很久以前就想写点什么了，写给《向着炮火前进》和《向着胜利前进》，心中有些感悟与情绪，希望和大家分享，，，，，，
因为爷爷和爸爸都曾是军人的缘故，我从小就对战争类的影片情有独钟，再加上在图书馆工作的缘故，工作中会拜读到一些历史方面的书籍，更加让我比常人能多体会到一些历史、战争所带来的厚重感与压抑感！
当《向着胜利前进》中一个个鲜活的人物呈现在我眼前时，我仿佛又透过了屏幕看到了那个战火纷飞的年代：陷阱，我们挖过，在那个国弱民贫的年代，没有枪炮抗击侵略者，也许，土方法，也能和侵略者们搏一搏！弓弩，也用过，当年活跃在丛林中英勇抗敌的东北抗联的战士们，绝大多数在用大刀和弓弩保卫着这片土地！酷刑，也是真实，我们这个城市接壤俄罗斯，在我们城郊的山林中，有一条二战时期日本人挖的地下要塞，那里至今埋着很多同胞们的皑皑白骨，它们在告诉我们：有些历史，就是那样的真实！乔装，更是家常便饭，《敌后武工队》的作者冯志老爷子当年就是一名真正的敌后武工队成员，他曾讲过他们会伪装成日伪军，混入日军内部，掐断日本兵的电话线，搞掉他们的通讯！听者觉有趣，可谁又能体会到当时那每一位武工队队员的身上背负着多大的风险与危险？而这些尘封的历史，都随着战狼，胡队长，王爱，桩子，冬儿他们那有血有肉的演绎，慢慢的在我们面前鲜活了起来~~~
也听说过一些观众评价《向着炮火前进》和《向着胜利前进》不真实与夸张，但是，历史是由无数个时代组成的长河，而一部影片却是其中某一个时代的浓缩，试问我们自己，你要用多久才能感受到我们身处的这个时代？也许，真正看透那一天，要过几十年吧！而一部影片却要在短短的几十个小时里面记录下那个时代，刻画出一段历史，它所承载的巨大信息量与情感诉求，必然要求影片有一定程度的升华与夸张。正如老大所说的，影片是一个时代的浓缩，战狼这个人物可能是集中了那个时代很多人的特点，很多人身上发生的故事。可能这个人身上的某些故事和特性在战狼身上体现一点，那个人身上的某些故事和特性在战狼身上体现一点，，，，，许许多多鲜活的人物和故事，通过战狼和他的战友们，一个个的走到了我们面前，，，，，，
我们不要苛求一部影片多么百分之百，原汁原味的反映历史，其实，真实的历史，呈现在我们面前的时候，那种无力感与压抑感，又会使多少人去选择逃避呢？
曾经看过一篇文章，对我触动极深，一个日本二战老兵，叫赤坚柏仓，曾随日本关东军陆军第20师团骑兵队进攻中国的山西省安邑县，在那里犯下了滔天罪行！回国后，他终身都生活在精神黑夜里，有严重的失眠症，夜夜用药物助眠，即使睡着了也总是梦见那些被他残杀过的中国人向他索魂。他的儿子、儿媳和孙子在九州岛的一次车祸中全部罹难，他始终坚信这是上天对他杀了那么多中国人的惩罚。这位老兵临死前要求他的妻子把他的骨灰运到中国，撒在山西省安邑县的骡马市场上，让那里的牲口万年踩踏他。因为他坚信，充满罪恶的灵魂，会永不安宁，他希望用这种方式为自己赎罪！这得是多么深重的罪虐才能让一位老人做出如此的选择啊！没有经历过那个年代的人根本就不会想象到当时那一幕幕惨绝人寰，令人发指的罪行！老兵生前曾对一位中国作家讲述过他当时的经历，作家用四个词语表述了听完后的感想：浑身发冷，颤栗，恶心，震怒！试问每一个人，当影片记录最最真实的历史，呈现在你面前的时候，又有几人能承受得住呢？依然说起《敌后武工队》，有人曾质疑当年那些仅仅只念过几年私塾的武工队员们，是怎么把日语练的那么好，能以假乱真的，现在有这么多人几年都学不明白日语！冯老爷子面对疑问说过一句话：你们学不好日语，找不到好工作，没有好前程，我们学不好日语，就得死！就得死，多么简单的一句话，却又背负了多少无力与重压？
这就是历史，最最真实的历史！压抑与沉重！但我们和我们的子孙们又不能忘记这段历史！我们有责任有义务去了解，去知道当年曾发生在我们这片土地上的故事！所以，看过《向着炮火前进》和《向着胜利前进》后，我真的很想感谢小胜和小炮的主创人员们，你们用了一种我们能接受的，能吸引我们的表现手法让我们不知不觉的走进了历史，感受到了那个时代！其实什么叫成功？能让我们这些80后，90后知道了抗战，知道了那个年代的同胞们为了保卫家园所承受的重压与付出的血汗，知道了我们这个民族的骨子里有永不言败的髓液！这，就算成功了！！！
至于影片中很多观众挑出的与历史情景的不相符之处，还希望大家用平和的心态去看待它，其实，细细品味，很多世界经典的二战影片也会有一些小瑕疵之处，比如经典二战海战电影《猎杀U571》，影片最后当盟军控制的U571潜艇向德军驱逐舰发射最后一颗鱼雷并从正前方击中驱逐舰时，艇长在潜望镜里看到了德军驱逐舰被炸得火光四溅，支离破碎。其实，研究过二战兵器的人都知道，一颗小小的艇尾鱼雷，除非击穿舰艇弹药库，否则是绝对不会出现那种效果的，而从正前方击中驱逐舰，是不可能穿过弹药库的，所以它只会让驱逐舰破个大洞，船首前倾，顶多失去动力。。。再比如《击沉俾斯麦》，那部影片讲述了盟军海军英勇击沉德军当时最大的战列舰——俾斯麦的事迹，但其实了解历史的人都清楚，俾斯麦号是被鱼雷炸毁了方向螺旋桨，只能在海上一圈一圈的画圈圈，最终被赶来的几十艘盟军军舰活活用几百吨炸药炸沉的，，，，，，所以，艺术创作，其实是源于历史，却又高于历史的，因为他要向我们传递的是一种精神，不是吗？
在这篇文章的最后，还是要再一次感谢小炮和小胜的主创人员，在这个远离硝烟的年代，你们用作品，重拾了我们对历史的敬意！！！祝《向着胜利前进》收视长虹！

