好吧，最近闲着无聊突然发现哆啦A梦出了新剧场版，想重温一下童年回忆。也不知道是现在眼光高了还是电影本身有问题，总感觉看完了之后开始怀疑我小时候的智商了......

总体来看，作画和音乐都在水准之上，但是设定以及剧情逻辑看完我都要疯了。。。。。

1.能源问题

西尔弗作为反派的核心目的就在于抽取地球地心的能量飞往太空。也就是说电影的核心冲突在于西尔弗飞往太空的能量缺口与地球的人类生存之间的冲突（虽然我不知道抽取半天的地心能量是怎么导致地球上人类毁灭的），但是........

为什么一艘可以进行时间穿梭的船去宇宙还要抽取地球的能量？为什么一艘比哆啦A梦出厂时间线还晚制造的船还不能解决能源问题？我记得哆啦A梦的时代是有宇宙飞船的吧，而且哆啦A梦用的好像是原子炉消化食物产生能源。都用常温微型核反应堆来产生能量了这艘船居然不行？为什么放着核能太阳能不用强行抽取地心能量？为什么你抽取地心能量不找个还没有人类存在的年代而跑到21世纪自找麻烦？

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一年前左右看的这部剧，如今回看，滋味稍有不同。剧情就不多叙述，说说个人的脑洞：

其实这部剧中没有多少关于黑客和渗透的干货，倒是有不少亚文化元素：毒品，嬉皮士，朋克和无政府主义思想。亚文化的运动的动机就在于反叛体制，反抗大企业，反抗商业，反抗中产阶级价值观。另外反对景观的情景主义在最后一集也由Mr Robot说出来：广告和网络媒体塑造了人的价值观。大型资本公司在愚弄底层使得世界远离真实。剧中的人的装扮和行动逻辑把六十年代以来的亚文化精神体现的较为充分，但是，可惜只是意淫的快感而已。

但是我还是很高兴看到这样一部电视剧大受欢迎：因为亚文化在今年的整体中外文化作品中有那么一点复苏的迹象：迪伦得奖和鲍伊去世，有那么几部电影刻画社会底层的电影得了金棕榈和金马奖。似乎都表明了社会由非常媚俗的中产阶级那套价值观为主流整体步伐中，有了个别的异见分子和不同的审美抬头的迹象。实际上亚文化终究究是我今年最大的收获：它让人们从负面的不美好的角度从新看待当今的中国社会甚至世界。关注那些边缘人，底层，甚至不好的人，看清社会究竟还有什么问题，而不是沉浸在蜜糖里。

说一丁点技术：渗透和定向的hack是一件非常难得事情（在我这个外行看来），在剧中编剧为了不让观众太难理解其中的逻辑，并没有介绍太多专业的知识，一闪而过的Kali Linux和注入工具的逻辑对不对我也不知道，因为我根本不懂。但是编剧为了让人懂，只好将渗透搞成了丢一些usb等人上钩，或者毁灭恶魔公司的数据库采取的竟然是肉身潜入安装树莓派，然后靠空调烧毁服务器磁带？不得不说，在当今这么多程序员的世界，这种逻辑恐怕还是很蠢的，也没啥意思。

然后吐槽下，实际上世界上的顶尖黑客比这个苦逼多了，行动也费劲的多。定向攻击和hack在短时间内很难像剧中那样实现。尤其是在中国，野生黑客少之又少，最厉害的黑帽子也通常就是最厉害的白帽子，大多数都是国内几个少数安全工程的技术要员。据我所知他们绝对不会像美剧中那样搞什么毁掉大公司的中二梦。为了买房子和北上广的户口还有自己的前途，他们肯定会跪舔大公司，甚至帮助ZF开发GFW墙掉该剧的第二季都是他们做的，而反抗ZF和大企业什么的，在我们国家这边嘛：不存在得，你懂的。

还有主角的二元人格割裂实际上也并无新意，搏击俱乐部早就把精神分裂这种拍成了标杆。不过人格上和心理学哲学元素，这部剧算是涉猎的也算细致：将Daemon 守护进程比做人的潜意识的比喻实际上是挺有趣的。弗洛伊德的所说的社会表层人性下的其实是有潜在的巨大的暗流涌动。在亚文化的作品中伴随着毒品文化的文学作品，例如《裸体午餐》会将这种毒品催生的梦境，以隐喻的或是干脆明显的意象比喻方式现实刻画的更加精细一点。

在亚文化中：底层的生存环境，比如该剧中主角糜烂破败的生活，精神信仰的迷失，比如主角分裂不定的价值观，毒品催生的人性边缘的试探，这个通篇都是，这些元素在亚文化群体中是一体的，这几点有互相联系的逻辑。以及还有比较重要的一点：亚文化的群体自身有着超越阶级的能力（包括文学家和艺术家的创作能力，也比如该剧主角的hack能力）。上述到六十年代亚文化之所以对美国社会还有绵延至今的影响，绝对不在于他们的看似堕落的人生态度。实质上在于：他们完全有能力追求更好的物质生活，但是他们放弃了，因为他们有精神洁癖。就比如凯鲁亚克和艾伦金斯堡等人明明是名校毕业的中产阶级，却选择过苦行僧和流浪汉，瘾君子的生活，原因在于他们认为中产阶级是物质的奴隶，也缺乏良知和人文关怀，而如后来的嬉皮士那样极致的堕落却是追求信仰的尝试：这种态度在当今的西方社会仍然盛行。

