——你爱我吗？爱。

——你会像马达那样来找我吗？会。

——你会找到死吗？会。

——你撒谎。

八年后，周迅变成了苏州河里的马达。

——我找了他四年，四年有多长你找过吗？

——想不想知道这四年我都跟谁上过床？一个没有。

——我最想干的，就是把他找出来，然后对他吼一句：你他妈怎么不去死啊！

 

我看着她穿着宽大的格子衬衣，牛仔裤，白背心，脸上点着凌乱的雀斑，脖子上挂着作响的钥匙和小手电，胡乱地挽起头发，拿着烟。

我看着她神经质地从口中念出一串数字，歇斯底里地在大街上狂奔，小兽般的厮打吼叫，美丽的眼睛流下大颗的泪珠。

我一直迷恋周迅这样的女子。精致小巧的脸，瘦弱的孩子样的身体，永远透着纯净与天真的双眼。甚至于她的破锣嗓，唱起哀伤的情歌都是那么迷人。

这个精灵般的女演员体内，总能在瞬间爆发出让我惊异的力量。

 

他为了单恋的女孩去挣一万块钱，吞下78粒毒品。

他为了找到女孩的线索，放走了自己的抢劫对象。

他在无法预知的铁窗生涯之前因为听到关于女孩一点虚妄的消息一双眸子闪闪发亮。

 

我宁愿相信他是爱过的，尽管那更可能只是他一厢情愿的幻想。

为爱成痴，为爱成魔，为那些疯狂的不值一提的小事。

我不知道这是人之所以的伟大的地方，还是人与生俱来的弱点。

 

他早恋，没考上大学。

他为了女友开一家超市的梦想去做了毒贩。

他已经有四年没有与她相见，他给她写了54封信。

他躲在她看不见的地方，用DV拍她抽烟的样子，用细瘦的胳膊换轮胎的样子，与胖男人吵架的样子，一次一次去厕所的样子。

他最终从空中坠落，死在她的眼前。

 

我爱你，我见不到你，我说不出口，我无法承认。

那么我还可以爱多久。

告诉我，要有多坚强，我才敢念念不忘。

 

她的男友失踪了，她开起男友的出租车，握着方向盘就像重新牵起他的体温。

她一个人抽烟，一个人开车，一个人换轮胎，一个人和胖男人吵架扇他耳光。

她跟在他和另一个女人的身后，绝望地卑微地一字一句背诵他给她写的每一封信，一脸泪水。

她在KTV里唱王菲的当时的月亮，曾经照亮了什么人的心，结果都一样。

 

她最后还是永远失去了他。

她所做的一切最终还是失去了意义，留下的只是一次一次重复的偏执奔跑的动作，那种拼命寻找生命中即将失去的最珍贵东西的狂野和令人心碎的绝望。

 

如果回忆只是这样，那回忆是多么折磨人的东西，它还要折磨我多久我才能忘记你。

如果爱情只是这样，那要有多少的刻骨铭心，多少个不眠之夜，才能换回我抵御孤单一人的那一点力量。

 

我总相信，沦陷于爱的人都是偏执的病人。

无视周围人惊奇的目光，把喧嚣的街道当做没有人的旷野，把比赛散场后的操场当做没有尽头的轨道。

为所有琐碎的小事惦念，拧巴，大笑，大哭，挣扎，分裂。

他们总相信，爱总是可以再浓再深，他们总是可以爱得再狂再烈。

直至有一天他们甚至已经忘记了爱情本来的面目，只凭着那点最初的热望，就可以活下去。

把可以活多久的疑问，留给明天。

 

黑暗中我的碟片哧哧作响，远处看不清的灯火下有多少人曾有那么一次不顾一切过，哪怕是只有一次。

 

给我一个期限。

日日夜夜，度日如年。

或是四年，弹指挥间。

时间失去了它应有的度量，我生命的长度因你而改变。

 

黑暗中我听着窦唯那首呐呐自语般的曲子，看到我所坚持的光阴飞驰而过。

 

如果有一天你消失了，我会不吃不睡，不眠不休，掘地三尺，坐上火车，乘上飞机，天涯海角，万水千山，把你找出来。

如果有一天我消失了，你会像我找你一样来找我吗？

 

