女主基本不能提供任何实质性的帮助，负责的内容就是大呼小叫质疑男主，然后再被男主的骚操作震惊到……虽然是男主的上司，但是每天都闲的要命哦，跟着闲职男主到处晃哦??

看过这个导演的遗物整理师，里面的女主也是这种咋咋呼呼没脑子的刻板印象，所以看了几集就弃剧了。感觉导演是不是因为从小没有跟女性近距离接触过，所以只能想象出这种女性形象啊……

总结:一抓一大把的无脑爽剧，食之无味，弃之可惜。

今年正值抗美授朝70周年，电视剧《破局1950》以铁路公安与敌特的对弈作为作为切入点，通过一桩桩扑朔迷离的案件，一次次敌特的破坏，直观地反映出当时局势的紧迫感。

沈丹铁路，作为当时抗美授朝我国的志愿军的最重要补给通道，要保护它是不言而喻的。这一段历史搬到电视上呈现出来，难度真的很大，也难为导演编剧们如此辛苦的付出。

剧情发展也是反转不断，适时又有韩立冬轻松诙谐的幽默加以调剂。张弛有度的剧集节奏，让观众们在切身体会烽火时代的同时又能得到身心放松。

因为是电视剧，当然少不了剧情方面的设置，比如韩立冬和刘玉娥这对CP组合侦破迷局，韩立冬与女特务的“床照”床照门等等，我想制作团队主要是为了剧情而设定的吧，完全可以理解的

目前，独狼出现了，围绕独狼手中的秘密军火库，各方又会展开一场精彩博弈吧？

期待哇！

1.“文华”公司创作讽刺艺术的温清化、喜剧化。更倾向于生活化，劝喻的目的更为明显，喜剧的成分更为浓郁。对于喜剧节奏的把握很精妙，例如“老太爷”说不会当主婚人，下一个镜头马上转到婚礼上他做主婚人的现场，再如女校长问“家里人不会担心吗”，紧接着就是全家聚集在客厅里着急讨论的情景，这样的剪辑方式就像给整个叙事乐章增添了几个干净利落的鼓点，让观众为之捧腹。2.民族伦理情感的影像化，明显关注中国人传统情感道德，对现实变化中人伦情感的描绘具有敏锐的感受力。例如通过“轿车”“电车”、“硬床”“软床”的道具对比既表现中西文化的差别，又表现新旧事物的变化。而创作者的倾向明显是坚守中华民族的文化的，代表传统中国文化的“老太爷”一派虽然有时显得古板守旧，但最后做出的选择是比任何西化的人还先进的，反而是那一群受到西方文化或者说资本主义极大浸染的人显得势利冷漠、虚伪无情。

3.符号性：正如第二条所说，这一家的故事在当时社会间是具有普遍性的。所有冲突的展开几乎就是围绕象征中西文化的先进和落后的符号语言进行的，但是创作者也并未全取所有的中华文化，而是取其精华去其糟粕，到最后墓园到学校的转变打破了全部的传统伦理枷锁，极具现代意识。

根据三位主演微博透露，他们是以作业名义来对待这部剧，可能他们认为作业就是作业，完成作业就好了。在我看来，这部剧看点很少，用流量明星来营销是一种常规手段，但其演员适不适合才是最重要的。三位小娃娃来演，说真的，代入感不强。

并且该剧有些无厘头，前面两集设置悬念太多，坑太多，叫人时不时的冒出疑问，md这什么鬼呢?即使后面会一一解惑，但会影响观剧效果。

最后来说特效吧！真心难受，看过的大多都觉得吧(这剧组特效作业不合格鸭)。这特效虽比隔壁锦衣之下好太多，但玄幻剧要的是视觉效果，这你搞的什么鬼。

总之，我给上古密约打了一颗星，yes

Umma (B) 我比较喜欢这部电影关于母亲与女儿关系之间的探讨，以及韩国传统文化与美国西部文化在片中有机地结合并为影片增加了恐怖氛围。但是失望的地方是我觉得不如预期中吓人。大部分恐怖场景都是对精神上所遭遇折磨的暗示，但缺乏非常骇人或令人印象深刻的场景。