这篇影评可能有剧透 明明很害怕，为什么还要奔向深渊？ 看电影的时候，旁边坐着一位五、六十岁的大叔，看到后来，他竟在一旁抽泣。到了那个年纪，脸上已经有了风霜，早已经看过了人生的起起落落。我不敢想象这眼泪到底为谁而流，为了曾经的自己？为了自己的儿女？ 无论是哪种，都令人感到心酸。 1....  (展开)

当初《樱桃》接档《乡村爱情5》，如今《樱桃红》接档《乡村爱情6》，不仅显露了本山传媒旺盛的繁殖能力和营销实力，还透露出另一个强劲信号，“赵家班”分支开叉了。以前是清一色令人捧腹的乡村轻喜剧，如今还有催人泪下的苦情戏。

去年开春本山传媒推出苦情剧《樱桃》，开启“赵家班”转型的尝试。小沈阳的妻子沈春阳首度担纲女主角，挑梁饰演樱桃一角，与宋小宝和红孩等组合成“赵家班”新矩阵，而小沈阳和赵本山也在剧中分饰“小舅”和“李岩爷”推波助澜。《樱桃》的推出并没有如“赵家班”轻喜剧般激起市场的浪花，但好歹为“赵家班”的乡村戏开拓了一条新路。如今沈春阳在《樱桃》中唱的片尾曲《樱桃红》独立成篇，并强势接档《乡村爱情6》在五大卫视推出，无疑暴露出“赵家班”悲情路线的野心。

《樱桃红》除了以沈春阳和宋小宝为核心的主力阵容照旧，以及同样关注孤儿的情结，故事上独立成篇，与《樱桃》并无甚关联。《樱桃红》讲诉燕子和石头孤儿姐弟与收养人赵老乐的悲情际遇，宋小宝和两位孩子上位成为故事的核心，沈春阳由宋小宝的傻媳妇变成了不可调和的儿媳，并一改此前的菩萨心肠转攻作恶和发难。小沈阳则在剧中完全消失，赵本山也不过打酱油饰演个阉猪人老走。

此前《樱桃》讲的是沈春阳饰演的智障母亲和宋小宝饰演的残疾父亲帮收养弃婴红红寻找生父母的故事，悲情中传导的是一种温暖的力量，如今《樱桃红》的基调却冷酷到底。燕子和石头家破人亡无处安身，村长有意收养，村长的媳妇却坚决不干；同村的二癩和张发财一度收养，为的却是政府救济款，并让姐弟二人受尽凌辱；姐弟二人“逃亡”被邻村赵老乐收养，赵家儿媳及其亲家却挖空心思要把孩子们弄走；最后连好心人赵老乐都自身难保，不仅被儿媳和儿子“轰”出家门，甚至连流浪居住的窝棚都被一把火给烧了。

和《乡村爱情6》渐渐被铜臭腐蚀的象牙村不同，赵老乐和孤儿姐弟所在的向阳村和石榴村的迂腐则是骨子里透露出来的。村长的媳妇完全没有恻隐之心；张发财和二癩一如他们的名字散发出邪恶的气息；尖酸刻薄的巧嘴不仅看不起亲家赵老乐家穷，还频频向赵家发难；沈春阳饰演的荷花更是个彻头彻尾的恶媳妇，对孤儿姐弟和赵老乐了无所不用其极；此外，还有人贩子四处流窜。与之对应的村长、翠花、钱大宝、老走、小草等身上虽然释放着些微的正能量，但却不足以改变孤儿姐弟的命运，更不足以扭转人间正气，最后还是依靠燕子和赵老乐之间淳朴而善良的化学效应，并以略微牵强的方式博取了大团圆的结局。

《樱桃红》透露出了“赵家班”悲喜剧两条腿走路的信息，这是个好事，意味着本山集团的多元化道路，但是“赵家班”对悲剧题材的选材和精神传导不敢恭维，《樱桃黑》更应该叫《樱桃黑》，剧中透露出来的暗能量令人毛骨悚然。
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        2013年3月12日《京华时报》A34版
http://epaper.jinghua.cn/html/2013-03/12/content_1973750.htm

坚持看完吧 前面半小时真的怪不了评分这么低，导演可能想用蒙太奇来表达中年人生活的混乱，但这片剪辑真的太差了，属于我大概懂了你的意思，但我还是觉得乱。（不要杠什么你不欣赏是你太low，本人科班毕业且从事过五年以上广告剪辑） 另外看影评里还有杠“一群屌丝评论精英生活...  (展开)

