刚看了几集，全剧充斥着三观不正，奈何姥爷爱看，实在忍不了，第一次豆瓣评论。

我是在看不下去，女主拿着她丈夫的抚恤金去供弟弟上军校，从而不让自己的女儿上学。我也是醉了，她这女儿不是亲生吧，就那么对待烈士的子女，到后面明明可以贷款，就不给贷款给亲生女儿上学，反而帮着初恋的儿子贷款办公司。给军人摸黑之一。

女主的女儿被迫无奈就能委身下嫁给胡胖子。

女主的弟弟是军人，为了救人导致腿部残疾，别人还觉得女主弟弟是耻辱，到处嘲讽，还说女主弟弟高不成低不就，就不能找一下政府部门？80年代，政府对待退役军人的政策不是很差，更何况女主弟弟是退役二等功的军人。给军人摸黑之一。

这片就是告诉人们，不要当兵，退役之后会去看大门，会遭人嘲笑，谁都看不起你。确定这片是带弘扬军人文化的？给军人摸黑。

两分给傅晶吧，毕竟四十二岁的人，还是那么年轻，演技也很好。

这部电影为我带来了极为舒适的情绪体验 很可惜最后Q&A我关于导演拍摄Dance Floor的舞步的提问没有被选上 我想在这里自问自答 算是个人对这次MIFF作的告别

电影中Dance Floor大概出现了三或四次 个人印象比较深刻的是其中三个片段 第一次在影片开头 一段父女对话的DV影像之后 一个年轻的成年女性站在舞池人群中 表情凝重 快速剪辑连贯起来的灯光的开闭 使得这个女性的脸在或明或暗中闪现 暗示一种不安的精神状态？

电影中段 童年女主与父亲在KTV晚会后吵架 再次闪现Dance Floor片段 这一次除了成年女性（也就是女主） 男主也出现在了舞池中 闭目尽情舞蹈 同样的快速剪辑 无法看清男主的脸 但是这一次男女主的表情都让人莫名感到哀伤

影片结尾 回忆叙事中（DV故事）假期结束 童年女主飞回母亲身边 在机场与父亲告别 再一次插入Dance Floor片段 这一次成年女主越过人群 试图从后方拥抱父亲 二人均肉眼可见地悲伤 但迅速他们又错过彼此 分立于屏幕的左右两端 女主回望 父亲背对着他 上身俯冲向地面 用躯体形态表现出了父亲（精神世界？）的挣扎

电影最后一幕 父亲对着摄影机拍摄录像 然后合上DV 微笑 转身离开了这个空荡的房间 但是后厨一样的回旋门却直接通往之前出现若干次的舞池 影片结束

我看到友邻对舞池部分各有见解 有些事我完全没有想到的解读角度 很受启发

对我个人来说我认为导演选用舞池来做全片最抽象的艺术表达有几个原因：

片中父亲和女儿几次就他的“moves”展开对话 女儿认为他的"moves"笨拙尴尬 父亲笑着自我defend 父亲也许是一个曾经热爱舞蹈的人 或者在舞池中跳舞侧面表现了父亲不甘于年龄增长（或者无法与跨入中年的自己和解） 内心仍然是一个叛逆的年轻人（片中父亲曾经吐槽不知道自己怎么做到的居然能活到30岁 并且和女儿在浮漂上的对话 可以感到他心态的年轻） 因而在中年人世界中备受煎熬

片尾童年女主和父亲在假期结束的最后一天跳了《Under Pressure》也许是对这一部分情节的照应 也许是为了与这首歌的文本产生互文

It's the terror of knowing what this world is aboutWatching some good friends screaming, "Let me out"Pray tomorrow gets me higher, higher, highPressure on people, people on streets

......

