首先说演员和角色，Ben Platt饰演Evan Hansen，作为首演原卡，演唱表演都没问题——因为是演电影所以还格外注意要收着演了。然而造型妆容出乎意料地不合适——演员年纪已经偏大了，这个中年脱发版的卷毛和一脸疲惫的化妆再往老龄上整真的就没救了……有几个场景因为演唱比较用力，表情已经可以用狰狞来形容；逼死人的镜头还非要从下往上拍，随便截一下图都可以当表情包了……

Julianne Moore饰演的单亲妈妈Heidi，背景只保留了没有福利保障的实习护士职位，省去了她还一直在读的法律夜校，于是在电影中疲于奔命的程度也有所下降，也就没了音乐剧中那股风风火火的野劲儿。作为电影卡司最大牌的一位，Julianne年龄确实是大了点，但是和同样超龄的Ben放在一起就还好。影后的唱功在这里够用，可惜她的歌曲被删除太多，发挥余地不大，唯一的高光时刻就只剩《So Big/So Small》了。至于电影中这首歌的效果……well，我们后面会谈到。

Amy Adams饰演的中年白富美Cynthia，问题不小。音乐剧中的Cynthia有钱有闲神神叨叨，遇到一点小事就会乱作一团，热衷于一切当下流行的中产阶级趣味，对外界却没什么真正的兴趣——这么一位集肤浅和溺爱于一身的有闲阶级代表，其实对于自己儿子的悲剧有着不可推卸的责任。然而对这一形象的塑造在电影中非常微妙，不知道是不是因为Amy Adams看起来太胖了，总是给人额外的“稳重感”——任你八面来风，我自岿然不动，好像死个儿子完全没当回事儿似的。在校长办公室见到Evan时，Cynthia应该是濒于崩溃甚至已经崩溃的，整个人已经彻底散掉所以才会死死抓住那封信当作救命稻草，人家都否认了她还要死命再给圆回去。然而Amy在这里表现得更像福利院院长在照看孤儿，有节制的悲伤配合脸上满溢的慈祥，不知道的还以为是Evan一家死了人她只是来探望呢……

而且我完全不能理解电影中为什么要把Cynthia改成丈夫死后再婚，Connor和Zoe都不再是Larry的亲生子女。这个改动除了让Larry年轻化更合理外，到底有什么必要的理由？Connor的双相障碍是一个普遍的心理问题，和是否与亲生父母在一起毫无必然关系。这么莫名其妙一改，隐约就像是在内涵继父母会造成孩子的心理问题一样……什么意思？你到底几个意思？全美继父继母联合会都要跳起来大喊这是污蔑了吧？老老实实讨论原本就普遍存在的社会问题不好吗？为什么一定要加入特殊设定，然后模糊焦点让整件事看上去只是一个特例呢？而且这么一来，原来不过是标准一普通中产妇女设定的Cynthia女士，突然就加上了“孩子才一岁时老公忽然死了，因为很有钱立刻又勾上了年轻小鲜肉”的设定，原本好好一白富美莫名就黑化了好吗？

接着来说她的丈夫Larry，再婚设定造成的问题就更严重了——音乐剧版的Larry也是个典型的中产白男形象，事业有成却拙于表达感情，对自己的子女期望很高同时又充满焦虑。在儿子死后陷入严重的愤怒和否定，拒绝与其产生任何感情上的连接以此来保护自己。电影中将他改为Connor和Zoe的继父——如果说二婚改动只是让Cynthia这个普通的白富美多了一层解读，那么这个改动对Larry的损害却几乎是致命的。不是说继父就不会像亲生父母那样疼爱孩子，不会为孩子的逝去而痛苦，而是电影把Larry的叙事重心从原本一个父亲望子成龙却希望破灭的愤怒和绝望，偷换成了作为继父的犹疑和对自己能否很好胜任角色的担忧——一名继父会这样想，是完全正常的，但是这和音乐剧版中驱动Larry的感情力量的强度相比，简直就是天渊之别。感情力量的大幅削弱，使得Larry这个人物完全失去了之后崩溃的感情基础，也使得观众无法调动日常的共情去充分感知他的痛苦，整个人物从此游离于故事主线和感情基调之外，似乎改成这个家庭父亲早就死了都没什么影响。到了这一步，演员再怎么演都已经没什么意义了，唯一的Solo被删掉更是毫不奇怪——就只可惜了《To Break In a Glove》这一首好歌， 用突兀的音阶跳动来捕捉这一对“父子”之间笨拙却又微妙的情感交流，构思实在巧妙——它原本就淹没于整部剧的一众好歌中没有得到足够的重视，这下再次顺理成章地被人遗忘。

还有一个细节，音乐剧版在交流完棒球手套之后，Evan满是羡慕来了句“Connor有你这样的父亲真幸福啊”，是实话却也有点没心没肺，没有顾及到还沉浸在丧子之痛的Larry听到会是什么感受。Larry沉默半晌，才艰难地避开这个话题，内心的悲痛尽在这不言中。而电影版对此事怎么处理的呢？只见Larry缓启尊口，轻飘飘回了句“你爸有你这样的儿子也很幸福啊”。？？？WTF！！！我明白电影是想借此赶紧进入下一个场景让Evan和他父亲互动，但是当时Evan在他们家也混了一段时间了（石膏都拆了），Larry对Evan家的情形也应有所耳闻才对，这么说不是在Evan身上插刀吗？还是说主创是想表现Larry内心腹黑而且嘴炮功力一流？其实是在用这种方式反击——但整个人物形象都变asshole了好吗！

然后是他们的女儿Zoe，相对来说Zoe的设定和演绎是相对较好的，成功表现了Zoe的清冷。和音乐剧版相比，电影版的Zoe似乎要更“幼”一点，更像一只需要呵护的小鹿，而音乐剧版的Zoe明显要更酷一点。我个人认为音乐剧版的表现更有说服力，因为只有更酷的Zoe，才能生出满身盔甲抵挡自己哥哥带来的所有伤害。Zoe外在应该会有一层进化出来的尖刺，但内在却有一个既美又善的心灵，所以才会在一开始对Evan充满质问和抵御最后却沦陷其中。电影版这么演也可以没关系——但是那场飙车戏实在看得我满心问号——这是在开local哎姐姐，你上来就飙到90迈？就算想表现Zoe的“失控”，也不用这么直白吧？主创这是想把Zoe往个什么方向上发展？相比之下Connor虽然情绪也失控但起码不害人，Zoe情绪一失控可就要上街杀人了，怎么看着都是Zoe的问题更严重吧？！

至于他们的儿子Connor，好吧，无论是音乐剧版还是电影版，其实都只能算是半个人物，只有一开始是作为一个活生生的人出现，之后都只是一个活在他人心中的声音或者回忆而已。不同的地方在于，在剧场中Connor在其死后一直作为一个影子不停出场，说别人让他说的话，做别人以为他做了的事，然后在别人为他编织的回忆中出现。这个角色最大的功用，并不是塑造Connor Murphy自己那早已失落了的灵魂，而是成为Evan心中所有期冀而不可得的欲望的化身，在每次事件的关键节点，点燃Evan心中压抑而不自知的火苗，推动事情进一步向不可控的方向发展。他其实是在和Evan Hansen自己合力，共同塑造了Evan Hansen这个角色。