基本上本片从主题上与《青春变形记》（Turning red）有很多相似的地方。 两部电影都是出现了外祖母、母亲和女儿三个人，两代母女发生在不同时代但相似的关系。都是作妈妈的对女儿过度严厉、过度保护，在女儿长大后无法接受女儿的改变和对自由的渴望，想把女儿永远留在身边。但之后经过对自身处境的反思和沟通，逐渐打开了心结。而且Sandra Oh都有参与出演，角色都是既作为女儿经历过母亲带来的噩梦，但又不自觉地成为了那样的母亲。

只不过，两部电影采取了截然不同的方式呈现，一个是动画喜剧，一个是恐怖片，但其实都有加入了一些与祭拜祖先、亡灵相关的内容，为的是呈现东方传统文化，以及表达文化和基因的传承，还非常巧合地相继上映。

其实这两部电影的立意原本也都是为了呈现海外移民在西方长大的经历。两个电影的创作者一个是华裔二代移民，一个是韩裔二代移民，都是女性，从小家庭里的文化与她们长大后接触的美国主流文化很不同，会产生很多东西方文化理念上的冲突。同时，亚裔父母一般都对子女的要求更高，也更爱护孩子，这与西方父母很不同，就会让这些二代移民从小觉得自己与周围同学不一样，没有自由，被给予很大压力，进而产生排斥和恐惧心理。她们大部分在后来长大后才逐渐了解亚裔移民家庭本身的特性、父母的苦衷，以及文化传承的重要性。在她们身上“与众不同”的东西不一定是不好的。

针对《母亲》，采用恐怖片的方式一方面可以展示出家庭内部与外界社会环境的反差，另一方面也有机会介绍很多韩国与葬礼、祭祀相关的习俗，带入韩国鬼片的特色。

同时，片中有提到外祖母曾随丈夫移民美国，来了以后放弃了自己的生活和理想，逐渐失去自我，失去了快乐，只能把自己的一切依赖于女儿身上。这的确实描述出了很多一代移民的真实情况，也是因为婚姻和生孩子而失去自我的母亲常见状态。她们每天除了在家做饭带孩子，缺乏其他娱乐方式和个人追求，慢慢会把这些怨恨施加在孩子身上，希望孩子给予她们感激和回报，所以往往是恐怖片和惊悚片的好题材。

