看了前面几集觉得还行，看着看着，越来越讨厌韩雪和她演的角色，明明一脸的尖酸刻薄，还要努嘴瞪眼做天真无邪状~~~~~~杨乐乐演的倒还不错，毕竟是主持人出身，演成这样算不错了~~~韩雪那个鬼角色，是用来骗骗小女生的吧？那么二还有钻石王老五喜欢~~~其实就是一偶像剧

眼下这个暑期档和往年都不一样，因为接二连三的外界因素，电影业元气大伤，复工之后一度只能够老片充饥，新片乏善可陈，眼看暑假就要过去了，都还没有出现一部小观众爱看的儿童片，现在好了，随着8月21日，随着《雪国少年》的到来，这个小小的遗憾不复存在了。 这是一部富有童...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 This is the first time I have to download a Chinese app to vote for a drama. “ Love Forever” has really good flow and excellent acting from both main characters. Wang An Yu and Xiang Hanzhi perform their roles perfectly and their chemistry completely touc...  (展开)

    《小时代》里面的四姐妹整天撕啊撕，撕完爱情撕事业，终究把顾源撕进了监狱；《闺蜜》里面的三姐妹撕一阵歇一阵，闺蜜懂得说什么话最窝心，也知道戳哪里心会痛......最近以女性视角讲述友情、爱情、事业的都市电影层出不穷，这当然也是基于市场的行为。毕竟如今的电影市场以女性观众为主要消费群体，只要抓住了女孩子的心，难道还怕没有人掏腰包么？也因此，《美人邦》打着都市时尚潮流情感励志轻喜剧的旗号应运而生，抢滩登陆。
    《美人邦》讲述四个来自繁华都市不同阶层的女人在深圳首屈一指的美容集团正邦携手创业的故事。刘雨欣饰演的于中秋作为一名典型的女屌丝，无背景无靠山无公害的三无女郎，跟随男友来到大都市深圳对未来憧憬无限，但却在事业瓶颈期又遭遇男友的抛弃，但她终究以打不倒的小强精神成功逆袭；刘羽琦饰演的Daisy是名副其实的虚荣拜金女，她对金钱与美丽近乎狂热的追求，傲视一切的态度也让人生经历不少挫折；徐立饰演的宋晓慈是常人眼中的富家阔太，看似幸福手到擒来，但是充裕的金钱并不能填满她内心的空虚；杜沁怡饰演的柳青青，为人直爽仗义，而唯一的嗜好却是犯花痴迷帅哥。 这四个生活状况各异的女生组成“邦女郎”四人组，在激烈的职场竞争中，各展所长，一争高下。
    于中秋对于事业的孜孜不倦，让人想起了《穿普拉达的女王》中的安德丽娅，一个女孩在社会上打拼，本就不易，而于中秋跟安德丽娅又都是选择了一份对个人要求极高的工作。一个时尚集团，一个美容机构，在这个崇尚潮流和美丽的时代，能够让别人变得美丽的工作虽然光鲜靓丽却也充满种种艰辛。安德丽娅最终成功逆袭，而于中秋也终于丑小鸭翻身变成白天鹅，在正邦美容集团打拼出一片属于自己的天空。
     电影毕竟是基于生活出发又升华过的艺术作品，所以当你看到《美人邦》中的人物命运在90分钟之内发生翻天覆地的变化时，不仅哑然失笑，编剧能编出电影，却永远无法编写生活的路径。于中秋、 Daisy、宋晓慈和柳青青的生活状态虽然在现实生活中都能找到原型，不过适度的夸大处理也为电影增添了不少笑料。还记得某综艺节目的那句口号么“生活百般滋味，人生需要笑对”，无论生活多么艰难，笑脸一定不要忘，即使跌倒了，自己爬不起来，别忘了身边还有朋友的手臂可以搀扶，还有闺蜜的肩膀可以依靠。
    当然，《美人邦》其实并没意图要说教任何人，只不过是以四个性格迥异女孩的不同人生境遇让观众看到百态人生，也看到人性的闪光点。满眼的波涛汹涌之后，醉人的推杯换盏过去，灰姑娘终究完成了自己的重生之旅。

