今天西安下雨，巨冷，大姨妈竟然还到访简直各种出门不利。到影院以后，诺大一个厅，还没有十个人，不知道是因为是小众电影没有骚到大众的痒处，还是电影宣传力度不够内容确实不行，带着这些疑问我开始看电影。

        前几天康熙来了彻底结束，有人说是因为高科技运用在镜头上导致演员们的皮肤状态完全遮盖不住，小s亦然，于是这节目倒闭了。说到这是因为，舒淇一出现在别人家孩子的婚礼上，虽然盛装打扮，烟熏妆抹着，也有点不胜憔悴，老了，果然时间是把杀猪刀啊。之后虽然舒淇各种装扮，只要化浓妆总有种熬了一宿没睡的感觉。

        其实电影讲的很简单，白领盛如曦在35岁还没有结婚，也没有对象，家人主要是母亲各种催逼，以各种形式来让其相亲，电影中出现的相亲对象白医生算是母亲眼中最佳人选，奈何盛喜欢不起来。此时，公司来了小鲜肉马赛，在工作中的接触两人互生好感但都没有揭开那层纱。直到盛的好友章聿为了初恋情人小狄悄悄捐献了一个肾并质问盛，在过去的岁月中从没有奋不顾身，总之那么在意自己的自尊，有何意义。于是，盛主动向马赛告白，两人在一起了。之后因为年龄差，盛面对着母亲老年痴呆的情况，认清自己想要的是婚姻和孩子，而非仅仅是爱情，而这恰恰是年轻的马赛所不能给予的。两人遂分手，盛犹豫和白医生是否要在一起，但相处后最终还是决定两人不适合，在分手谈话中，白医生把盛的父亲告诉他的话转述给盛，话说这里简直各种感动，眼泪哗啦啦的，差点哽咽到不能呼吸了囧。于是，盛如曦还是一个人生活，家庭的矛盾当然还是会有，但是生活是自己的，父母无论是逼迫相亲还是催着嫁人，都不过是为了儿女能够在未来过得好。当然，电影中最后马赛还是出现了，两个人还是在一起了，但其实说起来，也没什么大意思。


        整个电影最喜欢的是两个情节，一个是舒淇试婚纱的那一段，一个是父亲与白医生的谈话那一段。当舒淇身穿vera wang 经典款婚纱，如电影封面那样背立观众而战，忽然能感受到那一刻她的惆怅与无可奈何，她与现实的妥协，她对自己的不甘心。看电影的时候，我在想，也许我也会终其一生都没办法遇到合适的那个人，但我还是会很努力的生活，很努力的工作，也许有的人就很幸运，一下子就能遇见对的人。而有的人大概真的是把信号发错了，就像深海里那只与族群频率不同的鲸，大概一辈子都没办法相遇了吧？也许我真不是个幸运的人呢？那又怎样，我还是可以像舒淇那样披着婚纱，照样可以选择美丽，不仅仅为了悦人，也是要悦己。

       父母对儿女的关心，也许有时候会像电影中盛的母亲那样过于紧逼，让人喘不过气，但也有像盛的父亲那样无条件包容的。无论怎样作为儿女，虽然不能完全满足父母的所有要求，但是尽全力生活的好，让他们放心，这样，也才对得起他们的爱吧。

        这个电影很多时候充满了舒淇一个人的碎碎念，的确是落落的风格。有些台词非常深入人心，虽然故事感并不强，当然这一直是落落的弊端，但电影还是非常引人入胜的。也许这是小女生的电影，无论女人是十五岁，二十五岁，还是三十五岁，也许都永远少不了少女心。我会把电影强烈推荐给我周围所有跟我一样没恋爱，没对象，没婚姻的妹子的！桀桀桀 发出可怕的得瑟笑声走鸟

对我来说，这个剧看点就在于一群活得不正经的人虽然偶尔苦恼、偶尔羡慕正经人的生活，但还是不能把自己磨平了搓圆了随大流。看第一季的时候就担心最后女主吃了窝边草，头牌被阿宅感动从良，腐女喜欢上了纸片人以外的真实的人，大家都回归平凡正常的人生。好在没有。 很喜欢剧中...  (展开)