And love dares you to care forThe people on the edge of the nightAnd love dares you to change our way ofCaring about ourselvesThis is our last danceThis is our last danceThis is ourselves

个人解读是这里的歌词在讲述这个社会put everyone under pressure 映射父亲对于成人世界 甚至life之不可承受之重的不满和逃避 但是结尾副歌却又说love dares you 爱给了我们勇气去做很多事情 去改变我们处事的方式 它在呼吁我们去关爱the volunerable 同时也不要忘记去爱我们自己

我相信这个解读在一定程度上与导演在Q&A中的表述有某种契合 她说她想要在本片中塑造出来的 是一位无论自己还在什么样的水深火热中挣扎 （精神的也好物质的也好） 都要把他们掩藏起来 就为了能够在这个短暂的假期中做一位自己所能做到的最好 来给女儿留下一个难忘的夏日回忆的父亲 这多么契合那句love dares you to care for people on the edge of the night

而this is our last dance, this is ourselves 仿佛暗示这是父女的诀别 是他们一起的最后一支舞和最后一个夏天 虽然女儿在一定程度上为父亲带来了某些治愈的能量（比如她为父亲准备的生日祝福 为了弥补父亲童年所缺失的爱） 却最终难以真正拯救处于漩涡中的父亲 而片尾的成年女主醒来 脚上正踩在父亲纠结再三最重咬牙买下的昂贵波斯地毯上 暗示父亲也许最终没能成功对抗拉自己下坠的力量 已经离去（自杀)? 因为在Dance Floor的最后一幕 女主没能抱住父亲 而是错过

如此悲伤的一部作品

This is ourselves

Under pressure

这个故事相当复杂，是一群各怀鬼胎的人，暗暗算计，也终究也没算出个什么东西来，一群人窝里斗，斗翻了船的故事。线索很多，我每一集都做了笔记，最后剔除了asif，lale，卢安和莫斯，这些绕的你晕头转向的人物线索，留下主线来聊。

伦敦黑帮的大佬Finn，厌倦了投资人，买了游艇和小岛，准备抛妻弃子跑路之时被杀，留下两个未解决的事宜。

第一，谁杀了他？这是他的大儿子Sean在整季当中的习题，找出杀人犯。

第二，生意的烂摊子怎么样？这是集团二把手ed在这一季中的习题。

这两个问题都不难，Sean在第三集就已经知道谁杀了他爹，所以有了血洗营地的事情，但是，这并不是真正的幕后黑手。

在故事的第二集和第四集的开篇回忆当中就已经告诉大家，Sean并不是个优秀的人，Finn对他总是有很多不满。的确，整季看下来，我看到的Sean也是一个完全没有对策，冲动行事，被各种节奏带着跑的无头苍蝇。相反他弟弟billy，看来是个懦弱无能的瘾君子，倒是在最后撤退的行动中，表现出高度的机智。

为什么我说Sean被带节奏跑呢？主要是他孤立无援，却认不清楚现实。表面上好好好，行行行的二把手从故事的一开始就表现出了阳奉阴违的特质，让人觉得他有所保留。可是，Sean却完全没有意识到这一点。他为这个找出杀人凶手的执念所困，到第七集从ed口中知道真相仍旧不接受，一直跑偏到最后炸了大楼。

其实二把手并不是真的有二心，至少一开始没有，他只是行为鬼鬼祟祟，包括第一集就杀了Finn的司机Jack。只是Sean为了找出杀父仇人不惜停摆生意，这和二把手的习题产生了冲突，毕竟二把手从一开始就知道Finn是打算把集团生意交给他的，除此之外，还有卢安那边未完成的烂摊子没处理。

我觉得整季当中，这是一个一开始ed就应该将问题摆上台面，告诉大家，Finn是带着妹子和钱丢下家庭和事业准备跑了的人，他却选择杀了最后那一位可以帮他作证确有其事的司机，导致于他们后面走的每一步都因为ed的隐瞒，可能站在他的角度叫做用心良苦，和Sean的瞎搞而步步冲突到投资人决定要灭了华莱士一家。事情越发不可收拾到ed开始自身难保，Alex想要告诉Sean真相的念头闪过，但最后还是选择了隐瞒，到最后这一切被Marian太太揭晓时，事情的性质已经整个变味。从帮兄弟隐瞒他的风流韵事变成了要夺兄弟家的产业了，到最后，甚至发展到为自保到坚定了要让兄弟一家消失的想法。

