一开始就是冲着女主去的，太喜欢她了。然后发现男主好像不太是我的审美。

其实剧一般，没想到会那么高分，但是因为充满着激起我少女心的粉红泡泡，男主也变得不错，看这种剧真的完全不用带脑子，就是因为不少粉红桥段而看得我的老脸经常热辣辣的兴奋过度。

看到弹幕说，这种剧第一个碰到问题根本没想到分手的女主。对，不仅没想要分手，也没想要闹矛盾，反而是想着努力学习变得更好然后更长久地呆在对方身边。

不只是女主，包括男主，看似放弃更好的前程，实则是想要抓住比留学更重要的人，且打算在未来更合适的时候再去进修，从来没想过放弃任何一个，只是先后顺序而已。“我很早很早就开始喜欢你了，我俩经历了这么多才走到这一步，你觉得我会为了去美国而放弃我们的一切吗？还是你觉得我在你最困难的时候抛下你一个人就这样走，还是，对你来说，我是没法分担一切的人？”

这是一个加分项。还有一个加分项是，每一系列的片尾都会有一段富有哲理性的话，这里就不摘录了。

前排//豆瓣新人报告??

翻出来看去年的剧——原因是刷到一个打戏片段 挺不错 被现代玄幻+喜剧吸引了

整体的设定还是挺不错的。可能因为男主是高中生的原因吧 编剧将男主设定的有些（傻白甜+盲目自信）。跟大多剧一样，boss很强大、男主光环很大。剧情反讽了资本至上的韩国政府，高校的校园暴力，腐败的职场，人性的善恶。主旨还是比较积极向上啦，就是剧后1/3太拖沓了有些高开低走吧。

哦吼，就写这么多啦。

（以前就有记录看过的电影电视剧的习惯，不过是在空间里发截图+一两句话。今后就来豆瓣啦～）

关于容乐（漫妖），漫妖的线路是这样的。漫妖以公主从西国到北国去和亲并失忆中，和亲的对象7皇子无忧，所以无忧是漫妖的未婚夫，因为无忧不进女色婚期被推迟半年，但是婚约存在。漫妖在茶馆当间谍的时光中和无忧多有接触，彼此产生感情。这其中还给出了漫妖对秦府有非常熟悉的感觉，证明漫妖是秦府的人，秦相国的女儿。所以当西启国皇帝来北国完成和亲的时候，漫妖提议和无忧结婚，并告诉无忧她是公主，次日无忧公主上朝公开宣布结婚，大婚云雨一番后，漫妖会把山河志交给无忧，此刻无忧会问山河志从何而来，并告知他一直觉得漫妖和秦漫特别像。原来无忧7岁开始拜秦相为师傅，经常去相府和秦国从青梅竹马到两情相悦，要学会现在的本来要到16岁。那么按照这个思路无忧认出了漫妖就是秦国漫，得到山河志得到确认，原来漫妖和无忧才是初始的情侣。无忧告诉漫妖，因为心爱之人秦漫不在了，所以他不在触碰女生。另外开场漫妖在逃跑，最终被抓住，逃跑说明漫妖和西启过的人没有好感，也不可能和西启的国王产生感情。另外漫妖和无忧办年内婚约在是未婚夫妻，傅筹不得介入。

本来对于闫妮演的喜剧片抱有很大的希望，这次一看，真的是大失所望，希望实力派老演员可以爱惜自己的羽毛，不要陷入烂片的恶循环。第一次写影评，是因为真的引起了我的不适。这个故事平铺直叙，老套没有一点点新意，无非是高中生早恋，创业被骗钱，最后以生病收尾。诚然，平铺直叙有时候主线明确，代入感强。但这部电影全都是轻轻一提，一笔带过，不去深挖，甚至连坑都不填，就比如两代人的恩怨，最后的结局是什么，都没有给出明确的答案，虎头蛇尾。这种情况真的让人难受。再来就是关于人设的问题，女主这种性格有点让人难以接受。两次面试，我完全没有看出来她的优秀。第一次面试题是：如果爸爸忘记了妈妈的生日这么尴尬的事情，你要怎么化解？女主二话不话就把这件事往自己从小爸爸就不在身边上靠，打感情牌。这就让人很难受了。你的题目是这个，所以应该做的是去符合这个题目，演员是要演普遍的现象。如果说，因为你从小没有爸爸陪伴，没有感受，你就不能贴合题目去演，而是说这就是我从小的感受。那么，按照这个逻辑，巩俐这样的演员是一定演不出来秋菊的，因为巩俐会和导演讲，我不是农村妇女，我们没有这种体验。第二次面试，依旧是打感情牌，面试要求演出笑中带泪的感觉，女主演不出来，却说了一堆看起来正能量的台词，你不知道我偷偷的有多努力，但是这和你演不出来笑中带泪有什么关联，你演不出来可以大方承认，何必觉得是老师在找你茬？

