这是一部浪漫爱情轻喜剧，不是科幻电影，平行世界的设定只是故事开展的起因而不是重点，作为观众大可不必太执着于平行世界，中国人就是道德观念太强了，用心去享受这个故事就好。

反正我看到结局感觉是挺好的，之前男主做的事情无论是找回女主还是改写小说目的都是为了自己回去原来的世界，从来都不是真的为了追回女主，但最后他看到台上闪闪发光的女主，意识到曾经的女主为了自己放弃了她的事业，站在他的角度如果回去原来的世界就等于重新找回了自己的功成名就，但是剥夺了女主灿烂的生活和成就，怎么舍得？

就不要用平行世界的视角去看，站在人本位的角度，自己在哪个世界哪个世界就是真实的，自己不在的那个世界真的能那么理性的去考虑吗？

如果结局真的是男主回去了，那这电影真的会有点别扭而不是浪漫了。

不过如果加重原世界的戏份且后来的世界两人不要那么甜，女主没有爱上男主，男主自己幡然醒悟回去原来的世界了也不是不行，但我还是更爱现在的情节。

尔冬升饰演的康熙称呼太后为“皇阿玛”，太后管康熙叫“玄烨（hua）”。纪晓东和魏大人就是纪晓岚与和珅的翻版，用了很多乾隆的桥段。片中的女角色非常“豪放”，丐帮帮主的女儿仗势抢亲，多铎的女儿强夫，潘银莲强煎哑巴，赌场女王袒 胸 露 乳，要多奔放有多奔放。到女主这里又回归小清新画风，还有个很小言的名字：纳兰琼瑶。剧情虽然一团糟，王祖贤是真的美，青春靓丽男装英气女装娇俏，眼睛亮亮的一眼望到心里。

其实应该4.5吧。看名字日本风格，重生，有部东野圭吾的书叫重生。小确幸更是日本风。其实是意大利电影。画面美，音乐美，表演自然的小众电影。很悲伤的剧情却呈现得风趣、幽默、举重若轻。不觉得悲伤和煽情。连在排队登记死亡每个人都像在超级市场生龙活虎，每个人也是自己正常健康完整的样子，还说说笑笑，讨价还价。不像余华第七天里面每个人都是死亡时的样子，悲伤孤零零，恐怖，惨不忍睹。剧情想看的，一个中年男人车祸死后还有一个半小时可以重返人间，他想怎么度过。无非就是和老婆，和儿子和女儿一起共度，并不经意地回想自己一生的难忘片段。意大利人是性开放，夫妻之外有情人也如此自然。当然他知道最爱以及此生唯一可以共度的就是妻子。一个半小时，和妻子告别，和叛逆的女儿恢复链接，接儿子回家，和老友呆了几分钟看意大利足球。人生似乎重要的就这些吧。也放了很多琐碎搞笑的过往，是有缺点会犯错的正常普通人，回想着，带着爱，表达爱，然后告别。每一分钟都如此宝贵。不煽情不刻意，告诉你真实的人生。蛮典型的意大利电影。

2018年的德国电影《无主之作》花三个多小时讲了一个“偶合”故事：

小姨伊丽莎白是男主艺术之路的启蒙者，这个热情跳脱的女孩子因为举止怪异被怀疑患有精神疾病，在纳粹德国，她作为劣质基因携带者被实施了绝育手术并被遭到国家的“清理”。

男主长大后，在追求自我艺术表达的过程中，他开始临摹黑白相片，一不小心，将自己小姨的形象（家庭摄影）与发起人口清理的纳粹军官（新闻照片）、将小姨划归到清理名单上的医生的形象（证件照）叠画在了一起。

尽管，他其实对小姨的死亡真相和医生的职业经历一无所知，却偶然地拼贴凑出了一个真相。

艺术界把这种临摹相片并作模糊处理的绘画手段看作是里程碑式创造——它能打造出真正的“无主之作”

这篇影评无意对影片本身作出任何评价与分析，或者说，我之所以要做出以上极具引导性的剧情概述，只是想为讨论“无主之作”与“真相”打一个基础。虽然说这个讨论并不为分析，但我可以确信，这个论题绝对也是影片的题眼之一。

这里必须回到另一个社会的语境里，关于媒体、关于事件、关于墙里墙外、关于——我们要去向谁索要真相？

在自媒体和流媒体发展如此蓬勃的当下，官方发言不再享有绝对的信任、公共事件报道总是反转再反转，“没有新闻是绝对客观的”应该已经是一个潜在共识了。尤其值得标记的是，在追星少女保护阿中哥哥的那几晚之后，墙的神话也终于破灭了。

于是互联网又见证了一个传播学奇观，原来，一个神话的破灭真的可以反过来巩固另一个迷思。

另一边媒体的喜好与偏颇，证明了这一边的叙述合理性。只有两种声音的环境也能培养出两种习惯：认为所有发言都“一定有正或反的倾向”，并且认为总有一边手握真相。这是失智者的自保，不为真相建一座代言人的塑像就感到世界摇摇欲坠。

真相没有稳定来源，真相是拼凑，真相只能是无主之作，如果我们期待着向哪一方索要真相，就是在跷跷板两头颠簸，严格来讲两头都是骗局，所以这会是一场注定分裂和动荡的、永无止境的颠簸。另一边的意义不在于手握真相，而在于那里不只有两种声音，如果能改掉索要真相的坏习惯，其实根本没有神话可以用来破灭。

在一个多边、多主体、多焦点的空间里（互联网），存在方式不可能再是选边站，索要真相的习惯会被击碎，会被无主之作取而代之——一个主体，在多主体的世界之中，有所创造，这就是无主之作。在新闻的真相世界中，承认“多主体”，确认“一个主体”，通过无主之作去接近真相，即是说，听更多的声音，用你自己的脑子，去拼凑和接近。

当然，这注定是形而上的真相，是没有答案的跋涉。正如影片也只能玩这样一个影像游戏去指涉“真相”：真相即使不为人所知也仍是真相。但果真如此吗？《无主之作》之所以有“真相”，是因为它先在地告诉观众了一个真相，一个虽然剧中人懵懂但被所有观众知道的真相。在影像之外，在无法玩观影游戏的世界里，指涉“真相”就只能成为个体的努力，这是徒劳的努力，但是是唯一的途径。相比起来，选择立场和索要真相必定要安全、舒适得多，但它与真相毫无关系。索要，意味着那里确有一物可以索求。索要的习惯如果只是麻痹精神的安非他命，也许没什么改正的必要，但是，索要同时意味着对“真相”存在的确认，那么这将又是一个建立神话的好机会了。