从《汉武大帝》到《京华烟云》，从《大宅门》到《大河儿女》，从血性汉子、谦谦君子，到带着土气、霸气、匪气、痞气的各类人物，他是中国屈指可数的中年实力派演员陈宝国。近30年的演艺生涯，陈宝国只用角色说话，正的、反的，红的、黑的，古的、今的，或忠孝、或阴险、或狡诈……形形色色，各种类型的角色几乎被他演个遍，一个个性格迥异的角色也令人过目不忘。在2日登陆央视综合频道黄金强档的史诗巨制《大河儿女》中，陈宝国卸下宝剑，褪去绫罗，从“活土匪”化身为钧瓷“烧窑人”，通过岁月沧桑中的分分合合、恩怨情仇，向人们传递出大仁、大义、大气、大爱的“大河精神”。

影片讲述了改革开放背景下中国北方滨海城市的一段故事，新搬来的高作家两口子成了刘干部和地痞张勇武的新邻居，随着张勇武的发迹过程，三家人之间邻里关系也暗潮涌动，最终以高作家搬离原小区，一张歪斜哄笑的邻里合照为结局。
影片的人物设置别具匠心，三个主角有着符合各自身份的典型性格和行为，而且分别代表了那个特定时期下的三种社会阶层。三个配角即他们的老婆也塑造得丰满而典型，还有两个配角即秘书、刘干部女儿和大爷也绝非多余，各自有其不可替代的叙事作用。影片用这些人物共同构建了一个改革开放时期大陆社会的微观结构，发人深思的是，就算这个故事放到现在可能过时，其内在影射的社会身份结构依旧成立，这不能说不是这部影片的深刻洞察与生命力。
以刘干部为代表的我党干部恪尽职守、安分守己、严格按照“上面的”指示和领导的交代谨慎行事，滴水不漏，生活上勤俭朴素，作风正派。然而我们随没看到刘干部收礼却看到有人向他送礼，通过张勇武的“截收”习惯知道这还不是偶然。刘干部在高作家刚搬来以一派正气和面对张勇武挑衅时的不卑不亢在高作家眼里建立了正面形象，而随着女儿的高考落榜和张勇武的发迹逐渐对自己的身份产生焦虑，派出女儿去做“地下工作”去搜寻张勇武的把柄，以期“打倒”他，正气表面之下的卑鄙用心浮现。在与女儿的争吵中又发出“张用武好像也没这么坏”的疑惑，到发现张的秘书比自己工资还高的动摇，最终发展到与新兴企业家张勇武进行“国共合作”，自然也是通过暗处活动开启。
张勇武作为一个十足的流氓，却有着打死“搞流氓活动”的苍蝇的“左”的立场，为自己和楼里居民反映问题的意愿，偷公共的植物来养，这正代表了中国民间小市民的特点，自私。他也采用了一系列建国以来一直到改革开放的政治话语，如说刘干部“就是那种该被打倒的”，“公家的拿得光明正大”。在面对刘干部女儿的态度上，张勇武表现出和善慷慨的一面，之所以让人觉得真实自然，是因为张勇武认同刘干部父女“划清界限”的可能性和合理性，这更加丰满了一个受文革话语影响的群众思维。最终，发迹起来却遭到困难的张勇武在感受到“国共合作”带来的轻松惬意之后与刘干部和高作家坐到了一张酒桌上。
高作家作为知识分子的代表，对张流氓关上门敢骂妻子开了门却不敢出声，在张刘争斗时只敢走得很远去报警。这一方面表现了其迂腐怯懦的特点，更是在张刘的交战前线架起了一道桥梁。从他刚搬来起，他就成了张勇武和刘干部努力团结的政治砝码，即“统一战线”，高作家在夹缝之中一度保持“独立自主，不干涉别国内政”，最初他主观上也站在偏向刘干部这一边，然而通过张勇武的热情接触和恩威并使，高作家始终只能唉声叹气，并最终在酒桌上收下了最初不肯收的张的烟。在最后张勇武收起和善的表面显出流氓本质时，高作家也只是在短暂的虚弱“呐喊”之后还是屈服了。
当前的形式正在起变化，所以我们的任务也应该具体分析。官、商、知识分子这样的特点和关系孕育在同一片土壤，相对主义的土壤早就相对主义的立场和暧昧的身份，势不两立的敌我关系永远会被利益的转化所化解，你中有我，我中有你。权利可以寻租，知识让位给金钱，甚至文化沦落为给有钱人装点门面的玩意儿。
黄建新指导的这部影片即使在今天来看，依旧趣味盎然，余韵缭绕，因为直到现在，身份和立场依旧在我们这个社会模糊着，最硬的，还是GDP。

“有些东西，不是你看不见或选择不相信，它们就不存在了。”
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没想到今年动画片中给我带来最大的惊喜竟然是蓝天工作室的《森林战士》！之前看海报和预告片都对这部片子喜欢不起来，觉得人物设定普通，画风平庸，故事过于简单，但是电影开始十分钟后就完全颠覆了我的预判。

《森林战士》这个故事改编自美国作家威廉·乔西的儿童文学《树叶人和勇敢好虫子》，故事围绕了一个无意间进入了微小神秘世界的女孩，她将与森林里大大小小的动植物一起见证一场正邪势力的激烈较量。