爱情是世界上最让男女心动的一份情感：没有亲情的郑重，没有兄弟情的热血，爱情的甜蜜让人从思维层面感受到了世界的美好。但自古以来，爱情在伴随甜蜜的同时，往往也面临着各种问题，在欢愉和矛盾中间，人们对于爱情的探讨更是从日常延伸到哲学，又从哲学回归到日常。日前，由环球映画、东方影业、红珊瑚影业、豪俪影业出品，曹大伟执导，魏大勋、郭姝彤领衔主演的喜剧爱情电影《因为爱情》定档10月27日在全国各大院线上映。影片通过讲述一对逃婚与被逃婚的患难鸳鸯多年后再度重逢的故事，旨在与观众探讨一个亘古以来的命题：什么是爱情？



三年前，新郎离合（魏大勋 饰）在结婚当天临场逃婚，成为了新娘蔡一蝶（郭姝彤 饰）的一块心病。三年来，两人的生活几度变换，但却一直都存在着一块阴影。这天，离合的婚纱设计公司接到了一份大单，对方指定要求离合去做一个心理鉴定，凭鉴定结果决定是否继续接下来的合作。让离合没有想到的是，他在心理机构中再次遇到正在做实习工作的蔡一蝶，而心理导师李梦里（张萌 饰）更是安排蔡一蝶对他进行24H贴身心理监控。一对痴男怨女时隔三年再度共处，一场世纪爱情大战缓缓拉开帷幕。



其实逃婚后再度互相认可，这种人物关系设定在电视剧中比较常见，因为完全可以把整个故事展开，并以此让双方互有博弈。但是《因为爱情》却是一部电影，因此在关系处理上就不能遵循电视剧的逻辑，这一点特别考验导演功力。可以看得出来，导演在影片上是下了大功夫的，他没有把目光一味的聚焦在离合和蔡一蝶这对男女的矛盾上面，而是通过建立了多组人物关系，几方之间互为印证和补充。在影片呈现上，导演也在极力营造一种喜剧浪漫的氛围，“因为爱情，所以要做有悖于爱情的事”，本身的论点偏于荒诞，但是在这样一个荒诞的外壳之下，其对于爱情本质的探讨就十分具备参考。



当然，电影和现实还是有区别的，《因为爱情》最值得关注的一点，就是它在爱情幻想层面做到了极致。这不是一部非常现实主义的影片，而是基于一个现实事件的背景之下，充满了肆意生长的浪漫主义的一部情怀电影，它是一场浪漫瑰丽的成人爱情童话。每个人心中都有秘密，每个人心中都有对爱情的憧憬，两个人在一起就是相互了解，相互认可的过程，而在这个过程中，双方的心理世界慢慢剥丝抽茧，最终达到可以为了对方去对抗整个世界的大和谐。“如果明天就是世界末日，所以今天就更要好好的过”，离合对蔡一蝶的真情告白也恰恰映衬了当下青年男女们浪漫崇高的爱情观。



主题上的高大上并没有掩盖细节上的真善美，《因为爱情》在台词上的运用也非常具备狗粮色彩：“人这一生最可怕的，不是明天即将到来的厄运，而是今天的来不及”“因为很爱，所以要分开，你不知道，她的欢喜对我来说究竟有多么重要”“这个世界上，美好的东西好多好多，你没看见，不等于不存在”，凡此种种爱情金句在影片中层出不穷，编剧也是极尽狗粮之能事，把一段缠绵悱恻、爱恨交织的男女关系硬生生变成了恩爱场面集锦，可以说，看完《因为爱情》，什么情书啊、告白啊，所有的语句都可以从台词里直接摘用，简直暖到不行。



什么是爱情？《因为爱情》并没有给出这个问题的答案，但是它却告诉了我们，当我们为对方所付出的所有的一切，都是“因为爱情”。爱情不是一个需要答案的问题，爱情本身就是一个答案，爱情是奇迹。当我们在现实中生活，遇到让自己心动的另一半，爱情这个奇迹就开始发挥魔力，他让我们遇到困难不退缩，遇到危险不胆怯，让我们可以为了对方去付出一切。爱情当中充满着各种悖论，但每一种悖论的出发点却往往都较为一致。因为爱情，所以我们会临阵退缩，因为爱情，所以我们会不负勇往，而又因为爱情，所以我们会体验到一种生而为人的美好。这是《因为爱情》能够给观众带来的真实感受。