创意还行，故事略硬，不够取信于人，至少没能取信于我。有种为了讲这么一个活在当下的主题，硬设计了这么一个故事的感觉。 不知有没有人有同感，全片整体都跟寻梦的发展路线太像，但后半部分却没有推上去，人物转变生硬，虎头蛇尾。以致于看完我莫名产生一种想模仿寻梦却没仿成...  (展开)

“心比天高，命比纸薄”似乎说的就是女主角。当其梦想着当上乘务员，来往于纽约，巴黎之时，旁边的男生却冷静地告诉她，每天要乘三四次地铁，而且家属还免费。虽然这是真情地告白，可对于女生来说却太过现实和“残酷”。也就可以理解为什么女生对朋友说：他不把她当成女人。这指的不是性别上，而是无视了女生追求梦想追求浪漫的心理。
　　可惜现实是冷酷的，女生只是成为收银员，于是在平淡的生活中。一段美好的爱情文字出现在她的眼前。于是她相信自己被爱了，被浪漫地爱着，她也开始追求这段浪漫的情感。不仅在现实生活中，也在平静地心灵中。
　　最终原来这只是一段美好的误解。也许这就是人生。女生最后选择了现实地一如即往地实现着自我的男生。灰姑娘还是没有等来王子。
　　幸福吗？也许。不幸吗？也许！

恋爱让人如此痛苦，所以未来的人有了先进的生育技术，不想要有感情，把它当做一种疾病。 女主角很像布拉德彼特啊。 他们统一穿白色的衣服，不化妆，因此人的美完全靠长相和体态。 喜欢她，就一遍遍听她的录音。 他们的工作是站在触摸屏面前点点点。 怀孕传票，女人只是受孕工具...  (展开)

我长这么大也算阅片无数，从没有一部片能让我如此亢奋地想喷人！这是电影？这是一个大众传媒可以负载的内容？这就是一坨屎，闻到让人想立马逃离几百公里以外的勒色！我很少发豆瓣影评，但这部片我一定要发，要表达下心中的不满，不但是导演编剧的王晶刘伟强，也要指责这帮老戏骨，都拍了几十年的戏，在电影圈都是数一数二的大佬，接片也不看看剧本，拍摄过程中也不会做一些哪怕一点点有益地位改进，成片也不看看效果？真的很愤慨，这是对我们智商的侮辱，也希望有识之士大家一起努力，给这部片营造一个极差的口碑以示抗议！