黑暗中我看着周迅黑白的脸，自言自语神经质地一遍一遍说着她的故事，仓促中掉下泪来。

 

想要问问你敢不敢，像你说过那样的爱我。

想要问问你敢不敢，像我这样为爱痴狂。


 
——给我亲爱的不喜欢周小迅的偏执狂

我知道一堆帅哥挤在一部戏里准没什么好事。如果导演拎得清，整出一部武戏，从头打到尾，胳膊腿满天乱飞，弹壳落地像雨点，那还有点看头。尽管剧情可能很简单，甚至很老套，但只要编导肯在拳脚戏份枪火场面上下工夫，片子就不会太失败。可要是像本片的导演一样雄心勃勃，有心无力，那就完蛋了。硬是想说出一个深刻感人的故事，可又碍于各位大明星的戏份比例，肯定弄得不三不四、不清不楚。

咱们来瞧瞧这部戏里的三大帅哥：
先说说张震，我感觉这个角色很多余。他对剧情的贡献主要就是和舒淇搞地下情，为日后与洪哥反目打下伏笔。可这个任务已经被吴彦祖插了一脚，几场重头的感情戏不都是他和美女完成的嘛，而张震和舒淇的感情完全是他单相思，美女明显早已移情小吴了。张震剩下的工作就是耍酷，沉默寡言、眼神逼人、单手开枪等极为做作的表演都落在他的身上，可怜的来~ 相较而言，还是刘烨的角色有点意义，一早就看出他心狠手辣，将来必是大哥级的人物，取代洪哥非他莫属。可他的转变也太生硬了，莫明其妙就把弟弟弄死了，就算弟弟打了他一枪，也不至于如此狠心吧，也不给人家一次改正的机会。后来又派人杀死舒淇也很奇怪，要杀么就多派几个人，索性统统干掉，可偏偏只杀一个女人，留着兄弟的命，等着他们来报仇，真是诡异的思路。本片最大的主角应该算吴彦祖，就属他事最多！家乡有个纯洁美丽的相好，到了上海滩又和老大的女人玩暧昧。对于这两个女人，他似乎都用了情，可又薄幸得很，见了露露马上把素珍忘得一干二净，发现和露露没戏，回到小镇又立刻重投素珍怀抱，真不是什么好东西。事业上他也很优柔寡断，从一开始就不情不愿，还屡屡坏兄弟好事，比女人更麻烦。这样看来，三大帅哥的角色都不怎么样！

帅哥不行那就看美女吧。李小璐的表演中规中矩，没什么突破，反正她那张脸就挺纯的，无须多加修饰。听说她的角色本来还被安排去做舞女，可又觉得处理不好就被删掉了，可惜了一大段戏份。舒淇这回享受的可是众星捧月的待遇，周游于三个男人之间。在孙红雷面前显露风情，在张震面前又无奈又柔弱，而在吴彦祖面前则装天真扮可爱，受不了！

人物不行，故事老套，连枪战戏都拍得了无生趣。首先人数太少，还没怎么开杀戒，人就死光了，当年的黑社会老大真就这么缺人手么？！其次动作太陈旧，有一个吴彦祖在火星纷飞中端着机关枪从舞台上跳下来的慢镜头，美国大片里的特种兵用过，早期的香港警匪片里也见过，怎么到今时今日还在用啊！恕我实在无法体谅导演浓重的怀旧情结~

其实，像这样众星云集的大片，故事就要简单一些，不能奢望每个人物都熠熠生辉。片长只有那么点，不可能把每个人每个点都说透，贪多嚼不烂嘛。这我们写论文是一个道理，选一个小切口深入剖析，面面俱到反而受精力和篇幅的限制，写不好，最终也得不了高分。像这部电影一样，把帅哥、美女、枪战、爱情随便堆在一起，乱炖一锅，是不会有好结果的~