因为是在森林里发生的故事，所以全片以绿色为主，但各异的绿让画面很丰富，看起来非常舒服。海报上看起来毫无特色的人物在影片中一个个都栩栩如生，从头到脚每一点细节尽现，我不只一次默默赞叹树叶人士兵们的盔甲和头盔都制作得太精美了吧。由于人类小姑娘玛丽像梦游仙境的爱丽丝一样变小了，所以影片中同时存在两个平行时空，微观世界里的一切生物都设计得非常精致（特别是Tara公主！），充满想像力，更难得的是表现出了这两个世界里的人物互相看对方的视角不同，而且很有意思的是这两个平行世界存在时间差异， 微观世界比人类世界要快得多，所以人类世界在小人物眼中都是慢动作的存在。这次，出色的3D效果让观众能真实的感觉出这个微观世界与人类世界的视角差异， 正邪对抗的战争场面也因为3D效果而看起来精彩纷呈。（弱弱提一下的是，我和我身边的朋友害怕的几样动物都有出现，比如癞蛤蟆、老鼠和毛毛虫，虽然动画制作出来挺可爱的，但还是要有个心理准备比较好。）

说到主题，可能看过蓝天工作室零八年的动画片《霍顿与无名氏》的朋友会有似曾相识的感觉——这也是一个关于“相信”的故事。我觉得这是一个能同时感动小朋友和大人的主题，在动画片中很常见。女主角玛丽的爸爸Bomba教授长期居住在森林小屋里做研究，他在森林各处安装了动态捕捉摄像机，企图发现证据证明这个隐藏得很好得微观世界的存在。但是就连他自己的女儿都不相信他，觉得他是走火入魔了，直到玛丽自己无意间进入了那个世界。

两个平行时空相交的那一刻，就是奇迹发生的时候。

有些东西，不是你看不见或选择不相信，它们就不存在了。

在故事末位，在爸爸就要放弃的时候，是女儿努力去告诉他：“你是对的，我们不应该不相信你”。如果你一直相信着一些与众不同，不可思议，特别美好的东西，可是别人都不理解你，不明白你，看不起你。那时候是有多孤单，得多有勇气才愿意坚持。而当爸爸知道自己一直相信的世界真的存在时，他只想把这个消息分享给自己已经离开的妻子，告诉他一直以来的坚持是值得的。看到这里心底的一阵阵感动化成眼泪，这就是相信的力量。

你看，就算故事线简单也不是问题，纯粹就是能让大人小孩都找到 共鸣。除了大基调，其实全片还轻松搞笑，大肚子蜗牛和鼻涕虫是专门负责搞笑耍宝，反面角色也够给力，他们出动起来简直像《魔戒》动画版，只不过怪兽变成了昆虫，战斗场面很赞。美版配音很不错，配乐大气恢宏。

森林战士的首领告诉女孩玛丽：“很多树叶，一棵大树。”（Many leaves, one tree.) 他的意思是，每一个生命，它是一个个体的同时也与周围的一切事物联系在一起。没有谁是孤单的。这是继《霍顿与无名氏》之后我再一次被动画片里透露出来的哲学思想给折服了，有些人们总以为很复杂的概念就被这么轻巧地、以一种儿童都可以理解的方式诠释了出来。

反派首领说：“森林不是一天形成的，但是我们可以在一天内毁灭它。”故事的主角们却用不懈地努力对抗证明，Tara公主努力用生命来保护的花骨朵将把森林的生命永远地延续下去，那是大自然薪火相传、生生不息的力量，从不畏惧死亡。

都说蓝天工作室是好莱坞动画界的千年老三，那这部《森林战士》让我觉得它具备了赶超梦工厂和皮克斯的能力了，故事更加深邃和值得品味，视觉效果也很惊艳，而且比起这两间动画公司同期作品《疯狂原始人》和《怪兽大学》来说毫不逊色，甚至我对它喜欢的程度高于后者。

后话：
估计跟品牌定位是有关系的，蓝天工作室 (Blue Sky Studios) 出品的动画片主题或多或少都于环境、大自然有关，比如《冰河世界》《里约大冒险》和《霍顿与无名氏》，它的名字里就带着“蓝天”两个字，或许是对自然的未来最美好的期许。
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@海盗豚
2013-5-18

我超级想把星给降成一颗。。。只给教主~其他人都是浮云。。。但是改不了了。。。

说实话，当这部片子没有上映的时候，我真心鄙视这部剧。。。除了鄙视演员外，巨鄙视于正！特别是看了上周的《天天向上》后，我发现他说话也完全没有编剧导演的艺术，整就一个市侩脸加阿婆买菜的讨价话语。。。他说一句就想抽一下！！！算了，这个没有什么人缘的家伙忽略，来说下演员吧~

   霍建华的令狐冲肿么就变成如此欢快的角色了，虽然不怎么看老版的，但是印象中还是一个很沉稳的人啊，这都成偶像剧了！

   袁珊珊就不说了。。。偶真的不认识这个姑娘，只知道她怎么莫名其妙的就那么多片约了。。。真是个大众脸。。。

   最大的吐糟点就是陈乔恩的东方姑娘了！！！东方姑娘！！！没错是东方姑娘，不是什么自宫啊，真是如假包换的姑娘，有胸的！！！于正还赋予了这个角色一个悲惨而又励志的过去~立马把东方不败由一个“伪御姐”变成了不敢又没有谈过恋爱的令人可怜的“傻姑娘”~你瞧东方妹妹那拘谨的样，你瞧她走路都僵硬了，哎呀令狐冲~你不要乱碰，男女授受不亲的~~~~~~~~~立马就让我被这个史无前例的东方吸引了！任盈盈那女的死远点，有多远滚多远，不要打扰这马上就要萌芽的爱情！再看这演员表东方不败都跑到任盈盈前面了，女二号有木有！！！！于正既然这么能改，干脆咱把结局变了，不要那么受限制对吧~