  盏鬼！盏鬼！
                             ------------- 评港剧《舌剑上的公堂》
     “盏鬼”纯粹是百度上搜索有意思，有趣关键词得来的，是粤语发音的汉语替代词。也是《舌剑》中方塘镜的口头禅有意思的通意，作为一大反面角色，方唐镜这个人物形象的树造是非常成功的，台词也罢，演员的功底也好，所表现出来的人物性格和气质无不激起了几大波不同类型的观众的不同凡响，人们在厌恶这个角色的同时，被角色所体现出来的变态魅力所折服，从这个人物的角度来看整部剧情的情节发展，所起到的比较和强调的艺术手法在烘托环境，推动剧情合理发展起到见微知著的直观感受和魅力，同时透过一批人物的形象塑造不难发现角色的到位体现的是香港古装剧所特有的性格和特点。笔者认为，香港古装剧给人的素朴真实，传奇巧合，诱发合理和微无厘的感觉一直是和大陆，东南亚，东北亚所拍的古装剧最突出的差异。尽管观众不断吐槽这部剧的剧情写得很烂，在大结局上更有狗尾续条的感受，但还要考虑到观众群体的差异性和短暂情绪所导致的情感发泄因素。从整部剧的发展来看，虽说这是一部认真看会虐心的电视剧，但就其社会性和鞭策性来说，这不失为一部好剧。如果说，素朴真实，传奇巧合，诱发合理和微无厘是港剧的艺术特征，那么社会鞭策性则是香港古装剧灵魂和支柱。
　　　提起香港古装剧，不得不说其表达方式的戏说风格。从最早的《戏说乾隆》到《醉打金枝》和《金装四大才子》，奠定了戏说的最原始基础。同元代士子遭遇的窘境一样，古装剧的表现手法倾向于元曲的现实讽刺一面，有人解释戏说两字，“戏”带有玩耍嬉闹之意，“说”又有表达解释之意，即戏说是以迎合当代人的生活节奏和现代意识为宗旨，用一种解构经典、重组问题思考模式的意识经营历史和文学名著。近几年，香港古装剧推出了《回到三国》和《耀舞长安》，这种社会现实性和鞭策性则体现的更为明显，谈到电视剧，人们很容易往消遣消闲娱乐方面想，这固然是电视剧所有的功能，但是聪明的媒体电视工作者，已经深刻地认识到在迎合观众生活节奏的同时，所需要肩负的社会责任感。在以前，这叫做士人的责任感，现在士人的群体分散了，媒体工作者承担的传播使命，就应该涵养这份道义感，兼世感。
　　　《舌剑》是一部以公堂和讼事老题材开展剧情的一部故事剧，很多观众对这类故事剧带有一定的排斥心理，看惯了欧阳震华主演的公堂剧，观众对这类电视剧在铭记经典的同时，也觉得这种类型越拍越烂，不值得一看。这部剧作确实带着传统眼光所体现的缺点和不足，但对于舆论，权财，事实，博辩，形式，感情，误会，诱发等多方面的叙写表现体现的别具特色，这几大因素之间的联系也在演员和剧情安排中持续发酵，体现飙升，内在联系也越演越明。
　　　作为公堂剧，理所当然要强调事实和博辩之间的关系。从古至今，有讼事就有讼师，从春秋时期邓析的事迹记载以来，到现今律师行业的发展，行业受到舆论的关注和讨论完全和妓女所受无二。妓女，伤风败俗但也确确实实在古代中国包括世界和现在的世界合理存在过。包小姐，在现在社会流行的嫖娼现象也自然出现了，这不仅是人们认识事物的不同而且在于人的本性使然。有人说古代律师行业也有讼棍和讼师的区别，无非在于德字的有无，妓女有好的么，当然有，民国侠妓小凤仙众所周知，《金陵十三钗》所记载的事迹又何尝没有原型呢。文革时期，刘少奇冤案和审判四人帮两件事的对比，就能鲜明地看出法律和接触应用法律的人起到的不同作用。现在来看，这样一种负面现象确实也存在，李天一案的不断上诉，学术界“强奸妓女危害性小”的雷人语句的抛出都能在这部剧中感受得出。观众无语于方唐镜的足智多谋，是非转换的同时，应该还要注意到，当这样一种势力占上风的时候，激起的不仅是公堂对手的愤慨，在社会舆论上，在法官群体上情感偏向会有明显的不同和鲜明。这种势力占上风代表着的是社会伦理观和道德观的挑战问题，既然这种观点是社会性的，长久的霸占优势地位则必将挑战公众的底线，最明显的反应则是实力的下滑和处境的尴尬。古代有击鼓鸣冤，乡人听审。放在今天，则是上访活动的频繁出现，拦访现象不断出现。前一段时间甚至爆出了一组拦访人员嬉皮笑脸抓住上访民众的照片，一时掀起舆论波浪。其次，互联网的普及，论坛分享空间受欢迎程度等原因加深了这种民间舆论的集中爆发和势不可挡。就像方塘镜的结果一样，我们有理由相信，在我们面前不公正不符合我们价值取向的现象是存在的。我们更有理由相信，这种现象是短暂而脆弱的。就像某人说过的那样，一切反动派都是纸老虎。