由于工作需要，我前前后后看了这部片子三次，除了伴娘服、酒心巧克力这些明面上的设计，影片里还有一些导演暗戳戳埋下的小彩蛋，写出来和大家分享一下。

1.开场时的粉色电脑

影片最开头就是许一用一台粉色电脑写文档，自述自己和高晓楠的关系。到影片后半段，许一兴致冲冲地跑去电脑店给高晓楠选生日礼物，想要一款“轻薄、适合女生使用”的电脑，并一眼相中了粉色款。如果你在这时想到了开头的电脑，就不会被他的喜悦所感染，反而会心里一凉：坏了，他没送出去。

2.酒店里放映的《魂断蓝桥》

在许一和高晓楠阴差阳错一同住在酒店时，两个人尴尬地坐在沙发上，面前的电视上放映的正是经典电影《魂断蓝桥》，而这部电影的结局是个大写的BE，这也暗示了许一和高晓楠的感情走向。

3.婚礼现场的镜头

许一第一次去拍婚礼时，镜头跟随着一个穿着礼服的小男孩，他在铺了红毯的楼梯上奔跑。看过《一一》的朋友应该不会对这个镜头感到陌生，导演正是在致敬杨德昌。

4.生日当天的红烧牛肉面

在高晓楠离开长沙前，她给许一讲了个“红烧牛肉面”的故事：在元旦加班的夜晚，她只是想吃一碗普普通通的康师傅红烧牛肉面，找了好几家商店才找到。结果在要吃的时候，失手打翻了面。吃一碗面都这么难，她对这个城市彻底失去归属感。

后来，在许一出差的时候，高晓楠在家给自己庆生煮的也是红色包装的最普通的康师傅牛肉面。这一次，面虽然没被打翻，但被前男友的来访打断了，她和许一的关系也急转直下。

青春短暂，而其混乱的美丽是许多电影试图挽留的元素。导演李启源的新作《乱青春》呈现的是三个花样少女之间既混沌又清澈的情欲，她们在喜欢的边界穿梭、踟蹰、游荡，就像电影开场，Angel在趋于凋零的向日葵花田逡寻着什么，而迷蒙的光在天际吞吐闪烁。

台湾历年来有为数不少的电影皆以女性情愫为题，揣摩同性间游移的关切与依恋，从早期的《国中女生》、《我的美丽与哀愁》、《美丽在唱歌》，一直到近年来的《蓝色大门》、《爱丽丝的镜子》、《刺青》、《漂浪青春》、《渺渺》、《花吃了那女孩》等。近期即将上映的《乱青春》同样探测处于青春期的女孩们彼此对待的方式与纳藏的心结，片中凸显了时间、记忆与爱的流动感。在时光的复沓里，有愈来愈多的回想从四方浮游而至、愈来愈多致密的心思被拆解。最终，这些歧异的视角将如何缝合起来？

《乱青春》舍弃传统的线性叙事，打造了风格强烈的电影语言，繁复地交互编织记忆与现实。时间不再固着于过去、现在这种既存的界定方式，导演大量采用「预示」的手法，使得过去式变成现在进行式。过去与现在穿插、并置再现，模糊了时间的绝对性，也使得记忆渗透入日常生活中，成为一种潜伏的陪伴关系，继续与当下互动。记忆因此苏活，在心之舞台上反覆搬演，在每一次的排演中，都可能添增、删减局部细节，也可能恣意窜改其中的情节。

本片采用多线并行的时空架构，多次前后采取不同的叙事观点，重现同一起事件。它慢慢地点缀、填充、修饰那个时空脉络，邀请剧中角色和观众共同进入，根据当下情境改写成属于自己的脚本。你就不再只是被动的讯息接收者，而能够潜入那些细细碎碎的缝隙里，或许，在某个边缘地带遇见自己。

自认为从未离开青春期的李启源对「青春」这个题材敏感，2005年拍摄完成的《巧克力重击》描述的是一群着迷于街舞和嘻哈音乐的青少年，彼此较劲，蓬勃地舞弄着青春的斗志。李启源同时也对大人与青少年之间表达爱的方式感兴趣，《巧克力重击》的主角巧克力和他的父亲从一开始生硬的对峙，直到慢慢体解对方的处境，从而开启沟通的可能；在《乱青春》当中，Angel和阿咪皆身处于一个崩解的家庭里，和父亲之间隔着一条无形的沟渠。从《巧克力重击》、《乱青春》、《烟》（《台北异想》短片之一），乃至下一部作品《沉默的爱》，反覆演绎的，无非是那种语言到达不了的爱。在李启源的观察中，东方社会的男性普遍无法舒坦而自信地表露自身的关爱，父亲这个角色尤其如此。所以Angel和阿咪的父亲最后都黯然地哭了，似乎唯有这般，才能寻获一丝救赎。

本期【放映头条】专访导演李启源，听他阐述如何透过影像语言表现流动的时间、记忆与爱，以及剖析其作品中一再上演的亲子关系，并分享跨国制作团队的合作经验。

导演认为女性的感情跌宕而有层次，而《乱青春》揭露的正是高校女孩美丽而混沌的私密情感。近几年，台湾陆续有几部电影亦处理了女性情爱的游移与暧昧，如《蓝色大门》、《漂浪青春》、《花吃了那女孩》，就主题而言，《乱青春》如何与其他类似题材的影片进行区隔？

我的电影有毒。（哈）在电影里演出的三个女孩，她们的家人看过后，有一个多月的时间不敢跟自己的女儿讲话。电影里的情绪太真实了，他们以为自己的女儿就像那个样子。不过话说回来，为什么她们不是那个样子？如果碰到那种情境，她们为什么不会是那个样子？我们每一个人又为什么不会是那个样子？故事是虚构的，但情境是真实的。故事里的人物，带我们经验他们所经验的，所以我们是Angel，我们是情绪障碍的父亲，我们是夏日的暴雨，我们是枯萎的向日葵。《乱青春》是女性情感的纪录片。

您说「这是一部关于时间、记忆与爱的电影」，在影片中，我们看到这三者似乎都是流动不拘、可以（自由）移转，甚至跳跃的，请问这是否反映您对时间、记忆与爱的观感？

时间不断流逝，记忆不断被修改，爱与不爱似乎也不是那么绝对。当我们说「过去」如何如何，哪里来的「过去」啊？不过是现在的我们，对发生过的事，又重新诠释一遍罢了。一切都是现在进行式，一切都是你现在这个人的进行式。早上妳被同事的咖啡洒到衣服，于是妳对他昨晚陪妳加班，不再感激了。夜深人静，妳听到萧邦，妳想念初恋的情人，其实当时妳也不见得那么爱他。记忆多么的不可靠，而电影呢，电影就像这么样的一个东西。电影是记忆，电影是梦，电影是现在进行式的艺术，在电影院里你没有办法倒带，你只能出去小便。