——当然另一方面，Connor本人怎么想，经历了些什么，在他死后其实早就无人在意。其他每个人都只想着怎么样从这段经历逃出来，或者能从中得到些什么。人一旦死亡，他也就失去了对自己人生解读的权力，从而变成一个可以任由他人捏造的东西。仔细想来，也是很悲哀的一件事。

可是到了电影中，Connor的戏份在死后被删减到几乎没有，只保留了确实没法动的《Sincerely Me》，之后只在几段回忆中有过非常非常短暂的出场——而作为导致Evan Hansen迈出关键性一步并推动整个剧情发生重大发展的《Disappear》，竟然真的就这么“消失”了。于是整个故事逻辑都变得怪怪的，就好像Evan Hansen也没碰到什么刺激，突然就自觉自愿去发动这个大型纪念活动似的——观众无法理解他为什么要这么做，还以为他就是故意在沽名钓誉，整个人物形象完全就不对了。

事实上，电影版整个故事在推动上逻辑都是不通顺的。音乐剧版Evan每一次更深地参与到事件当中，都给出了充分的铺垫和理由——他之所以会加入悼念Connor的活动，是因为他的好基友Jared大嘴巴到处宣扬Evan和Connor的“深厚友谊”，Alana听说后才会主动找上来，而不像电影当中就好像Alana只是和Evan看对眼了似的。而Jared之所以嘴巴会这么大，除了看热闹不嫌事大以外，更是因为他本质上也是一个孤独的人，他也需要说些什么才能引起别人的注意。虽然表现得很嫌弃Evan，但是Evan也是不多的可以让Jared找到存在感并自我感觉良好的人。Jared后来的行动和他深藏的欲望其实一直保持一致。而到了电影里，Jared却被删减到让人无语。表达他也同样渴望被关注被接纳的《Sincerely Me（Reprise）》以及最后整个人的失控爆发全部被删，完全退化成了一个标准的nerd或者side kick。主创完全放弃了对这个人物内心世界的挖掘，将这个本来非常重要的配角成功变成了一个单薄的工具人、背景板。

其次电影对于社交媒体在整个事件中推波助澜的作用的刻画也是不到位的。音乐剧里面，对于社交媒体在整个故事中扮演了怎样的角色有着非常详尽的描摹，人们在社交媒体上趋炎附势跟红顶白、众口铄金又积毁销骨，罔顾事实又肆意发泄情绪，把几个可怜人反复操弄于股掌之中，正是事态一步步严重的元凶——Connor刚出事儿的时候，社交媒体上全是他的消息，学校里更是恨不能是个人就来跟他攀亲戚，甚至有女生因为没来得及认识Connor而哭到脸抽筋。然而没过几天别的trending一来，Connor和由此带来的对Evan的瞩目立马就被丢到了爪哇国，再也没人关注。人生第一次得到大家目光及认同的Evan完全无法接受被再次“抛弃”的现实，这才会借着Connor的影子说服自己，克服了巨大的心理障碍，孤注一掷站到了聚光灯下，发表演讲努力造势——他的故事是假的，他的勇气却是真的。他内心潜藏已久的求生欲望，借由一个根本不存在的故事，彻底迸发了出来。他的演讲之所以会在社交媒体上成为热点被广泛传播，是因为他在演讲中爆发出了真实的惊人的情感力量，这和整个故事是否真实毫无关系——很可惜的是，当谎言被揭穿时，这一点也被众人连同谎言一起无视掉了。

而另一方面，与Jared被大幅削弱形成绝妙对比的，是电影版对另一位配角Alana的塑造。在她身上电影版主创不可谓不用心良苦智计百出——在他们的巧手改扮下，电影版的Alana仿佛是平行宇宙穿越过来的一样，浑身都散发出不一样的璀璨光芒。

音乐剧版的Alana，实在是在现实生活中非常常见——老师提问题她手永远举得最高，恨不能把所有日常活动都KPI化，见面三句话离不开自己的成就，哪怕是问你问题下一句也一定会拐到自己有多牛逼上。她有她的痛苦和纠结，但是这些都是深藏在故事大幕背后的，只在极个别角落得以一窥而非故事重点。整体上呈现出来的Alana仍然是一个行为夸张、充满喜感、很有干劲同时又带有一定负面色彩的配角，具有非常明显的功能性。也正是因为她的充满干劲，Connor的纪念活动才会一直被推着往下举行；正是因为她完全听不进别人说话，才会在Evan的急切哀求声中仍然把Connor的“绝笔信”发布到网上。而电影这位Alana却完全不是这么回事，她冷静、亲切、友好又热情，就跟国产剧大女主附身了似的，对外长袖善舞对内又绵密如针，和男主角Evan一下就看对了眼，在深夜公园促膝长谈交流感情，有那么一瞬间我还以为她要取代Zoe和Evan发展感情线呢！

事实上，Alana在电影版才像是第一女主角。电影中Heidi和Larry都被删了一首歌，而Jared还有Connor下半场完全消失不见，所有挤出来的镜头都给了这位新一姐，甚至实打实为她加了一首新歌——一点也不好听还TM唱了两遍！然而大家千万不要被这些添加的戏份骗到，电影中塑造出来的Alana看似完美，干出来的都是些啥事呢？最后Evan反复告诫她千万不要把这封信放到网上她也答应了，最后却一边重复着自己的主题曲不要再默默无闻一边就给发出去了……音乐剧版里这个场景中两个人都处在亢奋状态，Alana一如既往根本就没有在听Evan在说什么，满脑子就只有她的捐款目标，会这么做一点也不奇怪。可是电影版这位一贯伟光正的Alana可是经过了一晚上的深思熟虑，最终还是决定食言出卖朋友，选择为了目标不择手段——确定这真的不是黑吗？多加了一首歌换来被塑造成这样子，来来来Alana的粉丝你们觉得这样能接受吗？这种明粉实黑、打着为偶像拍写真的旗帜专po偶像丑照的行径，在粉圈见得可太多了，根本糊弄不了我们好吗！

更可怕的是，这种给配角胡乱加戏的行为还对电影整个主线的推进造成了很大干扰。音乐剧版整个故事的重心是牢牢落在Evan Hansen本人身上的，详细展示了他的痛苦和渴望，利用人物推动故事，然后利用故事让主人公成长。其他所有人自然也都陷在自身的问题中，只不过故事中表现出来的，始终是他们愿意对外展示的那一面，看上去只是用种种轻松诙谐的方式搞笑，其内心深藏的痛苦却都隐没在只言片语之后，任由观众去思索去猜想——Evan Hansen就像是一把被详尽展示了正反两面的折扇，而其他人物则只给我们看到了扇子的正面。这样处理，一方面帮助观众把注意力集中在主人公身上，另一方面也增大了故事进一步拓展解读的空间。所有人物如同众星拱月一般围绕着主题旋转，相似的旋律切换不同的声部，最终汇成了一首完整的大合唱。而在电影版当中，突然就抛开主线不管，开始表现起了Alana的强颜欢笑、她自己的焦虑和挣扎——这些心理问题，深究的话即便是在音乐剧版那个已经几近丑角的Alana身上，也都是明确存在的，所以也不能说是电影主创在无中生有，但是问题是这个故事不是关于她啊！故事的主角是Evan Hansen，观众好容易沉浸在Evan的故事当中，代入他的视角与他经历这一切，别的角色都应该是围绕着他的故事而存在的。现在你突然插进来一段Alana的心声，要命的是还和剧情推进毫无联系，把好容易浸入的观众又从Evan Han身上拽了出来——你这是在干啥？是要跟电影主角抢镜头争存在感吗？看上去就像是主创成功使出一招“左脚绊右脚”，结果成功把自己绊倒了哎！