这不是一部烂片，看过就知道了，里面有几个无厘头的表演确实不讨喜，抛开有些喜剧部分过于夸张不讲，夸张的动作戏不讲，其他部分这个片子完成度都是不错的，反映底层人的生活还是很现实的，比如电影里说的贫富差距，暴发户的心态，对于刘小光扮演的他这一家外来打工者，类似他...  (展开)

     从片名到演员，走的都不是票房野心路线。
   本着的就是一部小打小闹小情小爱小温小暖小喜小悲的风格，求的就是你感叹“无语”“囧”“狗血”“老套”的因着美丽风光俊男美女和偶尔透点儿情趣的小细节，不至于让你爆米花不下咽可乐呛气管而已。
   从二十年前的偶像剧里挖一点情节：富二代家族比赛争继承权——还给那个其实没死的老太爷的一招一式弄得像过家家。
   从十年前的日式纯爱里拎一点“我悲惨我骄傲”（“轻度”残疾的女主悲惨的成长史）。
   从五年前的网络语言里拼一点幽默（“我爸说我不适合嫁给你。”“你爸，真英明。”）
    从三年前的恶趣味黄色小笑话里掏了点乐子（“要不要戴套？”“不戴更舒服。如果不戴，出问题了你负责么。”“不负责。”“那戴了你就负责么？”“负责就负责。”“那还是戴吧。”——人说的是跟防止女主梦游的绳儿。）。
    片里最新的东西，大抵就是那一个个植入得无比尴尬的软广告，但竟然最后全部成为笑点，甚至是亮点。
    放映厅里隔一会儿一阵集体的会意的笑声，结束后观众起身交谈间还在惦记着58同城、淘宝旅游和屈臣氏。至于做得不够明显的Apple电脑啊，调味餐前酒啊，不被记住是你们活该，谁让你们做得不够大胆不够脸皮厚。
    “您有屈臣氏会员卡么，可以打折和积分哦。”
    “58同城，这是一个神奇的网站。”
    “去淘宝旅游看看吧。”
     以上，其实这是一部91分钟超长版广告吧。

     这么说好像这部片不值得打三星？其实不然。
     彭于晏的颜值一颗半。一出场就是神似加勒比海盗的扮相，浓重下眼线，在这个伪娘遍地走的时代回归了一种男性的天然美感。更不用说在普吉岛北京下小马褂背心，粗壮的肱二头肌，坏坏的表情，合眼的比例——哦，对，还有快到末尾出侧卧看着女主角的时候深深的事业线……
     活泼阳光大男孩的角色定位，让他仿佛理所应当地有了变化无穷的表情，夸张的肢体动作和随着剧情起伏的声线。
     这里问题就来了。这不是舞台剧，过犹不及的表演让人很出戏（虽然这戏真的没让我入过……），我们看到的永远不是游乐乐，而是演着戏的彭于晏。
     因为对帅哥向来要求严格，所以扣半颗星以表示“同志仍需努力。”
     Angelababy美是美，但不太合眼缘。不只是配音还是怎么着就是有点干巴巴的别扭。但一颗星还是要给这姑娘的哭戏。真的，看着就很痛苦很别扭，虽然还是让人意识到“多难憋出的哭啊”，但几场戏下来梨花带雨也是让人心头一紧。
     However，她真的很用心也很用力在演了。
     最后一颗星给的是音乐总监。很多地方的配乐确实很有灵性。彭于晏把AB带到岛上的时候旁边的观众说了句“诶，肯定糟糕了。”她朋友问她原因，她说，配乐都这样了。
     这就是一个配乐该有的成功。
     有伏笔，有衬托，有推动，有迎合。于是LOVE YOU YOU在婚礼上，带来的浪漫，也使AB的离席有了推动，暴风雨的几次配乐，是伏笔，暗示对于AB马上会有痛苦发生，结尾处的音乐是迎合，浪漫得不可思议。