《乱青春》打破观众习以为常的线性叙事，采用多线并行的时空架构，并大量使用「预示」的手法，导致过去式变成现在进行式，请问为何会采取这样的叙事策略？

所谓「预示」，就是先让观众看到事件的结果，然后再一次次的回到事件的开始。随着故事中三位女孩关系的改变，她们对事件的看法不再相同了，我们对事件的解释也改变了。宇宙间的人事，没有一样是单纯的因果关系，加加减减，离随机也不远了。观众藉由不断参与、渗透（我多么喜欢「渗透」这两个字）演员的故事，而主动的建构了自己的生命经验。在东京影展，有位中年女子，电影散场后，红着眼眶，拉我的手说，我拍出了她的青春。我想并不是因为她与剧情有相同的故事，而是她的青春经验，经过与演员相互冲击，而有了回声。更有趣的是剧中三个演员，拍摄完成一年半后的现在，当记者问到她们角色的个性时，她们的说法和一年前拍幕后记实时，又不一样了。很明显的她们以现在的经验在投射那个她们曾经扮演过的角色，无所谓对不对或好不好，因为随着《乱青春》的拍摄结束，三位女孩也脱离了青春期。她们再也回不去那个状态了，只有她们青春的影像，会在电影里留下来。

在写作剧本的时候，是否已有完整的故事情节？抑或是初步拟定一个比较开放性的剧本，再视演员的情绪、现场的氛围加以发挥？

不只有完整的故事和情节，连对话我都不许她们更动一个字。但她们要如何彼此互动，要如何讲话，我并不加入太多意见。我不知道这样算不算「开放性的剧本」？演员拍戏时的个人情绪，对我没有多大意义，我也不感兴趣，但我必须引导她们进入情境，等她们进去后，她们会以最自然的方式说话，走路，哭泣或搞笑，这才是我要的。有时这样的过程很累人，如果环境的气氛对，当然对我的「催眠」工作，有很大的帮助。

在拍电影之前，您就已投入写作，请问您如何将文字转换成影像？这两种创作媒材的感染力以及说故事的能力又有何不同？

影像是很暧昧的东西，往往要靠音乐来定性，否则会像没有锚的船一样漂走。俄国的爱森斯坦早在1920年就发现这个事实，所以创造了蒙太奇。一个面无表情的男人的脸，紧接着一张小婴儿的脸，让观众觉得他是慈祥的；如果接的是飘扬的红旗，观众会觉得他是革命青年。这些虽然是剪接的伎俩，但恰好也说明了影像飘忽不定的个性。我不会作曲，否则我会先写音乐，然后将旋律转换成影像，这比文字转换成影像，要直接了当得多。说来有趣，我从来也没有将文字转换成影像过，刚好相反，当我脑中闪过什么意象时，我企图用文字捕捉下来。我没办法用脑中的意象去感染人家，得到拍片所需要的资金，我能做的就是尽可能把文字写得像我脑中的画面。不过即使如此，经过文字转化的过程，影像的意义又开始质变了，两者互相辩证，没完没了。

文学和音乐一样，是门能自给自足的艺术，但电影不是。电影很难单靠影像支撑，就算是默片，还是得加字卡，配音乐。如果一部电影能将影像和文学、音乐调配得当，它的感染力是很惊人的。如果电影做不到这一点，那我宁可选择文字创作，虽然这是个充满偏见的媒材，而且对所谓「忠实传达」这回事，我也充满疑问。

作为一个文字工作者，后来却开始质疑文字是否能够精准传达讯息与情绪，为何会有这样的转折？

文字本身并不如我们所想的，是个透明的工具，它隐含了许多种族和性别歧视。看看中文如何书写少数民族：匈奴、羌、狄、羯......，动物性十足，不是吗？而当中原的政权需要与少数民族结盟时，那种带有野兽意味的书写，就改变了。西方也好不到哪里去，历史（history），竟然完全是男人的（his）故事（story）。我想从直立猿人到现在，人性基本上没什么改变，改变的只是我们对自己的看法，而文字的演化恰好提供了这样的线索。像这样一种工具，我常好奇，在传达日常生活讯息和情绪时，自动过滤了什么？瞒混了什么？又自动衍生了什么、栽赃了什么？这样的情况，应用到戏剧效果，我发觉当演员的肢体和他的语言之间，发生歧异时，正是戏剧张力最强的时候。试着想想这个画面--当一个女人看着男人的眼睛说我恨你，可是她真正的意思是我爱你，是不是远比她直接说我爱你，强悍得多？也许我该去问问小四的学生，这该算是映衬句呢，还是目的句？

您曾提及，拍片时会希望语言尽量精炼，转而透过演员的肢体表演去呈现内心的情感，但在《乱青春》片末，阿咪却是透过一段赤裸的口白来表彰其情欲，为什么这个桥段会选择这样的呈现方式？

阿咪借了小步的雨伞、笔记、IPod、面膜、靴子、维他命B......最后连男朋友都借走了。阿咪真的爱小步的男友吗？并不！她把小步的男朋友当成像雨伞、笔记、 IPod那样「小步的东西」来喜欢。她描述和小步男朋友做爱的细节，不是恨，而是出于对小步的爱。唯有那么长时间的，在罪恶感折磨下，难以启齿的坦白，才有办法让小步体验到她对她的爱。而小步最后吻了她，因为她不忍阿咪不断的重复脏话自责。这种爱多么曲折，当年Angel选择向她告白的方式，她拒绝，这次小步领悟到了那种痛。在这里我选择让阿咪独白，就像听广播剧的说书，它所营造的想像，远比实际的画面来得凶猛。这里的一长段独白，我不让演员更动任何字，因为我把它当音乐用。我写的时候有一定的节奏，有点像听Rap，没有人真正在乎内容，重点在语音带来的节奏感。

本片延揽姚安琪、李律、廖千慧三位年轻演员，她们各自吸引您的特质为何？就表演训练而言，您个人比较注重的是什么？在拍摄现场，您似乎偏好即兴表演，这部分是如何与演员进行沟通、磨合？

安琪是个奇怪的女孩，我从她十七岁时就认识她了。她告诉我很多奇怪的故事，我不知道是真的，还是她自己编织出来的。她有小女孩的稚气和天真，另一面却又比我成熟得厉害。她老是嚷肚子饿，连续几天只吃苹果裹腹，我们每次出去吃饭，她就吃炸鸡，不论西式中式日式，她就点炸鸡。我喝啤酒，她啃炸鸡，然后一边告诉我乱七八糟的事。她说她是害羞内向的人，我觉得她是疯子。她是那种导演不要求，她就会随便乱演一气，但碰到了她的导演，她可以给出非常纯粹的东西。她是天生的演员。