既然提到删减，那我们来看看被删掉的曲目有哪些？——Larry都当继父去了，还唱什么歌？《To Break In a Glove》拿掉；Connor人都死了，留一首意思一下就行，于是《Disappear》真的就disappear了；Jared一个side kick有什么好表现的，《Sincerely，Me（Reprise）》删掉；什么Heidi要跟Evan发飙？哎呀这太不合家欢了，天下无不是的父母嘛，再怎么样也要维护他们的光辉形象嘛，《Good For You》这样的赌气话就不要唱了……除了删掉整首歌，保留下来的歌词也要尽可能无害化——连“我唯一爱上的男人只有我老爸”这种搞怪的歌词都被替换，真是搞不懂电影主创的小心灵到底是有多脆弱？

而且别的删减也就算了，放着《Anyobody Have a Map》这么现成的开场曲不用，说难听点，简直就是有点没有音乐剧电影的常识……就像小美人鱼不会开场就唱《Part of Your World》，花木兰也不会开场先来段《Reflection》一样，故事需要一步步开展它的背景，观众也需要时间进入到剧情中来。在观众还没有和主角建立感情联系之前，不应该把代表主角心声的主题曲《Waving Through A Window》就这么放出来啊……写得这么优美分量如此重的一首歌被这么突兀地浪费掉，作为观众我都替他心疼。

那么其他保留下来的曲目表现又如何呢？演员的唱功和演绎基本上都没有问题，问题基本都出现在场景设置镜头切换乃至打光等技术问题上……其中表现在第一梯队的应该是《Requiem》和《Sincerely Me》，前者基本上表现出了我所想象的这首曲目在大荧幕上应有的样子，而后者的镜头切换和场景设置都非常跳跃活泼，成功传递出了这首歌的搞怪精髓。《If I Could Tell Her》和《Only Us》作为小情侣的呼应之作，表现也在伯仲之间。《For Forever》以及与之相对应的《Words Fail》场景设置类似，镜头语言的运用也非常相似，但是都有点太倚仗Ben Platt本人的表演而显得电影语言运用比较贫乏。作为男主角的主题曲《Waving Through A Window》以及整部剧的主题曲《You Will Be Found》明显规格更高场面更大，但是整体我是不太满意的。前者忽视了“Window”的双重涵义，不仅仅意指物理隔绝了主人公的实体窗户，还指涉了现在快捷方便的智能设备，明明是为了让人们沟通更方便而存在，却将人与人心灵的距离拉得更远。而后者的镜头运用凝滞呆板，完全不够燃，最后巨型拼图的表现手法更是即便放在十年前也算老套了……

将镜头语言贫乏的问题表现得最明显的，是Heidi唯一保留下来的solo曲目《So Big / So Small》，所有镜头都笨到家了只有两个人头正反面反复切换——你是电影哎，明明没有舞台限制哎！明明可以闪回一下当初的场景，把年幼的小Evan如何目睹父亲离开自己的那一幕拍出来的——慢镜头那么一摇，多少观众的眼泪赚不到？多么现成的电影语言，为什么就不做呢……《So Big / So Small》这首歌，是在经历一系列惊涛骇浪之后地平线上升起的第一盏灯塔，是风雨飘摇之夜疲惫回家后捧上的第一杯热茶——在所有的磨难挫折之后，还有最为无私的母亲为你把一切兜底。如此有力而且天生非常适合改编为影视语言的歌曲最后只达到这个程度，真的只能说真是太遗憾了。

——当然话又说回来，我宁可电影版从头到尾都没有运用一点点镜头语言，老老实实把所有曲目从头唱一遍就好，别乱删更别乱加，我就当MV收藏了……

相比之下，当年拿下奥斯卡最佳电影的《芝加哥》在现实和抽象舞台之间踩着鼓点、华丽地自由切换，营造出目眩神迷的戏剧效果，水准确实高了不止一档。二十年的时间一晃过去了，音乐剧电影在表现手法上不进反退，真是让人唏嘘。

还有必须要提的是死亡打光——室内场景的布光普遍是很温馨很家居很真实没错了，可是打在角色脸上的光能不能稍微唯美一点？特别是《Only Us》里面Ben的脸在很多场景的打光下都狰狞地像个反派了好吗？音乐剧改编的电影真的不用那么追求凡事真实可信的——动不动就开口唱歌在现实环境中本来就有一点尬，更需要提供一点高出现实的舞台灯光效果来中和掉这种不和谐感。灯光师你这么自顾自地追求真实效果，我的脚趾头真的很累啊！

总的来说，结论就是，如果你觉得电影版还不错，那只是因为音乐剧版做得更好。音乐剧版为电影搭好了绝佳的架子，电影版却毫不重视地把它丢在一边，还自视甚高另起炉灶，把故事篡改得一塌糊涂。音乐剧版的故事版本对于电影主创来说，太锋利太尖锐了。音乐剧版是在糖里藏了玻璃渣子，电影版则是简单把糖做成了玻璃渣子的形状。殊不知在那些欢乐和深情背后隐藏着的空洞和悲凉，正是音乐剧版《Dear Evan Hansen》最迷人的地方。音乐剧的主创人员，实在是太懂怎样用糖果包着玻璃渣子来喂给观众吃，用表面的欢乐刻画背后深藏的无尽的悲伤。他让你欢笑，让你感动，用貌似平凡的事件来积极调动观众的共情，然后击中每个人最软弱地方。可是如果你陷进去了，想要自己走到幕后去看到更多，你就会发现——那里其实没有更多积极美好的东西，每个人在表面的欢乐下都是孤独的，都在渴望着被救赎，而这救赎明天并不会到来，你只能去祈祷假以时日，事情会慢慢变得好起来那么一点点。

然而很明显，电影版完全不是这么想的，它明明已经站在了巨人的肩上，不仅没有看得更远，反倒在犯嘀咕——“有必要讲那么多吗？搞个大家随便看看的合家欢不是更好？”于是电影版在结尾处煞费苦心，安排Evan最后四处访亲探友，终于寻找到一段关于Connor本人失落的真实回忆，并把它还给了所有人，从表面上似乎让一切都有了个交代。可是首先，Evan自己不过是个有严重社交障碍的未成年，他在把所有事情搞砸之后能够保护好自己不崩坏已经很难了，还要求他去做出必要的修补是否过于强人所难？其次要知道音乐剧版的结尾只是让他勉强学会和别人交流，能够在Pottery Barn唠唠叨叨卖家具而已。这种程度的改进，一方面是搞笑，另一方面也是真实可信的。而电影版让他去做的，实在是太像是为了让电影有个结尾而专门定制的成长，太“合家欢”也太不真实了，更适合登载在《中学生优秀作文选》，而不是出现在真实生活里面。

