《县委大院》收官了。挺有意思的，这剧不是一般扫黑反腐拍法，没有一条大反派主线。历史题材的官场剧还能用力一点drama一点，平行当下的现实题材，说多了你太尖锐，说平了又太虚伪。编剧的尺度不好拿捏，更难还考验演员的功力——要让他们演老百姓最熟悉的社会工种，没几把刷子是万万不让人信服的。

和一般“打老虎”的官场剧相比，《县委大院》更像一出基层官员群像戏。没有轰轰烈烈的大项目大事件，多的是官僚体制解决政务的日常。泡个茶，开个会，打个照面……就是这些琐碎时刻，一点一点推动剧情里的问题解决。反倒贴近真实的公务员生活，只是少了电视剧过大瘾的感觉。

让我一直琢磨的趣味是：“官气”真是一种玄乎的气质。不同性格的官员面相，其实老百姓心里都有杆秤。比如有的人一看你就知道是贪官，有的人一看就想干事，有的人沉得住气，有的人虚头八脑……结果我看《县委大院》时就有了统计学样本还原的乐趣，嘿，你看这些演员，都是怎么把“局里局气”“厅里厅气”演准确的？那些老底子好演员，还真让人服气。

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网络电影的质量确实越来越好了。虽然看着成本没有院线电影高。但故事性很强，制作也还算良心。确实不能按照院线电影的标准去评价这些网络的新生内容，作为专供消磨时间或是过把瘾的网络电影，还是需要去多多鼓励的！

在影视尺度的严格审核下，过瘾的题材越来越难找到。难得播出的几部刺激的影片都因为“太过恐怖”而大量删减，导致故事讲得不伦不类。

这部片子对这些规避得很好，所以故事讲得比较完整。现代和古代交叉叙事，牢扣千年之恋的爱情。很是聪明。网络电影应该多用这种手法，发展也会更加健康。

"你和你妈的关系，决定了你跟世界的关系"一个生活在悲苦年代的母亲，丈夫的缺失，人情的冷漠，让他含辛茹苦带大自己的女儿，母亲将自己与社会的膈膜，对自己的束缚与规训都强加在女儿身上，从小的严格，要求的完美，独立与自强将自己的女儿潜意识里变成自己欲望施加或者满足自己的替代品；这不是所有母女关系的体现，但是起码真实的像"这本就是生活"，这是母女关系的一种表现。女儿的任性、刻薄，生活中算计…其实就是母亲的一部分。母女的镜像关系想互照见彼此，你中有我我中有你，没有刚柔并济只有"臭味相投"，女儿看似压抑着，想挣脱但是他始终也永远不会脱离母亲，因为他们都固执的爱着对方，执拗，刚烈的性格让他们谁都不会低头。虽然这不代表着大部分人与母亲的关系，但是起码他真实的在很多方面都让人联想起自己的母亲，当然还有审视自己与女主小雾。

提一下在角色的原则上，评论里包括弹幕都在讨论所有出现的女人的相貌——“丑"。这让我想起宁瀛导演的《无穷动》，同样是“丑角色”，并不像大部分电影中所塑造的美女形象。劳拉·穆尔维在《视觉快感与叙事学电影》中认为“看的快感分裂为主动的 / 男性和被动的 / 女性”，通过对好莱坞电影中女性形象的分析，女性形象的塑造多是为了男人，他们将眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。”导演完全是在诉说着对于"凝视"的反抗。导演极力的避免这种男性的凝视，将女性打造成一种“丑角”，从男性欲望的角度遮蔽女性被看的惯性和集体无意识。导演杨明明，女性导演，在这一方面上反而抛开了男性"凝视"的目光，角色的塑造其实是一种"反凝视"，或许以这种规避男性导演所塑造的美女形象来强调女性的自觉.女主小雾的职业在现在看来就是一种追求自由，自我的放飞状态，一名编剧，他写的剧本不为迎合市场，（虽然他没钱，与母亲挤在漏雨的出租屋内）这让我们想起《春潮》里郭建波-记者职业，他们都是受过高等教育的女子，有一定的学识素养同样也有一定的话语权，他们是物质上的失败者，但他们起码在精神上追寻着自由与葆有的激情。

不管是白领，小资，自由职业者亦或者是编剧，导演，艺术家，记者……这类职业对女性来说在导演的范畴内被认为在本性上是女性身份的提高，摆脱掉原先的受制于男人的底层状态，受于职业的原因，他们受过高等教育，有一定的话语权（在能力，魅力上不输男人）另一方面他们带有一种"浪漫的自由追求者”的身份幻想，或许也是女性导演下意识的所想提升的女性意识。

成龙的电影《龙牌之谜》豆瓣评分3.6，这部真的有这么差么？我感觉这个评分有点低了，这个也主要是跟观看人群和对电影的期待不同有关，当然也可能是宣传方的导向有一定关系。