千慧长得像邻家的可爱小妹，让人不会防备。但是她的心思细腻到连她自己都会抓狂。有时我开个玩笑，她可以难过好几天，然后跑来跟我讲，然后又被我骂一遍，她的专长仿佛就是跟自己过不去。这种性格与长相冲突的质地，令我在角色的塑造上，有个很好的著力点。

李律呢，她很另类。所有我们在八岁前应该都会的玩意，她一个也不会，比如说骑脚踏车、弹铜板、游泳等。事实上直到拍《乱青春》，她才踏出过台北市，之前她最远的地方只到过台北县。但如果你以为她是那种乖乖淑女，你就错了，她不高兴时会骂人家「靠杯」。拍戏时，我和摄影师都被她的脚踏车撞过。拍落海的一场戏，还得我亲自下海拉着她游，我问她为什么不能自己游？她说她怕鱼。

说是训练表演，其实就是陪她们扮家家酒（虽然我不能在研究所的开课名称上填「扮家家酒」）。每周八个钟头，大家在里头玩，玩久了，就有感情，玩high 了，戏自然就来了。不会玩的演员，通常很无趣，也没有想像力。有些科班出身的更糟，连走路都不会了。小孩玩家家酒，不需要沟通、磨合，没那么严肃，你只要捡根树枝给他们就好了。在他们手里，树枝是宝剑，是锅铲，是预防针，是鸡腿。我的工作在告诉他们，今天我们要玩什么，把他们带到那个情境去，然后让他们放心，我不会落跑，就这样而已。我的戏都是这样拍的。

Angel和阿咪都身处于一个崩解的家庭中，她们的父亲一个永远沉默不语、一个则是搞不清楚女儿的喜好，为何会设定这样的家庭背景？而Angel和阿咪的父亲最后都不由自主地落泪了，您想传达的是什么样的亲子关系？

三个女演员，有两个来自单亲家庭。我的周遭也有许多破碎的家庭，而且我现在想想，破碎的家庭可能还多过正常的家庭。这些破碎的家庭大部分是男人搞砸的吧。我对男人一点同情都没有，因为我是男人，我晓得那是怎么一回事。鹿特丹影展有观众问我，为什么电影里没有母亲？我说有啊，三个女孩就是母亲，不管她们几岁，她们都是这个荒凉星球上唯一的安慰。男人就不用谈了，他们不管几岁都是小孩。有些小孩自闭，有些小孩自私，说着好像在讲我自己一样。其实也没错，如果我有小孩，我也可能是那个样子的糟糕父亲。东方的父亲，不会跟小孩讲话，更不会说我爱你。男人的情绪到了十六岁以后都瘫痪了，但不是没有爱，在最后的一点泪光中，我们看到了救赎。

片中的场景不少皆带有凋敝、毁弃的气味，像是腐朽的公寓、干枯的游泳池、秘密洞穴里的浴缸、莲花池旁的废车场，请问当初为何会设定这些场景？是否企图与青春以及角色心境进行对照？

美学上，我不喜欢那种太不食人间烟火的景物。那种风景卡片式的美景，永远也不会出现在我的电影中。我不是说我非拍废墟或垃圾堆不可，而是场景必须有种意思出来才好。比如说一位住在白河的朋友，带我看遍白河的莲花，我告诉他太漂亮了，我不能用。然后就在马路旁，我看见了废车场。更妙的是，一堆废铁后面，又有个莲花池。我看着看着意思就出来了--青春既美又丑，既温柔又粗糙，既抒情又暴力。光拍这个，想想就很过瘾。电影开场的向日葵花田也是，我们等到繁花开尽后，某种腐败的味道来了，才去拍。青春只是漫漫人生中的一个特例，它不是个正常的状态。它是万物必然走向衰败、凋蔽过程中的一个反动，因此我找的场景，多少带有冲突性。场景这东西很微妙，有时它的故事性更甚过演员，我可以接受一个不是那么灵光的演员，但我没办法忍受一个没有感觉的场景。

这部片的摄影师李奥纳多?瑞特?亨瑞奇（Leonard Retel Helmrich）透过「单摄电影技法」（Singleshot cinema）开创出相当诗意而瑰丽的影像风格，请导演谈谈合作源起，以及拍摄过程中如何与摄影师沟通。

《乱青春》写完时，我开始伤脑筋摄影师的问题。时间、记忆与爱是流动的，因此我必须创造一种流动的视觉语言，来呼应我的主题。由于摄影机必须不停的移动，因此摄影师手持功力必须非常厉害，而且他还必须能配合我的要求，不能干扰到演员的情绪。最重要的，必须快，因为我只有拍摄18天的预算。就在这个时候，有一位美国的朋友，搞纪录片的，说有一位荷兰的纪录片导演，要来台湾参加纪录片双年展，并寄给我一片Leonard拍的《月亮的形状》（Shape of the Moon）。一看大乐，因为他不仅拍出故事，还拍出了诗。等他来台湾后，我们花了一整天聊，他给我看他发明的「单拍仪」，我说你来当我的摄影师，我们让大家见识一下，这玩意用在剧情片的威力，说不定你可以在台湾设厂量产。他被我说动了，五个月后，在完全不知道剧本的情况下，与我一起拍摄了《乱青春》。

Leonard Retel Helmrich过去的拍摄经验都是以纪录片为主，这回是他初次为剧情片掌镜，这样的背景在拍摄《乱青春》时会擦撞出什么样的火花？

因为他拍了二十几年纪录片，到过许多国家，大部分时间他根本不懂当地语言，也不知道会发生什么事，唯一能依靠的，就是直觉。而我片子正是这么一种拍法，虽然我写下每场的情境，但我不知道演员会出来什么东西。因此他的纪录片背景，在我们拍摄时便很管用。当年轻演员的灵光乍现，他一个单拍，就抓到了我剪接时所需要的各种镜位。特别是碰到怪异天气时，我更可以大胆和演员一起玩，完全不必担心镜头，结尾时两个女孩在海边跳舞，和在废车场打架的戏，就是这样无预警的下起大雷雨，而我们在大雨中完成拍摄，一个镜头单拍完成。我特别记得有两场戏，冰淇淋店和安琪家，拍着拍着我发觉摄影师在哭，我担心手持摄影机晃动太厉害，还特别过去拍拍他的背。他告诉我虽然不知道演员在说什么，但是情绪的感染力还是很强。我们就是在这样的工作气氛下，如期完成我们所有的拍摄工作。离台前，他说我们再来合作一部吧。这是我听过的最棒的赞美。