尤其过分的，是在对Evan如何从树上摔落真相的揭露上。音乐剧版把这一段，藏在Evan最深最深最隐秘的内心深处，甚至要内心欲望幻化出来的Connor不停逼迫追问，才勉强予以默认。因为这是他内心完全无法面对的痛，当然更加无法说出口。可是电影版是如何处理的呢？Evan对着自己的妈妈竟然就那么说出来了，然后他妈表示可以接受，于是这事儿就这么过去了……我知道主创不喜欢Connor的影子，打定主意不惜一切代价让他不要出现；我也知道主创为了给Alana多加戏非常赶场子，留给主角Evan的时间已经不多了……可是拜托，这是大结局哎！Evan面对内心的痛苦揭示真相的力量，难道还比不上Alana再唱一遍和故事剧情压根毫无无关的solo吗？

……无话可说。

所以，对于这部期待了好久最后却看了个寂寞的《Dear Evan Hansen》电影版，我只能说改编音乐剧也要讲基本法啊……明明也算是努力了，却因为不遵守创作规律胡乱改戏，得到如今的恶评不是太遗憾了吗？

如果你对音乐剧版《Dear Evan Hansen》感兴趣，那么我的建议会是不要看这版电影。如果你已经看过音乐剧，想要见识一下通过细节的各种改动，可以在多大程度上削弱甚至毁掉主题的表达，那倒是可以来瞧瞧。电影版所做的，是在表面上贴近在内核上却背道而驰；它所表达的，某种意义上说是对原剧精神的一种背叛。电影所传达出来的主题，只是对音乐剧一些似是而非的误读，反倒会影响你去欣赏音乐剧本身。

真的，宁可去看盗摄也好过看电影版。看不清也好过念错经。

我还是继续老老实实等待Broadway官摄版早日面世吧。

题目就是我对这个片子最直观的感受

先说说优点

作为一个模型入坑的高达粉丝，对于能在影院里看高达确实是无比期待的。像菲尼克斯这种浑身黄金外甲蓝色精神骨架，色彩对比极强的机体，特效咔咔往上整就完了，就和隔壁同期的fate一样，特效光污染绝对是最佳选择。

尤其官方还放出了开头23分钟视频，里面的捕鸟片段我更是在上映前不知道看了多少遍，泽野弘之的配乐也完全没有可质疑的地方。

造型、特效和音乐大概就是我能想到的仅有的优点了

然后是缺点，缺点很明显，要命的那种明显。

仔细想的话，nt和独角兽本篇的叙事节奏是一样的，都是先埋下一个悬念“拉普拉斯之盒”和“菲尼克斯”，然后每经过一次的战斗解开一点悬念。

但是不同的是独角兽本篇的故事够大，时间跨度也够长，每次解开悬念的过程都能撑起一段相对完整的剧情，nt的故事则太小，三个人之间的恩怨情仇经不起几次小悬念的设置。

另外最明显也最要命的缺点在故事的表现上，很明显，这个片子想带给观众的体验是：观众跟着主角的剧情走，主角在战斗中面临选择的时候，揭示一段主角的回忆，解释主角为什么做出这样的选择，通过一点一点的回忆，揭示悬念的真相。

但是电影里每次打到一半的时候就插入回忆，回忆完了再继续打，而且往往回忆完了，接下来也没有继续打的必要了。这就给我这种粉丝很不顺畅的体验，冲着打戏来的，打到一半，正激烈的时候，一段回忆进来，大家不打了，改日再战。而且回忆剧情，也没有实质性的内容（这个没办法，故事本身就很浅，还要埋悬念留着下一步揭示，多说一句观众就猜到真相了，不遮着点没法拍了），一句“我想变成小鸟”来回洗脑，就很蛋疼。

还有结尾的战斗也很敷衍，主角坐进了菲尼克斯，终于成了“完全体的主角”，观众期待一场大战的时候，故事埋的悬念也揭示完了，结果大战没有了，“我a了上去，结果一刀把对方秒了，我能怎么办”

整体来说，这个片子真的看一遍就行，有时我无聊了，想再看看会动的菲尼克斯的时候，一想到片子的节奏就真的不想看了。

本身这个片子的剧情也不是会影响uc时间线的事件，就单纯当成一个时代角落里发生的故事就行。

至于从独角兽就有的高达技术爆炸的问题，我觉得如果独角兽当初是被设计一个相对独立的故事类似倒a这种，而不是一个前后都有相关历史印证的，技术爆炸根本不是问题，而且这个问题如果要解决的话就要等uc2了，到时候希望能给一个合理的解释，把技术水平的bug圆回来了。

昨天晚上看了一部国产网络悬疑惊悚电影，特殊嫌疑犯。感受良多，借文抒情。

一起扑朔迷离的奸杀案让一个中学老师变成了众矢之的，处于风口浪尖之处。那么这个男老师为什么会被包括女友和警察在内的所有人都当成嫌疑犯呢？他是否是真凶？背后还隐藏着哪些更深层次的关于人性问题的探讨呢？

熟话说，空穴来风未必无因。做为一个人类灵魂的设计师—老师，必须要先符合以下几个条件：

1、要有健全的人格。老师的言行是人之品格的外在体现，他不仅是教师自身素质的反应，而且还体现了自我的思想道德品质。剧中的林文为什么第一时间就被当成了嫌疑犯？是因为他婚内出轨，而且婚外情的对象居然是同校的美女老师。还有林文第一段婚姻的老婆在影片中虽然出现的镜头很少，但是就从她的衣着打扮还有吸烟等细节来看也不像什么正经的女子。还有奸杀案发生后连他同为教师的女朋友也不相信他的清白。最后他请求其他女学生为他作证，却给学生家长在推撞受伤之余居然还有你那些破事我们早就知道了的言论。注意这里是“那些事”，说明就林老师的人格来看坊间早有质疑的声音。

2、要有乐观的心态。乐观是心胸豁达的表现，比地大的是天空，比天大的是人心。心胸豁达的人是真正的强者，乐观是他们的情绪体验，乐观的心态能激发希望，乐观是工作顺利的条件。悲观只能颓废不前，成为困兽，最终自己葬送自己原本打的一手好牌，沦落为输家。林老师在奸杀案发生后显然之前良好乐观的心态是受到很大的影响的。整个人萎靡、颓废、不振作。在各方舆论压力和教学不顺的情况下才开始用他自己的方法比如走访目击者、得到相关线索在出事地点守株待兔等帮自己澄清事实。如果他有乐观和豁达的心态为什么不第一时间就去寻找有利于自己的证据和真凶呢？

3、要有奉献的精神。当普通人走向教师岗位的时候，别问学校给了你什么，先问你为学校做了什么。林老师也许在教学方面是有两把斧子的，可能也为学校培养过人才。但是这不代表他就是一个人品师得全优的好老师。就算没有奸杀案的发生，但是他做为人民教师婚内出轨，也给学校带来了一定程度的名誉受损的影响。

4、要站在学生那边。现在的学生和过去相比更有发散性的思维，书本外的知识也比过去有更多的途径获得。他们不再希望等待着园丁的浇灌，而是希望自己的意识和想法得到老师的关爱和理解，希望得到老师的赞许和表扬。因此教师应该根据问题的实际情况做出合理和正确的自我判断下站在学生的一边或者学生的认知有偏差的话给予学生正面的引导。林老师在之前女学生宿舍疑似变态男宿管偷被害女学生的内衣裤时，只是听了女学生的片面之词，没有深入的进一步的分析调查事情的真相而盲目的站在学生一边冤枉了当时的宿管并且还间接成了宿管被毁容的帮凶。所以仇恨的种子渐渐的强烈的在被冤枉并且被开除的宿管心目中生根发芽，最后演变成虐杀和栽脏嫁祸。实际上奸杀案的罪魁祸首就是林老师自己。

