漏洞。

作为一代喜剧大师，冷面笑匠许冠文的电影多为描写市井生活和普罗大众，辛辣又冷静地叙述着种种社会现象。《鸡同鸭讲》中，许冠文饰演的“许记烧鸭店”老板“老许”，传统、保守、吝啬，但勤劳、积极、永不言弃，集中了中国式小业主的所有个性；烧鸭店环境简陋、卫生恶劣、员工懒惰，但餐品厚道、物美价廉，也集中了中国式小餐馆的所有特点。所谓“鸡同鸭讲”，就是通过广式餐馆“老许记烧鸭店”与美式快餐“丹尼炸鸡”之间的商业竞争，以最生活化的角度，展示了中国式的经营之道、处事之道和为人之道，以及这种传统在现代商业社会中的迷茫和思考。影片所描述的商业竞争，实质上是一种文化冲突，体现了中西方不同的经营理念和运作方式。人类学家泰勒将“文化”定义为一个复合的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所获得的其他任何能力和习惯。文化冲突为影片带来了戏剧张力和笑料包袱，为我们更好地理解香港社会和市民生活提供了平台，更为我们理解全球化环境下的中国经济发展提供了独特视角。片中烧鸭店和炸鸡店的激烈竞争，涉及到营销运行、管理方式、交易模式、技术支持等多个方面，近30年来在我国各地方、各行业以不同的形式、不同的表现不断“上演”。一个特定社会中存在着代代相传的一种共享的生活方式。我们代代传承的生活方式、价值观念、道德规范，同样在香港的市井街道、社会大众中扎根、繁育、弘扬。相较很多洋气十足的香港电影，放低视角、贴近市民的《鸡同鸭讲》，既勾勒了现代商业社会中文化的交融和冲突，又体现了文化要素所发挥的重要作用。在古英语和拉丁文中，文化的本意是“耕耘”。身处中西文化的交汇之地，香港人用剖析自我、理解自我的方式，寻找经济发展中最源头、最本质的驱动力。文化赋予现实以意义。一碟烧鸭饭凝聚了传统的浓浓人情和坚韧精神，又汇聚了现代的经营方式和商业精神。尽管充满了波折、困难和危机，老许和烧鸭店在坚持传统、坚持自我的基础上，锐意进取、不断进步，取得了成功。就文化角度而言，转变经济发展方式，不仅仅意味着要更多、更为丰富地创造文化产品，更快、更为积极地发展文化产业；更为重要的，是尊重我们的文化精神，尊重自己的生活方式，在代代相承中找到驱动力，在兼容并蓄中找到新要素。

周末下午看的 没什么压力 全程可以放松观看，也有点甜 的其实。

关于剧情 女 主 是 糖 尿 病 不 是 低血 糖 后 期为 什 么要 吃 葡 萄?? 糖凝胶，是 我 记错 了吗 ？ 还有 就是糖尿 病 患 者 不能情 绪激动 女 主竟 然 是玩 摇 滚??的 我真 的好 担心她在台 上 表 演的 时 候 会出事