《巧克力重击》和《乱青春》这两部片皆有跨国合作的工作团队，《巧克力重击》的幕后班底包括摄影师Lawrence Schweich、艾美奖音效剪接奖得主Michael Lyle，《乱青春》除了摄影师Leonard Retel Helmrich外，亦邀请相当活跃的日本电子音乐大师半野喜弘（Yoshihiro Hanno）负责电影配乐，能否请您谈谈为何偏好跨国合作，并分享跨国合作的经验？

台湾电影的专业人才，就那么几位，做来做去，就是这么几位。久而久之，东西都很雷同，风格也相去不远。混血是为了变异啊。

跨国人才的合作，说起来容易，协调起来是一门很大的功夫。幸好我有一位了不起的制片，她让所有事情如期发生。我每次在拍片现场，喊第一声Action，都会怀疑这到底是不是真的。电影是一个团队的产物，团队的工作气氛很重要，有时甚至很私密，有点像秘教的氛围。不管是演员、美术、摄影、收音，都会不吝惜的给出最好的东西来。这时候我的眼睛里只有集体的目标，没有国籍、肤色和语言的差别，我什至忘了有外国人这回事。直到现在妳提出这个问题，我才突然惊觉，我的收音师Mark是美国人，摄影师Leonard是荷兰人，一个掌管现场声音，一个掌管现场视觉，竟然都不懂中文，不知道演员在说些什么，然而《乱青春》就这么言之成理的拍出来了。

导演曾提过对改编诗很感兴趣，因为诗的语言暧昧、歧异，血缘与电影较近，《暴暴鼓》这部作品就是与诗人夏宇合作的电影，请问这部片目前的执行进度如何？另外，也请谈谈您的下一部作品《沉默的爱》。

《暴暴鼓》目前是个灾难，因为我们两个人写出了完全不同的脚本，除了人物的名字，没有一样东西相同，连当初讲好的情节，也离题了。

我倒是比较想谈《沉默的爱》。在这部片子里，我不想让演员讲话。因为我一直觉得我们活在一个很嘈杂的环境里，从电视到立法院，每个人都声嘶力竭在吼，但谁也听不见谁。我希望观众进到电影院来，起码可以享受九十分钟的宁静，在静默中体验爱。

最后，请导演给《放映周报》的读者一个非看不可的理由。

没什么电影是非看不可的。不过假如像许多看过的人说，看完《乱青春》后，人变得不一样了，而且感觉回不去原来的自己。我想那倒也是很异类的经验，不是吗？每个人一辈子至少都该有一次这样的经验。

依然是随看随想的流水线吐槽。

主角夫妻俩第一次走的时候，那是逃命吗，那是悠闲地搬家吧哈哈哈哈，既然早有计划，不应该早就收拾好小包裹准备拎包就跑吗？还有空现收拾一箱子书！看来英国不好买书啊

还有本剧最大圣母白莲花组合——医生和她的毒虫女儿，居然妄图感化没有人性的外星生物…我以为人类现在依然保留着感知威胁的生存本能，这帮贼娃子有着远高于人类且无法用人类现有知识解释的能力，一言不合就弄死你，杀人于无形，事后还能抹消一切记忆，这些难道还不足以称之为威胁？是多大的自信让她觉得可以和这样的生物培养感情呢？自始至终她俩都把它们当作“坏小孩”，却忘了它们根本不是他们的“小孩”。镇上其他家长有的迫于无奈和贼娃子玩过家家，这是可以理解的正常人，他们也许没有主角光环，没有医生警长的内幕消息，无法离开镇子所以为了保命只能这样。但是医生母女是真爱啊！她们真的觉得贼娃子是自己的骨血，是她们身上掉下来的肉，所以贼娃子我们是一家人啊你怎么能对我们一点特殊感情都没有呢？你怎么不听姥姥的话呢！殊不知她俩在贼娃子心里还不如一桶冰淇淋来得重要。毕竟冰淇淋还有个“好吃”的作用，而人类在这些贼娃子长大了、能够自己生存后还有什么利用价值吗？要知道小猫咪之所以天天和我们腻在一起，不过是因为它们长不成老虎罢了。

人总是要死到临头了才明白过味儿来，啊原来它们这么可怕！好歹医生醒得早点，毒虫女儿还有死都不知道怎么回事的比如丽丽妈，一心只想着把贼娃子拉回家

“是谁决定了植物能给我们提供氧气？”

“我认为是植物自己选择的，这样我就不会杀了它们”

另外，女主真的越看越谢娜，孤儿怨2那个也像谢娜，怎么最近看什么都是谢娜

本身对这种偏电影画面的剧集非常感兴趣，并且也很喜欢女巫这个题材，本以为会是一个天马行空的全新女巫剧集，没想到上来就来了一个推翻白人父权的引子来建立社团搞政治分裂，虽然不知道后面会不会有反转，但是这都让我无法直视这部剧情，你可以搞这种歧视女性的题材来反对性别歧视，但是你也不要忘记这个世界并不是只有女性，男性一样遭受女性歧视，但是这部剧明显不会站在中间看问题，而女主男朋友我想在以后将会成为这个反父权大剧的高潮，让人完全不愿意再看下去，什么时候自由派能知道，平等这个概念那不是只针对女性的？第一波第二波女权主义还知道帮助同样没有权利的下层男性拥抱权利，现在的女权却在尽可能地贬低男性？过去的电影里面从来不缺乏对男女不平等的描写，但是都不是在那搞敌对，看看现在好莱坞还有美剧，竟是些垃圾电影和剧集，他们完全不知道为什么过去好莱坞电影会让那么多人喜欢。

春节档看的第一部电影！

真的可以算得上能上院线的程度！

很多人说这部很像网大欢乐版《人生大事》，因为也是讲述丧葬业也是男主带领几个不靠谱却实在的主角团收养一个小男孩的故事。

从影片一开始就笑料不断，一个接一个的包袱，也不必考虑逻辑，毕竟随便出现一个人物都是短视频几百万上千万粉丝的东北籍搞笑博主，但基本故事线也都在情理之中。让我爆笑的几个片段是和连襟通过各自孩子对对方的“喊话”和澡堂子遇岳父，岳父与老友拼桑拿结果双双皮肤烫伤去医院！把我笑死了！

还有就是百乔带孩子和主角团打架那段，真的不上春晚可惜了！

后半程开始揭秘三百万丧葬费的来由，大长脸贡献了本片的最大泪点，虽说有点煽情但并不说教，拿唐人小哥的人生给儿子做未来教育温馨中透着辛酸和一丝狡黠！

小男孩演的可好！跑向白塔的那组镜头非常好看，有种从稚嫩向成熟跑步前进的青春感！人生相聚易懂，离别却难解释，这里的大人并没有说什么矫情难懂得鸡汤台词，而是直接给了问题不一定都有答案的答案。