昨天晚上看完，觉着第二部本身可以（打算）走向经典走向史诗走向三部曲blablabla……
被导演糟糕的叙事搞砸。
故事的重心应该在最后半小时，而前一个小时有一半用在了重复的铺垫、漫长的行路、重点刻画后却没在关键时刻产生作用的次要角色上。
最后的两场需要着重笔墨的大战，过程都显潦草，除了推进主角心态变化本身，对其他前一个小时费心刻画的次要人物毫无影响。
主角和父亲的情感变化呢？中间花费了一首歌的时间，但是变化的父亲和母亲，主角是如何从中体会到作为领袖的责任的。
到最后父亲身死，主角作为一个已经“成长”的人，居然还把责任推到无牙身上，这本身应该是一个反应成长的点，但主角做出了幼稚的事，一分钟后的心态转换于是看上去就突兀了。

当然，最严重的是，剧情人物莫名奇妙的消失又出现。
海盗船长从第一次开战前消失，到第二战结束后在人群里出现。之前为他花的篇章和台词意义何在？
女主在两次战役中毫无作为，其他小伙伴就双胞胎妹还干了点儿事。这条感情线的推进呢？导致的剧情变化呢。
到了决战前，整个海盗军团都消失了……只剩下黑阿尔法和boss和龙群背景布。
到了决战，所有被催眠的龙都消失了，只有黑阿尔法在作战（挨打），boss呼喊了几声立了一次flag啥都没做。而主角这边更惨，整个北欧部落都消失了，所有骑着幼龙的小伙伴都消失了。

看了第一集的1/3就实在看不下去了，本来看布景和特效还不错，但也仅此了。女主的父母刚刚受了重伤差点死了，女主确只顾着傻乐傻乐的看男主，之后就开开心心的拽着丫鬟出门玩儿，跟男主花前月下了，这么狼心狗肺的女主还是头一回见，编剧写本的时候就不能带上脑子吗？还有徐璐的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 叶念琛，还是原来的你，还是那种粉红色，简直是香港爱情片的小清新代表。结局很震撼，琪琪出轨了，她还是爱着小方，不然不会生这小孩。细思极恐，方力申不止一次出轨了，在整部电影就像一个好男人角色，反复强调他只是一次出轨并已改过，我们都被骗了，镜头用了这种隐晦的手法...  (展开)

    现在电视看的少，电视剧看的更少，如果不是在奶奶家过年没有其它娱乐活动，我也许不会看到这版《西游记》并且津津有味的追着看下去。一向不喜欢看神话剧，早些时候瞥见过《西游记后传》、猪八戒系列、《宝莲灯》之类的就被雷的够呛,连央视后来续拍的《西游记》我都看不进去，何况是这种一向费力不讨好的翻拍剧？因为早有珠玉在前，不用想就知道看的人自然是一边对照六小龄童的经典版一边对照着原著对其挑刺了。

    事实也果真如此。
 
   不过，不管别人怎样看待，反正我很欣赏这部电视剧，看过之后真正让我思考了很多，以至于不吐不快。

    我不想刻意的把它拿来与老版比较，因为我认为那样意义不大。不同的时代不可能产生相同的作品，更何况拍电视剧的班底也是完全不同的。我也不想根据原著对它生搬硬套，正如我之前所言，小说和电视剧其实是完全不同的两种艺术形式，如果要想得其精髓，还是自己读原著吧，因为再忠实于原著的改编电影、电视剧、舞台剧、歌剧、音乐剧一类的，也早已融入了别人对原作的鉴赏和理解，并非原汁原味，你在观赏的同时是必须要正视的。反正吴承恩他老人家现在也不会从另一个世界专门回来追讨著作权、改编权什么的，也没有吴家后人站出来声名反对，那就“姑妄拍之姑观之”吧。原来，最该对古人普及的就是知识产权保护了
 进入正题。

    演员

    从整体来说，这部剧的演员我感觉都很到位，不仅是唐僧师徒四位主角，其他配角的戏也相当出彩。关于造型，虽然大家都有先入为主的印象，对比老版会说出许许多多的不满，但平心而论，这版的造型还是不错的。菩萨像菩萨，妖精像妖精，人像人。唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚都挺精神、挺干练的（至少不会像之后某张版的给人以惊悚的震撼，少儿不宜）。

