差一点因为评分错过了的一部片，看完在我心里我愿意给8分。可能因为我是东北人，所以看见 煤灰色的天空，光秃秃的树，到处拉人的三驴蹦子，和那满嘴大碴子味的普通话，熟悉、怀念。就觉得影片是一比一还原了我小时候的生活，也为大川感到难过，明明是个好人，诚实善良爱老婆，但又处处倒霉，我也在想 他为什么这么倒霉？自己 不够有心思，环境也不友好，保安监守自盗、厂长出尔反尔......社会并不会因为你是好人而优待你，但我还是喜欢好人，只不过希望好人都聪明机敏些，希望好人有好报。最后吐槽一点:我很好奇这部片的设定背景是什么时间，看生活状态很像我小时候的东北，没有啥现代高科技的影子，但哥们车上年检是2018年。、饭店门上有美团二维码、智能手机、微信、女主口中的“绿茶婊”又表明就是现在的生活，也可能是因为好久没回老家了，老家现在到底是什么样子呀?

【详细】

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李承天就算被园丁换了身份之后应该是有记忆的，从几个镜头判断

1，李承天在最后收拾东西的时候把金汤匙放进口袋，后来失去记忆成员园丁后，说了一句：好饿。是不是意味着，拿了金汤匙去吃饭，恢复了记忆

2、女一去采访，有两个信息，一是很难约到的园林大师，二是教小朋友们股票投资。说明有之前的记忆

我还真是要反思我自己。

越来越没有耐心去解读一部电影，越来越盲目的自大。

就像那个盲目自大的商人。

觉得自己看过了太多电影，开始觉得剧情总逃不过那些种种的路数，叙事电影的跌宕起伏，悬疑电影的曲折反转，艺术电影的精美如画，等等……我开始欺骗我自己，蒙蔽自己的眼睛去审视所有的事物。

我该反思。

谈谈电影吧，看到几个人进了地下密室，就开始盲猜结局。“哈，这tm不是又开始整东方快车谋杀案的套路吗？还逐个给镜头。又是一个垃圾的剧本，牛逼的导演吗？”真tm打脸。

距离结局50分钟，我觉得，得了，就看看怎么叙事吧。

距离结局20分钟，我觉得，卧槽！这真是一部优秀的悬疑作品。

距离结局10分钟，我觉得，卧槽！这真是一部优秀的人性解读。

看到结局，我觉得，卧槽！我就是个憨p。

所以文学到底是为了什么？电影是为了什么？人性又是什么样子的？

人们常说，电影和文学都是艺术。我看来他们更像兄弟一样，只是文学生在前面。伴随着《火车进站》以后电影出生了。从此艺术多了一种形式，而文学也因为有了这个弟弟多了一种表达的方式。

我们时常会去欣赏这些，我们阅读，我们观看。开始在里面寻找自己，开始扪心自问自己是否能创造这些。然而当“与生俱来”这道门槛摆在眼前时，堵死了多少在这条路上努力又没有闪光的人。现实是残酷的，我们会因为周围的小称赞误以为自己天赋异禀，然而看到真正的艺术作品时自愧不如。

尽管如此，我还是希望我依然有面对的勇气。而不是选择悬梁一梦，重开下局。

自我有对文学与电影有一定认知以来，我觉得它们就像雨水一样滋润着我们干渴的灵魂。当然，水是资源，只要是资源注定会成为资本用于收割韭菜的利刃。

所以有了剧中的资本家。我们都会批评这样的丑恶嘴脸，电影也予以了惩罚。可现实里，这样的事每天都在上演，有千千万万个商人，也有千千万万的作家。但，这样的情节会有一天真实发生吗？我也不知道，我也不敢问。前不久关注了一下某文事件，唉，真不敢问。

其实我们都不过是电影里那句：“现在一份工作就可以糊口了？”所描述的人。我们也很难因为热爱艺术抵制金钱的诱惑。所以我们乐意看到有人这么做了，而且做的非常漂亮。这就像是有人在帮我们做梦的感觉。

不过，又有什么意义呢。奥古斯丁说的那样“梦里的食物和醒来时的食物虽然相似，但却不使睡者吃饱，因为他正睡着”。

我该反思自己。

天呐，我不仅是一个没有耐心的人，我还是个一个虚伪的人。我竟然因为有人不为钱财只为艺术这种真正的道德主义的存在而喜闻乐见。

我应该认真的再看一遍《忏悔录》。我爱我自己，我也恨我自己。

总之，生活还要继续。

反思过去，珍惜时间。

加油！我给我自己灌鸡汤。

青春短暂，而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲，她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡，就像电影开场，Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么，而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。

台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题，揣摩同性间游移的关切与依恋，从早期的《国中女生》、《我的美丽与哀愁》、《美丽在唱歌》，一直到近年来的《蓝色大门》、《爱丽丝的镜子》、《刺青》、《漂浪青春》、《渺渺》、《花吃了那女孩》等。近期即将上映的《乱青春》同样探测处于青春期的女孩们彼此对待的方式与纳藏的心结，片中凸显了时间、记忆与爱的流动感。在时光的复沓里，有愈来愈多的回想从四方浮游而至、愈来愈多致密的心思被拆解。最终，这些歧异的视角将如何缝合起来？