结尾佳佳说有些事你也不用懂，我说的也未必对，这算是东北人对人生最豁达的解释了，那就是我们且活且看！

这个影片大可以叫《我们不白活》。

补充一下才发现还有一，简单看了一后觉得挺好，弄个系列不错！

我对港片的喜爱 大概是有些命定的成分虽然这样说来是多么的矫情但我的矫情也是跟港片学来的所以这部片子 从秦沛拿刀开始在幼稚园砍人时我就边在脑海里重复之前那首一只小鱼滑溜溜的儿歌一边在眼睛里流眼泪直到片尾冯淬帆被砍伤叶德娴慢慢蹲下没有台词 也没有音乐我就知道最后结尾一定会绝望又励志的让她接替他的事业先说一个我最爱的地方场景设置第一场菜市场里的戏我就很爱因为我就很爱菜市场啊= =这个俗气又丰盛的地方是最富有香港气质的场景之一在这里满足口欲 斤斤计较 巧打算盘人间百态而印象最深的场景设置 其实是那位听音箱的调皮婆婆住在深巷里 打开铁门 是宏大的塑料瓶世界到处挂满了反着光的塑料瓶而后的一场婆婆发疯的打斗戏婆婆和叶德娴的追逐正反打场面 如何营造出紧张感身后的瓶子线性透视 给人喘不过气的压迫感我觉得 是聪明极的做法经常看到各种所谓宏大场面的电影什么3D效果给你身临其境地感受但我觉得电影的魅力 在与电影本身永远不会是技术的革新就像即便出现了有声电影 但电影史的第一节课还是会看战舰波将金号一样所以 什么叫艺术源于生活又高于生活就是这一座塑料瓶城堡 既符合婆婆拾荒身份 又能从电影表现技巧上营造艺术感这种真实的再塑造 是导演要真的深入了解角色生活才能做到的所以看这部片子的时候 我没法不想到前两年的＜海洋天堂＞当然他关注的 呼吁的 对自闭患者的关心的诉求点也很好但片中类似于台湾爱情片的影调和舞台剧化的场景设置让人始终觉得 这是一幕戏而不是生活所以我爱港片因为她又真实又美丽连秦沛发癜在楼道里举着刀喊着有杀冇赔的漏光格子窗户 我都觉得残破的很有味道而他家里的那种长长楼道 铁链锁 更是港片和tvb里最熟悉不过的场景以前我没那么注重美术直到有一次无意看了钮承泽说love的幕后说到对片中台北味道的还原他说到想要陈意涵家里那个天台什么样感觉然后如何跟美术沟通时候认真又专注的神情打动了我更别提＜最好的时光＞里的那个烟雾缭绕的桌球馆了所以不得不吐槽前两天看的＜搜索＞里的每一个场景无论是有钱人 还是穷人 无一例外住在电影里哦数他是电影都抬举他了就住在片场里吧每一个地方都悬在半空中脸谱化到极致我都懒得吐槽里面每个人那倾斜到死的三观了所以不能免俗的说到片子的主题我觉得 一部好片子的标准之一就是你看完后有千思万绪但找不到一个词来描述生怕说的不恰当用词不精准怠慢了这片子我现在就是这种感觉我不喜欢用力的申诉和激烈的批判因为当情绪波动时 其实你很难表达出你最真实的想法所以我喜欢片子高潮段落时候的儿歌有只雀仔跌落水 跌落水恍恍然就打动了你我喜欢秦沛吃药时候那么的安静 再一转身看见门外暴怒的邻居时才出现的同期声我喜欢两位主角劝全妈把儿子送去看病 全妈却一意孤行 窝在酒店厨房精疲力竭把猪肠洗完再悄悄拎起纸袋里为儿子发病时买来的活鸡（虽然我看的时候都快把电脑摔了）我喜欢结尾时 梁朝伟瘪嘴委屈抱住冯淬帆说我妈要我死 （而且我喜欢他的名字是狗仔）这一句在结尾道出胜过对制度控诉对人群呼吁平等耐心对待和我们不同人们的千言万语这些真实 让我那么动容叶德娴的片尾曲一出来我就松口气 终于有个理由可以痛快释放感情了让每日悄声的过去静看着漂泊身躯在这世界上有许多破碎谁在努力的修补也不对我知道你心里计划似天旱雨水我知道理想与信念不稀罕赞美但我见到你跌倒了真的倒了疲倦听不到看不见在以后每当想到你理想都添上空虚未说倦进出风雨里长路堪消耗百千岁但我见到你竟跌倒了竟消失了随日落听不到看不见沉默了那是谁

一星半给高雅拉的颜，一星半给俞承豪的颜。一直蛮吃高雅拉的颜，俞承豪是最近看《不是机器人》get到的。所以找了她们两合作的这一部电影来看。爱情电影故事情节总是会弱一点，毕竟在爱情基础上能升华到其他主题和高度的电影真的太少太少了。有几个地方剪辑得很不连贯……男主女怎么会相爱的……感觉没讲清楚。女主公主见得男人少就算了，男主浪荡人间的，居然就这么“如果爱，请深爱”了……俞DD演技不用说了，我特别喜欢看他哭，他一哭就特别戳中我。武打动作太弱了……看了几部韩国古装片都是这个感觉，慢吞吞、拖泥带水……下次男女主好好演部爱情轻喜剧吧。

私心觉得结局如果是悲也许更触动人吧……不需要什么被中国魔术师绑架，清明还是为了国家远嫁中国，若干年后，中国皇帝请了一位来自意大利的魔术师表演。那个时候，你在台上，我在台下，我们都知道彼此过得很好，也许节目结束，那位蓝色眼睛的魔术师会再放出几只萤火虫，那就足够了……

人年纪越大，就越容易被亲情题材的影片触动。可能经历得多了，才能体会到，唯有养育之情，无法重复。

首先这是一个不断线的片子，尽管节奏舒缓却能一直拉着人往下看。在看片不花钱，在家瘫着没人管的时代，吸引人是不容易做到的。我觉得这很大一部分归功于女主演余男，她有点神似蒋雯丽，但是比蒋雯丽收敛。不知道是她自己的个人风格，还是导演的指导，余男的表演显得非常有日本人的影子，或者说，我们想象中老式日本女人的神态。说实话，正是观察她这个小特色的好奇心，吸引我一直紧紧抓着这片子看完。而且在这个观察的过程中，片中没有出现过一个打断节奏的角色，配乐也相得益彰——一个好电影，要求能有多高呢？

