https://theendofcinema.net/2016/02/01/running-out-of-karma-all-about-ah-long/
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黄坤玄在《阿郎的故事》里的表演是童星的范本。很多童星只是自持靓和可爱,完全谈不上什么表演。加之成年人写的剧本,行为举止皆是成年角度,让小孩装大人,不是智商欠奉就是非常油条。这部戏里若没有黄坤玄的波仔,周润发的父亲形象也得打一半折扣。波仔正是有点懂,又有点贪玩,又嫌老土又对母亲有向往,还不明白父母的感情多么复杂,写得好也演得好。
吴孟达饰演的角色很重要,波波刚开始以为波仔是他的儿子
黄坤玄在《阿郎的故事》里的表演是童星的范本。很多童星只是自持靓和可爱,完全谈不上什么表演。加之成年人写的剧本,行为举止皆是成年角度,让小孩装大人,不是智商欠奉就是非常油条。这部戏里若没有黄坤玄的波仔,周润发的父亲形象也得打一半折扣。波仔正是有点懂,又有点贪玩,又嫌老土又对母亲有向往,还不明白父母的感情多么复杂,写得好也演得好。
吴孟达饰演的角色很重要,波波刚开始以为波仔是他的儿子,吴孟达的表情埋了个伏笔,让后面办公室一场的尴尬水到渠成。而波波的未婚夫的角色就很工具化。
每场戏几乎都有情绪的起伏和反复。波波对阿郎的冷淡,怨恨,但两人一说起儿子又有联结的亲密,阿郎说告诉儿子妈妈已经死了,张艾嘉垂下捻动吸管的手胜过所有语言,对这个男人又气又失望又没办法又可怜他处境。
阿郎是一个曾经挥霍青春的小混混,人到中年陷入一无所有得过且过的窘境,教导儿子上强词夺理,儿子长大之后难保不会看他不起。但若不是周润发怕是演不出这么丰富的层次——骂着脏话,要借钱给烂赌的同事,自己又自由散漫,打儿子又要说对不起,但不懂如何好好道歉,在无力受挫之后靠暴力宣泄。现在莫说找不到周润发这样的演员,剧本都写不出这么层次分明自圆其说的角色,经常是一个扁平的角色靠消耗演员昔日的形象来强行完成角色。
父子情有时更夺人热泪,我们的社会默认男性不具备照顾子女的能力,以及这不是他“分内”的事,所以“特别不容易”。类似题材还有《带子洪郎》,父爱的诠释都是搏命赚钱,也代表无产者突围的一种生勇。而《爱的世界》里的父子是从中产堕入困顿,父亲被不断践踏,最终走向毁灭,更像是恐怖片。
小混混和富家女的故事也是老港片的套路了,婚姻是女性阶级跃升的手段,小混混终究走向毁灭。阿郎的故事可算是天若有情的后续。主流价值观总是希望男女主能破镜重圆,而现实世界却往往过去之心不可得,因此人到中年的阿郎还是要再毁灭一次。多少是受困于中国人太热衷于团圆的形式,希望将来有真正“一国两制”“高度自治”的亲密关系。
时代大不同。现在多半不会信服一个飙车坐牢的小混混能和职业的赛车手同台竞技。《飞驰人生》都得是有污点的前赛车手逆袭,不会是裸露的古典人性对抗高科技车队。韩寒曾写过一篇文章说不要拿自己的业余爱好试图去挑战以此为生的职业人士(虽然他拍电影的这份爱好一上来已经超出不少职人,可见此行业混乱),而在本片所描绘的那个年代,是不少业余爱好者靠勇在往专业化转型的黄金时代,电影电视行业也是如此——规则尚未明确,大批新人涌入,边做边学,时代处在上升阶段,阶层的流动也是可能——地盘工人攒攒钱也有是机会买楼的。