就这样，当初携手共建伦敦第一大黑帮集团的两家人就这样到最后反目到亲手终结对方。

Sean到最后倒是聪明了一次。

他在炸楼的时候，对Alex说，杀他之前投资人并不知道他会转移资产，我爸爸厌倦了这一切才决定要走，而你现在所做的就是从前我爸做的。

的确，正如华莱士一家的存在没有必要一样，ed一家的存在也只是因为暂时有必要。

然而，我始终不明白，为什么ed父子从头到尾都没有想明白过这一点呢？

在巨大的资本之下，人突然间变得渺小。无形的资本幽灵，让原本在一条船上的人各个魔怔一样互相屠杀。

故事的最后，华莱士家族中，看似懦弱的弟弟带着姐姐跑了，Marian好像没死。除此之外，还埋了很多未解决的问题。比如说，小三是被特种部队的人抓走关起来的，特种部队是投资人雇佣的，消失的十多亿真的是转到小三名下的话，那ed父子辛辛苦苦找的钱，投资人不是早就知道在哪里了吗？而这逃掉的小三出现在没死的Marian的身边，说要帮她，留了这么多人，这么多钱，是要杀回来报仇吗？而卧底警察艾略特的倒戈，到底是真的黑了，还是进入了投资人的世界当中继续卧底呢？这些没解答的问题，都让人真心期待第二季。

记得看《流浪猫鲍勃1》的时候，我还只是在街边随缘投喂流浪猫的路人乙。后来夏至相遇，得到一只小黑狸花母猫的垂帘，用我漏风的口哨声，呼唤她，就能近距离看到许多许多出生又陨落的生命。有的刚睁眼就留在了2020年的那个冬天，有的曾在春天的桃树下逗耍，有的在夏夜的大雨滂沱里留下一个勇敢的背影，有的在十一月的银杏落叶里呼叫着配偶，而更多的他们变成了我的回忆，我起的名字和一张张照片。

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这部片看了三次，觉得虽然算不上完美和经典，但是卧底剧情还是很有创新，后来把卧底片推向经典的《无间道》应该多多少少受了此片的影响吧。特别是这部片中几个人的演技都无话可说，古天乐的沉稳，谭耀文的奸诈，还有刘德华黑老大的气势，说起来刘德华的演技确实比以前只会耍帅提升了很多，给我们展现了一个以前看到过的不一样的黑老大。包括关秀媚在这部片中也发挥的很好，演出了老大的女人该有的气质，特玻是飞龙被抓后的沉重冷静。

看了这部电影，想分享下自己的感受

这部电影内容上是讲一群鸟，雨燕和海鸥的故事，电影中一只还没有出壳的小雨燕，在一个晚上被老鼠偷袭，他的爸爸妈妈还没来得及反击老鼠，在壳中的小雨燕就被老鼠不小心弄滚到了山岩下，小雨燕也就此出生了。小雨燕跌跌撞撞来到了海鸥的领地，遇见海鸥妈妈布兰奇，海鸥妈妈见到小雨燕心生爱意，当天晚上收留下了刚出壳的小雨燕，与此同时海鸥妈妈在那个夜晚也有了自己的孩子。

天亮后，海鸥爸爸伊夫见到小雨燕，很诧异的问到：“它是我们窝里的吗”？“是的，与此同时还有它，我们的儿子”，也许是看在海鸥妈妈和宝宝的面上，海鸥爸爸接受了小雨燕在一起，同时给小雨燕取名“马努”，后面马努的海鸥弟弟卢克也出生了，就这样一家四口开始了其乐融融的生活。