人言可畏、三人成虎、流言蜚语、道德绑架、舆论尖刀这些对于身正不怕影子斜的正义之士来说就如同被蚊子叮咬一样，不痛但有点痒。反过来对于那些心虚之人来说无疑是一种致命的毒药，如果没有对症下药的解药，那么最可怕的结果就是要了心虚之人的命。

林老师在本片中是证明了自己在奸杀案中的清白，但是母亲因为受不住打击而抑郁离世，女朋友也离他远去，女儿也给打伤入院，自己也受尽了各种精神和肉体上的煎熬。他为自己过往的不羁行为也付出了沉重的代价。最后一个镜头林老师去取车的时候依然还是有一块块的泼墨污迹在挡风玻璃上。这说明人们只愿意相信自己所相信的人和事物。即使到后来证实了真凶的存在，但是林老师的这个被当成奸杀案的污点会永远伴随着他一辈子。淅淅沥沥的雨把挡风玻璃上的污迹暂时擦干净了，但是能代表它（他）就能永远雪白吗？我看未必，因为事情始终存在过。

这部剧看得出来没有大卡司演员阵容，没有所谓的大制作。但是从故事本身告诉我们的深刻寓意来说也是蛮不错的一部小家碧玉式的好作品。给予鼓励的四星好评。

真正的富足

文 | Raindrops

无论从哪一个角度来看，朱太朗都是一个不折不扣的Loser。他长得一点不帅，刻薄一点儿说，就是猪头猪脑；他没有让人羡慕的学历，从事着一份普普通通的小学老师的工作，有时连他自己都忍不住鄙视自己；校长老师不待见他，调皮捣蛋的学生们又可以随时无视他；他没车没房，没钱也没啥人缘。于是学生们给就他起了个又形象又谐音的外号，叫做——猪太郎。

但是朱太朗也并不是一无所有，他有真心爱他、不离不弃七八年的漂亮可爱的女友言言，言言很看好他；他还有真心诚意鼓励他、帮助他，激励他做最好的自己、释放出心中的小宇宙的朋友程哥，程哥也看好他。朱老师显然是个给点阳光就灿烂的人，朋友的一番鼓励一下就激励起他的自信，一边寻找新的工作机会，同时以极大的热情投入了日常的教学。他用自己的全部耐心来对付那群“讨厌”的学生，想尽办法让每个孩子在课堂上充分展现自己与众不同的个性，去操场上尽情挥洒无处释放的热情，鼓励他们在作文里表达真情实感、释放无限的想象力和创造力。无疑，朱老师用自创的一套全新的教学方法让孩子们绽放了内心的热情、得到了学习的乐趣、增进了彼此间的默契和班级的凝聚力，显示出意想不到的效果。朱老师用自己的真诚，博得了孩子们的信任、依赖和他们真心真意的对老师的爱。

朱老师的努力让孩子们爱上了他，却让学校领导和其他老师都感到莫名的恼火，于是学校专门为他的教学创新开了个批判会，“不能自作主张拿孩子当教学实验品”之类的大帽子向他劈头盖脸扣了下来；正好在这时，两个爱调皮闯祸的“惯犯”蚱蜢和金刚在玩耍时，又一次闯祸给朱老师带来了麻烦，他刚刚被点燃的热情几乎被现实无情浇灭。正在朱老师踌躇和迷茫之际，两个捣蛋鬼在街上“扶老人”做好事的照片被人贴上互联网上引起各方的关注，无疑这件“好人好事”为学校争得了荣誉。正在好朋友程哥要把这事儿搬上电视的直播之前，两个小捣蛋鬼忽然垂头丧气地来向朱老师“坦白”，事实原来是他们放学后在街上打闹，不小心碰倒老人在先，他俩扶老人去医院的举动在后，没想到路人恰好抓拍到了他们扶老人的镜头，所幸老人送医院后并无大碍，也并没责怪他俩。他俩一直没敢说出真相，但几天来心里实在不是滋味，在上电视前的最后一刻，他们做出了“投案自首”的决定。这下又让朱老师陷入了困境，一边是终于选择了说出实话的两个孩子，一边是出于好意极力挺他的程哥、满怀期待的校长和全校老师、爱他的女朋友和父母家人……他们都正守在电视机前眼巴巴地等着马上要开始的直播，艰难的选择迫在眉睫。

是在所有人面前亲自撒谎，还是让整个世界失望？总是特别“倒霉”的朱老师好不容易撞了一次大运，本来能博得所有人的欢心，可结果这却是一次更大的麻烦，现实几乎要把他碾压得粉碎。

面对电视台直播的镜头，朱太朗和两个孩子选择了沉默，他们仨辜负了所有的人，直播被尴尬中断……不说谎，不当着孩子、不当着全世界的面，明知故犯地扯下一个弥天大谎，这不是“装大尾巴狼”，这正是朱太朗的底线。可“福无双至，祸不单行”这话却一点不错，落寞无比的朱老师在骑车回家的路上，又被几个小流氓无故暴揍了一顿。可怜的朱老师正好可以请假疗伤，却让孩子们感到失望透顶。

快乐对于小人物来说，可能很不容易得到，乐观向上如朱老师，无论在工作、生活、人际关系方面，每天都会遇上一大堆麻烦，让他难以招架、疲于应付；成功对于小人物来说，更是小概率事件，一如既往的勤奋而努力的他，还是只有本科文凭和小学老师的工作经历，想要换份工作出去求职，好容易找到可靠的朋友帮忙，还是没能成功。但是再想想，快乐其实也不那么难，像金刚的爸爸一样，做个没有逻辑、没有理想、没啥建设性的小市民，也能整天乐呵呵的；而即便得到成功又能怎样，像蚱蜢的爸爸一样，即便成为一个成功的商人，可是他除了有钱，其他一无所有——没有快乐、没有爱、没有正常的家庭。儿子蚱蜢从小就缺失了母爱，围绕在身边的，只是随时会被调换的保姆和司机，蚱蜢爸爸花再多钱，也不能让儿子幼小的心灵拥有一份正常起码的安全感。

显然朱老师并不很快乐，也更谈不上成功，但是，比起前面提及的两位父亲，比起学校里平庸而功利的老师们，朱老师得到了爱，得到了学生们对他毫不掩饰的依赖和喜欢，还有活泼开朗的女友言言对他的不离不弃。很多人能得到快乐和成功，但又有多少人能真正获得周围人的爱？要大家都爱你，可能难上加难，毕竟，如果我们要想得到对方的心，首先必须交出的是自己的心。

电影的最后，那个站在马路上，向每一个过路人送上一根香蕉的乞丐令我印象深刻，多少人从那个貌似乞丐的人身边匆匆逃离，他们甚至连一个回应的眼神都没有，就断定这个送他们香蕉的人为怪物、骗子或不怀好意的人。在我看来，这些人非常可怜，他们对一个向他们示好的陌生人表现出来的，是鄙视、防范、冷漠、居高临下，这恰恰是因为他们的内心是多么狭隘、自恋、偏见、自以为是。如果一个人缺乏对他人起码的真诚和信任，那么他是不可能得到真爱的。这也许是一个相当灵验的心理实验：在所有的路人当中，只有朱太朗一个人接受了乞丐送上的香蕉。而这个乞丐，尽管遭受了不计其数的冷眼和回避，他的脸上依然保持着微笑，他始终没有放弃对于这个世界的真诚和信任。接受一份来自他人的善意，有时也是一种美德；而面对这么一个乱七八糟的世界，还始终能够保持微笑，因为他拥有内心的至善、平和、宁静。