第二，说说这个片子深刻的地方。其实这个片子的故事并不深刻，无非是血缘与人性。但是有一个小细节我觉得其实很值得人回味——就是群众。在剧中，雪妮对文革报以恐惧和憎恨的态度。我们一般文革印象都是老知识分子受害，革命小将和工农兄弟轮流唱台的景象。在今天这个小粉红人人得而诛之的时代，一概的低端行为都有可能被归算到民粹的范畴。他们可能是精神上的空虚，可能是行为上的粗鲁，可能是知识上的空白。总之，没有受过教育的人，就是很容易被一些刚刚喂饱的文明一代指指点点，给他们分门别类，像研究猴子一样分析他们的行为。这些人是群众，是想象中文革的反派，当下社会理论上纷扰的源泉。东北外婆，恰好就是一个群众。

但是她是一个干净的人。

在雪妮跟东北外婆的交流中，破除的血缘的防线。但是最终雪妮要破除的是人的防线。一个最像是狂热小粉红的广场秧歌舞大娘——她们一直被诟病说是忠字舞继承人——帮助一个在文革中受到严重伤害的小女孩，走出伤害，去除伤口。这种设定让人觉得有点温暖。在很多的著作中，都提过好奇心这三个字。好奇心的存在让我们平视与我们交流的对象。太多的时候，我们审视。但是平视，才能平息残酷。

大地是无罪的，人们可能在上面犯罪，战争，侵略，内斗，伤害，都有可能。但是大地保留记忆。记忆的温度才是每一个个体独能真正拥有的一无二的宝物。

怎么说呢，看第一集和第二集的时候，妈呀把我累死。。真的看的很累，这种累不是无聊看不下去的累，而是故事的发展节奏还有剧本本身压抑的氛围，感觉很深奥是普通大众所不能理解的，不是传统偶像剧那样有传统的故事发展。

看了第二集之后隔了一个星期才开始看第三集，因为去看了花絮，了解到瞿导拍这部戏的目的，知道这部戏制作的困难。于是我决定尝试接着看下去，发现是有效果的，真的从第四集开始觉得好看了，可能因为有孟耿如这个人物的出现。

老实讲张钧甯演技是没问题，但是就这部剧的结局因为男女主角会在一起，让我觉得她并没有体现出这位女主角在整个剧中的重要感觉和氛围，应该说换个人，可能就会让我觉得结局没这么狗血了。后两集我是以快进的方式看的，因为男女主角的思维转变的太快，感觉有点赶剧情，也是从后两集让我感觉到女主角这个角色可有可无。。让我有种男主角还不如跟袁仪芳在一起的冲动，她演的给我感觉是这个角色太喜欢哭，很缠男主角。。而且她的爱是因为以前以前以前。。永远在讲以前，让我觉得很卑微很没有特色没有主观意识。当然在恶作剧之吻里湘琴也算是卑微的这样一个形象，但是她至少有特色有自己的主观意识，能贯穿整个剧情发展，让我能在整个剧演完之后记住这个人的所有感情线，但是曼玲没有，真的不知道整部剧在干嘛，让我整部剧下来只记得她一直抱着男主掉眼泪。

再说男二，这个角色我也真的非常不喜欢。。。体会不到他半点好，前半部剧咋咋唬唬，后面剧情说出他26岁，跟女二在一起，也还是没有体现他要开始努力，还是靠着女生的人。。这点是我不能理解的。

结局，真的真的不知道为什么会是这个结局，明明两个人都那么痛苦，都已经感觉没有路了，还是要让这两个人在一起。突然意识到？这都已经是心里放弃的事情又怎么去想意识到还要跟女主这样温室的花朵在一起。。。可能如果两个人没在一起成为朋友我会觉得这部剧是个好剧吧。

这部电影，在建党迎来百年之际推出的，看了之后受感动、受启发、共鸣深。我曾经在2019年作为一名志愿者在海拔3507米的红原县支教，在那里看到了在中国共产党的领导下的伟大脱贫攻坚。这部电影里面的诸多细节非常真实和感人，演绎出这个时代的伟大主旋律，值得我们每个人去欣赏这部电影，留下我们这个时代美好的记忆！

悬疑刑侦一直是自己的最爱。知道这部剧主打女性刑侦的时候，害怕编剧又是那种把女性写成刑侦里的脑残，只会靠降智敌方，或者靠男性。幸亏，这部剧不是。非常惊喜。

中国的缉毒警是和平年代牺牲率最高的警种之一。而中国也是打击毒品最为严重的国家之一。因为百年前的鸦杀战争，历史证明，毒品不仅会毁了一个人，也会毁了一个家，更会毁了一个国。而制作出部及格的缉毒刑侦剧，传达给大众，毒品万恶之源，毒枭毫无人性，缉毒警负重前行的信息，才是一部缉毒剧应该表达的。而女性缉毒警，现实中应该少之又少，但是能够真正的成为警察，就一定聪明，果敢，能够与敌人斗智斗勇的存在。

玫瑰行者，难能可贵的是，没有弱化毒枭，没有美化毒枭，没有降智警察，这是一场真正的你来我往，用脑子，用智谋的警察和毒贩的交锋场面。

刻画出的反派，虎哥，马爷，四爷，都是狠厉果决，连环计，计中计，黑吃黑，人命在毒贩手中如草芥，一言不合就开枪，连警察都敢杀害。这已经到达了一种猖獗疯狂的地步。而这种残忍，在现实中，其实会比这更加残忍。

剧情这种悲伤的情景下，打开，女主为了报仇而被裹挟到本不该属于她的缉毒工作中，意料之外而又顺理成章。然后，女主林蔷，开始了一系列的高能操作，挨打，被揍，跳湖，救人，每一个场景都是在用命去卧底，只为复仇。她此刻还不是真正的缉毒警。直到，她看到了那场为她燃起的烟，焚烧海洛因的烟。那股烟拯救了多少家庭，是他的叔叔付出生命的代价和她自己出生入死换来的。那一幕，全剧播放到这的高光。因为，那一刻，林蔷认识到，自己不仅仅在复仇，也有着缉毒警的信仰与使命，就像曹大说：如果破案和生命选择之一，他选择牺牲生命去破案。这就是缉毒警的信仰。

以上是一条明线。

沉在暗里的线是男主的。男主是毒枭养子，二十几岁，没有碰过毒品，甚至知道自己亲近的人可能是警察卧底的时候，还与之交好。在铁剑因为自己而自杀（目前我认为是铁剑自杀）而救自己之后，他掩饰自己的痛苦，努力去获取更多的东西。忽明忽暗的身份，亦正亦邪的态度，是这条暗线的精彩之处。每一个看剧的人会猜测，他到底是谁？是卧底？是线人？还是真正的坏人？吸引观众看下去。