随着小雨燕和小海鸥长大，成长的烦恼也接踵而来，小雨燕马努一直误认为自己是一只海鸥，在学习飞行的时候怎么也学不会海鸥标准飞行姿势，每次都会受到爸爸的批评，小雨燕也因此特别受挫，在一天练习飞行的途中，小雨燕练习海鸥飞行掉了下来，也认识了火鸡帕西。后面遇见了自己的同类，同类告诉他，你不是只海鸥，你的身份是只雨燕，你本来就会飞行，不需要学习海鸥飞行。这个时候马努才开始意识到自己是谁，而此前它对自己海鸥的身份从不怀疑，因为他相信他的海鸥爸爸妈妈。

这次马努跟着同类一起飞行，他去了爸爸说的那个充满危险的地方~城市走了一趟，同时他还认识了未来的伴侣卡莉法，这次的经历他才感受到了自己作为一只雨燕的本能，真实感受到了自己！而在回到自己的海鸥家庭，马努依然饱受着争议，也得不到海鸥爸爸的认可。虽然后面举行飞行比赛马努努力拿到了冠军，爸爸也试着接受，但还是因为在一个晚上没能守住一只鸟蛋而被海鸥这个群体赶了出去。

马努后面去找了卡莉法，回到了自己雨燕的群体里，但因为此前是海鸥的身份，自己的同类群体似乎也不太欢迎他，好在有卡莉法，她接纳着马努，最后他们走到了一起。

故事还没有结束，一个晚上一群老鼠来偷雨燕的蛋，这件事情被火鸡帕西发现了，他努力告知了马努，这次雨燕们开始了一场拯救蛋宝宝的旅途，期间卢克来找哥哥，也跟着雨燕们并肩作战，跟老鼠大战一场，救回了蛋宝宝们。马努成了救蛋宝宝的英雄，雨燕群体们会因此接受他吗？

大战之后终于回到了山洞边，海鸥卢克也跟着回来了，但是并没有受到欢迎，相反还被嘲讽，卢克飞走了，马努飞走了，卡莉法也生气飞走了。

马努来到了火鸡帕西住的地方，在和卡莉法的对话时了解到自己作为雨燕的本能，能感应暴风雨来临，而此时海鸥们正准备南下，很有可能会遭遇危险，马努赶紧跑去告诉了海鸥爸爸妈妈弟弟，可是固执的海鸥爸爸根本听不进马努的建议，他不相信马努，只相信自己的经验，坚决不改变启程的计划。“如果我是只海鸥，就不会这样了吧”马努愤怒的说到，并离开了海鸥窝。

暴风雨来临之前总是异常的安静和平，海鸥们按计划启程了，然而暴风雨来临，途中海鸥们不断受伤。这个时候马努没有放弃，他回到雨燕群体，开始自己真诚的表述，他说到想救小海鸥就要改变相处方式，停止和海鸥们的争吵，一番真诚的表达后，雨燕们开始改观，于是一起和马努营救海鸥们。

最后他们一起克服了种种困难，迎着暴风雨，救了海鸥们。这一次，马努不仅得到了两大群体认可，并且雨燕和海鸥们也改变了相处方式，两大群体从此和睦相处，成为团结一家！

这部电影给了我很多感受，分享几点。

其一电影充满了温暖色彩，里面表现的亲情，爱情，友情，每一个角色的塑造就是现实生活的一个代表。

固执的海鸥爸爸，充满柔情的海鸥妈妈，爱着哥哥的海鸥弟弟，念着海鸥一家的雨燕，虽然雨燕是海鸥领养的，但是海鸥一家的爱是那么暖。海鸥爸爸其实算很自恋的一个角色，但真的像极了生活中我们的父母，因为有自己成功的经验，也会去否定子女的新经验。雨燕马努更是我们生活中子女的缩影，不管怎么努力，有时候还是得不到家人认可，而柔情的海鸥妈妈却时常会对海鸥爸爸说要给孩子多一点关爱。所谓严父慈母，这简直不能太形象了。