首先，我们先说说故事内容，主题就是正义历经磨难最终战胜邪恶的故事。接下来，我从我作为观众的角度来说说为什么评分会这么低，当然这只是我个人观点，在开始的设定是茶叶是东方类似神秘药物，有很多功效，为什么会这样呢？因为茶叶是龙在沉睡时的睫毛长出来的，拥有龙牌就可以帮龙修剪眉毛唤醒龙，这个设定对我们中国人来说就是槽点满满，把茶叶和龙联系在一起就有点别扭了，还说是龙的睫毛，真的是叔可忍婶都不能忍，让人直接跳戏；然后守护龙牌是白魔法师，邪恶的一方是黑魔法师，咱先不说魔法师这个叫法对我们来说非常别扭，都叫魔法师了是不是应该有法术存在啊，从头到尾除了龙的出现有点魔幻外，其他的都是用科学的方法营造的伪法力，跟魔法没有一点关系，再就是剧情有些俗套没什么新意，不能吸引观众，再加上有成龙和施瓦辛格，观众对其中的动作戏抱有很大期望，但是里面成龙和施瓦辛格的动作戏就那么一场，并且整部戏动作戏也不多，这也是让人失望的原因。

上面说的这部电影可能的缺点，接下来我们来说说他的优点，我个人认为上面的一些缺点可能也是它的优点，首先一点说明这部电影的编剧和导演都是俄国人，所以这部剧的设定并不符合我们中国人的审美，但是如果是对外输出，这就符合西方人的审美，这样更容易让西方人了解一下中国，就和龙叔拍的《神探蒲松林》一样都有对外传播中国文化的，说实话中国还没有一种文化产品跟美国电影、日本动漫一样，能大范围的宣传自己本国文化和精神的，希望多一些这样的作品；还有就是不要把它当作魔幻剧看，把它当作童话剧，给小朋友看的，你就不会觉得有那么差了，它可以教导小朋友用科学的方法来解释一些看似神秘的现象，争议能战胜邪恶，当然这是所有童话的共性，上面也说了动作戏不多，因为是给小朋友看的，也是因为是给小朋友看的所以剧情上有些低幼，我感觉它的剧情和《帕丁顿熊》差不多，为什么评分差距那么大？就是因为我们给它的定位错了，报的期望不对，有了心里落差所以评分就低了， 所以大家从新审视一下，它其实没有那么差。