《乱青春》舍弃传统的线性叙事，打造了风格强烈的电影语言，繁复地交互编织记忆与现实。时间不再固着于过去、现在这种既存的界定方式，导演大量采用「预示」的手法，使得过去式变成现在进行式。过去与现在穿插、并置再现，模糊了时间的绝对性，也使得记忆渗透入日常生活中，成为一种潜伏的陪伴关系，继续与当下互动。记忆因此苏活，在心之舞台上反覆搬演，在每一次的排演中，都可能添增、删减局部细节，也可能恣意窜改其中的情节。

本片采用多线并行的时空架构，多次前后采取不同的叙事观点，重现同一起事件。它慢慢地点缀、填充、修饰那个时空脉络，邀请剧中角色和观众共同进入，根据当下情境改写成属于自己的脚本。你就不再只是被动的讯息接收者，而能够潜入那些细细碎碎的缝隙里，或许，在某个边缘地带遇见自己。

自认为从未离开青春期的李启源对「青春」这个题材敏感，2005年拍摄完成的《巧克力重击》描述的是一群着迷于街舞和嘻哈音乐的青少年，彼此较劲，蓬勃地舞弄着青春的斗志。李启源同时也对大人与青少年之间表达爱的方式感兴趣，《巧克力重击》的主角巧克力和他的父亲从一开始生硬的对峙，直到慢慢体解对方的处境，从而开启沟通的可能；在《乱青春》当中，Angel和阿咪皆身处于一个崩解的家庭里，和父亲之间隔着一条无形的沟渠。从《巧克力重击》、《乱青春》、《烟》（《台北异想》短片之一），乃至下一部作品《沉默的爱》，反覆演绎的，无非是那种语言到达不了的爱。在李启源的观察中，东方社会的男性普遍无法舒坦而自信地表露自身的关爱，父亲这个角色尤其如此。所以Angel和阿咪的父亲最后都黯然地哭了，似乎唯有这般，才能寻获一丝救赎。

本期【放映头条】专访导演李启源，听他阐述如何透过影像语言表现流动的时间、记忆与爱，以及剖析其作品中一再上演的亲子关系，并分享跨国制作团队的合作经验。

导演认为女性的感情跌宕而有层次，而《乱青春》揭露的正是高校女孩美丽而混沌的私密情感。近几年，台湾陆续有几部电影亦处理了女性情爱的游移与暧昧，如《蓝色大门》、《漂浪青春》、《花吃了那女孩》，就主题而言，《乱青春》如何与其他类似题材的影片进行区隔？

我的电影有毒。（哈）在电影里演出的三个女孩，她们的家人看过后，有一个多月的时间不敢跟自己的女儿讲话。电影里的情绪太真实了，他们以为自己的女儿就像那个样子。不过话说回来，为什么她们不是那个样子？如果碰到那种情境，她们为什么不会是那个样子？我们每一个人又为什么不会是那个样子？故事是虚构的，但情境是真实的。故事里的人物，带我们经验他们所经验的，所以我们是Angel，我们是情绪障碍的父亲，我们是夏日的暴雨，我们是枯萎的向日葵。《乱青春》是女性情感的纪录片。

您说「这是一部关于时间、记忆与爱的电影」，在影片中，我们看到这三者似乎都是流动不拘、可以（自由）移转，甚至跳跃的，请问这是否反映您对时间、记忆与爱的观感？

时间不断流逝，记忆不断被修改，爱与不爱似乎也不是那么绝对。当我们说「过去」如何如何，哪里来的「过去」啊？不过是现在的我们，对发生过的事，又重新诠释一遍罢了。一切都是现在进行式，一切都是你现在这个人的进行式。早上妳被同事的咖啡洒到衣服，于是妳对他昨晚陪妳加班，不再感激了。夜深人静，妳听到萧邦，妳想念初恋的情人，其实当时妳也不见得那么爱他。记忆多么的不可靠，而电影呢，电影就像这么样的一个东西。电影是记忆，电影是梦，电影是现在进行式的艺术，在电影院里你没有办法倒带，你只能出去小便。

《乱青春》打破观众习以为常的线性叙事，采用多线并行的时空架构，并大量使用「预示」的手法，导致过去式变成现在进行式，请问为何会采取这样的叙事策略？

所谓「预示」，就是先让观众看到事件的结果，然后再一次次的回到事件的开始。随着故事中三位女孩关系的改变，她们对事件的看法不再相同了，我们对事件的解释也改变了。宇宙间的人事，没有一样是单纯的因果关系，加加减减，离随机也不远了。观众藉由不断参与、渗透（我多么喜欢「渗透」这两个字）演员的故事，而主动的建构了自己的生命经验。在东京影展，有位中年女子，电影散场后，红着眼眶，拉我的手说，我拍出了她的青春。我想并不是因为她与剧情有相同的故事，而是她的青春经验，经过与演员相互冲击，而有了回声。更有趣的是剧中三个演员，拍摄完成一年半后的现在，当记者问到她们角色的个性时，她们的说法和一年前拍幕后记实时，又不一样了。很明显的她们以现在的经验在投射那个她们曾经扮演过的角色，无所谓对不对或好不好，因为随着《乱青春》的拍摄结束，三位女孩也脱离了青春期。她们再也回不去那个状态了，只有她们青春的影像，会在电影里留下来。