这点给我的启示作为父母一定要学会接纳孩子，要看到孩子的闪光处，孩子若是雨燕就不要把他变成海鸥。

其二这部电影充满教育意义，勇敢无畏的海鸥精神，所以才有了高尔基《海燕》散文，“让一切暴风雨来得更猛烈些吧”的经典流传。能感知暴风雨的雨燕，也成为人间看天气的一个代表！并且勇敢的雨燕其实和海鸥一样，勇敢坚强。

其三这部电影其实也充满了一些政治色彩，白色的海鸥黑色的雨燕，各自代表着自己的种族，电影中和平相处会是它们最后的归宿。

最后这部电影为什么会叫《尼斯大冒险》呢？刚开始看到这个名字我也很好奇，还以为主角是尼斯，但看完电影也没有叫尼斯的，之所以这么命名是因为这部电影背景是法国海滨城市尼斯，蔚蓝海岸，电影中感觉非常美的一个城市！

虽然网上对这部电影评价不一，但个人觉得还是充满教育意义的，比较适合父母和孩子一起看！

120分钟的《踏血寻梅》看下来，好像没有谁是真正恶人。我实在能理解王佳梅对于死亡的向往。大多数的人都想过死，死有时候是一种求之不得的解脱。我曾跟王佳梅做过一样的事：拼命地爱一个人，也不说，只是一厢情愿地觉得他是自己的，理由是我那么爱他，他也说过爱我，于是一切付出都是心甘情愿，好像恨不能把一切都给了他，结果换来一句冷冰冰的“我们分手吧”。然后为自己掉几颗眼泪，遭到背叛后想到的第一种解决办法不是醉酒，不是觉得天塌下来，不是马不停蹄地再次谈恋爱，不是甘于独身生活，而是默默地打开手机，给一个之前追自己很久而不得的人发消息，问他：你不是想要我么？就今晚吧。如今想想第一反应是婊，仔细想想，便觉得疼。男人才不会懂女人为什么用这种办法作践自己，甚至女人自己也不懂。自己在爱的人身上受到的伤，却要靠一个爱自己的人来补偿。说真的，看到王佳梅在失恋后拨通嫖客的号码打过去然后掩着泪水故作娇嗲地说“我们今晚就见面吧”的时候，我觉得我看到了自己当年的滑稽。镜头一转，她在男人身上卖力地起伏，她的呻吟是假的，她的绝望是真的，她的享受是假的，她的想死是真的。是啊，女人真的会这样蠢，觉得没有爱情就没有自己。爱人走了，自己活着并没有意义。性爱中的那种窒息感会让一个人仅有的最后一丝矜持也彻底放纵，声嘶力竭地被人看了个清楚。于是女人会想：不如死了吧，死了这一切就都没有了。也许高潮的时候窒息而死是体面的，起码你是快乐着死亡的，那不是屠杀，更像是一次放飞。与不爱的人上床是会加大女人的耻辱感以及寂寞的。我听过的一个说法是，女人跟不爱的人上床可能有性高潮，但也是真的会恶心自己的，这是真的。男人是天生就难以控制自己交配欲的动物，但女人却总是把性与爱混淆不清。如果是爱，那么与他的性是理所应当，若是没有爱，那么性之于女人，起因就像是一次迫不得已的复仇，而结束时又像是置身于一个被人玩的窘境。男人不傻，他又何尝不知道你不爱他，他何尝不是一样的不爱你。就像电影里的卡车司机丁子聪始终有个不爱他却让他魂牵梦绕的女人一样，最终只能在她在别处受伤的一个月经期才能在卡车上狼狈地得到他的身体。这不是一次认可，而是更深一层的挫败。好像是一次嘲笑：看吧，我就是要玩儿你，你却乐此不疲。我记得那种感受。发出第一条约对方见面的微信时，你心里是带着恨的。