操场上，最不擅长跑长跑的小胖子金刚，始终在坚持跑着，直到比赛结束还是不肯停下来，因为他除了跑步，不知道还能为他的朱老师做些什么，才能弥补他俩曾经犯下的错误。一个没心没肺的孩子居然有了自己的心事，但他身上穿的橘红色T恤上，前面是：Do not need to worry，背面是：Everything will be all right. 无论学校最后会如何处理这个朱老师，无论这个世俗功利的世界会如何对待他，但至少朱老师在孩子们中间，与孩子们一起亲密无间地躺在草地上时；当他在小小破破的家，身边有美丽开朗的女友言言陪伴在他左右时，朱老师找到了自己的意义和价值，他感到无比的快乐和满足，就像他对言言弹着吉他唱着的歌里说的：我不能为你摘星星和月亮，我只能为你摘一朵野花，给你讲故事，为你歌唱……

比起那些在热闹中孤独无比的人，比起那些穷得只剩下钱的人，朱太朗才是那个活得真正富足的人，他拥有自己精神的乐土、心灵的自由，更重要的是，他愿意去付出爱，因此他也会得到世间最纯、最真、最丰富的爱。一个人活在这个世界上，所要寻找的，不就是这样一种意义和价值吗？所以，我们Do not need to worry，因为Everything will be all right.

下次什么什么上新，字数还不够，怎么就说9集 是还没有更新完吗 ，还是不够字数好烦 怎么都没有人看，说个问题，为什吗每次有危险不打开传送门跑过去躲避下次什么什么上新，字数还不够，怎么就说9集 是还没有更新完吗 ，还是不够字数好烦 怎么都没有人看，说个问题，为什吗每次有危险不打开传送门跑过去躲避

烽火戏诸侯原著，老子是癞蛤蟆贯穿全文的是人物线，我们一个一个来梳理下，第一个说说赵甲第，聪明绝顶，英语考了0分，总分依然是570分的学霸，数学能考满分的大神，英语要是想学至少140分吧，就因为后妈是英语老师，英语交白卷。然后是不讨喜的谢思，就是赵甲第写情书被拒那个，精明世故的拜金女，男人嘛，不受点情伤哪能长大？然后是赵鑫，赵甲第父亲，金海实业董事长，北方一手遮天的大企业家，黑白通吃。齐东草，赵甲第童养媳姐姐，喜欢赵甲第，刀法一流，金海集团赵鑫之下第一人。王后，王半斤，和赵甲第小名半斤八两情侣名，赵甲第没有血缘关系的姐姐，母亲是赵鑫第一任妻子，小时候和赵甲第一起被绑架，最后怀上赵甲第第一个孩子。沐红鲤，赵甲第第一个公开表白的女生，沐家以赵家配不上其到处诋毁赵甲第，后来老佛爷回来后将沐家打败，沐红鲤消失去支教。蔡言芝蔡姨，赵甲第家教时候认识，外号竹叶青（是不是很熟悉！二狗里面也有），上海黑道大姐大，前任黑道大帝杨青帝是她的领路人，杨青帝死后，接受其势力，为帮助赵甲第，被陈红熊陷害，赵甲第为救蔡被断一手一脚，蔡言芝真正接受赵甲第。李枝锦，赵甲第网友，京城最有权势家族，父亲少将，红三代领军人物，经济天才，与赵甲第初识产生误会，后来李枝锦不顾家中反对，成为赵家媳妇，正宫。商豹，赵甲第高中同学死党，混在南方黑道，赵甲第左膀右臂商雀，赵甲第高中同学死党，复旦高材生，赵甲第左膀右臂黄凤图，武力无敌，年轻时候一人将纳兰王爷十几个保镖打断手脚，金海危机时候为了赵甲第重新出山。陈红熊，赵甲第最大敌人，城府深，多次设计赵甲第，背景深厚。

青春，绝症，纯纯的爱，真是很老套的故事。故事很纯，主角很纯，外加超级柔光滤镜，纯得却有点假了。

节奏缓慢，中间有几段叫人昏昏欲睡。不喜欢女主的人设，莫非得了绝症就有又作又矫情的资本，撩男级别也是一套一套的很厉害啊。笑容觉得生硬，反正我看着尴尬。倒是小男主在女生去世后去她家祭奠哭泣那场戏，还挺感人的。

日本纯爱片对樱花雨真是执念，虽然俗套，确实美。 图书馆的情节叫人想起《情书》，是致敬？

有两点细节不能忍：一是《小王子》那么热门的图书会在学校图书馆里12年不被发现？二是那么俊俏的小男生，居然说是班里最不起眼的男同学，当咱们是瞎子吗。。。？平平淡淡古天乐？

唉，一把年纪看纯爱片，可能有点苛刻了。

——2018.09.06 成都峨影1958影城

廖俊波作为一名优秀干部，一路从基层走来始终能够找准自己的定位，那就是自己永远是一名服务者。老百姓的困难和问题在他的眼里始终都是头等大事，村里发展要装路灯、居民要建栈桥等，这些事情到了他这里都是最迫切要解决的事情。另外，影片中反映的一个细节特别的动人，廖俊波对时间和效率的看重，他是一个实干家，干实事的同时更加注重事情的效率。为此，他每天奔波在各地，深入到群众中间去，能到现场的事情他便一定要到现场，绝不流于形式。更值得我们学习尊重的是，他能够始终保持自身的高度廉洁自律，不吃群众一口饭，不收群众一份礼，不给群众添麻烦。廖俊波这样的干部正是老百姓喜欢、的需要的。廖俊波身上有一种宝贵的责任担当意识和崇高的奉献精神，为了工作他顾不上自己累不累，甚至顾不上照顾好家中的孩子、妻子，他的心里装的全是自己的职责和使命，这样的无私和伟大也正是打动人心的地方。一名合格的党员干部，就要做到想群众所想，急群众所急，全心全意服务好广大人民群众，在服务奉献中诠释好自己的工作职责和使命，而这也便是党员干部最值得弘扬的正确价值观。优秀党员干部要将心沉下来。只有沉下心来，学习人民勤劳朴实和谦虚谨慎的精神，才能在基层中不断充实自己、完善自己，总结经验和教训，竭尽自己的所能为人民办实事办好事。只有端正心态、平心静气的做好每一项工作，才能够融入基层，扎根基层，服务基层。优秀党员干部要将腰身弯下去。只有俯下身，走访到百姓家中，听听群众的心里话，将党的政策说给群众听，将党的关怀传播到每位群众心中，才能更贴近群众，真正做到为人民群众分忧解难。只有通过在基层工作才能了解和熟悉社会，我们才可以掌握在社会中生存和发展的能力、真正的体现自身的价值。铭记党史，感念党恩，就要向优秀党员干部学习。党的事业蒸蒸日上，离不开一批又一批优秀党员干部。优秀党员干部的标准，大的方面来说，就是德才兼备。同时，不同历史时期，对好干部德才的标准又有着不同的具体要求。革命战争年代，对党忠诚、英勇善战、不怕牺牲的干部就是好干部；社会主义革命和建设时期，懂政治、懂业务、又红又专的干部就是好干部;改革开放初期，拥护党的十一届三中全会确定的路线方针政策，有知识、懂专业、锐意改革的干部就是好干部…...在新的历史条件下，面对改革发展稳定反腐败的艰巨繁重任务，各种困难、挑战、风险、诱惑随之而来，更需要一批政治上靠得住、I工作上有本事、作风上点击下载 过得硬的好干部，推动党的事业发展薪火相传、生生不息，推动社会主义现代化建设和全面建成小康社会。本文文档争当优秀党员干部：一要固化理想信念，争做党性过硬的优秀党员干部。只有坚持把理想信念植根血脉、融入灵魂，做到内化于心、外化于行，才能保持强大的政治定力；二要强化责任意识，争做“公仆型”优秀党员干部。每一名党员干部都有自己的工作岗位，必须要强化肩上的责任，以精益求精的工作态度，在平凡的岗位上奉献人生；三要深化律己意识，争做“廉洁型”优秀党员干部。”绳从细处断，祸由贪念生。”作为一名基层党员干部，要深刻认识贪欲之害，加强党纪党规学习，模范遵守纪检监察各项规定和要求，坚决贯彻中央八项规定，自觉践行三严三实要求，注重细节、管住小节、保持高洁。这是一部优秀的作品，可是像这样的作品大多被埋没了，现在流行的只是一下科技大片，我恰恰只喜欢这种片子。