这也是第一次觉得Sandra Oh有一张扑克脸，如果不搞笑的时候，看起来可以很恐怖。只是除了几个影像外，吓人的内容缺乏新意。

【详细】

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【第一天,上帝创造了昼夜】［你所知道的兵工厂是什么样子？］是亲历的熟悉厂房车间如今的空荡与陌生？还是贾导电影里的工厂大门曾经如水涌出的人群如今物是人非的苍凉？你印象最浅的、最深的是什么。我们努力想要记得的、忘却的是什么。我是自小生活在这里的。国营5449厂。在中国不东不西的中部省份山西运城一个尴尬的小县城。厂子是不属于那个县城的，一个独立的个体，封闭、自给自足。很多人问我是哪里人的时候，我都会语塞。在贾导的电影之前，我没有看到过任何有关兵工厂的大幅宣扬，（798除外），这是有如上山下乡般的一场人生，给以一颗糖，一个铁饭碗，一个虚幻美好的承诺，而当幻灭的时候，人们甚至都忘了最初的梦想，忘记为这一切在历史争取一个小小的印痕。这里做过仿真飞机、做过仿真坦克，而当中国进入一个以经济为发展中心的时代时，这里所有的骄傲都褪去了色彩。那些意气风发从祖国各地调来的工程师，机械师们老了。他们年轻的孩子们都离开了这里。电影院已经很多年没有开了。有的墙皮已经开始剥落。曾经的歌舞生平，曾经的热闹光鲜。被时光越漂越白。越来越淡。年轻人越来越少了，有的在外上学，有的外出打工，有的出国，有的回乡。这里的老人们会在老年室下棋，会在球场边散步。不管认识不认识，他们都会对着你微笑。陌生而温暖的笑容。那些岁月的痕迹一点点皱起来。皱在老人们的脸上。又镀满阳光。他们都说着好听的普通话，微微有着沧桑和各地的乡音。他们是工人阶级，他们干了一辈子的是新中国的建设事业。他们一生最好的年华留在了这里。他们拿青春换了一座城池，又眼看着它的沦陷。清明节回家的路上，偶遇到了厂里的一个老师傅，五十岁左右，现在在一个广东建筑公司当项目经理，在长途汽车的两个小时，他用一种混浊的声音讲述5449厂，他的父亲曾经是这里的厂长。他说他不再知道自己故乡何处，他的父母都葬在了这里，他说曾经明亮的岁月，眼看着厂子走向颓败的心酸。临末，他悠悠地叹了句，不会所有的兵工厂子一下子都破产的。迟早还是有战争的，迟早这些兵工厂还是要再建的。“上帝说要有光，于是就有了光。”我们说要建国防，于是有了兵工厂。我们说要经济建设为中心，于是有了下岗。Are we the puppets of fate?Are we the puppets of communism?二十四桥仍在,波心动,冷月无声,念桥边红药,年年知为谁生?【所有历史褪色后的工人阶级】［你所知道的工人阶级是什么样子？］高夫曼说，真实的东西就是他或她对情景的定义。你对工人阶级如何定义呢？是贾导电影里的悲悲戚戚，曾经的呼风唤雨如今的江河日下？还是属于父辈们的名词，靠体力为生的职业？你是满怀对他们的尊敬还是一脸不屑？当今媒体对工人的报道还没有对农民工的报道多。所谓传播中的“议程设置”。 （“0/1”效果：大众传媒报道或不报道某个“议题”，会影响到公众对少数议题的感知。）而这也正是贾樟柯导演的聪明之处，他在填补一个又一个的空白点。（“0/1/2”效果：媒介对少数议题的突出强调，会引起公众对这些议题的突出重视。）我们以为我们逐步渐进了真相，实际上在媒体的操纵下，我们离真相越来越远。马克思主义认为，工人阶级是那些靠出卖劳动力(包括体力和脑力)、不拥有生产资料和生产工具，劳动成果大部分被资产阶级剥削，并为社会创造主要财富的阶层，包括大部分的体力和脑力劳动者。一个习惯被利用的阶级。我们真的当家作主了么？连贾导也免不了站在一个悲悯的高度来感怀工人阶级。赵涛口述的看到妈妈在工厂里干活哭的一塌糊涂的戏。其实那样的工作，在于我们在兵工厂里长大的孩子眼里，是很正常很光荣的事情。隐隐记得在我上学的时候，爸爸妈妈，虽然都是厂里子弟学校的老师，但在厂里活多的时候，也会去厂里干W板 ，一种金属合成非常重的板。所有的老师和厂里工人们通宵干。晚上的时候我一个人在家睡。非常害怕可还是觉得爸爸妈妈非常伟大。虽然他们干完活人累得能睡两天，虽然那时候，他们每个月的工资不到500，但他们都非常非常幸福，对于厂子，对于社会主义，对于经济建设，有着非常非常坚定的信仰。我们对三线建设了解多少呢？我们对工人阶级了解多少呢？我们对新中国了解多少呢？我们对党批评了多少又了解多少呢？我们的心有多浮躁，我们多么拼命地向前奔，向以经济建设为中心奔，我们总觉得前面又更好的等着这个社会。我们追求小资，追求精英，追求高人一等。真的有人认真学习科学发展观么？真的有人还在坚定普世价值么？【倒映在时代上的电影】我所认为电影与电视不同，一些电影应该往冷媒的方向发展。让我们动用更多的感官和联想活动来理解。真正好的电影，它们可以给我们带来一些思考。而不是过目即忘的消遣。从片名说起，二十四，420，同样的数字不同的组合。再加上念起来平平仄仄的诗“二十四城芙蓉花，锦官自昔称繁华”，让我很难和贾导被指责的商业动机联系起来。二十四，廿（niàn）四城，念四城。我喜欢这个片名。看到一些批评这部影片的评论。我想到了李普曼提出的“刻板成见”（人们对特定的事物所持的固定化、简单化的观念和印象，它统称伴随着对该事物的价值评价和好恶的感情)。我喜欢这部影片的叙事方式，喜欢这样的“伪纪录片”，喜欢吕丽萍拎着输液瓶穿过杂乱的家属区的家常感；喜欢陈冲悠悠然说：“他们以前都说我长得像陈冲，都叫我‘小花’”；喜欢看到陈建斌演的那一段，“子弟学校”、“灯光球场”、“幸子头”……人生的虚虚实实。他们使我不至于歇斯底里。他们在电影冲破我最后一道心理防线的时候，做了小小的铺垫。关于赵涛，贾导的御用女主角，其实我是喜欢她这样的女子的。她曾经是太原师范学院的舞蹈老师，没有后台，没有什么资本，她没有学院派大腕的背景，她只是本然。如果执意要说她出演是80后的女孩是败笔的话，只是年龄上有微微不符，可重要的还是表现。城市渐渐溶入暮色，她望向窗外的眼光让我觉得非常非常的悲伤。我也想给爸爸妈妈在大城市买座房子了。在学长的博客上看到这样的话语：“暴富的煤老板+N多的酸酸的大学生+几千年的历史=那么多诗意的楼盘”。说的是西安。临汾也一样。重庆呢？中国更多的地方呢？听听那些楼盘的名字，我觉得那些名字是最有中国气息的招牌。它让我们想起大唐盛世，它让我们忆起所有的荣耀，它是诗是梦是诱惑。因为太美好，又像是罪恶。像青楼的女子，美好又危险。“穿过我青春的所有说谎的日子/我在阳光下招摇我的枝叶和花朵/现在我可以枯萎成为真理”电影每黑一次屏，我就哭一次。陪我一起看的爸爸忍不住不屑，“哭什么哭，这不和咱们厂一样么？你可以不看的，到厂里走一趟，随便问几个人，就是这个样子。”爸爸是数学老师，永远在用一种理性的角度审视，我做不到。我感动于贾导元叙事的手法，他自觉地暴露电影的虚构过程，产生间离效果；感动于那些空镜头，把沧桑巨变化成一种隐忍和浅淡；感动那些黑屏上的诗，艺术与生活的一体就是美，是悲悯我们的民族困境。我觉得，《二十四城》可以和《公民凯恩》媲美，虽备受争议，但无疑会被证明是一部伟大的作品。夏花宿妆残，有些东西消逝的时候别有一番美丽。兵工厂如此，一个时代如此，一种悲凄的不可复制的魂牵梦绕。贾樟柯的电影也是如此，只有安下心，看到最后，等到一切落幕之后，你才会知道它带给了你怎样的镜花水月，怎样的真实。