在写作剧本的时候，是否已有完整的故事情节？抑或是初步拟定一个比较开放性的剧本，再视演员的情绪、现场的氛围加以发挥？

不只有完整的故事和情节，连对话我都不许她们更动一个字。但她们要如何彼此互动，要如何讲话，我并不加入太多意见。我不知道这样算不算「开放性的剧本」？演员拍戏时的个人情绪，对我没有多大意义，我也不感兴趣，但我必须引导她们进入情境，等她们进去后，她们会以最自然的方式说话，走路，哭泣或搞笑，这才是我要的。有时这样的过程很累人，如果环境的气氛对，当然对我的「催眠」工作，有很大的帮助。

在拍电影之前，您就已投入写作，请问您如何将文字转换成影像？这两种创作媒材的感染力以及说故事的能力又有何不同？

影像是很暧昧的东西，往往要靠音乐来定性，否则会像没有锚的船一样漂走。俄国的爱森斯坦早在1920年就发现这个事实，所以创造了蒙太奇。一个面无表情的男人的脸，紧接着一张小婴儿的脸，让观众觉得他是慈祥的；如果接的是飘扬的红旗，观众会觉得他是革命青年。这些虽然是剪接的伎俩，但恰好也说明了影像飘忽不定的个性。我不会作曲，否则我会先写音乐，然后将旋律转换成影像，这比文字转换成影像，要直接了当得多。说来有趣，我从来也没有将文字转换成影像过，刚好相反，当我脑中闪过什么意象时，我企图用文字捕捉下来。我没办法用脑中的意象去感染人家，得到拍片所需要的资金，我能做的就是尽可能把文字写得像我脑中的画面。不过即使如此，经过文字转化的过程，影像的意义又开始质变了，两者互相辩证，没完没了。

文学和音乐一样，是门能自给自足的艺术，但电影不是。电影很难单靠影像支撑，就算是默片，还是得加字卡，配音乐。如果一部电影能将影像和文学、音乐调配得当，它的感染力是很惊人的。如果电影做不到这一点，那我宁可选择文字创作，虽然这是个充满偏见的媒材，而且对所谓「忠实传达」这回事，我也充满疑问。

作为一个文字工作者，后来却开始质疑文字是否能够精准传达讯息与情绪，为何会有这样的转折？

文字本身并不如我们所想的，是个透明的工具，它隐含了许多种族和性别歧视。看看中文如何书写少数民族：匈奴、羌、狄、羯......，动物性十足，不是吗？而当中原的政权需要与少数民族结盟时，那种带有野兽意味的书写，就改变了。西方也好不到哪里去，历史（history），竟然完全是男人的（his）故事（story）。我想从直立猿人到现在，人性基本上没什么改变，改变的只是我们对自己的看法，而文字的演化恰好提供了这样的线索。像这样一种工具，我常好奇，在传达日常生活讯息和情绪时，自动过滤了什么？瞒混了什么？又自动衍生了什么、栽赃了什么？这样的情况，应用到戏剧效果，我发觉当演员的肢体和他的语言之间，发生歧异时，正是戏剧张力最强的时候。试着想想这个画面--当一个女人看着男人的眼睛说我恨你，可是她真正的意思是我爱你，是不是远比她直接说我爱你，强悍得多？也许我该去问问小四的学生，这该算是映衬句呢，还是目的句？

您曾提及，拍片时会希望语言尽量精炼，转而透过演员的肢体表演去呈现内心的情感，但在《乱青春》片末，阿咪却是透过一段赤裸的口白来表彰其情欲，为什么这个桥段会选择这样的呈现方式？

阿咪借了小步的雨伞、笔记、IPod、面膜、靴子、维他命B......最后连男朋友都借走了。阿咪真的爱小步的男友吗？并不！她把小步的男朋友当成像雨伞、笔记、 IPod那样「小步的东西」来喜欢。她描述和小步男朋友做爱的细节，不是恨，而是出于对小步的爱。唯有那么长时间的，在罪恶感折磨下，难以启齿的坦白，才有办法让小步体验到她对她的爱。而小步最后吻了她，因为她不忍阿咪不断的重复脏话自责。这种爱多么曲折，当年Angel选择向她告白的方式，她拒绝，这次小步领悟到了那种痛。在这里我选择让阿咪独白，就像听广播剧的说书，它所营造的想像，远比实际的画面来得凶猛。这里的一长段独白，我不让演员更动任何字，因为我把它当音乐用。我写的时候有一定的节奏，有点像听Rap，没有人真正在乎内容，重点在语音带来的节奏感。

本片延揽姚安琪、李律、廖千慧三位年轻演员，她们各自吸引您的特质为何？就表演训练而言，您个人比较注重的是什么？在拍摄现场，您似乎偏好即兴表演，这部分是如何与演员进行沟通、磨合？