     回归到题目。。。。。。我每晚守片子就是看东方姑娘的。。。。话说陈乔恩的偶像剧我一部都没有看过，这算是我看她的第一部片子了。。。好家伙一来就颠覆了！！！僵硬的东方。。。每晚就为了看下这个悲惨的女二号怎么虐的，突然有种白发魔女的感觉。。。还是觉得把任盈盈给T了算了，出来碍眼。。。。。。


大家呼吁的电梯出来了~
http://movie.douban.com/review/5776779/?start=100&post=ok#last

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第四页http://movie.douban.com/review/5776779/?start=300#comments

这篇影评可能有剧透 结局里Robyn父女和wolfwalkers母女重组成了一个新的家庭，坐着马车展开了旅行。一般认为这结局象征这今日爱尔兰民族认同的形成——由原有的凯尔特爱尔兰人与新移民的盎格鲁撒克逊人相融合形成，虽然语言已被同化成英语，但文化认同上却仍截然不同（天主教、凯尔特传统和爱尔兰...  (展开)

这篇影评可能有剧透 与其说是“我和我的香港”，不如说是“我和我的香港电影”，七段短片，几乎全是各位导演对自己过往职业生涯的特性回溯。 洪金宝：这段既是《七小福》的延续，也是《七小福》的重现，甚至可能是迟迟未拍出来的《七小福2》的节选。洪金宝作为七小福的一员、大哥大，这段经历对他...  (展开)

昨晚刚刚快进完最后两集。

记得刚开始on 档跟这部剧时，同时还在跟着看的有《戏子》和《好运罗曼史》，包括热了一段时间的《又吴海英》。但是，一部一部逐渐丧失了打开的动力也是被编剧森森地伤害了。倒是这部没什么话题、没什么红人、没被刷屏的剧我坚持每周都存档看，坚持到了最后。

坚持看下来并不代表它就很好看，其实剧情到最后也是鸡肋得可以，今年的韩剧编剧群在剧情安排上呈现一种集体高开低走的态势。不过，孔心还是有一些亮点支撑着我坚持不弃，比如奉献了演技的南宫民和表演自然的敏雅。

看剧最糟心的是演员的表演让你不停想捂脸犯尴尬症，好的演员就是会让你忽略表演，只关注剧情。可惜这部剧剧情实在槽点满满，所以南宫民的演技才显得格外亮眼。

孔心中的安端泰看上去油腻痞气但实际上温和且富有正义感，追求真相但屏蔽仇恨，南宫民将这个人物的不同面都诠释得很到位，而且面部表情切换自然，哭戏也是信手拈来，真的是奉献出了满分的演技。可惜，演员要红还是需要天分、运气、努力的叠加效应，南宫民似乎总是欠缺点运气吧，祝福他早点得到那份运气吧。

同组合，敏雅的表演我个人感觉还是要较惠利更自然一些，虽然孔心这个角色本身的设定还是逃脱不了傻白甜的基因，但最起码让人看着不尴尬，这已经很不错了。

这片子还有一点难得的是没有黑化男二，温朱万饰演的俊秀从最开始知道俊表诱拐真相的挣扎到最后帮助俊表惩治自己舅舅的心理历程算是本剧人物成长描写最成功的一段了，在满满的套路里编剧还是有点追求的。温朱万的笑眼真的很有魅力，暖化人心。

这剧还有一点值得提一下的就是OST真心好听啊，特别是敏雅的《the first kiss》，轻快活泼，旋律动人，我还截了音频做了手机铃声呢。

好了，优点说完还是得好好地吐吐槽！

这剧名称叫《美女孔心》，剧情走向不应该是呈现女主从平凡自卑向自信美丽的蜕变么？但最后完全走偏成了“俊表被拐案”破案全纪录！
剧集在开篇集中力量展现孔心与孔美家庭里、事业上的反差，安端泰的身份只是支线而已，但后半部分却是主次颠倒，完全乱了主题，本来还很期待好好表现孔心如何依靠自己的努力获得成长、孔美如何 寻找到自我而不要被家庭牵绊、孔氏父母怎么转变对待两个女儿完全天差地别的态度……这些有意义的线索都在剧情过半时完全废掉了，真是可惜。

还有，该剧也是创下了一个记录，就是女主竟然全程戴着假发演出，直到最后才摘下来是为了什么啊？？难道敏雅真的有秃顶不成？

还有，坏人作恶的方式只有一种，叫“用车撞”。摩托车、小汽车、大卡车轮番来，反正我想让你死就是用车撞！包括俊表妈妈被车撞时的花式空翻，拍得那叫一个精致仔细啊！编剧对俊秀舅舅一路黑到底也是满满的执念啊！已经进监狱了还非要再指使手下伤害女主，到底为了啥！也难为编剧了，剧情不够撑满20集只能用胡编乱造的内容来凑了！