　　　社会舆论的主体是社会性的主体。组成社会主体的人们具有不同的品质和特点，看待某一问题的角度和出发点基于每个特殊群体的差异。这包括文化，情感，价值等因素。所以社会群体的舆论有其合理建设的一面，但也有误导驱动的一面。拿“翻墙”一事来说，中国是全球最大的局域网，网络的监管在国际上是得到认可并且尊重的，是每个国家的主权体现。在某些舆论的驱动下，中国有一大批人翻过红墙看世界，这些发明软件的人一边大喊“兼听则明，偏听则暗”一遍发文采取措施希望网民把态度留给他们，把反对票投给当局。《舌剑》里的三姑六婆总是抱着一种看热闹的心态看各种案例，在街头巷尾甚至出现了“说书人”评头品足，胡乱传播的现象，在这种现象中有人满足了，有人受伤了，有人开心了，有人没命了，有人盘桓了，有人放弃了。这是社会舆论的影响，所谓“普通网民不回翻。文艺网民随便看看，二逼网民到处宣传”就是这个道理，古有贱民一说，有失偏颇，但贱民现象确实存在是不可否认的。规范社会舆论的呼吁在不同时代有着不同表现形式，但总的来说规范的渴求是代代向往的。古代是专制型政府，家长制政府，在长期的专职高压下，百姓形成了唯命是从，不顾是非的盲从劣根。鲁迅先生说他们是吃人的人，不只说的道德伦理吃人，而在于那些把握舆论把握纲常的人吃人。伦理在，而事实不在。现代社会，政府处于服务的阶段，打造服务型政府是趋势使然，但并不意味着政府的舆论功能为零。当政府的服务型打造成功之后，政府的舆论力量将比任何一个时期都要高的多，但是很遗憾，正真的服务政府在全球范围来讲，并没有出现多少，那么，至少在中国舆论的主导权自然就落在了民众身上，现在的舆论主导多是通过不同业界的不同代表来维持，但偶尔也会出现一些方舟子一样神一般的人物无所不能的去维护社会舆论，驱动社会导向。年龄群体的差异化就像行业群体的差异化，大范畴群体的差异化和小范围群体的差异化就意味着不同环境不同时间不同社会群体推选的代表会有不同，如果盲目充当某一群体的代表，那么社会舆论的弊端毕现无疑。所以减缓舆论的负面意义要从公众人物做起，不仅是法律法规，而且要以舆论监督舆论。
　　　这是从《舌剑》上主角和主要配角以外的所有舆论主体的角度上讲的，他们因为差异性所以在一定程度上受某些因素的影响较小，利用这类群体一种实效科学的方式。权财和形式是一组矛盾。权财容易理解，是具象，形式不好理解是意向。所谓形式是受权财影响的所有因素和范畴。《舌尖》里面很多人被钱财趋使，灭杀真理，没藏真相，重构思维。后者都是意向的具体化，都是形式。除了这一对基本矛盾的存在之外，不管是该剧中还是现实中，我们都要面对一个很明显的矛盾，那就是司法代表的强制公正和私人必有的私利之间的矛盾。像司法这样代表的是一个个国家的利益，需不需要考虑个体的私利呢？我们都知道，古往今来，总存有法理，但是也有情理。这里的法理不是法律意义上的，而是泛指高度强化的国家民族意志。古代希腊罗马在法理情理的关系上就常出现相互矛盾处理不当的现象，归根到底是为了维护统治阶级的利益，在这里说的就是奴隶主。封建时期的中国社会，虽然也有皇族不得审理案件的规定，但是有实权的皇族人员可以通过各种形式干预司法，僭越权力，这既是情理对法理的干预，更是经济对政治和文化的干预。虽然像施公，包公这样的人不多，但出现僭越现象也是少见的，加上不是每一次僭越都是坏事，法理的局限性注定需要因时因地迁就情理而改变。这样的情况姑且说是在法律公认体系不完善的时期所固有的后果。治外法权在以前称为领事裁判权，就是因为清政府没有健全的法律系统来保护在外侨民的财产和人身利益，我们总是说外来帝国主义的侵略，却很少有人反思这样一种行径带给中国怎样巨大的进步。情理有善有恶，法理也有完备和不足。我们在的世界是动态变化的世界，要能够适应这个动态变化的世界，杜绝是做得不到的。我们发现，不论法理还是情理都和人相关，如果这个世界真的有那么好了，我觉得共产主义也就到来了，这是一段长时间的荆棘路。上文说了形式是说受权财影响的所有因素和范畴，其与权财的关系是相生相克的关系，西方有很多哲学家说似有财产是一切罪恶的渊源。却很少见到，权财的建设意义对事件发展的推动作用，陈冠标的高调慈善，也是形式的一种反应，是情理的重要体现。慈善要不要高调，这是一个不能用绝对答案解答的问题，但从陈冠标的初衷和影响来说这种高调似乎还是过分了一些，但终究有其建设意义。
　　　一部好的文艺作品，不仅应该从他的技法上面深掘他的艺术影响，更多的是看他的灵魂和支柱。评判一部好的文艺作品，大众评价固然重要，内容手法也是必须的考查范围，但更多的是看到作者及其团队的使命感和责任心。传统的休闲方式是纯粹的消遣，在这样一种思想勃发的时代，能够将社会鞭策融入自己的休闲中么，不仅要看传播者的水品和思考，更要看享受主体的认识高低。
　　　
　　　
　　　
　　　