安琪是个奇怪的女孩，我从她十七岁时就认识她了。她告诉我很多奇怪的故事，我不知道是真的，还是她自己编织出来的。她有小女孩的稚气和天真，另一面却又比我成熟得厉害。她老是嚷肚子饿，连续几天只吃苹果裹腹，我们每次出去吃饭，她就吃炸鸡，不论西式中式日式，她就点炸鸡。我喝啤酒，她啃炸鸡，然后一边告诉我乱七八糟的事。她说她是害羞内向的人，我觉得她是疯子。她是那种导演不要求，她就会随便乱演一气，但碰到了她的导演，她可以给出非常纯粹的东西。她是天生的演员。

千慧长得像邻家的可爱小妹，让人不会防备。但是她的心思细腻到连她自己都会抓狂。有时我开个玩笑，她可以难过好几天，然后跑来跟我讲，然后又被我骂一遍，她的专长仿佛就是跟自己过不去。这种性格与长相冲突的质地，令我在角色的塑造上，有个很好的著力点。

李律呢，她很另类。所有我们在八岁前应该都会的玩意，她一个也不会，比如说骑脚踏车、弹铜板、游泳等。事实上直到拍《乱青春》，她才踏出过台北市，之前她最远的地方只到过台北县。但如果你以为她是那种乖乖淑女，你就错了，她不高兴时会骂人家「靠杯」。拍戏时，我和摄影师都被她的脚踏车撞过。拍落海的一场戏，还得我亲自下海拉着她游，我问她为什么不能自己游？她说她怕鱼。

说是训练表演，其实就是陪她们扮家家酒（虽然我不能在研究所的开课名称上填「扮家家酒」）。每周八个钟头，大家在里头玩，玩久了，就有感情，玩high 了，戏自然就来了。不会玩的演员，通常很无趣，也没有想像力。有些科班出身的更糟，连走路都不会了。小孩玩家家酒，不需要沟通、磨合，没那么严肃，你只要捡根树枝给他们就好了。在他们手里，树枝是宝剑，是锅铲，是预防针，是鸡腿。我的工作在告诉他们，今天我们要玩什么，把他们带到那个情境去，然后让他们放心，我不会落跑，就这样而已。我的戏都是这样拍的。

Angel和阿咪都身处于一个崩解的家庭中，她们的父亲一个永远沉默不语、一个则是搞不清楚女儿的喜好，为何会设定这样的家庭背景？而Angel和阿咪的父亲最后都不由自主地落泪了，您想传达的是什么样的亲子关系？

三个女演员，有两个来自单亲家庭。我的周遭也有许多破碎的家庭，而且我现在想想，破碎的家庭可能还多过正常的家庭。这些破碎的家庭大部分是男人搞砸的吧。我对男人一点同情都没有，因为我是男人，我晓得那是怎么一回事。鹿特丹影展有观众问我，为什么电影里没有母亲？我说有啊，三个女孩就是母亲，不管她们几岁，她们都是这个荒凉星球上唯一的安慰。男人就不用谈了，他们不管几岁都是小孩。有些小孩自闭，有些小孩自私，说着好像在讲我自己一样。其实也没错，如果我有小孩，我也可能是那个样子的糟糕父亲。东方的父亲，不会跟小孩讲话，更不会说我爱你。男人的情绪到了十六岁以后都瘫痪了，但不是没有爱，在最后的一点泪光中，我们看到了救赎。

片中的场景不少皆带有凋敝、毁弃的气味，像是腐朽的公寓、干枯的游泳池、秘密洞穴里的浴缸、莲花池旁的废车场，请问当初为何会设定这些场景？是否企图与青春以及角色心境进行对照？

美学上，我不喜欢那种太不食人间烟火的景物。那种风景卡片式的美景，永远也不会出现在我的电影中。我不是说我非拍废墟或垃圾堆不可，而是场景必须有种意思出来才好。比如说一位住在白河的朋友，带我看遍白河的莲花，我告诉他太漂亮了，我不能用。然后就在马路旁，我看见了废车场。更妙的是，一堆废铁后面，又有个莲花池。我看着看着意思就出来了--青春既美又丑，既温柔又粗糙，既抒情又暴力。光拍这个，想想就很过瘾。电影开场的向日葵花田也是，我们等到繁花开尽后，某种腐败的味道来了，才去拍。青春只是漫漫人生中的一个特例，它不是个正常的状态。它是万物必然走向衰败、凋蔽过程中的一个反动，因此我找的场景，多少带有冲突性。场景这东西很微妙，有时它的故事性更甚过演员，我可以接受一个不是那么灵光的演员，但我没办法忍受一个没有感觉的场景。

这部片的摄影师李奥纳多?瑞特?亨瑞奇（Leonard Retel Helmrich）透过「单摄电影技法」（Singleshot cinema）开创出相当诗意而瑰丽的影像风格，请导演谈谈合作源起，以及拍摄过程中如何与摄影师沟通。