在该剧的中，主角的金发女友算是一个被讽刺的中产阶级，她为了更好的生活，甘愿加入了恶魔公司。最后也被店员斥责没有良知，却恼羞成怒，说要试穿一双Prada……所以说，亚文化者对于中产阶级消费主义和一切类似金丝雀的美好主流文化都是反抗的，他们认为那是体制奴仆。剧中对于中产的讽刺也有很多处，不多说了。

如果你要彻底的了解一个人，就要从她最坏的那方面开始。每个人都足够复杂，简单美好只不过是世界上最白吃而不自知的，因此没有人经得起一丝不挂的发掘。原始的欲望暗流涌动就像守护进程一样藏在人们被复杂世界包裹的皮囊之下。

就像小公司必须靠恶魔公司投资，大多数人必须寄生在现代社会这个黑暗的城堡边缘。

产品，项目。冲突迷茫通常是规训的前兆。不容于主流其实只是欲就还从。

[太阳]特别推荐[太阳] 一个人的课堂一部优秀的获奖影片，讲述的是震撼心灵的社会课题，因为商业价值不高，即将与我们失之交臂。特别认同影片的人，要带着孩子穿过半个北京城去看这场电影，因为大部分影院都不愿排片。中国有一半的儿童，不知道另外一半儿童的生活状况，您以为他们的生活真的与我们的孩子无关吗？不，中国6100万留守儿童和3500万随迁儿童的生活就是我们孩子的一面镜子，而且在未来也必然会与我们孩子的生活息息相关！在这寒冷的冬天，让孩子在家门口的电影院感受和体会同龄孩子的生活，送给孩子一份最好的成长礼物！融聚已跟耀莱成龙国际影城（临河里店）确定了周六（1月27日）上午9:30准时开始。扫描以下二维码进入观影群报名。多一个人观看，就多一份心灵的震撼，就多一份对这些孩子，对这个社会的责任。

#上古密约[超话]# 烂剧！编剧三观不正，这种剧就不应该过审！

整部剧就像#李旦# 在#吐槽大会# 里说的，“一些所谓知识分子，读了点书，就天天一副天将降大任于斯人也的样子，但是既不劳己筋骨也不饿己体肤，天天就琢磨着怎么牺牲他人，成全自己，让自己成为救苦救难的英雄。

整部剧后半段就是，为了要拯救天下苍生，所以要杀无辜的妻子、杀无辜的朋友，来作为修炼进阶教程。为了表明自己大公无私 还承诺死后同穴。一个上神，因为上一次战斗时做了可耻的逃兵，于是通过各种陷害手段，害死了一批朋友家人，以此激发朋友的灵力！再唤醒被封印的坏蛋，以便可以再和朋友一起并肩作战。这是人，噢，不，这是神干的事吗？！尼玛！

看到最后金正上神大义凛然地说“我们五正上神绝不会与妖邪为伍”，尼玛你比妖邪还狠好吗？

总之片子快进两倍速率看完，除了想给编剧寄刀片以外，再没有其他想法。白瞎了一群演员。

. 年轻的时候，对于爱情的定义是必须要炙热、喧嚣，热闹得像七月正午的阳光。但这部电影却给了我一个对于爱情的新的定义。

——题记

一直以来，对于印度电影的观感都是奔放的舞蹈、快乐的歌唱，即使历经挫折也必须以大团圆结束，这似乎已经成为了印度电影的一个范式。但这部电影却给了我一种...一种贴合于印度文化的生活中的印度人爱情。当然，电影往往是非真实的，但至少这次在通往真实的道路上又近了一步。

记忆中，关于印度文化最鲜明的一个符号来自于阿米尔汗的一档纪实综艺节目《真相访谈》 —— 一个枯瘦的老人为了让出村的路好走一些花了数十年的时间在山间挖出了一条小路。一个平凡人可以只为一个单纯的梦想，将家庭、事业放在一边，数十年坚持，只为离梦想更近一些。

这样的一类故事，在中国被定义为热血，但在印度却被定义为一种修行。这些修行者对于“梦想”的认知，不仅在于想享受取得成就后的喜悦，更在于在实践过程中取得的关于自身的进一步理解，以及在和他人以梦想的方式交互时取得的感悟。