     《夏日乐悠悠》的风格更趋近于这几年大红的泰国青春剧，俗辣是俗辣，但细节多多小清新（那个写着LOVE U U的小虾米画），老套是老套，但利于视力（帅哥美女好风景），荒唐是荒唐但有爱（配角各有特色——那个“我不能提前透露结局”让我笑喷）。
     如果有打折卷的话，可以去影院一看。^ ^

有一种人，他们穿行在人群中，将他人的细软收入自己的囊中，然后迅速消失。他们就是小偷。其中不乏能者，他们靠着指间夹起的皮夹重量，就能知道里面大概有多少钱。可惜这个从指尖夹起重量判断现金多少的时代已经离他们远去。现在，大家都喜欢用各种各样的卡，这份“能耐”似乎没了用武之地。

很多黑帮片都描述黑社会是如何将人逼上绝路，然后从事一些法律所不容的事情。还有一些艺术电影，将社会如何抛弃本性善良的弱者的过程无情的展现出来，警示人们思考。《指间的重量》同样讲述了一段小偷的生涯。但它提供给观众更为温情的视角，让我们关注青少年的成长。而影片中展现出来的两肋插刀的兄弟情谊，正是被反复歌颂的正常的社会中极度缺乏的情感。

影片的主角是一个15岁的孩子，名叫大雨。他生活在单亲家庭中，年轻、美丽的母亲独自抚养处于叛逆期的儿子。大雨被老师和同学认为是个问题少年。在学校中，被女生捉弄，被男生欺负，被老师诬陷、欺凌。总之，他活得毫无尊严。妈妈不得已一次次帮他转学，她宁愿求学校收留儿子，没有精力真正多关心些自己的儿子。

15岁的孩子大都有偶像情结，大雨的偶像就是警察。警察是匡扶正义、成奸除恶的代表。不过，没过多久大雨变成为警察追寻的对象：小偷。

影片一开始就用几个情节简练的勾勒出大雨当时的生活状态。他被正常的社会推到了边缘，过着没有信任、没有尊严的生活。这与他后来所体会的温情形成了巨大的反差。当他与阿立、老廖一起做小偷的时候，大雨不仅感受到了和阿立兄弟的手足之情，甚至有和老廖的父子之情，还被这些情感保护着。

菜鸟

大雨被学校训导主任诬陷、凌辱，出于自卫，大雨暴打了训导主任。他再也不能回学校，也不愿意回家。于是，大雨在地铁里消磨时光。

如果不是在地铁里被阿立注意到这个无聊的小鬼，也许大雨的生活会彻底改变。大雨和阿立在地铁里同一天碰到超过20次。那天，大雨无聊至极，乘着地铁穿行在城市中，来来回回、一次又一次。他在地铁里看看城市的风景、看看身边行色匆匆的人们。阿立则不是，他正在地铁里“上班”，从别人的兜里夹走钱包，拿走所有的现金，然后丢掉钱包。

阿立一直冷眼看着大雨，他不知道这个小鬼究竟想干什么。从早逛到晚的大雨饥肠辘辘，这时他发现了一个目标：熟睡的老人身边的盒饭。大雨趁人不注意拿走了盒饭，慌乱的冲进了地铁车厢。可惜这是一盒吃剩的盒饭，里面只有一些残羹。这一切，都没有逃过阿立的眼睛。他把大雨教训了一番，还塞了些钱给他。一开始，大雨还以为阿立是个专抓小偷的警察，这才发现原来阿立是个好心的小偷。

那晚阿立带着大雨去参加宾馆的舞会。大雨隔着玻璃看着阿立“变戏法”。阿立换上西服，像一个有钱的阔少爷似的，闪亮登场。他在舞池中翩翩起舞，不停的交换舞伴，旋转侧身之间就能把别人的钱包、戒指、钻石收入自己的囊中。大雨看得惊讶不已，他对阿立的功夫充满了幻想。