《乱青春》写完时，我开始伤脑筋摄影师的问题。时间、记忆与爱是流动的，因此我必须创造一种流动的视觉语言，来呼应我的主题。由于摄影机必须不停的移动，因此摄影师手持功力必须非常厉害，而且他还必须能配合我的要求，不能干扰到演员的情绪。最重要的，必须快，因为我只有拍摄18天的预算。就在这个时候，有一位美国的朋友，搞纪录片的，说有一位荷兰的纪录片导演，要来台湾参加纪录片双年展，并寄给我一片Leonard拍的《月亮的形状》（Shape of the Moon）。一看大乐，因为他不仅拍出故事，还拍出了诗。等他来台湾后，我们花了一整天聊，他给我看他发明的「单拍仪」，我说你来当我的摄影师，我们让大家见识一下，这玩意用在剧情片的威力，说不定你可以在台湾设厂量产。他被我说动了，五个月后，在完全不知道剧本的情况下，与我一起拍摄了《乱青春》。

Leonard Retel Helmrich过去的拍摄经验都是以纪录片为主，这回是他初次为剧情片掌镜，这样的背景在拍摄《乱青春》时会擦撞出什么样的火花？

因为他拍了二十几年纪录片，到过许多国家，大部分时间他根本不懂当地语言，也不知道会发生什么事，唯一能依靠的，就是直觉。而我片子正是这么一种拍法，虽然我写下每场的情境，但我不知道演员会出来什么东西。因此他的纪录片背景，在我们拍摄时便很管用。当年轻演员的灵光乍现，他一个单拍，就抓到了我剪接时所需要的各种镜位。特别是碰到怪异天气时，我更可以大胆和演员一起玩，完全不必担心镜头，结尾时两个女孩在海边跳舞，和在废车场打架的戏，就是这样无预警的下起大雷雨，而我们在大雨中完成拍摄，一个镜头单拍完成。我特别记得有两场戏，冰淇淋店和安琪家，拍着拍着我发觉摄影师在哭，我担心手持摄影机晃动太厉害，还特别过去拍拍他的背。他告诉我虽然不知道演员在说什么，但是情绪的感染力还是很强。我们就是在这样的工作气氛下，如期完成我们所有的拍摄工作。离台前，他说我们再来合作一部吧。这是我听过的最棒的赞美。

《巧克力重击》和《乱青春》这两部片皆有跨国合作的工作团队，《巧克力重击》的幕后班底包括摄影师Lawrence Schweich、艾美奖音效剪接奖得主Michael Lyle，《乱青春》除了摄影师Leonard Retel Helmrich外，亦邀请相当活跃的日本电子音乐大师半野喜弘（Yoshihiro Hanno）负责电影配乐，能否请您谈谈为何偏好跨国合作，并分享跨国合作的经验？

台湾电影的专业人才，就那么几位，做来做去，就是这么几位。久而久之，东西都很雷同，风格也相去不远。混血是为了变异啊。

跨国人才的合作，说起来容易，协调起来是一门很大的功夫。幸好我有一位了不起的制片，她让所有事情如期发生。我每次在拍片现场，喊第一声Action，都会怀疑这到底是不是真的。电影是一个团队的产物，团队的工作气氛很重要，有时甚至很私密，有点像秘教的氛围。不管是演员、美术、摄影、收音，都会不吝惜的给出最好的东西来。这时候我的眼睛里只有集体的目标，没有国籍、肤色和语言的差别，我什至忘了有外国人这回事。直到现在妳提出这个问题，我才突然惊觉，我的收音师Mark是美国人，摄影师Leonard是荷兰人，一个掌管现场声音，一个掌管现场视觉，竟然都不懂中文，不知道演员在说些什么，然而《乱青春》就这么言之成理的拍出来了。

导演曾提过对改编诗很感兴趣，因为诗的语言暧昧、歧异，血缘与电影较近，《暴暴鼓》这部作品就是与诗人夏宇合作的电影，请问这部片目前的执行进度如何？另外，也请谈谈您的下一部作品《沉默的爱》。

《暴暴鼓》目前是个灾难，因为我们两个人写出了完全不同的脚本，除了人物的名字，没有一样东西相同，连当初讲好的情节，也离题了。

我倒是比较想谈《沉默的爱》。在这部片子里，我不想让演员讲话。因为我一直觉得我们活在一个很嘈杂的环境里，从电视到立法院，每个人都声嘶力竭在吼，但谁也听不见谁。我希望观众进到电影院来，起码可以享受九十分钟的宁静，在静默中体验爱。

最后，请导演给《放映周报》的读者一个非看不可的理由。

没什么电影是非看不可的。不过假如像许多看过的人说，看完《乱青春》后，人变得不一样了，而且感觉回不去原来的自己。我想那倒也是很异类的经验，不是吗？每个人一辈子至少都该有一次这样的经验。

五一假期一口气看完八集《初创玩家》，酣畅淋漓，演员演技几乎全员在线（尤其是海瑟薇用纸巾擦眼泪那一幕印象深刻），值得一刷。但作为一个HR，对剧中呈现出来的WeWork有太多想吐槽的（仅仅针对剧中的WeWork，与现实中的公司无关，毕竟八集内容不可能展现出公司内部治理的方方面面，展现出来的一部分也未必可以百分之百还原现实情况）。对公司治理和HR不感兴趣的可以直接忽略。