窃以为，李欧梵在《现代中国电影传统初探》中有一个十分锐利的判断：一九三一年诞生的中国有声电影，大大拉近了中国新文学与电影的关系。因为演员可以发声以后，电影便能够像话剧一样直抒对白了。他认为，一九三二年大批左翼文艺工作者进入到明星当中就很可能与此相关。
其实，个人认为此时电影行业的许多转向可能也与之相关：明星电影制作的转型，从神怪片转向更多严肃的话题，以及联华的“复兴国片运动”，其中就包括了这部《桃花泣血记》。当然这样的联系尚待验证。但是确实可以见到，一直到三十年代，中国电影才越来越多地对社会议题发表意见。而此前的《孤儿救祖记》等片，似乎更多地是出于对市场的考量而制作的“喜闻乐见”的电影，风格上也更接近于文明戏。即便是在程季华的《中国电影发展史》中被认为是反封建的《难夫难妻》，在近来的研究中也被发现是虚构的（Re：黄雪蕾：《中国第一？〈难夫难妻〉与它的“经典化”》 ）。
总之，在此前的电影中，戏剧冲突往往是个人与个人的冲突，而在三十年代的许多电影中，则是个人与社会的冲突。如在这部片中，则是琳姑、金德恩与代表着旧社会、旧家庭的金母等人之间的冲突。这可以说是中国电影当中一个相当独到的特点，而这样的特点又是和中国新文学紧密相关的：真正探讨关于个人的命题几乎是没有的，所有的创作几乎都是向社会议题发问的。《桃花泣血记》就像是巴金的《家》的农村版和电影版，但是其内核却没有改变。
李欧梵还指出，这些影片中的政治讯息呼叫着要停止目前的苦痛，但却没有指出一个明确的未来。他认为这可能是由于左翼作家及制片家们受当时政府的严禁所导致的。但是，换一个角度看，他们又怎么可能指出呢？影片中的问题不仅适用于当时，也适用于现在。想那金德恩，连金屋藏娇时所用的金屋，难道不是要用家中的资产购得？于是，如果金德恩不能抛弃这个“旧家庭”的话，那么卜万苍除了在最后用琳姑的死和孩子的诞生来换取超越阶级的博爱和何解之外，又能提供什么答案呢？

胡蝶在《胡蝶回忆录》中提到阮玲玉适合演苦情戏，而对于喜剧场面则把握不好。看这部片子，阮玲玉在表现琳姑的喜悦与羞涩的时候，确实太过火，即便在强调夸张表演的默片时期也是太过。

虽然很多喜欢的人不在TVB了，但是我还是很喜欢这里的导演编剧的风格，但是这个编剧有点迎合大众口味，或许是我把弹幕打开的关系，总有人各种暗示结局。
    昨天晚上和两个已婚美女吃饭，她们说如果再嫁一次，一定要找一个有情有义的男人，多金不一定需要。猪肠应该算一个吧，深爱桃花，桃花爱他，完美的闭环，结果出现一个绝顶聪明的殷媚娘，但是不能否认猪肠在某一时刻还是动心了的，最近大家很流行说“还是原谅他啦”，不管为了谁，总有那么个理由，想想社会舆论真是可怕。想到这里突然觉得桃花最后一刻的死，反而让猪肠和殷媚娘铭刻在心吧。
   有人说桃花单纯，我最喜欢的还是熊十九啦，就像欢乐颂2里面的姚滨，很有趣，现实中这样的人应该不存在吧。

8月22日，蓑翁受邀，参加电影《长江图》南京站的内部试映活动。尽管这次放映的只是一个2K的版本，但影片在摄影、音乐方面的独特表现，以及营造的关于长江的完美意象，仍然给人留下了非常深刻的印象。正如导演杨超在映后交流中所言，长江可谓是每一个中国人的精神故乡，而他的这部《长江图》，正是通过一种半叙事、半写意的方式，为观众勾勒出这一精神故乡的丰富内涵。下面，蓑翁结合自己的观后感，谈谈对这部影片的大致分析，纯属一家之言，欢迎批评指正。

之于精神故乡的长江

本片对长江之于国人所谓精神故乡意象的展现，是通过男主角高淳从上海一直到长江源头的完整旅程来展现的。在影片中，导演详细地拍摄高淳沿长江途径的各个城市的自然风光和风土人情，宗教仪式、人文古迹、民间传说和世俗生活交错其间，透过这些影像，长江背后中国的多元化景象一览无余。尽管有人考证说，影片中提到的人文古迹和民间传说多属虚构，但这更多可以被看成是导演的一种艺术化处理，无可厚非。每到一个城市，影片就呈现出“第几天”和“哪个城市”的字样，由此给观众带来一种在长江中逆流而上之旅的代入效应。跟长江周边的人文地理风貌相比，影片讲述的故事本身，倒反而似乎沦为一种背景和叙事线索，更像是故事为长江这一宏大主题而服务。

长江之于中国人，除了具备非常强的人文意义之外，在自然地理层面，则是名副其实的“中华母亲河”。长江的自然与生态环境的变迁，直接关系到广大长江流域、乃至整个中国人的生存状况。正基于此，导演除了在长江沿岸各个城市的影像画面里，插入大量人文历史故事之外，也安排了一个指向生态环保的叙事线索。片中罗老板让高淳的广德号送的货，根据影片为数不多的交待，可以推测为长江里的一种珍稀保护鱼类。而高淳对运送这一货物所表现出的抗拒情绪、祥叔后来把这一货物的放生，以及高淳因货物丢失而付出的被刺伤的严重代价，都可以被视为尚存良知和忧患意识的人们，在保护长江生态环境方面的艰难努力。而影片末尾对长江源头和上游自然环境的纪录片呈现，则或多或少能唤起观众们的环境保护意识。