这篇剧评可能有剧透 亢奋这部剧，剧情画面音乐氛围演员无一不绝。第一季最后两个特别篇可能是最感动我的剧集了吧，没有夸张的情节，一个救赎，一个倾诉，都是深入人心的那种对白，虽然知道只是演戏，但是心灵就生生被冲击了，不知不觉眼睛已经模糊。 Ali让我暖到心底，一个麦田守望者般的角色，每...  (展开)

头脑特工队号称重新展示了迪斯尼动画的质量，重现了那些伴随了成千上万儿童成长的迪斯尼经典的辉煌岁月。

我开始当然是持怀疑态度的。部分原因是因为我不是看迪士尼的经典电影长大的，还因为最近的迪士尼电影不是太吸引人。

头脑特工队这部电影是基于一个假设每个人的头脑里住着五个情绪的化身小人，快乐，悲伤，恐惧，愤怒，和厌恶。通过一个巨大的显示器，这些情绪化身小人观察着外面的世界，控制你对所遇到的所有问题的反应。这部电影的主要讲了一个叫RILEY的一个小女孩的成长生活。电影利用一系列的记忆蒙太奇和配音，通过RILEY的成长介绍了人的记忆是如何形成的以及情绪是如何控制人的行为的。

RILEY出生在明尼苏达州。在她心目中的总部，有五个情绪小人：快乐，悲伤，恐惧，厌恶和愤怒。这些情绪通过一个控制台影响着RILEY的心情和行为。莱利的记忆被存在各个有色球体中，每个夜晚它通过一个很长的“记忆管”把记忆球发送到长期记忆的地方保存起来。RILEY的最重要的记忆，被称为“核心的回忆”，被存在总部和与它相连的五个权力“孤岛”上，每个小岛反映了RILEY的不同性格。快乐小人总是试图让RILEY高兴，她和其他的情绪小人一起尽量的避免悲伤小人使用控制台。

然而，当RILEY全家搬到旧金山，这一切都变了。她到了一个新的并且不是完全理想的环境，装满所有财物的移动面包车丢了，悲伤开始影响RILEY，把她的美好的回忆变成蓝色的伤感回忆。一系列不幸的事件降临到RILEY头上，尽管快乐情绪小人很努力，但是一个悲伤的记忆核心开始形成。快乐小人很难过，她拼命的阻止这些悲伤的记忆被送到长期存贮区域因而影响到RILEY的性格。结果快乐和悲伤情绪小人以及相关的核心记忆被吸入管子并且发送出控制塔。控制台前只剩下愤怒，恐惧，和厌恶情绪小人。显而易见，剩下的三个情绪小人不可能制造美好的回忆，他们只能制造造各自相关的情绪记忆。这导致RILEY的情感开始崩溃。与此同时，快乐和悲伤小人都在争取尽快的回到控制塔内。