最后，一言以蔽之，电影令我很失望。

社会议题的电影，或者说试图使用纪录形式的电影，不是只凭兴趣拍摄。

在同一上映档期，有一部电影叫《小伟》，作者有丰沛的情感，这情感有数十年的回忆和生活细节，足够丰富，以支撑导演灵活运用他学习到的电影技巧，视角和风格每一次转变都浑然天成。

采用纪录形式，又与纯纪录片不同，展现一个东北家庭风貌的《吉祥如意》，是和《小伟》完全不同的作品。它必须要有社会议题设置，如果没有，就没有可“纪录”的空间，它的形式便不成立了。因此要想完成它，需要做大量的调研，案头和田野一个都不能少。除非你要创造影史，兴趣和天赋对于社会议题类电影来说，是不如烂笔头灵光的。

内容上和《小伟》一样，《吉祥如意》是一件发生在创作者身上的私事，但是别忘了，“主角已有十年没有回去”，自己和家人各自发生了变化，双方在生活方式和价值观认知上的差别，恐怕才是影片最重要的根基。故而对导演来说，这个议题看似熟悉实则不然，虽是私事，也没有那么“私人”，他和家人犹如“如意”中呈现的一般，不过是熟悉的陌生人罢了，熟悉而陌生，就存在遮掩、谎言滋生的空间，对影片就是伤害。

这种容易滋生谎言的空间，需要靠扎实的功课进行填充。不妨让我列一列《吉祥如意》几处无法深入的点，其中存在见仁见智的部分：

关键人物王吉祥的丰富性欠缺。导演交待了王吉祥的职位、身份，交待了王吉祥帮二哥的子女落定城市户口等信息，目的是突显兄弟之间的情感羁绊。但是，在这里几乎可以确认，就连导演自己似乎也对了解他的舅舅本人的过往兴趣欠缺，关于他的过去，曾经的生活环境、为人处世和生活方式，都没有更丰富的信息。这导致，站在观众的角度，王吉祥并不容易给我留下深刻印象，二哥二嫂也被简单带过。

关键人物丽丽的层次欠缺。影片交待了丽丽和这个家、和父亲过往的细节已经足够，但是丽丽鲜少提及自己如今的生活。在“如意”中，刘陆问丽丽“为何十年不回来”，导演精明地借此让观众自动带入自己的生活，实则这块内容在影片是被绕开了，或许受到丽丽影响。丽丽角色的调研没有做好。

议题缺少更公共的连结。《吉祥如意》停留在一种私人影像状态，只是它足够让一代人熟悉，尤其东北人。比如，东北人为何都离开了家乡，或者多少东北人离开了家乡，缺少环境交待；再比如，王吉祥去不了精神病院，恐怕不是简单的他本人状态的原因，似乎可以指涉东北社会福利体系构建的环境，倘若导演再多做一点功课，这里存在把观众的思考引向公共议题上的可能（缺少对东北的了解，我不确定）。

整个电影看下来非常流畅，似乎结构很完整。因为欠缺更丰厚的调研积累，它的纪录听从天意，漂浮在表层，除了能被几场点睛戏触动一下之外，它的影像于我而言是失败的。

现实情况支持了我的观点。豆瓣上的影评小作文写得云里雾里的，像玄学一样，他们不断把它的影像进行拔高，上升到实验的层面，把贾樟柯等前辈十几年前做完的探索抛在脑后。而对于它讲述的议题，人们讨论不起来，也无可讨论，或许逃避的观众只是被它假装深刻地撞了一下腰。它甚至没有任何艺术力量，足够召唤我们抬起头面对。

它的悲伤就像在《红楼梦》里读到“凹晶馆联诗悲寂寞”章节，贾府还没有散，但你已经觉察了什么隐忧。这种悲伤在这片土地上，从南到北，像生老病死一样每天都在上演。它并不缺少讲述者，它缺少的是更好的讲述。

这个国家在60年代斩掉了社会学和统计学，直至今日这俩学科重建也不过20年的被夹光景，高等教育里更是不存在这一章，因此，也没有人真正接受过调研训练，不知道过去中国也有定县调查这么厉害的模型。当观众不具备调研和思辨思维时，尚且可以在豆瓣影评小作文里搞玄学，但创作者必须不能偷懒，要想方设法补上这一堂功课。

兴趣驱动导演把社会议题拍出来，只能让观众触动一下，伤感一下。真正做好了调研的议题则充满力量，刺痛社会的“七寸”。它不仅仅关系内容的厚度，更关系到创作者使用什么技巧来挑拣、选择、排列素材。

案头和田野没做好，台词就不会抓得更好，在拍什么不拍什么上容易选择相对差的，镜头和场景就容易缺失，剪辑就显得粗糙，整体技巧就没那么突出。所有电影想要做到技巧足够恰当，都是因为要表达的东西足够厚，一般、普通、平庸的技巧无法满足。