【鸣梁海战】是一部被删减剧情的引进电影，在观看之前就意味着遗憾与缺失。然而删减并不影响影片整体艺术效果，反而促使观众将注意力放在海战情节之上，在影片上映当时，人为促成看点继续加强。在韩国国内上映时，这部电影全称叫做：【鸣梁-漩涡之海】，交待的是朝鲜将领李舜臣率众痛击倭寇，以十二条板屋船击退日舰三百三十余艘，创造世界海战史奇迹的前因后果，但因为引进时将关注点都放在了海战戏份这里，因此剪辑了此前超过二十分钟的文戏，因此改名为【鸣梁海战】。不过对于整部作品来说，文戏的铺垫必不可少。为什么说是必不可少？文戏就是在解释此次大战的渊源，鸣梁海战究竟如何开始，怎样进行，如何胜利的关键所在，确切说来，文戏是在说明韩影【鸣梁】为什么不是手撕鬼子一战即胜荒诞片的铺垫部分。在国内公映版本中剪辑掉了这段内容，甚为遗憾，但突出海战部分，也不失为吸引观众进入影院观看的办法之一。由于国内公映版本去掉了铺垫部分，因此解释本片历史背景及相关人物情况非常有必要，这里又特别要关注几个小问题：其一是本片历史大背景对于解释李舜臣在战前沉默隐忍的态度很有帮助，李舜臣在参战时所处的时代是朝鲜宣祖当政时期，在此期间，此后贻害朝鲜朝政数百年的派别之争已经初露端倪，宣祖李昖在朝鲜李氏王朝列王当中算作一个特例：他并非篡位君主，也并非国王嫡系子孙，而是前代君主明宗李峘的继承人年少死去，在国王病重又无人继位的前提下，这才选了旁系子孙入宫承嗣，也就意味着，宣祖李昖并非理所当然的继位者，而是被众人选定的君主，要受到不同派别的众臣挟制，此后在他继位的数十年间均不得自在，不能按照自己的用意任用对国家有用的人才，而要在斗争激烈的派别间艰难求生存，因此一批真正意义上忠君的实干派就要不同程度的打击。通常而言，打击的程度不是由内斗的众臣喜好决定，而是由人臣的能力所决定的，能力愈强，对派别争斗者的妨害就越大，就越容易受到打击伤害。很不幸地，有作战实力，能打赢海战，又不肯站队的将领李舜臣就成为派别之战的牺牲羊，受害颇为酷烈。这一点在片中，由其手下与陆军将领权栗的对话呈现，权栗认为是李舜臣不遵御命，不听号令，到现在还不吸取教训，有关说明提到是因为“谗言”下狱，实际上“不遵御命”这正是朝中大臣参奏李舜臣所列罪状之一。因此，在铺垫戏份之内，剧情就已经在提示观众：本片有两位看不见的人物隐身在大幕背后，却对战情发展起到了相当作用，一位是朝鲜国王宣祖李昖，另一位则是日方当权者丰臣秀吉。提到丰臣秀吉，他是出身平民的大名，从跟随主公织田信长开始起，称呼从小猴变为小猴大人，再到藤吉郎，之后被赐名羽柴秀吉，日后坐到关白丰臣秀吉一人之下万人之上的位置，不仅源于机缘巧合，也得益于此人过人的智力，洞察力和应变力，但缺点也十分明显：贪婪，残忍，狡诈，无赖，面对弱者，不少时候都言而无信。其一是相关人物背景渊源，直接反应到主要人物这里，就是李舜臣的生平事迹，他本是武科及第入朝为官，这就意味着这是一名通过古代朝鲜李氏王朝进行的国家选拔人才考试合格的军事人才，武科及第者也要求应试者具备相应的文化水平，在古代朝鲜，汉字是官方通用语言文字，无论谕旨，奏折还是呈报，诗词歌赋，大都被要求必须使用汉字书写表达，就连李氏王朝记录国王以及朝政种种事件的史书【朝鲜王朝实录】都以汉字书写，因此李舜臣这样级别的将领具备汉语书写及表达能力并不出奇。通晓汉语，并能熟练书写表达，这是李氏王朝选拔各类人才的标准之一，也是那个时代朝鲜统治阶级必备素质。其一则是关于剧中人物，朝鲜与日本几位将领以及参战人员大都是史书上标名挂号的人物，姓名都可确认。日方战将为藤堂高虎、胁坂安治、来岛通总等几位，朝方几位参战人员，如烧掉龟船意图投敌的裵楔，箭术奇准的安卫等人，都在相关史书上有记载，除此之外，战时被安排带民众逃难的李舜臣子嗣是他的嫡出长子：李荟，在片中还出现了李舜臣母亲的牌位，就是日后被追赠为贞敬夫人的李舜臣亡母草溪卞氏。在整部电影中，主要女性角色仅有一名，没有名字，仅有姓氏，则是因为那个年代的女性除非特殊情况，通常不留下名字，仅有姓氏，因此戏份较多的哑女没有名字，仅被称为：郑氏。提到角色就不能不提扮演者李贞贤，可能有不少熟悉李贞贤的观众看了半天电影都没认出来。如果不是关注三大台演艺新闻相关报道，提到李贞贤已经回国发展，李贞贤参演电影【鸣梁】，作者在电影放映当时，也不可能认出哑女郑氏的扮演者就是当年以多首金曲闻名的歌手艺人李贞贤，可见在离开韩国，着力于现场表演和独立电影演出的这段时间里，李贞贤的容貌确有改变。从实际来看，李贞贤虽然是歌手出身，但在韩剧韩影方面均有亮眼表现，源于她深挖台词含义，重视内心戏的一贯参演态度，随着年龄增长，阅历增加，她的这种突出的表演风格还会继续对她的演艺事业有所帮助。最有意思的是，目前关于李贞贤的新闻，除了鸣梁唯一女主人公受邀接洽多个CF代言之外，还有她出面澄清与鸣梁有关演职人员并非恋人关系的特为说明。此外，关于影片中出现的龟船相关问题。早在太宗李芳远当政时期，史书记录当中就已经出现过国王过临津渡，观看水军驾驶“龟船”抗击“倭船”的相关记载（详见朝鲜王朝实录太宗25卷13年2月5日第1条记录），可见朝鲜三面环海，地理位置较为特殊，为抵抗外敌，设立水军，由于对日作战经验丰富，相关武器配备确实较为先进。龟船古而有之，到了李舜臣这里，为什么会在对抗倭寇的斗争中发挥如此战力，则是因为李舜臣是个擅长实战，勤于动脑，善于改良武器的将领，在他这里，由于朝鲜水军亟待先进武器抵抗外敌，因此水军自古以来就有的武器装备龟船已经被改良，作战实力大大提高，由于极为配合实战作业，能在朝鲜领海特殊地理条件下发挥实力，再加上将领指挥得当，这才能发挥武器的强大威力。将上述问题厘清之后，韩影【鸣梁海战】就不是手撕鬼子的荒诞电影，而是趣味性与观赏性兼具，也有史实依据的韩国海战大片。在剪辑版的一开始，就已经把军民心中的恐惧情绪暴露在观众面前，让人叹息不已。恢复工作的李舜臣，一上任就面临一个特别麻烦的问题：如何才能消除驻军和民众心中的恐惧情绪，团结众人力量，一致对抗外敌？