电影通过RILEY所经历的一切，让观众看到了大脑的各个功能，从思维到潜意识到梦的形成，电影用孩子可以理解的方式解释了大脑的作用以及它是如何运作的。最后，这部电影把观众引入了高潮，愤怒，恐惧，厌恶情绪小人让RILEY有了离开旧金山的想法。他们惊恐地看着自己的控制台再也无法影响RILEY了，因为RILEY已经变得没有感觉。这时候，快乐和悲伤及时回到控制塔里。快乐认识到，RILEY不可能永远快乐，她也需要悲伤来保持平衡。悲伤情绪小人终于得到了一次使用控制台的权力，让RILEY恢复了感觉。这是一个真正令人心碎的时刻，RILEY告诉父母她搬家后事多么的难过，然后全家拥抱在一起。

最后，控制台更新了，出了五个情绪，RILEY可以感觉到更复杂的情绪，慢慢的有形成了影响RILEY性格的新的小岛。

完全出乎意料，我很喜欢这个电影。动画很美，故事编的很好，特别赞的是电影用简单形象的方式让孩子们甚至成人观众了解了大脑的功能和以及各种情绪的对人的影响。所有年龄阶段的观众都会喜欢这个电影的。全家一起去看更好。

无疑，这个电影再现了迪斯尼的经典动画的辉煌。

不知道是不是因为小时候玩泥巴玩多了，我的童年居然错过了这部神剧。这几天没事，在家刷剧，稀稀拉拉看完了《风云1》。不由得感叹，拍得真是好啊。虽然造型、布景、配乐不忍直视，但整体剧情真是完爆我看过的几乎所有武侠电视剧，其内容的丰满、故事的曲折、命运的跌宕起伏、台词之正常，都是我多年未曾在国产剧中见到的了。

可惜如今武侠式微，写的乱七八糟的仙侠大行其道，小说除了当年的金庸之外，也就是凤歌的三本书好看一看（对，我就是情节控，主角再苏没有情节我就看不下去，说的就是古龙和当代仙侠）。假若当年还在中二期的时候看到风云，想必我也不会对金庸那么痴迷了，毕竟风云不像金庸那样，写书就写书了，还偏偏要加进许多说教的内容，对于言情戏的把握也恰到好处，不会像现在的剧那样多到注水，也不至于完全没有让人看不下去。唉，可惜是现在才遇到了它。现在这么大，经历了现实中的许多事，对于那个虚构的江湖，自然没有从前那番兴趣，而且身边也没有人同我一起讨论了。不然，按照我从前的脾气，定要将剧中的各大门派、武功排名、阴谋诡计、感情纠葛、人物评述搞个一清二楚，还要把自己代入每一个角色玩一玩。现在看剧，却只是图个热闹，早已累得不想玩这些游戏了。

我最喜欢武侠剧中的桥段，就是主角们（或者配角也行），在匆匆赶路时（不管是林间还是热闹的城镇上），一起走到茶馆里（或者饭店里），坐下来，叫上一壶酒，几斤牛肉，一点饭菜，边吃，边听着路人甲乙丙丁的谈话，要么，就是商议下一步的行动。这种场景让我十分有安全感，知道前方还有路，路不会停，剧也不会完；而又不像大战来时那么群情奋勇。只是大家坐下来，歇歇脚，马上又可以，走向下一张地图了。毕竟，电视剧里的赶路，可不像剑三，可以神行千里，也可以定点传送。