大雨跟着阿立回到了阿立的家。第二天早上醒来，大雨没见到阿立，却看到了趟在沙发上的养精蓄锐的老廖，他看起来像死了一样。大雨轻轻地走过去，用手指探到老廖的鼻子下，试了试他是不是还有呼吸。老廖突然睁开眼睛，把大雨着实吓了一跳。老廖是个来自香港的无政府主义者，他崇拜台湾的传奇人物廖添丁。也许曾经也干过些惊天动地的大事情，现在几乎处于半退休状态，偷些东西来糊口，毕竟从良也不是件容易的事情。老廖应该算是阿立的养父，阿立十来岁就一直跟着老廖，那时候阿立的年龄比大雨还要小。

老廖和阿立住的房子是座大宅子，既有屋顶游泳池，也有地下暗室，结构颇为复杂。其中有个屋子是大雨最感兴趣的，那就是他们的“练功房”。所谓“练功房”就是老廖训练小偷技术的地方。那里摆着很多个模特儿，模特儿身上挂了很多钱包，还有放在各种位置上的包，包里有钱包。当然最重要的是放在钱包附近的各式报警器，这些不同级别的报警器实际上代表了被抓的可能性是多少。

大雨以前的志愿是成为警察，可如今他却希望自己能够练就小偷的本事。老廖一点儿也不想收留离家出走的大雨，更不想让大雨变成整天东躲西藏的小偷。阿立也劝大雨回家去，毕竟他自己感同身受，知道小偷的日子是什么滋味。面对执着的大雨，他们俩又该如何选择呢？

人与人之间的信任感的建立并不是一朝一夕的。大雨对阿立的信任也不是从一开始就特别死心塌地，而是螺旋上升，直到可以为对方付出所有。在患难的时候，阿立为了保护年幼的大雨，宁愿牺牲自己。这才是兄弟。与大雨相处时间长了，阿立渐渐明白大雨是个不懂如何表达自己的人。

阿立和老廖从不太苛求大雨，即便大雨一心想成为小偷。相比阿立的态度，老廖对大雨的态度则更加随遇而安。他足够尊重大雨的选择，给大雨很大的自由空间，放手让大雨做自己喜欢的事情，让大雨慢慢学会选择，真正成长。看着大雨的样子，老廖渐渐开始配合大雨的想法，真的一板一眼的教起大雨来。和老廖一起练本事的日子里，大雨的生活充满了乐趣，他找回了自信。不久之后，大雨就能娴熟的掌握老廖教给他的各种技巧。

阿立常常在旁边看着老廖和大雨投入的练习。多年前，他自己或许也曾如此投入过。不过如今，他根本不希望大雨重蹈覆辙，走他的老路。阿立质问老廖当初为什么要带他走上这条路。老廖无言以对，阿立的质问也是老廖自己打不开的心结。阿立一直悄悄地保护着大雨，希望大雨不要和自己一样。只是当时的大雨并不理解阿立的一番苦心。

经不住别人的激将法，大雨要求老廖带他出去实战。老廖依然不断提醒大雨，如果真的塌出这一步，就没得回头了。那天，他们像对父子一样，合作愉快、收获颇丰。不过，老廖看出了大雨的野心。老廖认为小偷也有他们应有的职业道德，比如不能向老人家、残疾人下手。大雨并没有什么原则，他并不在意能够偷到多少现金，过程才是他真正看重的。能否偷到手，而不被别人发现，则证明了他的能力。这才是大雨看重的。不过，他内心的良知又让他充满了悔意。大雨本性纯良，他知道他自己的偷盗行为伤害了那些人。于是，他用手机拍下每个钱包里的身份证，这让他觉得自己和其他的小偷是不一样的，他只是玩玩而已。

离家出走多日的大雨，常常偷偷跑去妈妈工作的地方，隔着玻璃看看忙碌的妈妈。当他能够出门干活，获得了自食其力的本事后，他还经常回家放些钱就走了。

看着大雨一天天离他的状态越来越近，阿立越来越不安。他内心充满了挣扎，他渴望改变自己的生活状态，但却毫无能力。阿立手上带着刻着的基督徒主祷文的手镯，他希望以这样的方式等到神的宽恕。如今，和他理想最接近的是让大雨走回正道，不走自己的老路。