在此之前，倭寇的暴行在朝鲜平民的心中种下的不仅是仇恨还有恐惧，深重的恐惧弥漫在朝鲜平民心中，为了将这种恐惧情绪扩散，日方动了不少脑筋，不仅害其性命，还将死者器官割下，堆积在一处，用于观赏，这不仅是用来炫耀武力强大，也是想要从根本上摧毁朝鲜军民的精神，让其失去斗志，继而丧失应有的战斗力。但是，面对这一困境的是拥有丰富作战经验的将领李舜臣，因此在一定程度上，这种情况得到了改观。这其中，少不了多场复杂的内心戏和人物间的精彩对话，也就为李舜臣的扮演者提出了相当高的要求：既要从身材，气质，长相方面符合史书上对于这名爱国将领的描述，也要让观众从心里信服他的演技和塑造人物的方式。比来比去，由于李舜臣生于1545年4月28日，到鸣梁海战当日1597年10月26日时，时年52周岁，这样有武将气质，眼底有杀意却又沉稳隐忍的角色不适合有书卷气的演员，也不适合保养得宜的中年演员，因此几位韩影常客少壮派的几位：宋康昊，河正宇，申河均，金允锡，曹承佑，包括演技最高者韩石圭，本剧另一位主演柳承龙在内，都不适合演出，要有演技有份量，更重要的是个人形象方面契合，数来数去也就只有崔岷植，只有他才有办法压得住阵，能够达到演技与形象的双重说服力均到位。而在另一面，日方将领排兵布阵则呈现另一种局面：相互觊觎，互相猜疑，逡巡不前，就是在忌惮对方的实力，一方面要保存自己的兵马，以便留待后续，另一方面又想要挣得占领朝鲜的头功，对当权者丰臣秀吉有敬服之心，但又暗自打算。提到倭寇方面，有一人很值得一提，就是书写“大道无门”的那位倭寇首领藤堂高虎，此人是战国时代出了名的有能力却以见风使舵见长的大名，他的本家日后繁衍成为三井财阀，可见这是一个以审时度势，见机行事为天赋的家族所出的后人，因此此人偏好在一旁不动声色地观看，非到紧要关头不肯行动。于是，这样对局势抱持观望的态度有利也有弊，有利是因为他不肯轻易行动，不轻易表态，于是在复杂局势当中得以保全性命，不受损失，弊处在于在关键时刻如不能及时行动，就会错失获胜良机，使得自己信仰的那句箴言：大道无门演变成为现实，汉语含义博大精深，无门不仅意味着畅通无阻也说明没有可能性，到了影片的最后，大道无门的白幡倒下意味着大道不仅不可能畅通无阻，倭寇侵略朝鲜的道路就连门都没有。而被秀吉派来应对此次鸣梁海战的战将则是水军出身的将领：来岛通总，但在李舜臣的军事笔记中，被称为：马多时。他本名为村上通总，出自村上水军一族，他的族人就是统领水军的武人，片中还特地介绍他的家乡与鸣梁此处水情相似，由此可见，关白秀吉派他前来，确有原因，但是他的到来就给高处伫立，擅长不动声色陷人于不义的藤堂高虎以及跟随他的胁坂安治带来了威胁：在他们奋战多时的朝鲜战场上，若是突然来了个特派员，那么军功和战利品都得重新划分，可是这是关白秀吉之令，不可不遵。此外，朝方派痛击过胁坂安治的水军将领李舜臣参战，本身就意味着一种态度和手段，因此藤堂高虎与胁坂安治二人对村上通总率军对阵朝方将领李舜臣，抱有极为复杂的态度：一方面希望村上被李舜臣打败，这才能确保他们在朝鲜的利益；另一方面又颇为忌惮李舜臣的力量，对自己能否战胜，心中没底。这样一来，就造成了战时来岛通总在与李舜臣激战当时，自己的队伍陷入水流漩涡当中，固然是因为鸣梁海峡特殊的地理位置和水流条件造成的客观原因，但前无支持，后无援兵的情况还是人为造成的，有这样离心离德的倭寇军队，想要取胜也难。而在另一面，水军将领李舜臣则已经尽全力鼓舞众人的勇气：从杀逃兵开始，再到射杀背信者裵楔，发展到众将为不战请愿时烧毁营房，熟知军士心理的李舜臣就在巧妙设局，意图鼓起众人的战意，到了两军对战时，李舜臣以自己的大帅船作为诱饵，对阵来岛统领的水军，将其他战将的船安排在其后，自己身先士卒，冲锋在前，本身就意在激励众人与倭寇决一死战的勇气。从客观来看，来岛统领的水军不敌李舜臣的部署，确实有初来乍到，战船战斗力不足，骄兵目中无人，不熟悉实际情况的客观原因，但在战时不敌李舜臣的兵马，却还有致命的两个诱因：一是双方谍报人员相互策反，互相斗争的这一局，日方落败，背信者的阴谋被粉碎，叛徒裵楔在逃跑途中被射杀，仅存的龟船虽然被烧毁，但朝方水军的精神未被摧毁，李舜臣安排属下火烧营房一事，反而起到了破釜沉舟的作用，从精神上促使参战军民做好不做侥幸打算，决一死战的准备。另一个原因则是因为李舜臣一方，谍战实力强大，被称为俊沙的军士，确为日本人，但却帮助朝方作战，为李舜臣一方提供了极为有利的情报，甚至亲自参战，对抗日方，这一点让跳入对方大船作战的来岛通总大为震怒，这才质问他到底是哪国人。这里要特别介绍扮演俊沙的演员，确为日籍演员，名叫大谷亮平，由于近期多在韩国影视作品当中扮演同情并且帮助朝鲜的亲朝人士，因此在韩国国内人气急升，还参演了SBS综艺节目【roommate】第二季，成为合宿家族的一员。话题回到剧情这里，到了作战当时，双方各自排兵布阵，李舜臣一方做的打算是冲锋在前，身先士卒，诱敌深入，将敌军引入漩涡当中，其他战船则留在岛屿背面，保存实力，留待总攻开始时全力出击，但来岛通总的计策更为阴狠，一方面安排狙击手截杀升旗者，必要时射杀朝方将帅李舜臣，另一方面则派出装满火药的船只驶向帅船，为的是将此船炸毁，一举击杀朝方将帅，使得朝方出现群龙无首的混乱状况。从布局来看，李舜臣一方的安排为的是摧毁日方战力，而日方的意图则是除去心头之患朝方水军将领李舜臣。最终，来岛一方失败的问题就在这里：他的两个安排都出了差错，以至于无法达到预期目的，最终事败身死，功败垂成。对于狙击手这个问题，早有神射手安卫射出最为重要的一箭，将此人一只眼射瞎，导致其受伤坠海。来，看看安卫的扮演者是不是很面熟？没错，他就是最近常在韩剧里露面的资深演员李承俊，近期作品是收视一再攀升的家庭长剧【湔雪的魔女】，因为在其中扮演无赖又搞笑的财阀女婿朴元宰的角色，受到观众喜爱，因为在有线台热门剧【未生】当中，扮演深爱安英怡的前度上司申科长这样的出色表演，继续提升其关注度。在韩影中是水军英雄，在韩剧中可以演贪财无赖，转身就是另一人，让人看得目不转睛，记得角色而非个人，演员与明星的区别就在这里。剧情进行到这里，还出现了狙击手的面部特写，不少粉丝才认得出这是演员鲁敏宇，不由得惊喜非常。