看了《生活万岁》前几集，有点话说。

这部剧讲述了一家之主老曾在一场社区篮球赛中突然晕倒，让一个看似和谐的家庭复杂的关系也逐渐浮出水面，通过之后一系列啼笑皆非的事件帮助四个子女找回生活、理解生活、拥抱生活的故事。

一般来说，如果一个家庭父母生病了，那么一般会有两种情况出现：一种是儿女们齐心协力想办法给父母治病，另一种是有人会因为个人利益而跟其他人计较。我本以为在《生活万岁》里剧情会围绕着第二种可能发展，没想到编剧却剑走偏锋，绕过了“计较”这个狗血剧情，反而牵扯出一个巨大的身世问题，接着又从这个身世问题引发了人们对家人团结和谐的大讨论。

四个孩子里，有两个不是他亲生的，这个真相让子女们之间出现了小摩擦，苏醒之后的老曾开始面对这样一个问题：怎样解开孩子们的心结，让他们成为真正的一家人？

在这个大前提下，各种生活中的烦恼凸显出来了。

比如感情方面的烦恼。

大姐曾志婷离婚了，原因是因为丈夫邢耀平的出轨。对于这段破碎的婚姻，曾志婷也是有责任的。身为主刀医生，她是一个不折不扣的“工作狂”，家对她来说就是个旅馆，就连老曾一进这个大女儿家，都觉得家里一点“人情味”都没有。

忙碌的生活，自然让曾志婷两口子的差距越来越大。久而久之，夫妻二人便分房睡，从最亲密的恋人，变成了最熟悉的陌生人。

而为了弥补女儿曾志婷的婚姻，老曾想尽办法重新撮合二人。比如耍父亲的权威，命令二人赶紧复婚，或是想馊主意，把二人关进同一个房间里等等。

其他人知道邢耀平出轨离婚的事情，也纷纷站出来保护姐姐。曾志翔差点和邢耀平打起来，而一向敏感的曾志东崩溃了。在他看来，姐姐的婚姻是他对结婚的唯一向往。

兄弟姐妹的维护，父亲的帮助，让曾志婷再一次感受到家的温暖。其实，这不就是我们平时的生活缩影吗？在面临感情问题的时候，父母总是想着“以和为贵”，因为他们害怕当他们不在的时候，除了伴侣，没有人能陪你一辈子。