伪卡集团

总觉得大雨愿意做小偷不过是好玩而已，而且，和老廖、阿立他们相处，多少让大雨得到了一些以前缺失的温情。大雨自己的生活必定要重新选择，毕竟他才15岁。可事情的发展往往和自己的意愿有着天壤之别。当阿立说大雨“你倒是真的成为我们这一掛了！”大雨猛然警觉自己把偷东西只当好玩，现在已经弄巧成真。他伤心的哭了。大雨把手机里拍下的身份证的照片，一张张删除。他现在和其他小偷也没有什么差别了，他开始明白要回头不是那么容易的事情。他将为此付出巨大的代价。

有一天，大雨顺手牵羊拿走了路人的一部手机，他不曾料到这部手机惹来了杀身之祸。大雨看到这部手机里有一组组的号码，他不知道这些号码是干嘛的，就把手机里的内存卡扔进了抽屉，然后把手机送给了阿立。他们仨还用手机合影留念，那时候他们多开心，以后的日子就没这么安生了。

警察组长找到了老廖探风声。原来有个伪卡集团从菲律宾进了一大批假卡，卡的磁码序号存在一部手机的内存卡里。老廖立即明白偷了那部重要手机的就是大雨。趁着大雨、阿立不在家，老廖不辞而别。他没有告诉阿立和大雨究竟发生了什么，自己溜走避风头。老廖不想惹祸上身，也没有能力保护大雨。

大雨告诉阿立“我不后悔做你的朋友。”他们才是真正的兄弟，他们同病相怜，都想改变现在的生活。光有悔意是没有意义的，只能等待时机从头开始。

突然有一天，阿立接到一个莫名其妙的电话，他警觉那个手机可能有问题。但是，他猜不到原来他们已经被伪卡集团盯上了。

自从偷了那部手机后，大雨再也没有出去行窃。为了证明自己和阿立是绑在一起的蚂蚱，他们联手到医院行窃。不料，大雨被熟人撞破，警察应声而来，大雨被逮个正着。这时候老廖奇迹般出现，他用自己换了大雨。阿立当初的质问老廖的话，一直不停的拷问着老廖。他也希望有个时机可以拯救大雨，让自己的心里好过些。当老廖知道了伪卡集团和大雨的牵连后，他理智的选择了逃避。目睹大雨有事，他毫不怯懦的冲出来救了大雨。这次老廖不仅仅救了大雨，实际上他救的是他自己。他救大雨出苦海，也赎清了自己的罪孽。

其实，被警察抓住并不是他们最倒霉的事情，被伪卡集团盯上了才是真的要命的事情。阿立终于被伪卡集团抓到。集团老大折磨阿立，不停的追问电话里的内存卡在哪里？任凭他们如何逼问，阿立都没有把大雨供出来。不过事有凑巧，大雨正巧打电话来找阿立。于是，黑帮老大还是知道了大雨躲藏的地方。阿立在电话里让大雨把记忆卡送到警察局，彻底激怒了集团老大而被枪杀。临死前，阿立央求他们放过大雨，因为大雨还是个孩子。阿立不后悔保护大雨，他笑着等着枪响的那一刻。阿立用他自己的生命试图保护大雨。或许，后来大雨能够逃过伪卡集团和警察的双重追捕，也是阿立在天之灵的护佑。

警察比伪卡集团先找到了大雨他们住的地方。大雨藏在沙发下面，警察没有什么收获，只能在房子外面守株待兔，等阿立、大雨回来。一会儿功夫，伪卡集团的人也到了，偌大的房子里他们同样找不到什么。集团老大只能打电话找大雨，电话铃声在老大身后响了起来，他们知道大雨就在这个房间里。铃声从沙发底下传出来，他们把大雨从沙发下拉出来。集团老大只关心他自己的那张内存卡在哪里，还拿阿立的死威胁大雨就范。还没有等到大雨交代什么，警察冲了进来。大雨趁乱跳墙逃跑。