心想：你看，他不爱我，没关系啊，我倒要让你看看，多少人想得我而不能。没有你，我还是可以轻易就有性有爱。后来，对方欣然赴约，你走在去酒店开房的路上，开始有点冷静下来，后悔油然而生：不然不去了吧……其实也不用这样，算了，回家吧，可是不做爱我又该怎么度过这个失恋的夜晚呢？你咬着嘴唇上路，去赴一个你并不期待的约会。直奔主题的做爱像是一次漫长的仪式。一个陌生的身体进入你的时候，你的手触碰到一个并不熟悉的躯体的时候，一个没听过的呻吟声如今就在你身边的时候，你只能刻意避开他的吻，因为你不能享受那个气息。你总是希望他快一点儿，躺在床上看到一个身躯在自己身上拼命耸动的时候，你觉得自己前所未有的恶心，并希望这一切尽快结束，自己在这个时候死不足惜。某个时间你甚至会有点儿抽离，你甚至不知道自己这是在哪儿，是活着或者已经死了。最终，高潮还是无法控制地来了，那个时候你是真的想死，一半是因为纯粹的生理快感，一半是因为自己没有办法在事后去面对那个肮脏的自己。王佳梅面对这个初次谋面的陌生人说出了自己的一切。她说，我想死。巧的是，她的客人也帮她做到了。与她一起欣然赴死的不是她爱的人，只是一个无辜的婴儿。如果她没有死呢，活下来也许也就这么活下来了。高潮之后也许女人才会发现，自己想靠寂寞排解的初衷一点都没有改善。没有通过一次性爱来给失恋止痛，自己也没有重新得到爱情。委屈仍然是委屈，寂寞也既然随性如影。身边的男人也许会在事后抱住你，然后喘着粗气说“跟你上床真好”，这对你来说更像是个巨大的侮辱，你恨不能马上床上衣服离开，与这个人再无任何联系。你这么做不是因为别的，只是因为你不爱他，真的，完全不爱。你看你看，女人多么奇怪。性对女人来说又是软肋又是武器，我们要么用这样的东西杀人，要么用这样的东西自尽。我又何尝不知道男人的心上也有个始终无法替代的人呢？无论枕边人是好是坏，是亲是疏，终于还是有那么个人挂在心上，未必因为爱，也许只是因为未得到。电影里面有个很细节的小镜头：卡车司机丁子聪因为曾经与爱慕的女人车震，他局促地要去找安全套的时候，女人却告诉他自己月经期。那次的性爱对他而言也是一次凌辱，却被他如获至宝，久久回味。以至于在没有这个女人的日子里，他割破手掌蘸着鲜血打飞机，只是为了模仿当时那一夜在车上闯红灯的气息，这是不是一种变态的爱我不知道，我只知道那个女人在这个男人心上一定会有不同寻常的地位。从这一点上来看，卡车司机丁子聪其实就是援交小姐王佳梅，于是他杀了她，也就是他杀了自己。想解脱的不是王佳梅，也是他自己。若是王佳梅没有死，她没有在高潮的时候不能控制地说出那句心里话，如果她身下的客人只是把她的那些喘息着的叹求当作床上情话，那么整个故事也就不会发生。这位援交少女还会像平常一样，在事后起身，穿衣，收钱，出门，嫌弃自己几天，继续在失恋的情绪里惆怅，然后继续做生意，偶尔开张，在攒够了一点点钱的时候，像她的母亲一样，把婚姻寄托于利益。隐姓埋名地嫁给一个喜欢年轻肉体的中年富豪，或是与一个对她之前经历毫不知情的少年喜结连理。相比于死，这并不算是皆大欢喜。也许某一天，她会想起当年她的这样一次经历。你说，女人会不会在某一天知道，那一次的她竟然距离死亡这么近？