不只如此，影片在详细列出途径长江的各个城市名的同时，甚至把片中诸多人物的名字，也用中国的地名来代替。比如男主角高淳，就源自江边城市南京的一个郊区，女主角安陆、男配角武胜，甚至高淳所驾驶的航船广德号，指向的都是中国的地名，而有趣的是，这些地方并不都是在江边。如果说高淳和广德还能因为各自拥有一家造船厂，从而跟长江水域发生关系的话，那么对于安陆和武胜来说，前者位于湖北内陆，后者位于嘉陵江边，都跟长江没有直接联系。导演似乎正是这种方式，来诉说长江并非只是长江流域人民的长江，而是整个中国的长江，上述长江之于中国人精神故乡的意义，通过这些细节，得到展现。

逆流而上，顺流而下

影片的英文名字叫做“crosscurrent”，翻译成中文，就是“逆流而上”或者“相反”的意思。这两层意思，在影片当中均得到充分展现。一方面，高淳驾驶的广德号从上海一直开到长江源头，这本身就是一次逆流而上的旅程。高淳在现实生活中可谓是碌碌无为，靠父亲留下的广德号来生活，而船上的所有事务，都是由父亲的老手下祥叔和武胜打理好。他试图摆脱这种庸碌平常的生活，却在现实面前毫无办法。因此，当在船上找到一本诗集的时候，他又重新燃烧起对生活的热情，甚至开始重新尝试写诗。如果说诗集《长江图》让他找回对生活的激情的话，那么安陆的出现，则更加坚定了他生活在别处的希望。通过一次次靠岸，一次次找寻安陆，高淳为自己的存在找到了些许意义。基于这些内容，“逆流而上”在这里，又拥有了跟平庸的现实生活对抗的引申含义。

另一方面，如果说高淳的旅程是沿长江逆流而上的话，那么安陆的旅程，按照影片的交待，则似乎是沿长江源头顺流而下。这一点，从影片的两处细节当中可窥一斑。第一个细节是：安陆刚刚在上海的江边出现时，面容沧桑黯淡，充满风尘气，而随着高淳的一路西上，每再见到安陆一次，安陆就似乎变得年轻几分，并且也没有了在长江下游之时的疯狂与沧桑。另一个细节是，在影片末尾，导演用旁白的形式，讲述道：1989年，安陆离开师范学院之后，在宜宾第一次登上广德号，这是她跟高淳的第一次相遇。由此，观众应该会恍然大悟：高淳此次逆流而上的长江之旅，似乎不只是空间意义上的移动，也伴随着时间意义上的一点点追溯。安陆从1989年大学刚毕业之时的单纯、年轻，一站一站、一年一年，最终成为上海江边的风尘仆仆的模样，甚至有观众会认为，安陆在上海时的形象是一位底层妓女。这二十多年间，是什么让她产生了如此的沧桑之变？导演通过这样的留白，让人反思长江在当代遭遇的诸多变迁。

影片英文名在这里的“反向”意蕴，不只是指高淳行进方向的时空反向，同时也可能指向的是：高淳与安陆总是前行在相反的时空轨道上。正如影片中的旁白所说的那样：他们可以一再相遇，但只能拥有相遇的那一刻。而这样的反向境遇，用旁白的话来说，也同样是“长江的逻辑”。无论我们怎样追溯，怎样怀念，历史和人为因素对长江的重新建构都已经成为既成事实，纵然我们能在影片中倒转时空，却永远无力真正回到过往。

如果说这样的留白可能还让人不明所以的话，那么影片在高淳经过三峡工程区域的时候，安陆一次又一次的缺席，来进一步指明导演的用意。安陆之所以缺席，是因为她当年途径三峡时的景象，跟安陆今天再过三峡时相比，已经可谓是沧海桑田、山川巨变。三峡工程的建起让许多千年人文古城沉于水下，也让高淳和安陆在这里的相遇，变得永远不再可能。再联系起影片中反复出现的三峡区域的古城照片和影像镜头，导演似乎正是用这种方式，来表达对于现代化进程割断人文历史自然演化的无比遗憾和感慨。这样的叙述方式和影像表达手法，跟三峡移民搬迁之前，《南方周末》等媒体所做的关于三峡地区人文历史的系列专题报道的出发点如出一辙。

诗歌与女性意象

作为一部介乎于诗电影和小说电影之间的作品，诗歌在《长江图》中的重要性不言而喻。诗集《长江图》是影片主要故事的核心要素，高淳每在长江边停靠一地，字幕上就会现出诗集里作于此处的诗句。这些诗作除了一首出自胡适、一首出自某位网络作家之外，其余均出自导演本人之手。

如果用当下的眼光来看，这些诗作可能显得过于直白、老套，然而如果将其置于文学史的语境之下，就会发现这些诗歌，跟上世纪八十年代北岛、舒婷等人的朦胧诗和抒情诗，有着异曲同工之妙。导演在八十年代度过自己的童年和少年，按照国内独立艺术电影导演所惯有的故乡叙事和青春叙事冲动，导演在影片中采取这种老派的、怀旧式的诗作，或许正是寄托着自己向那个洋溢着理想主义的年代的致敬情怀。

更为重要的是，诗歌直接参与了影片的叙事，是影片不可或缺的叙事线索。影片中展现的长江沿岸地点，不只直接跟诗集中每首诗作的创作地点相对应，甚至这些诗作的具体内容，也可以帮助我们更好地理解影片的内涵和意象。如果说处处留白是本片叙事的重要特点的话，那么影片中时时出现的点滴诗句，就是打开这些留白之处奥秘和指向的钥匙。