    主题曲、配乐

    老版的主题曲、配乐，和其它三部名著电视剧一样都是传唱多年，经久不衰，甚至已经化为一种文化符号长留大家心间，所以新版要超越，几乎不可能。这版的主题曲，配乐，我认为至少没有给这部电视剧拉分，也算做的不坏了。

     片头腾格尔的声音，平稳中带着大气和苍凉，让人深感一种行旅之中的疲惫和艰辛。很是喜欢片尾谭晶的《我心不变》，悠远深情，道出心中一种执着和淡淡的惆怅，像是探问苍天，又像是叩问自己的心灵来寻求答案，联系到片中的诸多细节，让我很是感慨。

     特技

     备受诟病的还有片中的特技，虽然我也感觉号称1000万的特技投入做出来真像100万的效果，但是也并不妨碍我对它的欣赏。这既是因为它其中有更深刻的东西吸引了我，还是因为国内的实际制作水平就摆在那里，反正那些本来就是假的，坐在电视机前看国产电视剧也永远不会有看3D《阿凡达》的惊艳。

 
     武打

     也许我的感觉比较麻木，以前看武侠剧也好，看老版的《西游记》也好，对那些武打场面都比较无感。但这次看新版的《西游记》竟然还提起些兴趣来，打得很热闹也挺精彩的，每每叹息孙悟空要打赢妖怪还真是不容易，难怪他总是那么瘦，体力消耗太大了。

     取景

     关于取景，老版拍摄的很辛苦，本着精益求精的精神，几乎走遍了大江南北。新版虽然没跑遍祖国各地，但是取景也并不逊色。好几次我都被师徒四人赶路的背景给秒到了，虽然熟悉却也是百看不厌的云南风光，既大气磅礴，又是可以入画的静美。其它在宁夏、河南的取景也烘托剧情。

 
  总体印象大概就是如此，下面我想结合人物谈谈自己其它一些肤浅的认识和理解。

 

    关于孙悟空

    孙悟空的饰演者费振翔，出身梨园世家的他，说起来也是很有功底的一个演员。具体资料大家可以问度婶，我就不赘述了。


    刚看头几集的时候，因为心里有六小龄童的标准范在那，我一时还不能适应这版的孙悟空，但是越往后看下去，越感觉出他的味儿来。不仅声音相似，六小龄童美猴王的神韵也被渐渐带出来了，他和唐僧成了这部戏中我最喜欢的两个人物。


    我感觉这版《西游记》一个最大的特点就是特别遵循天理循环，因果报应，无论是对人还是对妖，这样使故事更具有说服力、感染力，也更容易理解。当然，对孙悟空也不例外。

    孙悟空从石头里蹦出来的时候，作为机灵可爱的小石猴也像其他普通的猴子一样，过着蛮有爱的生活。如果不是亲眼目睹了花果山突遭横祸被毁，也许他就会这样平平淡淡的过下去。正因为切身惨痛的经历，才激发了他日后要拜师学艺的上进心和强烈的叛逆精神。

    叛逆精神，似乎这部戏针对孙悟空特别突出强调的一点。区别于后来取经路上的孙悟空的智勇、赤诚、忠挚，前期的孙悟空恰似一个恃才傲物、天不怕地不怕的初生牛犊，大闹天宫那一段也颇有些“王侯将相宁有种乎”的气势 。

    可惜，最后他这样的天性还是被抹杀了。也是，被压在五行山下五百年，任是再无法无天的性格也要被雨雪风霜、如水时光给磨平了。也许，中国文化中就是这样难以容得人的天性得以很好的保存吧，那些最本真的东西最直接的情感，恰是这个社会所最不容许存在的！连无所不能的齐天大圣最后都被管教的服服帖帖，一心要走“正道”，修“正果”，最初观自在菩萨用来圈限、束缚他野性的紧箍咒，在取经后半程中的使用率也越来越低，因为老孙已经自然适应那些条条框框了，于是紧箍咒也变成了纪念曾经年少轻狂的限量版别致“发卡”了……大圣都如此，何况我们这些凡夫俗子？“木秀于林，风必摧之；堆出于岸，流必湍之；行高于人，众必非之。”，处在当今的社会，也许我们更不能去怀疑权威，反叛正道，做一个理想主义者追求“天性”者，多么辛苦，处处要受到摧折。“枪打出头鸟”，我们还是按已经做好的套子往里面钻吧，最后出来的人都是一模一样的，这样，大家就不会有出格的想法，也就彼此都看着顺眼了。