首先想谈谈商业模式和公司治理。成为一个成功的可持续的企业，好的商业模式和公司治理相辅相成，缺一不可，放之四海而皆准。商业模式是盈利能力的保障，而内部治理则是公司能够长期健康稳定发展而不（过多地）被“人”的因素影响的基石。剧中这两个点也一直贯穿始终。

商业模式是Adam逃不掉的话题，从最早的创业初期寻求天使投资，到后来的不断融资，再到找到孙正义得到爆发性增长的机会，无一例外都需要面对投资人对于其商业模式是否可以盈利的质问（比较奇怪的是员工倒没有太多关于这方面的直接质疑，只能理解为大家非常认可公司理念，确实被Adam“洗脑”了吧）。而Adam面对一次又一次的质问，都凭借自己的口才和小把戏来拿到投资，只能依靠较为苍白的“扩大规模就能更多盈利”这样的逻辑来自圆其说。直到最终IPO之前，在投行和媒体的放大镜下，这一泡泡才最终被戳破并且被无限放大（收入18亿美金但成本19亿美金）。Adam一直在用自己的天赋在为本质上并没有那么强赚钱能力的商业模式续命。而最终的结局，包括现实中WeWork在2021年上市时的估值只有90亿美金，都证明了这一商业模式本质上就是“二房东”，其盈利能力并不出众。

如果说商业模式只是普通，但还是值得尝试的话，那么剧中呈现出的公司内部治理则可以说是灾难。创始人夫妻二人以及合伙人Miguel都对于公司管理毫无经验（Rebekah在华尔街三个礼拜的上班经验几乎可以忽略不计），甚至在即将IPO的时候还在和律师团队讨论是否可以把董事会所有其他人都炒了，不设置董事会，或者全部换成公司里的自己人，结果被律师团队普法了（老律师甚至都不屑于自己来回答这样的入门级常识性问题，而是让助手回答）。公司除了董事会相对专业以外（过分放任Adam的董事会主席Bruce也有很大问题），内部的核心团队基本基于一言堂或是小圈子决策，从始至终出现比较多的只有一位法务负责人（第一次出场额头上还写着字），一位公关总监（因为没有能够摆平负面新闻在Summer Camp直接被炒了），一位人力资源负责人（可能是人力资源经理，是Rebekah每次开人去找的人），一位差点要辞职的商业开发BD负责人（已经不认可公司和Adam，但被翻倍的薪水留了下来）。Miguel的具体职位一直不是最清晰，似乎主要负责新项目的设计，类似于工程和运用负责人。但居然从来没有看到过有CFO的出现，匪夷所思。整个管理团队除了在Party的时候到得很齐以外，似乎其他时候很少有规律的例会等（实际上也很难实现，毕竟Adam随心所欲，说走就走）。这样的高层，可以想见整套治理模式是多么杂乱无章。

其次想谈谈剧中HR在公司的地位和作用。从剧中Rebekah每次开人都需要到楼下去找HR负责人，可见HR在公司里的地位，除了言听计从似乎参与不到任何决策，包括无数次被提到的裁员，也都是从其他各个人的口中说出的。在Summer Camp面对群情激愤在控诉的女员工们，Rebekah一不留神也真相了，知道她们很多问题找HR也没有用，并且公司几乎都没有什么HR。这么没有存在感的HR也直接导致了公司的管理者们基本没办法直接听到员工的反馈，只是不断地找洗脑。在现实中，像Summer Camp这样的员工培训和激励活动，绝对不可能是由PR的团队来主要负责，HR即便不是唯一的负责团队也一定是主要的负责团队（尤其是L&D团队）。没有HRBP这样的角色斡旋，也让Rebekah直接面对员工的沟通成为了灾难。

在好的内部治理中，HR是不可或缺的存在，发挥的作用远远不只是招聘、发薪和开人。HRBP，L&D，D&I，Total Rewards等等这样的专业HR团队都能从各方面帮助公司发现问题解决问题。像剧中WeWork员工几次提到的低薪问题，在创业前两年还可以理解，但在五年八年十年之后，你很难想象这是一个HR专业度很高影响力很大的公司会出现的问题，因为这意味着一个做着上市梦的公司根本不能吸引到好的员工，如果竞争对手够强，那恐很可能公司已经输了人才战争，很容易被打垮。除了低薪WeWork其实很多其他问题都可以依赖HR去解决（包括如何控制人力成本），可惜都被错过了。家族企业难免会有这样的问题，不重视HR，或者创始人家族过多干预HR工作，极端情况可能会由家族成员直接担任HR负责人，因为他们自认为这个活是他们可以干得了的。我想说，专业的事情还是交给专业的人去做吧，对公司才真的好。

最后想谈谈企业文化。坦白说，Adam在WeWork非常成功地建立了自己独树一帜的企业文化。他和Miguel能够在创业一开始就抓住年轻人的点，用剧里的台词说，就是年轻人愿意为了免费啤酒和体恤就可以一个礼拜工作80小时。这套企业文化最核心的可能就是随时随地可以开始的Office Party（离不开酒精、食物和sex closet）但这种文化本身是不是一种好的企业文化，可能就是见仁见智了，就像几位女员工在Summer Camp控诉时提到的，她们一部分人都是被迫在参与（包括无声蹦迪时一些员工冷眼旁观），试想如果整个office突然开始high起来，你也很难专注于自己原本的工作。但最终剧中也看到，像Chloe这样原本对这样的文化非常抗拒的员工，最终还是融入了进去并且做到了更高的职位，一直留在公司没有选择离开。