这部剧打破我对东野圭吾的既定印象，悬疑的部分只有感知线索的“神秘人”是谁的部分，其他都是平铺直叙，结局也是意料之中，最亮点的是民宿老板娘对爸爸的支持和信任吧，在我的观感里甚至老板娘还爱上了爸爸（最后他的眼睛和她儿子的照片摆在一起，给了一个她落寞坐在阳台的背影…），那是独属于日剧的情感，很难言明。

这部剧不比《我们与恶的距离》在于导演对观众有很明显的导向：犯下这种滔天罪行的少年犯是不可饶恕的，少年如此的成长的原因并没有深挖（只有他还不会用筷子被女孩教会了那一个点，能够体现家庭陪伴和教育欠缺），还是太少了，以至于冲突感减弱，整个叙事大头都是警察，两位被害人父亲，被压迫的男孩对罪恶少年的穷追猛打，只在一个平面讲东西，单薄了点…

很喜欢最后辞职警官说的话，警察不是为了保护群众，而是为了保护法律，所以在白纸黑字的条文面前，警察只能冷酷办事，对于被害者家庭到底能否在心灵上获得救赎无能为力，甚至还要继续给被害者家庭带来痛苦（这点其实我还是有疑问的）。不知该怎么形容，法律工作者得在人性和理性之中找到平衡点，太难了，真的是，很想想明白的事情…

很多人总是觉得，台湾电影要么离我们太远，像《阵头》和《总铺师》，讲的都是那旮旯的事。要么就是太轻，下至小清新，上到《看见台湾》，对水深火热吸足雾霾的大陆民众来说，台片说的，简直是轻描淡写，小打小闹。但这部《不能说的夏天》，它讲了一个大学校园里的性侵故事，完全就是内地现状的正在进行时。电影正撞上厦门大学吴春明事件，绝非偶然巧合，而是老天有眼。厦大事件七月份事发，拖了足足三个月，才给出一个不痛不痒的开除党籍处罚，简直是遭人唾骂。同样的事情，无非证明了类似案件在大学校园里时常发生。联系到吴春明常年作案，以及校方、学生和利益关联者的袒护，周围人噤若寒蝉。受害者申冤不成，需要冒着社会白眼，甚至反遭部分网友落井下石，实乃当代华人世界之怪现状。《不能说的夏天》，本名《寒蝉》，取的就是这一层意思。作为处子作，王维明选择了批判现实的电影题材，准确说来，它更像一则社会新闻，那倒跟《阜阳六百里》的邓勇星有点相似。王维明跟邓勇星一样，都从成功的广告圈跨入相对陌生的电影圈，但在上世纪90年代，王维明已经在杨德昌电影里担任过演员。《牯岭街少年杀人事件》里，他是眷村217的二把手，吃了Honey一记耳光。《独立时代》则是男一号，小明。《独立时代》有这么一句台词：最容易逃避责任的办法，就是装得跟别人一模一样。显然，面对《不能说的夏天》，我们不免要想当然，那么远的事情，又跟我们没关系，女学生还认为自己爱上了教授，当然可以置之不理。但事实并非如此。王维明显然不是想着颠覆小清新，不是想在绿色里面，加入血色与黑色。在大学性侵事件以外，他穿插了学运失败者和美丽湾运动，试图辐射到整个台湾社会。因为失败挫折，李教授把压抑痛苦发泄到了女学生身上，自甘堕落。因为无法阻止事情变坏，所有人都选择了习惯性逃避，反正事情已经发生了，再怎么努力，那也回不去了。正是这样的心理定势，以至于有些人会屈服于体制和权威，同流合污。就像女学生会天真地以为，也许教授是喜欢上了自己，再不然，她也感觉自己爱上了对方。问题就出在这里，本是正常的男欢女爱，但发生在这么不对等的师生位置上，不免是有蹊跷的。《不能说的夏天》告诉所有人，这是犯法的。《不能说的夏天》在剪切时，采用了片段式的跳跃行进，章节之间，不会有太多交代，尽量的去冲突化，辅以大量的景物空镜头，碧海绿树。哪怕是在法庭上，导演也没有想要把矛头完全指向李教授，至于受害者，其实也没有刻意去渲染她的痛苦。比如出现割腕自杀，也是非常突然，乃至于律师的到来跟接手，都是需要观众自行脑补。由于故事太过平缓，以至于当木宏吼出那句：你们台北人都是这样讲话的吗？全场才迎来了一个笑点。按照朋友们的标记，这好像是“炮友”作为电影台词，第一次出现在了内地大银幕上。木宏这个角色并不是废的存在，回顾他的出场，除了跟女主角建立起联系，更充当了人物对比。涉世较浅的白白，一到寝室房间，就要他进去吹冷气，结果，他善意地打开了窗户。与之相反，李教授到了房间，关上门立马兽性大发。不得不说，凭借良好的台词功力，戴立忍演起老流氓，实在老练，得心应手。如果女演员的台词也有他的功力，那么，无论法庭戏，还是整个电影的感染力，无疑都会更上一层楼——而不是目前的“揭露一个事件”。不知道编导出于什么考虑，李教授并没有被绳之以法，他以较为体面的方式，倒在了花园当中。或许，当他在法庭上公然撒谎，这个人的正面形象已经坍塌，无论他有什么理由借口。然而，字幕打出来的说明，更像是黑色幽默，也让人想起了厦大事件爆发后，有人一手炮制的学生联名信，声援吴春明，说他为人师表。即便电影故事发生在台湾，然而，两岸毕竟都是传统的中国社会。在校园性侵事件中，无论受害者有何等勇气，世人经常要戴上有色眼镜去看待。一个巴掌拍不响，也许是她们自己勾引老师，更不用说，整个社会提前把天平倒下了权威一方。在老师的资源、地位和声望面前，在许多人不顾一切维护的学校形象面前，受害女学生，简直是弱势中的弱势。不说学术，她们连青春都被践踏在地，有什么伤害损害，比她们来得还大？我们常说，电影经常是高于现实的，但有时候，电影也与现实同步。具体于这一次，我们更希望，现实也能像电影那样，令主人公得以听见夏天的蝉鸣，重新感受到生命的热情。【http://yule.sohu.com/20141024/n405404906.shtml 搜狐娱乐】