因为鲁敏宇是一位面容秀美的男演员，通常都在韩剧当中扮演花美男相关角色，由于面容姣好，容貌有女性特质，容易盖过搭档女演员的风采，对手戏演员不易找，作品风格不定，不过此人对演艺活动颇有想法，经常会有出人意料的选择，因此往往给关注他的观众带来不少观看乐趣。这里扮演跟随来岛通总的狙击手，本身就说明这是一名容貌秀美，有可能是忍者出身，受过专门培养的武者，将此人除去，就是给战事扭转局面提供决定性协助，为朝方最终胜利奠定基础。而在火药船一场戏当中，最受观众诟病的是船上的探马任俊永与岸上的哑女郑氏不靠对话就能互通意向，理解其用意，继而及时行动，靠着肢体语言，代替旗语，为朝方水军作战提供了有力协助，使得朝方抓住战机，一举打败侵略者。这一场面，被认为是朝方自行YY，实际上，被删节的戏份当中，有相当一部分说的是郑氏与夫婿任俊永相识相知的前因后果，郑氏与丈夫的沟通本来就不是靠语言，而是依靠眼神和动作，彼此都十分了解，在相隔一段距离的海上，以夫妇之间的默契能够确知对方的用意，也不是完全不可能。到了郑氏的行为举止引起了带离百姓离开的李舜臣长子李荟的关注时，剧情已经上升到一个高潮，郑氏的英勇举动导致有作战经验的军士警觉，由此又引发岸上百姓集体行动，一齐挥舞手中的大幅物品，为的是引起参战水军注意，实际上是在从侧面说明鸣梁海战对于朝方来说，打的不是侵略战争，而是保卫战，为的是保护国家安全，保护人民生命财产不受侵害，因此大得民心，得到岸上渔民支持，也为之后渔民驾船将大帅船拖出漩涡一事增加了说服力，创造了有利条件。拖船一事确为原创剧情，但在片中演绎则预示着民心向背，此次鸣梁海战当中，日方落败已经不可避免。拖船一场戏可说是未载入史书的艺术加工处理，但也为鸣梁大捷从侧面提供了解释：为什么倭寇的船被卷入漩涡，而李舜臣的战船则没有？不是因为神灵护体或是其他神异原因，而是因为民心所向，对侵略者怀有仇恨的沿海渔民自发为水军拖船，不让其陷入漩涡当中。到了战事的尾声，失去大船的来岛通总人船尽失，胜利无望，于是气急败坏，跳上大帅船，要跟李舜臣拼个你死我活的时候，剧情已经发展到了高潮，受尽日军屠戮屈辱的朝鲜水军正攥着拳头等着他上前，就是为了复仇，既然送上门来杀人，自然要取他性命，不会迟疑。在这里，可能不少观众还有疑问，倭寇来岛通总所穿那样鲜艳奇特的盔甲难不成是为电影表演所特制的戏服？还有船上挂念珠持武器，与李舜臣将军并肩作战的僧人又是怎么回事？难不成是少林寺武僧？这是朝日海战中两个特殊的现象：来岛通总所穿的是日本战国时武人的盔甲，在杀敌时既起到保护作用，也代表着将士的出身，背景和家族渊源，正如倭寇船队不同将领的战船上飘扬的旗帜也不尽相同，也是区别大名所属军士的标志，这是各位大名的家徽纹章，这是代表他们个人和家族的标志。手持武器与水军将士一同浴血奋战的僧人是从高丽时代就开始拥有特权的僧兵，虽然到了李朝时代，提倡儒教，僧人的权力有所削弱，但每到战争发生当时，僧兵都有手持武器参战的特权，而他们前来投奔的军队也有义务接纳他们作为战斗中的一员，只是因为信仰不同，僧兵在战前往往不唱战歌，而要诵经鼓舞勇气。由于李舜臣身先士卒，冲锋在前的精神鼓舞了原本对胜利不抱希望的水军将士，使得朝方水军奋勇杀敌，实际上，除帅船之外的战船都是靠着自身吃水深，体积庞大而坚固的特点，无所畏惧地冲向倭寇那些类观光船一样的船只，是靠着近身战优势，抱持同归于尽的悲壮决心，才有办法赢得胜利。大战之后，众人都松了一口气，对于不少观众来说，最让人感动的一幕不仅在于船舱中的船务工人相互对话，互相鼓励安慰，憧憬未来的一幕，也包括年轻的水军子弟为李舜臣将军送上芋头的场面，送芋头的船工少年是主要角色当中最年轻的角色，演员本人也是主要演员当中最年轻的一位：朴宝剑，生于1993年6月16日，时年21周岁，他寄去资料本来是为成为歌手，却阴差阳错地被所属社安排当了演员，之前在参演KBS家庭长剧【真是好时节】时就已经有受到众位前辈喜爱，留下与资深韩流演员金喜善趣致合影的新闻。在2014年如同赶场一般，演出多部影视剧，大都获得关注，演技受到肯定，因为年纪小，表演认真有灵气，受到前辈们的喜爱，而在影片结束前的这一幕则表现了一位身经百战的水军将领难得的情怀：-还能吃到东西，真是太好了~韩影【鸣梁-漩涡之海】的成功意味着一种百折不挠，化恐惧为勇气的无畏精神的胜利，表现出一心抵抗外敌民族精神的强大力量，凸显不计较个人荣辱得失，一心为国的难能可贵之处，此外，演员表演精湛，场面宏大，在细节及演员选择之处均别具匠心，使得观众了解到制作者的诚意，是一出难得出现以军事为主题的历史题材韩影大片。2014年对于韩国电影来说是特殊年份，从年初服役归来的演员玄彬主演的电影【逆鳞】上映后引起对于女主角韩志旼（韩智敏）演技当否的激烈讨论，票房却一路高升，再到韩影【群盗：民乱的时代】票房平平，但可做到收支相抵，之后【鸣梁】与【海盗】先后上映，备受肯定，已经为古装电影加入票房之战挣得了一席之地。这一年由于古装电影大行其道，从创意，主题思想再到票房均获肯定，因此业界劲吹“史剧风”，这股风潮从忠武路一路刮到了汝矣岛，一度使得韩剧题材也多了史剧这一选择。平心而论，韩国电影【鸣梁海战】的上映可说是引进电影速度较快，制作也快的特殊案例，在此之前少有韩国电影会以韩国国内2014年7月30日上映，我国即以2014年12月12日上映，这样的速度进入电影市场，为我国观众所熟知，这本身就有作品所处的大背景相关原因，12月12日，是西安事变纪念日，因为发生在1936年12月12日，按照日期命名的办法，西安事变还有另一个名字，叫做：双十二事变，但因为事件爆发后，在发生地西安引发了一连串后续事件，因此后人多以发生地命名此次事件，称其为西安事件。西安事件最终和平解决，成为结束内战，国内战争走向抗日民族战争的转折点，意义尤其重要，同样地，在对抗战有决定性意义的西安事变纪念日当天公映【鸣梁海战】也有其重大意义：在纪念日的第二天12月13日就是南京大屠杀全国公祭日，在这样特殊的时候，观看【鸣梁海战】这样的电影，有助于提醒观众，前事不忘后事之师。