大雨重新回到了这个冷漠的城市中，夜色慢慢吞噬他。他扔到了所有偷来的手机。大雨终于发现指尖踮起的重量是无法承受的重量。

大雨又一次办了转学手续，看到嘴脸丑恶的训导主任，他也没有火气。大雨去监狱探视老廖。大雨的样子看起来比以前开朗很多，老廖有些欣慰。说到阿立时，老廖老泪纵横。为了实现阿立生前住在离天堂最近的地方，大雨把阿立的骨灰撒在天空中，让他可以在离天堂最近的地方安居。

小武和大雨

表现小偷的影片很多，比如《小武》就是经典之作。《小武》讲述了一个善良的人如何被亲情、爱情遗弃。相比较而言，《小武》的主题要比《指尖的重量》灰色的多，小武的命运也要比大雨更加无望的多。小武是被抛弃、孤立无援，大雨被两个人以救赎般的心态拯救了，他比小武幸运太多了。

大雨生长在单亲家庭中。虽说单身妈妈不易，但是，妈妈的角色实际上处于长期缺失之中。大雨即没有得到亲情的呵护，也没有成长中的适当引导。当所有的人、甚至妈妈都觉得大雨无药可救的时候，他碰到了老廖和阿立。他们同样是被社会公认为不属于善类的人。但，就是这样的一些人，却让大雨感受到前所未有的温情。他们就像一家人一样相处、交谈、生活。老廖和阿立用自己的方式捍卫了一个孩子的成长，甚至付出了生命的代价也在所不惜。

学校所承担的教育的职责，与像大雨这样的问题少年之间，彼此变成一种拖累。一旦两者之间无法和谐相处，最后只能以暴力的方式解除他们的契约。社会才是大学堂。小偷也有自己的准则。老廖告诉大雨：老弱病残是不能偷的。这同样是处世准则。总比学校不分青红皂白的冤枉人要有原则吧。

影片中插入了几段动画场景。比如大雨听阿立说关于天堂的故事；大雨看到有个卖花的小丑，手中的鲜花瞬间凋零了等等。影片用动画的方式展现小孩子丰富的想象世界，以及他的好奇心。使得影片的表现更加的丰富，同时又和孩子的心灵更加契合。当大雨的幻想越来越少的时候，他就要面对如何看清世界、认清现实。

《指尖的重量》的着眼点和《小武》有所不同。它关注人的成长，这也是很多台湾电影中常常涉及的主题。《指尖的重量》将人性的纯良展现出来，无论他们现在的地位、身份如何低微。无论是为了弥补自己心中曾经犯的过错或是为了要证明自己存在的价值，大雨让老廖和阿立两个人找到了救赎的机会与勇气，大雨经历这场生离死别，也发现这个世界还是值得自己去珍惜和体会。大雨乘着直升机把阿立的骨灰撒向天际，他微笑的看着这个阴晴不定的城市。阿立用生命替自己救赎，也让大雨的未来有了一个新世界。


《指尖的重量》和《小武》都是小成本电影，同样获奖颇丰。《指尖的重量》的影片风格和文化思考延续了以往台湾电影中的很多要素。在感慨影片对人性的刻画把握之透彻的同时，又担忧这样的叙事风格和文化阐释，将把未来的台湾电影推向何处。
（载于《看电影<午夜场>》2008.9.）

*伪背景介绍，全部是拉郎和脑洞。
*腐国演员的圈子就这么大，合作多了每一部都是AU。
*《锅匠裁缝士兵间谍》将使用“《锅匠》”指代。
*献给圆场的good old times.



Benedict Cumberbatch和Mark Strong分别在2011年锅匠电影中饰演了Peter Guillam以及Jim Prideaux，剥头皮小组的前任与现任小组长，在《模仿游戏》中他们则是Alan Turing以及Stewart Menzies。

前者的身份无需吝述，重点介绍一下Stewart Menzies：片中他是MI6的负责人，指挥一切战时海外与国内的情报工作。历史上此人从1939至1952年在任，经历了整个二战与冷战的前期。在一些文件中显示英国情报工作的头子通常代号为Control，或者C。间谍小说里经常可以看到以他为原型的人物，在《锅匠》原著作者John le Carre的作品中这个代号被保留下来，而在007系列里他被称为M。

据说Stewart Menzies的第一任妻子Lady Avice Ela Muriel Sackville是John le Carre笔下人物George Smiley的妻子Lady Anne的原型，她在1931年因为另一个男人离开了他。