    再说这版里的孙悟空，留给我印象最深的有两处：

    第一处是，每次有妖怪装可怜求取唐僧等人的同情帮助的时候，或者是幻化为什么请君入瓮的时候，孙悟空依靠火眼金睛总能看透这些陷阱，但饶是他苦口婆心的劝唐僧，唐僧仍是固执己见，又加上猪八戒从旁撺掇，唐僧总是“宁肯错救千妖，不能使一人失援”啊！如此的错误，是一而再，再而三的犯。孙悟空这时那个愤怒啊，无奈啊，又急又恼，想丢下这些自己先招惹妖怪的人不管，但最后却总是第一个冲到前面保护他们。这种内心的挣扎与矛盾，我感觉表现的特别细致，特别到位。例子请参见遭遇红孩儿那一集。

    第二处是，孙悟空打死了两个拦路抢劫并且还把唐僧绑起来打的强盗，唐僧不但不感激他，反而给那两个强盗离坟，念经超度，还说要强盗的鬼魂若要到阎罗殿告状，冤有头债有主，只告孙悟空，与他人无涉。这真的是把孙悟空气坏了，面对如此愚善的师傅，悟空的心真是拔凉拔凉的呀，终于来了次大爆发！他用金箍棒打烂了两个强盗的坟头，发泄自己积压已久的委屈。这一段是孙悟空个性的一次重要展示，加的合情合理，表演的感情充沛，个人认为是很精彩的一段戏，看了之后我真的很为悟空感到不值啊！

    其它的还有孙悟空一贯表现出的那种大无畏，还有和猪八戒的逗笑，感觉特别生动和真实，他越来越“成为一个人”了。

    有人认为孙悟空的台词现代，不知道他们有没有注意到孙悟空的台词也很古雅？古语成语经常成串的往外蹦，比起老版，我倒是感觉台词复杂些时代些，看起来更有意趣，既可以博得观众哈哈一笑，又无伤大雅，电视剧很重要的一项功能就是娱乐嘛，这不是对名著的亵渎，而是随着时代所产生的，更是为了特意或不得已迎合观众而产生的。


    关于唐三藏

    饰演唐僧的陈司翰，一直以来似乎总在其家姐陈慧琳的光环遮盖之下，在美男如云、竞争惨烈的娱乐圈，一直籍籍无名。我对他的最初印象也只是知道他是陈慧琳的弟弟，长的有点像王力宏而已。

    早些时候就听说选他演唐僧，心里只觉得二者差别太大，不过是制片方想出来吸引众人眼球的法子而已，没想到却是导演慧眼识珠！
 
    据说导演当时选他就是因为看中他干净纯灵的眼神，再该剧开拍之前，还特地将他送入佛寺中，与外界断绝联系，清修一个月，为的是体悟僧人的清心寡欲。

    这一切没有白费，他的表现当真没有让我们失望！

    关于这一版的唐僧，让我有两个想不到：

    第一处想不到是一个身处流行最前沿、最喧嚣的娱乐圈的香港青年，竟能演出一代大德高僧的沉静、智达、清虔、宽怀和悲悯，同时又带着唐僧所特有的些许愚善。而且这一切表现的是那样自然舒展，诚心诚意，没有丝毫的伪饰、浮躁和矫情，在我看来实属不易。

    第二处想不到是，这版唐僧的形象更加丰满，更加有血有肉，更加可信、可亲、可敬，还有些可畏。

    其实在师徒四人中，一路走来，唐僧受得危险与诱惑最大。正如孙悟空在降服灰鼠精后所说：“师傅，反正你每次遇到妖怪，男的都要吃你，女的都要嫁你，我们这些做徒弟的都……”唐僧无奈道：“司空见惯了……”