作为一个常年陷在现偶剧里的人来说，看了太多天降vs竹马，然后竹马惨败的设定，所以在wb看到两小无猜、青梅竹马的字眼时火速点了进来，而且还是我的路好林一担当男主角，DNA真的很难不动啊！

有着赏心悦目的颜值加分，那看剧的时候自然是要好好磕糖了。剧中有几个关于邵雪x素年的互动片段真的让我印象深刻，青春时的暖心陪伴、朦胧感情，一把子戳中我的回忆，胰岛素直线上升！

第一个片段是在几个孩子跑到修复院罗爷爷那里时，接下奥运宣传画任务的邵雪想让素年帮自己润色一下，画面切到纸上的时候，那画工确实不忍直视，素年的表情和“只能重画”的台词也戳中我的笑点，但是他还是一脸宠溺的看着邵雪在院子里玩，自己乖乖帮她画画。后来在画完回家后，素年还贴心的帮邵雪准备了发卡，用来让她哄妈妈开心（因为一开始几个熊孩子用了景泰蓝吃火锅！邵雪被禁足又偷跑了出来）。素年这种面上嫌弃但是又会陪着她闹，帮她处理麻烦的竹马我真的实名羡慕了！

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看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。看不明白，这样的惊悚片实在没啥意义。

【仅纪录一些想法】

看之前就总想到《河畔》。暴力，死亡，肉体，青春。影像的风格天差地别，激起的情绪也完全位于对立面。河畔是阴冷，潮湿，封闭的窒息。吉娃娃是炫目，眩晕，放纵后的一无所获。霓虹光，电子乐，MV式的剪辑和运镜方式，视觉快餐消费成功刺激感官。吉娃娃和那场六百万的旅行，正如miki所形容，是一场青春自杀式袭击。冲进你生命里，打乱一切自制力，打破叛逆的禁锢，去疯狂，去挥霍，去享受一切刺激。

最想提的一点是二宫健如何用叙事和剪辑共同创造出一种新的时间影像（当然，只是自己感觉，欢迎大家讨论）。二宫健选择的是再普通不过的闪回叙事，把吉娃娃被肢解抛尸大海的新闻放在开头，紧接着通过miki的回忆回到第一次在酒吧看到吉娃娃。但由于影像表达，从吉娃娃第一次在酒吧出场到其去世中间的时间仿佛被压缩。抢包的狂奔配合音乐、剪辑、表演里留下一抹过于鲜活的亮黄色。这样的生命力与死亡两者紧密的捆绑起来，符合高潮时戛然而止的戏剧性。以至于之后影片的主体部分用鱼眼镜头和XXX如是说串联起的闪回叙事难以轻易进入两者中间。吉娃娃和众人的疏远、自身的堕落这段时间更像是番外故事，与本体无关。二宫健利用酒吧相似的环境，吉娃娃无懈可击的笑容，miki单调隐忍的脸，让这些闪回停在了某一点。就像是播放卡带想要倒带重放，却始终卡在同一处。电影里有意无意出现的时钟意象也让一切处于一种动荡的静止。聚在一起讨论赃款钟表的运动和每个人的脸交替剪辑，派对中圆形的大床。最灿烂的时刻被定格在此。看似快速的剪辑在整体的叙事架构下变得缓慢，趋于停止。正因如此，miki想要知道的吉娃娃为何被杀的真相在谈话中越离越远，每个人在回忆中反省的是自身。吉娃娃的人物形象在这种“罗生门”式的追溯之中并未丰满起来，而是成为碎片围绕在聚光四周。