剧中的丹，单纯、迷茫、热血，在社会上（即五星级酒店）实习，却一直不愿意放弃自己的纯真，不愿妥协。而这种坚持让他濒临无法生存的绝境。此时，舒莉的伤像是给他一丝喘息的机会。她昏迷前的一句“丹在哪里？”，让他觉得这事和他有关，他有义务照顾她。起初只是闲暇时的无意，但逐渐地，生命的沉重让丹感到了一种冥冥中的责任，丹的善良让他无法一走了之。但丹的愚钝，让他发现“照顾舒莉”和“照顾好舒莉”之间的天差地别。他不知道该做什么，也不知道自己能做什么。只能不断地向别人沟通、请教，医生、护士、保洁员、门卫都是他的学习对象。

有人说，结果不尽如人意，丹的努力白费了，但我想说，这些学习和成长难道不是一种结果吗？

佛教讲究顿悟，但顿悟绝不是突如其来的，而是在生命的成长过程中不断积蓄力量，在挫折中不断向前，在困顿中静心坚持，在愉悦中不忘初心......等等，这样一点点坚持出来的。所谓的顿悟不过是一瞬间的厚积薄发。丹的顿悟，不是他某一天早上睡醒时的发愿，而是在长时间的迷茫、执着、被指责中，积累出来的一个方向。

最后，关于丹的引路人，你可以说是爱情，也可以说是迷茫中的无所适从。在九万里天际的冥冥之处，在万物寂寥的梦境深处，永远会有一个声音在无声之中尽情歌唱。

乡村爱情13已经开播了，其中刘能的扮演者换演员了，一开始我还没看出来，后来有个正脸的镜头，一下子就看出来了。其他不说，这位新扮演者对之前刘能角色模仿的是惟妙惟肖，确实厉害。跑偏了。我想说象牙山的灵魂三剑客～刘能，赵四，谢广坤。乡爱细列一直围绕这三组家庭展开的农村趣事。我还想说，在乡爱13里有一个新灵魂领军人物，那就是宋晓峰。出口成章，顺口溜一套一套地。其实宋晓峰这个角色很讨喜，他和青莲的相处模式，以及和傻大个的异姓兄弟间的义气在东北还挺常见的。找老公找宋晓峰这样的一天天地跟看小品讲相声似得多有趣。宋晓峰情商还高，虽然没有挣大钱的本事，但是人物性格非常逗。我总是一边看一边回想自己身边的人和事，剧中的角色人物都能在现实生活中找到影子。

男人唱歌女人死。

我思考过，为什么会选择一个三角恋故事作为故事主题，还是最传统的单向三角恋。最后得出的结论是，想要在90分钟时间内讲完一个故事，还要让观众感动，这种套路是最方便的。

如果去掉一切与高达相关的设定，就只用“科幻战争”和“超能力”这些基础设计来组织故事，NT显然是一个优秀的剧本。前因后果清楚，结局不留任何遗憾，叙事流畅，节奏明朗。从一开始的设下伏笔到中间揭开真相，对观众情绪的调动非常熟练，尤其是最后大决战，从现实转到精神世界再转回现实，配合BGM，演出效果堪称完美。高山克彦要是能有福井晴敏一半的水平，也不至于把《ALDNOAH ZERO》变成一个大粪坑。

紧接而来的问题是，福井为啥不去搞原创机战而要趟高达的混水，还是最要命的UC高达。

在原本的高达中，NEWTYPE并不是故事的主轴。故事中的世界始终都是围绕现实的战争逻辑在运转，NEWTYPE在主线中仅仅是作为无线电而存在。富野原本的想法应该是给主人公强大的能力，方便他们在战场上活跃，同时精神感应可以在敌我之间制造联系，最后NT还可以作为人类互相理解的象征来拔高剧情。《夏亚的反击》结局破坏了过往的规则，NT能力真的变成了可以改变世界的超能力。但是如果把这个结局视为仅仅发生一次的奇迹，一个艺术表现手法，一个寓言，也不是不可以接受。

而福井版高达将“奇迹”作为一个正式的科学设定来使用，《高达NT》中，NEWTYPE配合精神感应框架已经可以实现灵魂不依托物质存在+无限能源+无视牛顿定律。把NT变成永动机，这个事情太大了。所有的资源危机和矛盾都要让位于永动机，因为永动机是真正能决定人类未来发展方向的历史变革点。从这个角度来说，福井是真的“重新开启了高达”，就好像从农业时代进入工业时代，整个生产力规律都改了，可不是“开启了无限的未来”么。

从阿姆罗QQ聊天室到永动机战争，真的是WTF式的革命。

不当高达看，4星推荐，作为高达看，连豆瓣页面都不该有。

错的不是NT，独角兽才是一切错误的根源。

怎么说呢，因为上班大概是花了一周时间刷完第一季，这两天才看的第二季前三集……可能是我太吃漫威设定接受不了DC？每一集鸡汤就鸡汤吧，成长向能理解的，但是第二季的吸引力真的没有第一季给我这么大，有种说不上的感觉。来个人，鼓励我一下继续看下去的冲动吧????，我就很想问，那个超级牛的AI机器人为什么不用！！！！我还以为巴里知道那个AI机器人是自己创造的，会好好利用来着的，结果……但愿他第二季能用用这个牛轰轰的机器人好吗？不要浪费这种超级牛的资源！

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