但企业文化还有更重要的作用，就是能不能帮助企业实现商业目标。从这个角度来说，Adam建立起来的这套文化并没有能够帮助公司成为一个盈利能力更强的组织，也没有能够让员工们在公司里成长起来进而帮助到公司。即使是Miguel，过了十年依然都很难自己独立主持一场Townhall。当企业文化无法为公司目标和员工成长真正服务的时候，这样的企业文化是否继续存在已经无关痛痒了，甚至可能已经变成了阻碍企业进一步发展的掣肘。没有互联网盈利能力的WeWork在文化上尝试着比互联网更加开放，更加大方，但再怎么披着tech公司的皮，也难以改变公司的本质，这样的商业模式和盈利能力可能暂时还配不上互联网那一套的玩法。这也就不难理解为什么新CEO上任后会把办公室的酒精饮料和玩具都全部撤走，只有这样才能拨乱反正，脚踏实地，让WeWork真正变成一个更加成熟的公司，一个能够赚钱并且看得到未来的公司。

趁着刚刚看完先记下这些。后续有新想法了再补充。

1916年伦敦，弟弟讲述一个传说故事，亚马逊丛林有棵树月之泪上的一个花瓣可以治百病，很多探险者去找，最著名的征服者阿吉雷去找最后也几乎送命，丛林保护者救了他们，但是他们恩将仇报抢夺寻找月之泪的物品酋长的箭头，将守护者都杀死，酋长临死诅咒永远留在这里并变成怪物不会死。弟弟讲述最近发掘出了箭头，想入会调阅资料找到月之泪的具体地点，用于医学为人类造福，未果后姐姐自行偷了箭头，一个德国军官也在找。姐弟出发亚马逊，结实船长弗兰克做向导并说明目的。德国军官开潜艇阻挠，找到阿吉雷，用得到月之泪花瓣解诅咒的承诺换取具体地点，德国人炸坝引水暂时复活他们。姐姐发现弗兰克也在找月之泪，也得知他找遍所有无果，弗兰克设计遭土著绑架，结果露馅，失去姐姐信任，土著翻译箭头上的文字，说可以治愈一切，水变石的地方，补一颗破碎的心，树要在月光下等等。此时诅咒者发起攻击，弗兰克救了姐姐，信任又建立起来。弗兰克也是受诅咒之人，400岁了不死之身，他父亲是阿吉雷父亲的下属为主而牺牲，弗兰克被收养和阿吉雷是好兄弟，阿吉雷女儿生病，阿吉雷去寻找月之泪，他就地图绘制师，在团队即将团灭时遇见土著，用月之泪就会他们，阿吉雷恩将仇报，弗兰克看不下去救土著被诅咒，兄弟反目，弗兰克设计将他们困在洞穴，没有喝水他们就被石化，多年后变成怪物，弗兰克很正常，开始建房生活，于是有了码头的小镇子。诅咒人通知德国王子具体地点，并顺路劫持了弟弟。姐姐和弗兰克来到残月，下水打开机关，水下沉露出入口，两人产生感情。德国人赶到一起进去。掰开箭头里面有个心，箭头再安回去，树复活，开出月之泪花瓣，姐姐假装打死弗兰克帮他脱身，不死之身清楚了小兵，姐姐去拿花瓣，在月光过去最后一刻拿到一个。诅咒怪物也赶到，一阵打斗，弗兰克开船撞柱子，水被阻断，他和诅咒人都被石化，弟弟干掉了德国王子。姐姐用花瓣救了弗兰克，他也变成了正常人，一行人一起回到伦敦。回来后姐姐是牛津大学教授，此时他们拒绝入那个协会了。

对敌人的一击致命，再补一枪，从不给敌人反扑的机会，没有其他电影中主角因为仁慈放过敌人，反而又被敌人偷袭，最后不得已打开杀戒的场景，兰博选择了动手，就是绝杀。

整个故事一条线下来，没有烧脑的情节，酣畅淋漓，家人的温情，家人遇难后的愤怒，被愤怒点燃的复仇大伙，用最残忍的手段杀死敌人的手法，不放过一个坏人，最后将夺走自己心爱之人的敌人，剖腹挖心。

但是复仇之后，这个世界上就只剩他一个人了，老兵不死，兰博不死。

【详细】

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1. 据说这个戏是2013年拍的，一直没播，算得上非科班演员杨洋宋茜早期的作品了，演技真的很涩，就不多要求了。虽然说现在杨洋的演技依然不稳定，时好时坏;宋茜的演技还是一言难尽。

2. 四人组中，角色刻画最好的应该是蒋劲夫，他适合演有些身份背景的人物，比较符合他的气质，最不适合演一些草根成长史，所以《青丘狐传说》和本剧效果较好，而比较出名的《天之痕》《秦时明月》就很悲剧。个人认为蒋劲夫是有演技的，形象也比较好，只不过大多数作品的角色定位有些违和，应该选择适合他自己的剧本。