此外，除了表面上担任“采访者”的miki，电影存在另一叙述者构成了双重“纪实”—-拿着摄影机的永井。这一角色因为我自己的偏爱也不自觉给予了很多关注。在电影中拿摄影机的人本身就具有多重的符号性。如片中直接说到的通过镜头选择自己喜欢的女孩，利用摄影机释放欲望与情感。是放大之后的时常被沿用的母题。也不用说片中的DV插入丰富了影像的表达形式，也再次为永井塑形。二宫健还赋予其标志性的帽子。塑造一个成功的形象在视觉上为其设计一个标志性物件，无疑是简单又有效的方式。比如永井的帽子成为他形象的一部分，因此这一部分一旦缺席就会自然引起观众的主义。在电影中他只摘下过两次，都为拯救“溺水”的吉娃娃。泳池里的身体救援和鼓起勇气试图从坂田手中拯救吉娃娃而抛出稚嫩的橄榄枝。

另一点就是新型社交型友谊。吉娃娃说的话可能是最直接的表达：“大家度过那么多快乐的时光，所以以后一定也会一直在一起。一旦开始这么想了，就预示着不会见面了”。一起疯狂过的朋友理应更加珍惜，而现实却是自此之后渐行渐远。甚至没有什么现实因素的阻拦，当代人的友情就是这样随机又短暂。吉娃娃短暂地出现在这些朋友的家里，又无声无息地离去，也没人想去挽留或者寻找。就是不在乎才能玩得开。一切似乎都无关紧要，无关痛痒。认识的人去世也好，大爆炸也好。没有真实地刺痛自己，就只是存在于屏幕那头一则新闻而已。最后在海边，每个人对着镜头自我介绍，只有和吉娃娃相处时间最短的小熊直接表达了悼念。

我们都会希望生命中出现吉娃娃那样的人，我们也不会忘记那段彩色的时光，但也就仅此而已。

已经很久没有这么上头的追一部剧，因为现在很多电视剧的精华桥段都可以在短视频平台上看，所以基本上很少坚持看完一整部电视剧，这部算是这两年里难得全部看完的一部剧，怎么说呢，导演确实很会拍，男女主之间的cp感太足了，两个人光是对视都甜到炸裂，而不像之前我老是在短视频平台刷到的一切吻戏，然后标题都是高甜，我点进去看却发现都是工业糖精，完全看不进去，吸引不了我，这部剧的话高中时期的暧昧尤其戳中人心，总让人忍不住想起高中时光，虽然自己高中的时候并没有发生什么甜甜的恋爱或者暧昧，但是以前也是幻想过，暗格里的秘密大概就是我幻想中的高中的甜甜的恋爱，很多人都在吐槽女主的台词，相反我却觉得女主的口音完全没有影响我看剧的观感，反而让我觉得更加真实，因为其实我们在现实生活中说并没有那么标准的普通话，而且我们这边南方小城其实大部分都是和女主一样的口音，相反因为女主的台词，反而让我更加的有代入感，说完女主，来说说男主吧，男主这个演员的戏其实之前我一直都没有看到过，只是知道名字，这次的周斯越真的演的不错，非常的有代入感，在等剧更新的途中，我也去看了这本小说，小说中其实特别遗憾的点是周斯越被关在看守所里没能见上他爸最后一面，但是剧中改编成爸爸成功救回来了，弥补了小说中的遗憾，一家人还是好好的在一起了。总而言之暗格里的秘密这部剧还是相当不错的，演员的表现也都可圈可点，很幸运在这个暑假我遇见了暗格里的秘密这部剧，人间四月芳菲尽，希望大家都能遇上自己的周斯越。

【详细】

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赖美云在之前演戏的经历不多，对于一个爱豆想成为合格的演员，没有经历系统培训其实蛮难的，小七在舞台上是有灵性的，现场演出总会被她的小表情惊喜到，这次的演绎不能说完美，但配合这部沙雕剧，她的沙雕体质实在太合拍了，行走的人形吐槽机，各种梗玩的飞起来，配上合适的妆容，合理的剧情推动，在该乐的时候乐，在该虐的时候虐，真的是不可多得的好剧。

《上菜了！新年》第10期节目，记录了生活在四川凉山的彝族人民的新年美味，其中最印象深刻的就是【包腊】，其貌不扬、但暗藏心意。选肥廋相间的五花肉，切成拳头大小的块状，拌些盐、花椒等调味，然后将清洗干净的猪肚子拉开，把肉装进里面后，将口子缝合，在缝口上用肠片粘好密封，挂在房梁上风干待熟成。一根房梁，一块包腊，不仅是延续千年的美食技法，更是彝族人骨子里的文化传承。没有华丽的摆盘、复杂的技巧，透露着原生态的美味像极了彝族人民自始而终的质朴心性。无论未来走多远，这份刻在心底的味道，都会成为他们的民族记忆。