    不知多少次唐僧是被妖口夺食救了下来，无数次的惊吓，他却从未萌生退意。即使在一次误以为孙悟空牺牲之后，猪八戒闹着要分家散伙，他欣然同意猪八戒和沙僧离去，而自己，却又坚定的扶起禅杖要继续西行。其实，只有他愿意，随处歇下，都是温柔乡（尤其是在女儿国那次）。孙悟空尽日里总说他是肉眼凡胎识不得妖怪，但正是这样最平凡的一个人，却有着比谁都坚深的信念！

    唐僧和三个徒弟的亦师亦父的情谊也同样令我动容。他和孙悟空结缘最早，我感觉二人的感情也最为深厚。从初期的孙悟空对他的无法理解和不耐，唐僧认为他不可理喻的磨合期不同，到后来，他们的感情已经进入了扶持默契期了，这个过程被电视剧很有层次的表达了出来。还有在真假孙悟空那集，唐僧被假悟空打伤，重病卧床，当时沙僧照顾他，对猪八戒说出了唐僧的心里话“师傅主要伤的心啊！”更让人感其深情厚意。我很喜欢从唐僧口中常常说出的“好悟空”“好悟净”“好八戒”，那语气，那慈爱，像极了一位师傅对爱徒的赞许与肯定，细节，细腻。

   比起老版唐僧的暮气沉沉，这版唐僧显然带着一种蓬勃的朝气！而且相比于被抓后老版唐僧的木讷、坐以待毙或坐以待援不同，陈司翰版的唐僧，就算身陷险境也可以从容不迫的宣扬佛法、道义，晓之以理，感化妖怪，如同那些最虔诚的传教士一样。他不记恩仇、不分妖人，只想要普渡众生。虽然最后的效果总是不明显，但是的的确确让很多妖怪有所悟有所得，甚至是动摇了加害之心。不说别的，至少为徒弟救他争取了时间。

   而那些真知的佛法、道理，借唐僧之口浅显易懂的讲出来，对我们现代的人何尝不是一种学习和启示？老版的常常是打过、闹过也就算了，而这版却经常总结出很多切实的道理，令人受益。

   总之，我很心水这版的唐三藏同学！

   关于八戒和沙僧

   谢宁在别的剧中曾经有过饰演猪八戒的经历，所以这次驾驭起来也算是驾轻就熟吧。饰演沙僧的牟凤斌，我想绝大多数人和我一样，对他的记忆大概只有当年红遍大江南北的《还珠格格（二）》里的蒙丹吧，被大家当路人甲一样忽略了。

   牟凤斌看起来有点憨直，一化妆还是蛮符合比较“宅心仁厚”、笨嘴拙舌的沙僧形象的。他的仁厚，好像在《封神榜之武王伐纣》里的孔宣就能看出来影子了。说几句题外话，我昨天也是在换台的时候才发现，原来新版《封神榜》的导演和新版《西游记》的导演是同一个人。怪不得好多演员在《西游记》里都眼熟呢，比如关礼杰，王力可，牟凤斌。还有同样找女孩子扮演的哪吒，和妲己类似的妖精造型，同一件玉琵琶道具，and so on……其实再仔细看看，你还会感觉两部剧所走的感情路线也很像。只可惜，我实在看不下去那一版《封神榜》，还是《西游记》更吸引我。
 
    这版的《西游记》明显的增加的猪八戒和沙僧的戏份，让我们知道：孙悟空，你不是一个人再战斗！

    哪次恶战他们俩都没有落下过，战斗的时候也真是齐心协力。他们三人之间的默契现于战场也现于日常的嬉闹，他们是战友，更是兄弟，否则二人不会在误以为孙悟空挂了之后那样悲恸了。

    西去取经，一路多少艰辛由多少荒寂，多亏了有猪八戒中间的插科打诨，极尽调笑之能事，才解了多少烦闷。也许有人认为这版的猪八戒有些聒噪，太贫，我感觉还好吧，因为笑果几乎都出在他身上，真的很欢乐啊！沙僧也不是呆头呆脑的了，会伙同大师兄戏弄二师兄了，呵呵，真的很有爱啊！