如果说这些贯穿于影片叙事始终的诗歌，赋予影片的是怀旧的诗意情感的话，那么安陆这一女性的形象，则让影片的意蕴更加丰富而多元。有观众认为，安陆的长相跟观世音菩萨有某种相似，事实上，安陆本人在寺庙中，也跟和尚有过关于神性的对话。前面也提到，安陆在上海首次出现的形象，很容易让人认为是风尘女子。这一点，从高淳表明她爱安陆，而安陆回应说自己爱很多人也可窥一斑。此外，同样会有观众，把安陆看成是长江的化身，这一点，从片末安陆母亲在长江源头的坟墓可窥一斑。无论是哪种解读，安陆这一形象，都跟影片着力记录的长江，有着密不可分的联系。不管是长江之神、长江之女，还是长江边艰难生存的普通女子，安陆所经历的种种波折与坎坷，都可以指向长江这条中国人的母亲河，在近代以来遭遇的种种变迁与沧桑，从帝国主义的军舰到国人的巨大工程，长江在这些变迁面前，总是暗自无言，继续流动，默默地承载这一切。这种忍辱负重的承受，跟中国传统女性的形象何其相似！

影乐交错的美妙时空

除了上述叙事和表现形式方面的出色表现之外，最给这部影片加分的，当属其摄影和音乐。担任本片摄影的，是台湾的大师级摄影师李屏宾老师，他采用当今难得一见的胶片形式来拍摄长江。胶片更加柔和的色彩过渡和颗粒质感，把雾气茫茫、水色旖旎的长江景象，展现得淋漓尽致。影片中也有部分镜头，是用数字摄像机，甚至导演自己的DV完成的，这些镜头的质量，跟李老师的胶片效果，自然是相差较远。然而感谢剪辑师的努力，这些不同质感的镜头组合在一起，表现效果倒没有太差，反而带来了一种魔幻的对比效果，跟影片叙事时的魔幻现实主义手法形成对应。

除了实景之外，本片也采用了不少关于长江的纪录片镜头，担任纪录片导演一职的，同样是独立电影界大名鼎鼎的徐辛导演。透过这些真实的纪录片镜头跟拍摄场景的组合，导演对于长江历史叙事的宏大野心昭然若揭。

这些诗意隽永的影像镜头，在低沉的大提琴和暗黑的哥特音乐的配合之下，更加显现出一种朦胧、丰富的意蕴。比如影片在展现经过三峡水库的场景之时，江水变黄，大雾漫天，此时响起的音乐，是著名哥特乐队永恒沉睡（Sopor Aeternus）的名曲“May I Kiss Your Wound”，这首带有欧洲中世纪神秘、玄幻意象的曲子，跟此刻对应的朦胧、迷离的长江形成了完美的契合；而更为绝妙的是，曲子的主题，又跟这时候高淳无法与安陆再见、深感受伤的剧情内容形成呼应。这种音乐、影像与剧情三者之间默契相合，产生完美化学反应的场景，在影片当中比比皆是，也足以在观众心中生根发芽。

更值得一提的，就是左小祖咒为这部电影创作的主题曲《长的江》。左小祖咒的作品虽然表面上光怪陆离，但其内核，一直以底层立场和人文情怀著称，其歌词中的多重隐喻，跟这部电影里的处处留白、意象重重形成了非常好的契合。正如他在这首歌里所唱的那样：“请你告诉她，当她离我而去，墙上所有的照片，相框，包括她唤醒我的闹钟，请都拿走，我不要回忆了，但我怀念它们，所以又要回来了”，高淳抗拒与安陆之间的记忆，但偏偏又选择逆时空而上，这样的歌词，把影片故事的追寻主题展现无余，追寻江流，追寻爱情，追寻诗意，追寻内心的安宁……左小祖咒的歌声看似平静，但实际上充满粗粝、沧桑的质感，这样的感觉，跟高淳领衔的破旧的广德号，在这波涛汹涌的长江上，反复摇摆着前行的状态如出一辙。

祝愿这部柏林电影节的银熊奖作品公映顺利！

2016.8.23晚作于竹林斋，2016.8.26上午改定于秦皇岛回南京的高铁上。

（本文刊发于2016年9月8日出版的《南风窗》杂志，见刊时有一定删改。）

       警察故事拍了两集后，这部第三集成龙总算是放下了导演的包袱，专心去演好自己的角色，去设计自己的动作，他跟大导演唐季礼的合作也就此开始。警察故事系列从此印上了唐季礼的标签。

       女主角还是由张曼玉扮演，这个美丽的花瓶总算是有所进步，在演技方面早已不是当年的吴下阿蒙，身价也成倍增长，另外一位主演则是香港著名打女：杨紫琼。她在片中分担了很多动作戏，成龙已不再年轻，像前两集当中那么玩命的打，对他来说已经是巨大的负担，杨紫琼的加盟正好填补了这个空白，有人能分担一点。当年的杨紫琼那真是一个字：嫩。出道不久的她动作戏华丽，舒展，给观众带来了新鲜的气息。
关键要提一下唐季礼的指导，这位专业的动作片导演，在水平方面绝对是要高出成龙一头，这也是成龙愿意交出导演宝座的原因。他的指导令的该系列电影，焕发了新的青春，独特的动作设计再加上大手笔的爆破和各种特技的运用，令《警察故事》系列的地位上升到了一个新的高度。

支持国产电影！！

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