生于80年代的孩子可能会很熟悉《鲁冰花》这首歌，甄妮在91年的春节联欢晚会上演唱这首歌时，我只有5岁。那时候真的没有什么流行的儿童歌曲，所以《鲁冰花》一出现在当年的春晚上，就很快风靡了整个大陆地区。应该感谢这首歌，因为正是有了这首歌的流行，我才能很快看到同名的电影——《鲁冰花》。算一算日子，《鲁冰花》早已成了应该放在纪念馆里的一卷黑色胶带，它夺得第26届台湾电影金马奖的时候，大部分大陆人并不知道有这个奖项。我问过很多人，当年是否有幸看过这部电影，答案是否定或者不确定的，这让我很遗憾。但我又很幸运，在那个朦朦胧胧的启蒙年代，同学们需要手拉着手才能走到电影院的时代，我很意外地遇到了《鲁冰花》，并且能用我幼稚但敏感的心去触摸到了它的无法言说的价值。当我在很多年后玩味着什么是艺术，什么是电影，什么是人性的时候，感谢上帝，在我记忆中最宝贵的深处，始终珍藏着一份深信不疑的理解和感动。其实台湾的农村和大陆的没有任何区别，这次翻查资料的时候，我才意识到这部电影的出处并不是大陆；并且同时意识到，在电影中我反复看到的河水，雨下过的泥泞地，还有疯狂长个儿的野草，其实在很大程度上代表了所有的农村，以及农家人的淳朴，执拗和与生俱来的悲情。古阿明只是一个非常普通的客家农村娃，拥有大部分孩子的顽劣，不上进和突兀的天才；而郭云天也只是一个普通的城里来的美术老师，和所有半吊子艺术家一样没有权，但理想主义。阿明爸爸的顽固内敛，阿明姐姐的隐忍坚强，很自然又很顽强地扎根在他们的个性中。善解人意的老师看上了这个穷苦孩子耀眼的才华，却得不到任何人，包括孩子家长的支持，他只能远走他乡。最后，当郭老师拿着阿明的画在国际比赛中得奖后回到村里，阿明已经去世，电影的最后是村里的青山绿水，和依旧疯长着的野草。其实一直到现在我仍然搞不清楚为什么当时我和我的同学们会哭得连手帕都湿掉……或许因为从小生长在城市中，当时我们这些6、7岁的小孩子根本很难理解阿明爸爸为什么要这样狠狠地打他那个已经得了重病的儿子，又为什么会在阿明死的时候又死死地抱着最后一块棺材板不肯钉上去；还有阿明姐弟俩在海滩边唱《鲁冰花》，后来阿明重病躺在床上，姐姐给她洗脚，两人又一同唱起《鲁冰花》。当时有很多东西我并不能看明白，即使现在，很多东西我可以明白了，却依然不会觉得明白了这些东西会让我更热爱这部电影。这也许就是一部优秀的儿童电影最为人称道的地方：它有很扎实的现实基础和很深厚的情感寓意，但这些东西反映在画面上的却很质朴，很纯净，以至于让看的人很容易仅借着感性就能够触碰到电影背后深沉的意义和价值，并在此后的很长一段日子慢慢地消化它们。而这个消化的过程又同时是你成长的过程，以至于让电影真正地沉入到你的生活中去。这就是艺术最大的魅力，《鲁冰花》为什么那么经典，就是因为它在我6岁时打动了我，过了15年，又在我20岁时再次影响了我。这部电影的同名歌曲很好听，到现在我也会常常听它，这些旧的老的东西，摸在手里仿佛特别有质感，又好似无法表达。就像在我喜欢这部的电影的时候，我喜欢它什么呢？肯定不是我分析的那些，喜欢和理性没有多大的关系，我喜欢镜头里的那些草，长得很高，很快。阿明死的时候，爸爸和姐姐去找他，他们跨过密密厚厚的野草，鞋子踩在草堆上的声音似乎特别清晰；还有郭老师回来的那一天，他去看野草里埋着的阿明的坟墓，他们把他的画和奖状都烧了，郭老师一直皱着眉，我好像看到那些野草一直在疯长，直到把他们都淹没了，时间就此停滞……

??尼妈，太恶心了，这电视剧只有一点好，那就是立意很好，剩下的都是狗屎，演员垃圾，没有一个看得上眼的，全是垃圾，各种硬伤，当观众都是煞笔吗？这剧情，这人物的智商看的你肝儿疼，可惜了这么好的故事立意，我去尼妈了个比，耽误时间！！！为什么就不能找雷普利来眼女主！??尼妈，太恶心了，这电视剧只有一点好，那就是立意很好，剩下的都是狗屎，演员垃圾，没有一个看得上眼的，全是垃圾，各种硬伤，当观众都是傻逼吗？这剧情，这人物的智商看的你肝儿疼，可惜了这么好的故事立意，我去尼马了个逼，耽误时间！！！为什么就不能找雷普利来眼女主！