慕桃乐丝女士高抬贵手发了一条关于这部剧的推特的名，打开了这部剧，并一口气看完。

双女主故事模板，无非就是讲述两人各自的生活和两人生活的交汇处出现的问题，以及如何解决来保证生活继续进行下去。这样的故事套路很常见，两个主人公可能是母女、朋友、兄妹等等一切共生但又存在矛盾的关系。

《金妮与乔治亚》正是如此——高中叛逆期的女儿，年轻的单亲妈妈，很俗套的矛盾共生关系。在这个很俗套的故事模板里，编剧做了哪些旧瓶装新酒的挣扎呢？

首先，编剧给母亲乔治亚设置了不寻常的成长背景，其实算算乔治亚差不多是85到90年生人，同龄人的我们还在单身solo，乔治亚却已经有了一个读高中的女儿和读小学的儿子，这个冲击感太大了。

再看看乔治亚的原生家庭，妈妈是个烟鬼，对继父对她的虐待视而不见，于是十几岁乔治亚离家出走。之后加入了血眼帮，认识了金妮的父亲。然后意外怀孕，15岁就生下了金妮。为了不让金妮的祖父母夺走金妮的监护权，带着金妮离开独自生活。委身中年男人，开地下赌庄，进监狱。虽然后来和金妮的父亲短暂生活了一段时间，但因为想做金妮父亲的爱人而不是枷锁的原因，再次离开。后来再嫁，有了小儿子，但第二任丈夫因为贪污进了监狱。再后来嫁给一个开高端连锁瑜伽馆的男人，因为这个男人对金妮毛手毛脚，乔治亚制造了他的意外死亡……

乔治亚在一步一步把自己脱出生活的泥潭，身边的男人也从中产阶级的黑人男孩、小老板、到开连锁店的富商，再到市长，她从感情中获得了她想要的权力。

em~或许这部剧应该改名叫《乔治亚传奇》或者《了不起的乔治亚》。

然后金妮这一PART呢，因为很容易就变成青春疼痛文学，对于一个正常的青少年而言，她的困扰无非就是爱情、友情、对人生的迷茫等等。所以呢，编剧就给她设定成一个白人和黑人的混血，于是金妮就有了自我身份认同的困扰。

同时，她身边的每一个人，没有一个是普通人！！！三个闺蜜，一个是有点疯癫的女同；一个是父母离异的犹太女孩，喜欢吸引人关注；还有一个是被白人家庭收养的亚裔。而和金妮发展感情线的两个男生，一个是台湾与泰国混血的亚裔，同样拥有自我身份认同障碍；另一个男孩的好朋友去年去世……

天呐，所以编剧是想表达的是每个青少年都有烦恼，还是为了填充情节，制造冲突，强行把这些人凑在了一起？

怎么变成对这部剧的吐槽了，明明我花了快10个小时的时间去看她？

奇怪，明明觉得这部剧很狗血看起来很爽根本停不下来，但是我敲出来的字却是在吐槽它，吐槽编剧拿着这么老套的模板，扔进去了各种各样的材料，炒了一碗大锅烩给我吃。

我还乐呵呵吃完了，然后抹抹嘴，骂厨子炒的是什么玩意。

第一次影评，就给你吧，垫底联盟。。

我不是一个影评人，文笔不好，但是，看完了后，还是有很多想说的话。

周末，就在昨天，跟媳妇两个人逛到了保利大剧院，看到了“你”。带着她打王者荣耀有段时间了，看到简介，想着她也不会说完全看不懂，就果断去了。

讲实话，剧情确实没什么创新的地方，一个被都市的无情“赶回”老家的loser打野，加上他那个爱赌到输掉众多家产到只剩下一个网吧的寒酸老爸，一个全院唯一男生，至今还是处男的怂男奶妈，一个外表烂痞，内心孤独但还是想证明给奶奶看的ADC，一个简单的只是为了儿子的单亲妈妈上单战士，一个想证明自己，不想生活在家人光环下的富二代法师。还有一个，小仓，我英雄联盟从S2开始打的，，能不知道她吗？据说是以她真实故事为蓝本改的，具体也不知道。总之，电影里的她是一个曾经的电竞一姐，代言了鬼肉松饼被坑，去找答案的过程中，遇到了那帮在各个层面垫底的人，然后，美女救屌丝，打败恶势力，赢得胜利的剧本。

我觉得编剧可能是故意的，影射到了很多我这样的屌丝，看完后想了很久。挺能理解里面的那个胖子，那个长的挫，打比赛就是想赢奖金然后去韩国动刀子，生活中自卑，胆小，怯弱。我曾几何时，也是这样，自卑，怯懦，觉得自己不如别人，农村家庭，家境不好。想跟那些玩的很嗨的人交朋友，不想那么孤单，但是，走不进去的就是走不进去。勉强不来，只能好好读书，考大学，然后就可以有好工作，就可以改变这一现状。这是初中，高中的想法。现在想来，所幸那个时候，做的决定还算对，没有一味的自卑下去。电影里那自卑的胖子，牵着一个女孩的手笑的时候，真的，我大学时第一次牵起她的手时笑的一样。看起来跟个二傻子一样。

跟电影扯远了啊，哈哈，好的电影就是这样吧。

大学的时候，全寝室都打英雄联盟，这次这个电影里的各种术语听起来都是那么熟悉，但是没有用英雄联盟的游戏背景故事，有点遗憾，应该是版权的问题，但是，里面特效还不错，算是有弥补。那个时候，我经常玩的位置是上单，辅助。因为打野，ADC，法师我觉得太脆，玩不来，我们每个人都有成名英雄。我的是狗熊。宿舍有个大神，玩的早，也厉害，玩CF是那种用小刀干我拿枪的。我承认我很菜，哈哈。他补位型，成名英雄是伊泽，不过他不承认，他说全部的英雄都很厉害，德莱文比文森特还牛逼。挺不要脸的。哈哈。还有的兄弟，是寡妇，火男。最搞笑的是，有个学霸，被我们带着玩，就石头人玩的好，听话，要他放大就放大。所以送外号，石头人，他备注都是石头人。

昨晚看完了，给他们几个屌毛打电话，约开黑，但是，都是现在有事，或者等会有事，不能像原来那样说开就开，不爽就喷。工作了，同事，朋友，可在不能那样了，这会骂，等会儿跟没事一样，见了客户，比对妈妈还客气。。。。

有的事，一旦流失，就再也回不去了，比如那几年的大学生活，电影末尾，放出了很多经典的照片，熟悉的WE,皇族，OMG 。。。等等。我们宿舍当年的门上还贴着一张中路杀神若风的签名海报。

电影还是值得看，当然，进步的地方也还有，不过，作为首部电竞题材电影，还是值得打call啊。

一起努力把，我是那个现在就处在垫底联盟的人。但是，还是要有梦想的，为了梦想，苦一点，又算的了什么呢？

真的很想，开黑啊，现在，分散在南北东西。要聚聚了。这周末，去开黑了，谁不来，就喷他。哈哈