刚看完第九集过来的，说实话开始没报希望，没想到看起来感觉不错。就是觉得李溪成能当消防员过于草率了，看了以后原来是刚开始改制，外行也不知道这个设定合不合理。

李溪成是成长型选手，他讲义气，孝顺，勇敢，有责任心。他当消防员只是因为不用出差，可以照顾妈妈，对他来说这就是一份挣钱的工作而已。开始每天都盼着警报响，想发挥自己跑酷一哥的能力，给别人带去安全感，让叶站刮目相看，却不知道警报不响才是真正的安稳。第一次真正出火灾现场，看得出来他眼里的犹疑，可能那时他才知道原来出警并不好，但是看到被困人员，他还是义无反顾地去救，还把自己的氧气罩给了对方，最后自己被120救，所幸并没有造成不可挽回的后果，我相信被救的那个人一定很感谢他，但从消防员的角度，他犯了错，不听指挥，该罚。那是他第一次的成长，后来他再也没有盼着警报响。然后在和队友相处中、一次次救援中，不断成长，找到消防的意义，慢慢消防成为一种信仰。李溪成算是小太阳一样的人物了，吸引着人不断靠近他，对消防站的兄弟都很讲义气，罩着天乐、帮队友背黑锅不解释、帮冯喆克服幽闭症、帮孟凡讨公道，莽撞又真挚。

叶站（叶启恒)我开始是不喜欢的，觉得他的敌意莫名其妙，可后来才发现，他其实是我们心中最优秀的消防员的代表，他勇敢、自律、视消防安全重于一切、视消防事业重于一切，所以他看不惯李溪成懒散耍滑、无所谓的态度，觉得李溪成坏了消防队伍的风气。可是他同样公正，他也看到了李溪成身上的优点，他也发现这块玉需要打磨，他说李海缺的是对队友的信任时，我才知道他虽然一直找李溪成的茬，但他其实已经把李溪成当队友，当自己人，他就是偶尔傲娇小别扭，并且现在看来叶站也是一个有担当有责任感的好男人，而且他成熟稳重啊（不过常被现在的热血男主气得很暴躁)，他其实有点小可爱。我现在觉得他很帅！

目前觉得孟凡真的可怜，他太善良了，善良到有些“笨”，因为是孤儿院长大，很能共情别人难处，同情弱者，可能现在很少有这样的人，所以看的时候甚至有些生气，怎么有这么“笨”的人。方甜甜的父母就比较讽刺了，孟凡救了他们的女儿，女儿一直想跟人家说谢谢，他们却只想着讹人家的钱，这种人现在也不少，看得血压直线上升。而对于球球来说，孟叔叔应该会是他童年的一束光。

再说说天乐，一单纯小胖子，只喝旺仔不喝酒，我还奇怪就他凭什么当消防员，该不是走的姐姐的关系吧，可是人家牛啊，学霸级人物，理论基础那是扎扎实实，人家走的研究路线，可他并不是那种高冷稳重的学霸，反而看起来憨憨的，挺可爱。

温亦冰，咱们的女主，让我第一次知道了火调员（知识面还是狭窄了）。让我比较满意的是电视并没有走无脑恋爱路线，什么深情对视，缠绵悱恻，调情拉扯，诶，它都没有。虽然男主对女主可能是一见钟情，但男女主同框也不多，更多的是搞事业，这样多好，正剧的格局这不就有了吗？希望继续保持。

电视并没有大篇幅的慢镜头煽情，喊口号式的热血渲染消防员多么的无私奉献，这个职业多么的神圣，伟大的逆行者应该被所有人尊重，它只是呈现了每一次的行动中，消防员们都在做着的事，可是在这些情景中，我却真切感受到了消防员的平凡且伟大。很多时候，危险面前，没有那么多考虑，那么多煽情，更多的是义无反顾的选择，选择向前，选择保护，这才是伟大！在此向每一位消防员致敬！

按理来说我应该最喜欢《独立时代》的，因为从来都对考察人性，尤其是中国人人性的片子情有独钟。但我还是觉得《独立时代》有些太完美了一点，甚至不敢深入的去想电影中的每一个角色，怕想多了又陷入绝望中，我们真的无药可救了么？杨德昌是一个多线索叙事的高手，这个在华语电影界是难得可贵的，他后期的每部作品都是一群人物，多条主线，而且看的不头昏，清清楚楚明明白白的刺到心的最深处去。如果觉得自己太年轻，想对这个世界多保留几年憧憬的话，还是不要去看《独立时代》吧。

s有两个恨人的镜头感觉有点出戏，哈哈哈，演技的话感觉还是比一线演技派差一点点。她最让我觉得感人的就是演绎出那种平凡人的感觉，整个影片也确实是情怀粉能get到，康熙的通告艺人演技都还是不错，也是笑点，感觉都是来电影里报仇的，哈哈哈哈，可能就是大家想看的。娣娣的演绎路确实也有s的影子电影里的“梅”，“小丑”，还有台词。有爱才是最重要的，看开始时好想吃面，最后居然来一个梦中梦，不过作为蔡导的第一部电影和s的电影首秀，真的比其他好多了。喜欢，比心，有笑有泪，确认还是情怀啊。