所以你说，杀死女孩王佳梅的到底是那个卡车司机，还是爱情？

演員們的完成度其實都不錯。服裝道具、音樂、攝影部分有下功夫。

劇本企圖心有，挑戰的領域也算新鮮，敘事鬆散了些（在能接受範圍），但最後一集通常是整個故事最終定調的姿態，突然的敘事紊亂，邏輯斷裂，讓觀眾傻眼扼腕，枉費演員群努力完成所有的角色。

也許製作方有不得已的苦衷。衷心希望：好好的說故事，多餘的花招別亂用。誠心做好作品，日積月累會有口碑的。最後一集這樣弄，很傷，真的。

强剧透慎入=================================================================这一次他再次扮演父亲。女儿冲着林克大喊：“你没有失去我！我没有丢！”他只是笑笑，在意她的金发染成了。他给自己纹上的“lost soul”，到头来女儿还是找到了他。他应该没有什么遗憾了。我已经不记得这是我第几次眼睁睁看着梅尔在银幕上死掉（或是几乎死掉）了，但是我记得自己每一次都哭得好伤心。把炸弹塞到摩托车底，一枪崩掉曾经的“义父”，到底是拉丁帮还是老兵更加丧心病狂。这种简洁的粗暴充满了整部电影，却完全没有片刻让人懈怠。你感觉自己无数次见过他这副模样，他嘀嘀咕咕的幽默滑稽样和燃烧全身的雄性荷尔蒙，矛盾重重的性感。你无数次看着他拔枪，看着他把人揍趴下，跟着他走进美国所有的汽车旅馆，坐在一辆破摩托的后座上。每一次他都英俊得宛如情人，不管他曾是警察、杀手、民族英雄还是进过监狱的一位父亲。绵羊问我这电影讲的是什么时候的事，我脱口而出的是“八九十年代吧”。然后我猛然想起来，女儿在电影里用的是苹果手机。可能对我来说，梅尔确实是属于八九十年代的。那是经典动作片的全胜时代，在没有政治包袱的情况下，男性主义炸得满屏都是。我所认识的是那个时代的梅尔，是男性得不能再男性的大英雄，偏偏他又从水蓝色的两颗眼珠子中透露出一丝不那么过于男性的温柔（不然又如何能出演《倾听女人心》这么犯规的角色？）。要知道这个男人已经六十岁了。在我的青春期还没有到来的时候，他就已经老了。然而我认识他二十年，这才是第一次在大银幕上看见他的样子。为了躲避通缉，林克刮掉了显老的胡子。在女儿转过头的一刹那，他露出了招牌式的梅尔·吉布森笑容。那个笑容朱莉亚·罗伯茨见过，苏菲·玛索见过，歌迪·霍恩见过，而我已经忘记了她们在电影里的模样。但是我记得梅尔的模样，如今他见老了，往日里不管子弹打在哪里他都能活下来（《连锁阴谋》《惊弓之鸟》），肩膀脱了瞬间自己就能接上（《致命武器》），还有拔指甲之类的种种凌虐（《危险人物》）……而这回的沧桑老爸真是死得透透彻彻，一身腱子肉还在，打斗起来却显勉强。但我记得那样的笑，还有那样大男子主义的偏执。在这个倡导多元的年代，“新性感”、极客、怪咖、坏英雄和刻意设置的同志角色层出不穷，能保持他那样古典又坚硬的完美是多么不容易。他死了，而我哭得那么伤心。因为我知道，自己不大可能在银幕上再次找到一个这样的人了，从这一点上说，梅尔确实是经典动作片时代的最后一个英雄。