这次看风云，最喜欢的三个人，两个是风云二主角，这毫无疑问，编剧简直把所有的光环都加在他俩身上了。还有一个人，没有那么多光环，甚至还做了许多脑残的事减分，我却很喜欢他。那就是剑晨。大概是在剑晨的身上看到了自己？前半生，也就是出师门之前，光芒四射，不仅得到师父的万般宠爱，武林中人也是对他手上的英雄剑大为敬佩。可是，一遇到挫折，马上因为心志不坚，犯下错误。犯错之后，手足无措，因为之前从来没犯过错，自然也不知道如何去弥补，动不动就寻死觅活，感觉自己有愧师父无名的教导。还好，最后大战在即，无名将其带回自己身边，归隐山林，也算是一个不错的结局。我不知道风云II或者漫画里的结局如何，但电视剧的这个结局颇得我心。剑晨虽是英雄剑的传人，但格局不大，终究不是成大事的人，让他跟着无名修炼剑法，同时悟一悟人生，抛却虚名，恐怕才是他应有的人生轨迹。

我跟风云无缘，十多年前，我大概还看到了风云的一个场景，是最后一集，步惊云、楚楚和丁宁在聂家村寻找聂风与第二梦的踪迹，步惊云说的那句话，就算找遍聂家村方圆数百里，我也要找到他们。唉，可惜，之后我一直想知道这到底是什么电视剧，然而不知何种原因，电视好像很少重播风云，导致我十多年来，一直不知道这到底是什么，虽然我对于这个场景印象深刻，但却等至今日，才有缘再见。心疼我自己。

不过现在看来，我的审美观倒是没怎么变化，十多年前喜欢的、念念不忘的，现在依然会喜欢。纵然不会像从前那样走进剧里去，也还是会动心。而现在的电视剧，纵然布景精致了，妆容好看了，特效也从五分钱变成了五毛，我还是喜欢不起来（对，我说的就是万口称赞的琅琊榜、古剑奇谭、花千骨这种）。我喜欢的那个风格，就是满口仁义道德，为了天下苍生，以武犯禁，挑战权威，时而有美人在侧红袖添香，时而去去茶馆、饭店把人家的店给掀了。纵然画质不清，特效五分，妆容粗糙，我也爱得不得了。学龄前种下的那个武侠梦，从来就没有灭过啊。

以及

风云CP一生推（真的还用推吗，简直官逼同死
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本片有个挺大的BUG 就是为什么没有火器?如果按剧中说的 只要刻上十字架的都可以杀死恶魔 如果在子弹上面刻上十字架 然后弄几挺机关枪放在教堂上 应该无敌了吧 也不懂恶魔为什么也没用火器 感觉里面说"只有没灵魂的才能杀死他们" 那为什么恶魔能杀死他们 而且是徒手 想不明白 如果是人类用枪对付恶魔和夜行龙族 能对他们造成伤害吗 因为听说这剧和黑夜传说是同出一门 作为黑夜传说的粉丝我就看了 不过和黑夜系列相差真的很大啊

有些回忆，就算再模糊了，那片地方泛着的，也只有丑恶的光。 辛苦筹划两年，历经苦难终于逃跑成功，跋涉数千公里回到上海，却为了不再继续连累婉喻和儿女，只在远处静静的隐忍、注视、跟随，最后自首回西宁的陆焉识变成了只为了见妻子一面没去想她们安危躲在桥...  (展开)

适逢二战胜利70周年，看了这部片子，缅怀先烈。

看到很多人都在主旋律上批评这部片子，鄙人感觉实无必要，国军G军不都是子弟兵吗？只是信仰不同而已了，护国爱国的精神有何不同？

抛开分不清真假的主旋律不说，片子大量描绘的，是战士的血性，牺牲精神，彻彻底底的爱国，还有什么比这个更重要呢？

硝烟处处，战士们高喊，冲啊！！这难道不够真实么？没有发生过么？不是这样的？不知道冲上去会死吗？为什么？为死去的同胞，为死去的亲人，报仇才是主旋律好吗？！换作当下的你，你能做到么？

虽然国共交流的戏份常常让我出戏，但单从血性来说，这片子让我热血沸腾，让我感受到了战争残酷，让我为每一个战士的安危感到切身的体会，这就是一部好电影，还能要求更多么？