男女主的交锋，在互相试探中，慢慢的揭开真相。这部剧女主立住了，打戏非常飒爽。男主也立住，演技非常可。眼神中的流转和情感，让人有了继续追下去的动力。

总体来说，这是一部比较优秀的作品。但是存在比较多细节的bug，比如，警员的警号和正式民警不一样，审讯刑事犯罪嫌疑人，需要在看守所而不是自己警局，领导的警衔和位置不一致等等，但瑕不掩瑜——希望剧组以后更用心点，来个警察咨询不难。

希望，国产悬疑剧能够制作的更好，特别是种刑侦剧，不要美化毒枭，要知道，美化毒枭就是对每一个缉毒警的侮辱。

:)姚木兰：:)就是因为这样，它们已经化为精神了，是别人用刺刀也逼不走的。精神是偷不走、抢不掉的。爸，您要是不肯走，就是玉石俱焚。我已经失去莫愁妹妹了，我不想再失去一个亲人，不想失去您。女儿需要一个活着的父亲守着、敬着、孝顺着，从小到大，您为我费了那么多心血，我连报答您的机会也没有，我求您跟我一起走吧姚思安：:-)爸是赶上乱世了，从八国联军来折腾到大清垮台，从北洋政府到国民政府，到眼下的小鬼子来入侵，就没有消停过。可越是乱世，越能彰显人情。难道你今天让爸爸向他们，向东洋来的小鬼子弯一次腰吗？听爸的话，你赶紧走，爸爸不想在一天之内失去两个女儿，咱们一家子，就靠你和荪亚照顾了。如果这次爸爸大难不死，就会追你们去的。好闺女，走，走！姚木兰：当年辉煌一时的王府花园，只落个流水落花春去也。人去园空了，留下了搬不起的园林，带不走的家具，甚至于一窖来不及喝的美酒佳酿；带走的只是不愿意做奴隶的灵魂以及对于故土家乡难解的思念 :D:D:D:D:D:D:D

如果用作文的标准来判断，这是一篇贴近现实生活，时不时有金句，通篇文笔美轮美奂，却中心思想不明确的高级散文。

我喜欢男主女主的气质，当陈晓拉响小提琴的时候,杜鹃穿着大红衣服走过广场的时候，我瞬间相信了这个故事的设定。这样的男子，这样的女子，注定会有人愿意为他们飞蛾扑火，宁愿拆散曾经的承诺也要拥抱那份梦幻迷离，注定要谈一场旁人口中传奇的爱情。杜鹃，一个每一帧都具有文艺气质的女人，她走在路上都是风景。让我想起了王家卫镜头下的王菲，只凭气质就能如此动人。

马苏的角色很接地气，一个文学系毕业的教师，有在床上念诗的奇怪癖好，神经质却又不乏犀利，一句句追问问得陆松文罂哑口无言，颇有灵魂拷问的意思，说起儿子，眼里的泪花很真实，怪不得弃妇日记点击量如此之高。

现代而时髦的话题，所有人物都妥帖，霍建起这样的五星级导演掌勺，这本是一盘备受期待的大餐，却少了一丝震撼的味道，与经典失之交臂，令人惋惜。

问题在哪？

我觉得是主菜配菜不分，味道有些混。

要么定位家庭伦理剧，两对小三，就像陆松说的，是偷情的贼，那么最戏剧化最刺激的部分在于偷的过程。尤其男女主双出轨，双方如何在各自原配的追击下约会出轨，想必其中也有各种各样的花样和手段，充斥着谎言与泪水，同时也要面临对原配爱恨纠缠和家庭的愧疚。这一段才是最动人心弦有戏剧冲突该着重表现的部分，也是最能引起社会关注和讨论的部分。当男女主双双离婚上岸后反而不能在一起，不是不可以表现，这时期的主题天然不具备上述主题的吸引力和冲突感，可以最后一笔带过交代一下体现天道好轮回。可惜，最精彩的引人思索的部分却全部以马苏回忆，旁白叙述的方式进行，不免隔靴搔痒。

或者，导演可以大肆发挥杜鹃陈晓的文艺感，拍出类似《花样年华》那样婚后遇到致命吸引的主题。陆松文罂，作为已婚男女，遇到致命吸引，难道没有想过抗拒？没有想过责任？陆松面对孩子的无言，杜鹃吃苹果流泪，想必不是草木般无情，但是遇到那个吸引的人，又无法抗拒，文艺，禁忌，深情，美丽，加上美好的巴黎，如磁铁般抗拒又吸引，一切令人动容，具有巨大的戏剧张力，《花样年华》《廊桥遗梦》……无数经典电影牢牢抓住了这个冲突拍的动人唏嘘。然而在这里，观众们看到男女主似乎毫无挣扎就在一起了，并没有看到他们的道德感，很难对这样的爱情生出同理心。

现在讨论情感伦理，大家首先要做的，是确定自己的立场，屁股坐哪边是最重要的。电影要引起讨论，也是一样。然而导演在这部影片，试图用一个暧昧的立场做到面面俱到，既表现狗血接地气原配视角，又表达高大上爱情文艺视角，还要体现男女主双双上岸后的互相猜疑，想要兼顾的太多，导致冲击力都不够。大家看完电影，想要同情原配吧， 似乎原来的婚姻本身一言难尽，想要同情男女主吧，他们飞速在一起颇像一对狗男女，想要责备出轨吧，整部电影男帅女美一帧帧摄影级画面又让人舍不得下口。总之，屁股都左摇右摆坐不下去，遑论对内容进行更深讨论了。

主题的暧昧不明，是这部电影最大的败笔，很多地方都触动到点了，偏偏就距离经典差那么一点点——没有能全部串起来靶向鲜明地给予观者心灵震撼一击，观者回忆起来，只感受到一地华美的鸡毛，不过也许现实生活中就是如此，婚恋纠葛中的男男女女都或多或少有自身的问题，不值得同情，狗血却还不华美，一地碎碎叨叨的鸡毛。

Ps：说实话4分多有点恶意了，霍导的电影光摄影就能值回这分数，真实舒缓的叙事节奏也甚合我心，片子看完还是很多点值得回味的，后劲很大，是一场美的享受。我非常喜欢片中歌剧部分，原来歌剧可以这么有趣，配合男主表情，将那种对女人充满疑惑无奈但又有爱的感觉表达的非常到位。男女主真是太有魅力了，如果我是马苏饰演的角色，遇到这样一个搞艺术的也无法抵挡！