而家中的兄弟姐妹，则是坚强的后盾。在受欺负的时候，他们会为你打抱不平，也会为你去好好教训那个“瞎了眼”的男人。即使曾经有过多少的不满和矛盾，但只要你有需要，他们依旧会站在你身边，因为家人永远是排在第一位的。

或许爱人会背叛你，但家人不会；或许爱情会消失，但亲情不会。

除了感情方面的烦恼，还有亲情方面的烦恼。

曾家四姐弟，有两个是老曾收养的，可是老曾依然把他们当成亲生孩子那般对待。

比如曾志东和曾志祥这两兄弟，一个是亲生的，一个是收养的，平日里两人简直就是见面就掐，但是当他们遇到困难时，一家人就不分你我了。在酒店工作的曾志东因为意外，需要赔偿单位几十万，兄弟姐妹们会为他想尽办法筹钱；曾志翔因为出车祸进了医院，其他人也会千里迢迢回去照顾他。

或许，这就是亲人。这种亲情是超越血缘关系的。只要我们是一家人，那么是不是亲兄弟，又有什么大不了呢？不管我们有再多的不满，再多的不愉快。但只要发生事情，我们始终会站在你身边，陪你一起度过生活中的困境。

演到这里，编剧的本意已经很明显了，就是通过老曾的经历道出了一个人人都懂，却一直忽略的问题，那就是一家人一定要团聚在一起。这里的团聚并不仅仅是指身体上的，更是心灵的团聚。把没有血缘关系的兄弟姐妹当成真正的亲人，融进曾家这个大家庭，这才是老曾想要的最好的团聚。

不管遇到了多少困难，只要还在一起，困难总会度过，生活也会因为家人的陪伴，变得无比美好。

这就是生活的意义，也是家的意义。期待后续的剧情发展。

一般不追没有后续的剧，这个剧真的是太多人推荐了，一看确实上头，咱就是说为啥只有12集呀，最后看完实在太难受了。

选角很合适，演技和颜值确实撑起了浮夸雷人的造型，人设很带感，角色都不是那种扁平单一的形象，没有绝对的善与恶，都是相对而言，每个人行事都有自己的图谋，符合基本设定，主角团也各有可爱之处。

有笑点有泪点，倾国倾城和南烟客简直就是喜剧人呀，一不小心还重温了一遍“马冬梅”。前期四个人的关系也很有意思，青梅竹马各有天降。这次也确实get到了张子凡的颜值，喝完酒打开找娘子开关也太可爱了。

打戏流畅，剧情也挺有意思，能吸引人一直往下看。

还有一些奇奇怪怪的点让我挺咯噔，天知道通文馆名字这么儒雅，画风却那么鬼畜，乍一看那条蛇还以为是玄冥教。朱温这个形象更鬼畜好吗，背影乍一看还以为死去的蒋昭义复活了，咋造型跟那几个阎君差不多，玄冥教居然还是朝廷的下属部门，太子还是冥帝，皇宫宫殿的阴间配色也是挺那个的，咱就是说反派专用色调？

江湖和朝堂的结合，江湖的一大教派对应一位诸侯王的设定，还挺想知道后续李星云会怎么走下去，现在支持他的每一方势力感觉都“各怀鬼胎”，总归是想让讨伐师出有名。星云师傅之前想得确实挺好，不习武不入江湖，但是李星云从出生就不可能普通，不可能不卷入纷争，所以习武可自保也可担起他的责任，朱温的荒淫无道注定了会被讨伐，怕只怕李星云被架在高位，到时候箭在弦上不得不发，最后结果很大程度取决于李星云的能力和选择了。再吐槽一次，12集的作品呈现的很可呀，继续拍下去能怎样嘛？这么好看的剧戛然而止好可惜。查的时候看有动漫，等抽时间看看，咱也不知道好不好看，值不值得看一下。