    印象·师徒四人谈完了，下面我还想说说该剧中让我印象最深刻的三个人物/情节。

    关于白骨精

    我是真的真的没想到原来白骨精的故事也可以这样凄美……一只有情有义的白鸟精，因受孙悟空的拖累而魂飞魄散，不得已附于一具白骨之上，耗尽气力，却还有半边脸没有化为人形。为了达成自己所救也是所爱的天音王子恢复自由的愿望，她这才以身犯险，想得取唐僧肉。

    结果自然是她不能得逞，更可悲的是她原以为自己爱的是王子，王子对她也是有感情的，而事实却是她寄居的是王子前世的尸骨，而王子对她也只是出于对前世身体的眷恋……

    泪一滴一滴的落下，心灰意冷了，她决定自裁于众人面前，到底还是爱他的吧，她想以这种方式治愈王子的心痛病，助他成为一个英明国君。王子后来也明白了吧，原来在这朝朝暮暮相处的十年中，他对她也是有情的，否则不会那么害怕她杀人伤生，堕入魔道，他与她并非只是前世灵魂的相互牵绊。他哀求，苦苦挽留，希望她不要死，他不在乎别人的看法，只希望她留下了做他的王妃。但她心意已决，以自己的牺牲，成全二人的情意。

    放下屠刀立地成佛，在她了悟并为之牺牲的刹那，她已得道登仙。原来善恶就在一念间，仙魔也只不过隔着一线……

    她说，她等着观音菩萨来接引他的那天，到时候二人再重逢，那才是永恒。


    世有无情人，却有深情妖……

   

     关于金光道长

     这个演员在新版《封神榜》里饰演的是特别讨巧的杨戬，但在这部剧中却不幸“厨房”了。

     一个即将成仙的人最后却遁入魔道甚至于险些万劫不复，这其中，有太多的无可奈何，并非所愿……

     蜘蛛精师妹的无耻行径害得他无法继续修行，他也想杀了她，但是却下不了手，因为她说，她已经有了他们的孩子。我不知道是不是这些激起了他强烈的责任感，面对他第一次力救的唐僧师徒，这一次见面，却是要为了她毒死他们，因为他要保护妻儿。

     当他无意中听到师妹要杀死他的计划后，竟然出奇平静的安排了后事，然后欣然饮下那杯“毒茶”，迎接死亡。连孙悟空也奇怪，他明明知道她只是在利用他，为什么还能如此平静，也并不揭穿。是了，从石头中蹦出的猴子，脑子里想的都是无关风月的事，所以，他更是无欲则刚，但同时，也无法体味其中的美好。这一刻，我突然想到了《金枝欲孽》中的孙白飏。也许他们都是这样的一类人，面对自己的选择，从来都无怨无悔，哪怕真是错了，误了，甚至要赔上性命，也是至死不渝。

    这样很傻吧，但是，傻的如此让人心痛和感动。也许，这种只存于虚幻的人物更容易牵动人们的神经，我们看着叹着，然后擦擦眼睛，继续分辨现实中的真真假假，坑蒙欺骗。

   

     女儿国


     我最喜欢的一节，最后的分别，照例又赚得了我几滴不值钱的泪~~~~~

        在老版中，这就是最暧昧的一节，关于唐僧到底有没有对女王动心的话题，到今天大家还在津津乐道。

    在这一版，似乎有了明确的答案。

    最后，快要到灵山的时候，师徒四人一边沐浴焚香，一边对这一路取经经历作总结。猪八戒很八卦的问了师傅一个问题：你当时真的就没动心？唐僧的回答很巧妙：为师还称不上佛菩萨的境界，你说呢？这一问一答，师徒二人的境界层次立分高下。还是孙悟空更理解唐僧，他解释道：动情动心，都动摇不了师傅的向佛之愿呐！

    多高明的回答，想必也是唐僧的心声，但是我听了，心里为什么好难过？是不是路上再美丽的风景都无法挽住你匆匆西去的脚步？是不是取得真经、修成正果，真的只的要比与女王成为一对神仙眷侣，在人间自在逍遥百余年更重要，或者，二者根本无法相提并论？