下面将由Colin Firth作为切入点，讲一些双面间谍的往事。各位读者可能会觉得奇怪，他根本没出演《模仿游戏》啊！虽然他没有演这部电影，但他的影子无处不在。

准备好了的话我们继续。

回到TTSS中，2011年的《锅匠》电影里Peter Guillam是同性恋者，而由Colin Firth饰演的Bill Haydon提到的“某个男孩”也给他加上了这个身份。Bill Haydon是圆场中的“地鼠”，在Alan Turing率领的解密小队里也有这样一位向斯大林同志提供情报的人物——John Cairncross。

关于Bill Haydon原型著名双面间谍Kim Philby的故事这里先暂且不提，需要注意的是他所属的“剑桥五杰”这个团体。“剑桥五杰”由四位曾在剑桥大学受教育的英国间谍组成，成员有：Kim Philby,Guy Burgess, Donald Duart Maclean,Anthony Blunt，他们大多来自中上流社会，在二战爆发到冷战期间一直向苏联提供情报，包括英军的部署，武器的研发等等。

虽然说是五杰，上方列出的名字却只有四个人的。那是因为第五名成员的身份一直众说纷纭，还有人声称并没有第五人存在。如果有第五名成员，可能性最大的就是John Cairncross，这个说法曾被“剑桥五杰”苏联上司及接应员证实。在影片中，将英国人破解Enigma密码这一情报提供给苏联人的就是他。

回想当年的TTSS电影上映之后，本人的一位亲友，远在美帝的L小姐发来这样一条短信：我要被结局那里Colin叔和发际线叔之间的相爱相杀虐哭了！

“发际线叔”就是Mark Strong饰演的Jim Prideaux，作为一直知道Bill Haydon身份的人，他经历了太多。除了各种对视，unpaid bill梗，与结局的安排（结局什么的看过的人都知道，没看过的现在发现被剧透也已经晚了），在电影中有一台词委婉地道出了他们之间的关系：Jim Prideaux and Bill Haydon together of course. The inseparables.

其实整个《锅匠》的故事都是这一对基佬作（一声）的啊。

说到基佬，就需要《模仿游戏》中另一位专业户Matthew Goode出场。虽然这片里他饰演的国际象棋大师是个花花公子，好像一点也不GAY的样子。而他在《单身男子》中饰演一位大学教授死去的年轻恋人，共演的正是Colin Firth。

看完《模仿游戏》的那天本人和小伙伴开玩笑道：这部片的卡司真是Colin Firth的男人们的联欢啊！脑洞再大一点的话，本作负责原声的Alexandre Desplat正是Colin Firth奥斯卡称帝之作《国王的演讲》的作曲。《模仿游戏》开头那段二战刚开始的时候，从兄长手中接过江山社稷的乔治六世殿下正准备发表鼓舞民心的演讲。

所以Colin Firth一直都在。

最后矫情一下，当年《锅匠》在我宿舍取景的时候身边同学大多不认识BC，毕竟那时三集片的名气远不如现在，哪里到现在这么红又是奥斯卡影帝热门人选的程度。三年时间从《锅匠》中的冷战间谍到《模仿游戏》中的二战密码破译者，脸的长度和发际线的倒退路线完全不影响他拯救世界。

社会意义大于电影本身。女主拿了奖，但这个片子本身并没有给她什么空间，我也属实没太体会到演技的优胜之处。 由于惊悚标注迟迟不敢打开，看完发现连悬疑都称不太上。凶手这条线太早出来，可如果是一个女性题材的片子，大幅的极端宗教的视角又何必？妓女们的死亡力度也不够，与...  (展开)

一部电影扑街，不去找电影本身的问题，直接诉诸角色进行报复。 老版蝙蝠侠电影扑街，雪藏蝙蝠侠近十年直至侠影之谜。超人扑街，雪藏超人。超人归来扑街，继续雪藏超人。钢铁之躯不合心意，一直不出第二部。绿灯侠作为当初对标钢铁侠开启宇宙的电影，一扑街，更是让华纳恨得牙痒...  (展开)