如果你还在介意主旋律，你只是个看客，不痛不痒的批评者，国共都是子弟兵，都是把一切贡献出来为了祖国未来提供那么一点点正能量，对未来是完全未知的，日军如此强大，当时谁又知道这样的贡献有没有作用呢？包括电影中出现的将领，无论姓国姓共，不都是把命拿出来的战士么？！

怀着激动的心情写写《鸣鸟不飞》。 托马斯曼说，人们欣赏一件艺术，并不是因为他们口中说出的千万种理由，真正原因其实是人们深刻的同情。我完全认同，我喜欢《鸣鸟不飞》完全出于对矢代这个复杂角色的同情，我全程被矢代这个人物震撼。 矢代是日本黑道的组长，相当于黑手党的...  (展开)

常言说，一个好汉三个帮，正在热映的电影《美人邦》便讲述了这样一个故事，只不过故事中的汉子是“女汉子”。这部由立威廉、刘雨欣、刘羽琦、杜沁怡、徐立主演的爱情励志喜剧片，以“优质男神”搭配四位性感“女神”的组合，汇集爱情、喜剧、励志、友情、职场等众多时下热门元素的电影，选择在这个大片云集的档期上映，足见这部影片拥有与同档期电影叫板的底气，以及自身所具备的黑马资质。
影片以刘雨欣饰演的于中秋这个角色开篇，这个角色亦是影片中最具励志色彩的人物。和大多数刚来城市打工的年轻人一样，她丢了工作，住着8平米大的房子，还被自己深爱的男人甩掉……多重的压力与打击，令她决定换一种活法，毅然由萌妹子变身女汉子，并成功入职知名美容集团。在工作中，她遇到了旧识，也是自己的博乐柳青青、职场死敌戴茜还有来体验生活的阔太宋晓慈，四个背景不同经历各异的女汉子自此拉开了整部电影的序幕。
如果说衡量一个好女人的标准是上得厅堂，下得厨房，那么衡量一部好电影的标准也大可用此理论，就是玩得了高雅，接得上地气，《美人邦》无疑就是这样一部作品。在高雅方面，几位女主角从职场菜鸟，通过自己的努力，都在职场上闯出了一片天。还包括宋晓慈这个角色，厌倦了阔太生活后，甘愿吃苦体验生活。还有她们精致的妆容、强大的气场和那种职场成功女性散发出的魅力，相信一定会成为都市白领，成功人士的最爱，因为她们会让这类受众找到自己的风采和共鸣。
同时，在接地气方面，《美人邦》做得同样可圈可点。特别是于中秋这个角色，从一个邻家女孩，经历了现实的打击，父亲的刺激，令她痛定思痛得走上了成功之路。还有刘羽琦饰演的戴茜，知名高校出身，多重学历在手的她是个十足的凤凰女，这样的背景令她虚荣心爆棚，用着假的名牌包，穿着山寨的名牌服饰，想来这个角色也影射了这个社会相当一部分人的心理状态。从这点来讲，这部电影又是极具接地气的，她可以让宅男、屌丝、码农找到共鸣，而几位女神的美貌与性感又是这个群体所艳羡的，所以影片成为票房黑马也并非不可能。
影片中除了职场、爱情，其实重心还是在于姐妹情，闺蜜情。四人不同身份，不同社会地位的人在一起，她们培养出了超越门第、性格、地域的感情，这种感情不会像爱情那样患得患失，不会像同事情那种有利益往来，而是单纯的情感融合，这种闺蜜情往往会相伴每个人的一生。在同类型影片中，无论是以某女星为代表的小妞电影，还是以“闺蜜”为主打的某时代，都在或票房或口碑上取得了巨大成功。相信随着《美人邦》的热映，这部影片也一定会打动更多的人，在这个8月的尾巴，如果你没有恋人，选择和闺蜜去看这部电影也绝对是个不错的选择。