3. 宋茜这个角色的失败，一个是怪自己演技夸张，不讨喜，另外一个是被剧本坑。一个成长于富贵人家又留过洋的准小姐，没有大家闺秀的气质可以理解，但至少要有小家碧玉的水平，而不是现在呈现出的毫无见识土里土气胡搅蛮缠宛如zz一般的山野丫头。

4. 女二还是很漂亮的，尤其在女一的衬托中，更显大小姐气质。

总之，这个剧也不是特别难看，剧情还算可以，取景布置尚可。就是音乐有些太现代，而且要忽略部分演技问题。

正义！希望现实中能像电视剧里一样，习大大为百姓抓腐败贪官的时候肯定也付出了很多努力也受了很多委屈，也感谢为百姓着想的官员和他们家人的付出，王书记为百姓做了那么多实事，不怕关系网，行得正站得直！处处为百姓着想，剧情很好，每个剧情都不想落下，每一集都那么精彩，看到百姓拥护好干部时眼泪哗哗往下流，熬夜看完。

去了很多次洪江，都没有什么历史的归属感，看了一代洪商，阵容强大之余，演技一流，剧情跌宕，环环相扣。讲述了抗战时期商人的民族大义及爱国情怀，可歌可泣，震撼人心。在剧中不仅看到了洪江的历史繁荣景象，洪商文化更是让人大开眼界，值得一看。欢迎大家去洪江古城商都打卡，总有让你产生好感的一面，令人流连忘返。

博尔赫斯曾将《福音书》解读为一个自称上帝的人被他的上帝所遗弃。同样，我认为这部电影电影可以解读为一个关于性嫉妒的寓言。

被嫉妒的对象是一位刚刚步入青春的年轻女子。正所谓女大十八变，她从一个其貌不扬的女孩，蜕变为社交界一颗异常闪亮的巨星。她急切地想要享受青春的果实，追随爱欲与情欲的节拍。一个又一个男子拜倒在她的石榴裙下，却终究落得伤心惨怛。她过去的情人纷纷宣称自己心已死。谁能责备她呢？她是青春之国的女王，脚踩追求者的奉承与赞美。

而另一边，一群已过盛年的社交小团体对此冷眼旁观。他们或是面临严峻的事业危机、或是步入中年身体发福魅力不再、或是痴迷书本远离人群从未享受过爱情。他们嫉妒，他们诋毁，他们恶意揣测这美丽的女子面具之下有着何等丑恶的嘴脸。他们耗费精力去调查她的情史，并散播谣言，诋毁她的名声。不久之后，这位妙龄女子不得不隐退社交界。

小团体诸人额手称庆。不想这位妙龄女子竟然打入他们内部，与其中一位书呆子在了一起，并不久之后甩了他。这书呆子此前从来没享受过爱情，更没经历如此挫折，因此伤心欲绝。于是，小团体又开始了一轮反击。

真是超一般的梗，猜到了开头绝对猜不错结局。发生在穿梭于荒郊野外与车水马龙的美国的爱情让人想深刻又势必肤浅。爱情不是来的太突然，而是青梅竹马时埋下的伏笔，那男主你还结了婚又离？我觉得你应该等着女主的，至少就不会有这么狗血的电影出品了。还有一个悬疑梗，真不知道得了小脑方面的病能在受到惊吓刺激后痊愈，我觉得研究脑科的医生都应该配枪，这样可以随时给病人来点刺激把病治好。哈哈。想看剧情的出门右拐，想看颜值的稍后片刻。

翻了一个评论。什么啊有什么好推理的吗！？眼睛是警察阿达啊，杀死苏的是华华啊，帮凶是罗雨浓，帮凶还有阿达，警察有杀人的。还有贩毒的，还有出柜的绝了。这个剧很好看啊，好久没有看到这么上头的剧了，每个角色都很丰满，都很关键，剧情有点偏日本的本格推理，之前看韩剧顶楼是全员疯批，这个是全员恶人啊我干，整部剧围绕着苏是被谁杀的演了整整一季，我真的服气苏是怎么让身边所有人都恨她的，她又是怎么临走还要算计所有人下地狱包括她的好姐妹，男人，对台剧的印象已经不能停留在王子变青蛙那样的剧了，演的很好啊，里面的台词也很扎心，研究人性流的可以去看看这部剧。比如里面有一小段警察问：你跟苏妈妈吵过架吗？就是有没有什么过节。然后那女的说我跟着店里的每个人都吵过架，没办法，我天生难相处，苏妈妈也是。真牛啊全员恶人。好久没这么上头过了！真的get到杨祐宁的颜了，他就适合演这种亦正亦邪吊儿郎当又很正点的角色??，对我来说彩蛋事徐若瑄，好美哦，他们下场妆容都好美哦，一点儿都不风尘反而很高级。郭雪芙真的好美哦，个人觉得他还是很适合浓妆！最让我恶心的角色就是苏庆仪的妈妈，我一看她就生理不适，所以演员塑造这个角色也真不容易。第一季和第三季我会认认真真地看的，阿里嘎多