    突然为女王感到不值，她满腔的深情，此生执着无悔的想念，就换来这样轻飘飘的一句话,还有，唐三藏的一滴泪。

    他为她流过泪，虽然只有一滴，亦足够了罢，她是他今生唯一肯为之流泪的女子。

    在二人相处的时刻，唐僧的心是可否有过动摇，他会不会暗叹今生无缘的遗憾？面对炽情如斯的女子，哪怕是块石头也要化了，何况唐僧不过只是一个凡人。

    发乎情，止乎礼，连他最后的接过关文都是那样的郑重其事。

    都道她是无上尊荣的女王，世袭罔替，可谁又知道她内心的孤苦无依？看到女儿国一天天如死水般了无生气，她们渐渐变得心如枯槁，她不想，不要这样下去！

   “与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”

    可是，她连痛哭一晚的机会都没有。

    虽然她说，她说了，她等他，等的却是希望他取经回来时送她一卷经文，可惜这个小小的心愿最后也没有被满足。

    她说，她会以他的快乐为快乐，虽然，她并不懂得这种快乐因何而在。

    口中这样说，心里到底还是不舍吧，扯住他的衣袖，却阻不住他转身离开。

 
    她登楼凝望，他回眸一顾，如果她看见他为她流的那一滴泪，心中能否释然？

    这时，音乐响起，正唱到“那朝朝暮暮仿佛就在昨天，不知道见是不见，念是不念”“那恩恩怨怨已成过眼云烟，无所谓见与不见，念与不念”。

    就这样吧，切莫走近，不再流连，于是，那不见也成了见，不念也成了念。

    细想想，这部电视剧打动我的地方还真是不少，细腻、生动，细节到位，描绘了神、人、妖的千形百态，其中涉及到的各种情，或缠绵悱恻或荡气回肠，余味无穷。浙江版的这部文化底蕴也很深厚，而且具有时代性，有很多批判、反应现实的东西在里面。

 
    比如孙悟空大闹天空之前，王母和玉帝反思的话，就很好的体现了统治阶级要与被统治阶级很好的沟通才行；红孩儿那一节体现了问题家庭对青少年的成长的不良影响，呼吁更要关注儿童的心理问题；三借芭蕉扇，更是直指现在所谓的正妻与小三，关键时候，还是结发夫妻患难见真情，丈夫也有了悔悟；玉兔精那一节，更是教导人们要放下仇怨才能真正的拯救自己，等等等等，不一而足。

    我是看着老版《西游记》长大的85后，并且在上初中之前非常非常爱看，但这并不妨碍我接受新版并且欣赏喜欢它。

    先入为主的力量很强大也很可怕，如果换一个人先跳过大众所认为的经典版而先看翻拍版，究竟他会喜欢哪个，也很难说。

   总而言之，我不会理会那些噱头和炒作，什么所谓的“天雷滚滚”，也并不想为这部备受争议的电视剧辩白什么表白什么，毕竟大家的理解不同，审美的角度也不同。我只想静下心来好好欣赏这一部诚意之作，在我的信条里，凡是可以感受得到那份诚心诚意的作品，都是值得珍视和欣赏的。喜欢，并且从中有所获得，我想，对于一电视剧来说，足够了。

    有时间，我会再看一遍！

1、这是一个烂片 2、这片主题很明确，黄金，兄弟 3、内容很老套，剧情很拖沓 4、观影很尴尬，全程煽情处更尴尬 5、古惑仔只能活在记忆中了，浩南哥经典动作也没插入，主题曲很不适合这部电影风格，强制拉情怀，很难受。 6、基本没演技了，说烂片一点多不过分 (づ ●─● )づ(づ...  (展开)

看完首映，回到家凌晨2点半了。可是还是充满情绪，无法安睡，就打开电脑写写我看到的栀子花开。 我承认自己是粉，也无法客观的去评价，那我就不评价了 走出影院那会，我很想给大学的同学打个电话，可是凌晨了，她们早已入睡，然后我就给她们发了条微信。希望明天早上起来看得见...  (展开)