人生最尴尬的时刻是不是穿着丑丑的衣服却遇到了前男友和小三？

是的新垣结衣也要经历这样的时刻。

新垣结衣继《逃耻》之后继续出演大龄未婚单身派遣雇员，在公司平平无奇在家躺倒废柴，辞职再就业只能去流水线女工，还真是……一点说服力都没有！

《逃避可耻但有用》里的肤白貌美名牌大学研究生通过假结婚转行做家政主妇已经是绝无仅有的日式魔幻现实，而《恋爱回旋》中更是给了残酷一击，新垣结衣谈恋爱不仅被甩还要多次经历催心时刻，和名牌都不知道怎么带的搬砖大叔组队在前男友眼皮下输得一败涂地，可以说是爱情与事业的双重打击。

这部电影的主线情节就是男女主角因为各自的原因而选择共同努力日久生情实现各自的梦想没羞没臊的谈起了恋爱，如果当做恋爱剧来看确实稍显陈旧，剧情片里都算是黄金老梗，但如果当做一部励志电影，在我看来是比传说中催人向上的《垫底辣妹》更有说服力。

印象中，近些年来电影院里都是被欧美大片和迅速崛起的内地电影所占据，而曾经叱咤风云的香港电影反而显得十分的安静。

香港，这个被称作“东方好莱坞”的神圣之地，在那个疯狂的80年代和90年代，为全世界的观众呈现了数不胜数的电影佳作。

随着香港电影黄金时期的逐渐流逝，香港电影也成为了一部分人的美好记忆，而对于年轻一代的消费主体来说，倒是显得很陌生了。

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《少数派报告》的中国化转译，前期采用了游戏任务式的剧情驱动，后期则更多依靠悬念与对悬念的揭示推进剧情。思想内核上主要思考了绝对善恶的二元思想的不可靠性，以及与对恶的预审判机制的问题，不过《少数派报告》更贴合美国本土司法文化谱系中的思想罪问题，“罪”预言在本片中仅作为了一种叙事“阴谋”展开，没有进行更为深度的挖掘。

类型制作上，追求了明星（美女）效应，服化造型视效上游戏化特征明显，但与人物类型还算切合，道具，场景皆有创新和一定的视觉美感。整个制作系统在视觉上更为精细化，很显进步。

而第一段斗舞入府杀人的戏，布光，动作设计，调度皆在水准之上，同时叙事效率也比较高，但后面还有三四场这样的打斗戏，技术上问题不大，但是叙事的问题给观众审美带来了一定“阻拦”。

接下来说一说叙事上的问题，整体是单线叙事的女主成长番，叙事范式是女主落难，重新流落民间，学习进步，获得奇遇，重回巅峰，并在自己的成长线中牵引出更大的时代或家族/门派背景，用以丰富剧作层次，剧情驱动是任务式的，在一些关键剧情上往往采用交叉蒙太奇（提高叙事效率，多维度展现时空，可作为叙事工业成熟度的一个标志），例如，宫门内斗这场戏，很显叙事张力。

问题：现代语言，网络语言，玄幻语言杂用，不成体系。搬弄的喜剧段落也不合理，小人物插科打诨的表演也不高级。还有便是男性视窥及男性角色有没有必要出现的问题。突然被判罪时，掌门与师叔斗法，门徒皆死也不太具有合理性，打斗戏的铺陈也不够，任务特征太过明显——为打斗而打斗。表演上人物平面化，情感不够细腻，人物性格不够独特，没有辨识度。没有真实生命本身的厚度与质感。

盲目追求视觉奇观，巨物视效，但是像蝴蝶标，锦鲤灯已经细节出透出性格了，完全没有必要再放一条大蟒出来。这是技术思路上的一条缺陷。

最后的高潮点，来到了一种“自我掌握命运与大团圆结局”价值书写，很给人以惊奇感，但这不是剧情推进所提供的高潮体验，而是在叙事崩坏后一种“尽力圆回”的新可能——背后是一种全新的网络世代的新的价值追求，蛮有意思的。

网大这些年来的进步是有目共睹的，但是也还是有很多遗憾，希望再过几年后，网大能有更大的进步，能够被更多人公平客观地来展开讨论。