说起这个就不得不提两部根据hk网文改编的短片,一是《公屋·居屋·私楼》,一是其后续《世伯后传》,后传里世伯自陈是给《阿郎的故事》周润发做翻车替身从此落下残疾的那代人,恰恰可以看做是阿郎如果活下去,晚年的境况——沉默的男人。
其实故事也很俗套,年轻的阿郎狂荡不羁,天生有开车的禀赋因为放纵失去事业,因非法赛车被捕入狱,,因为欲望失去爱情,女友心灰意冷,独自赴美国发展。阿郎与儿子相依为命,十年后,在时装公司工作的女友回来,巧遇阿郎父子,女友爱子心切,希望要回儿子的抚养权,一时间,爱恨情仇,聚散离合,一家人该何去何从。这看起来就像是一出家庭剧,这种题材的电影拍得最好的无疑是《克莱默夫妇》,当然《克》把镜头对准的是中年婚
其实故事也很俗套,年轻的阿郎狂荡不羁,天生有开车的禀赋因为放纵失去事业,因非法赛车被捕入狱,,因为欲望失去爱情,女友心灰意冷,独自赴美国发展。阿郎与儿子相依为命,十年后,在时装公司工作的女友回来,巧遇阿郎父子,女友爱子心切,希望要回儿子的抚养权,一时间,爱恨情仇,聚散离合,一家人该何去何从。这看起来就像是一出家庭剧,这种题材的电影拍得最好的无疑是《克莱默夫妇》,当然《克》把镜头对准的是中年婚姻的危机,而《阿》更带有浪漫悲情的色彩。看过电影的人,无不为阿郎感动。什么叫浪子回头,莫过于此。阿郎与儿子波仔建立的父子关系更让人动容。电影一开场,两父子打打闹闹,像一对冤家。嬉笑中,两人几乎形影不离,观众也在一出出闹剧中认可父子关系。然而母亲的出现,给这个家带来一种“闯入者”的身份。当然,一段时间的相处,波仔与母亲建立了很好的关系。当对儿子的爱变成独占的时候,这个家又开始破裂。张艾嘉饰演的母亲的也极好的诠释了这一角色。一边是十年的父子亲情,一边是十年后才知道儿子的存在,急切地想要弥补缺失的爱。早已破碎的家庭,十年后又将面临爱情的重组,以及即将分裂的现实。那何苦犯下往年的错误呢。 我其实是个感情丰富的人,但看电影总想忍住不掉眼泪,可是一次又一次的使我不相信自己不容易被打动。而电影里最普通的镜头、最平凡的瞬间也最能打动我。阿郎和波仔在大街上走,阿郎玩失踪,波仔找不到他,阿郎突然从身后出现当街脱他儿子的裤子,然后父子俩互相追逐打闹渐渐远去。还有阿郎赶儿子跟他妈妈回美国,儿子不肯,郎大怒,一顿毒打,儿子把妈妈买的衣服全扔出了窗外,最后非常懂事的边抽噎着边收拾东西走人,临走还倔倔的要二十块钱车钱。儿子走了,阿朗蜷缩在椅子里,无声的哭泣。脸上的鼻子酸了又酸,眼眶有东西转了又转,心头为之一震,刺痛。当然,家是一定要重构的,尽管我们顺着阿郎的视线看到飞机的离去,母亲终归是要回来的,这一点早已猜到。可是结局我还是猜错了。结局为什么要设定阿郎死去呢,影片中阿郎从摩托车上摔下,声音已消去,只有阿郎的主观音响,罗大佑的歌声在飘荡,面对妻子和孩子的叫喊,阿郎用最后的力气站起来,骑上摩托车,他几乎要超越所有人,然而,他再一次摔倒了,这一次熊熊大火吞没了他,影片在火光中结束。阿郎不用死的话,他超越最后,拿到冠军,一家人团圆,似乎更为观众所接受。当然又仔细想想,这样未免俗套。阿郎最后的比赛已不在乎争得一个荣誉,而是一个浪子的回归,一个要拼尽最后一丝气力也要保全家的男人。
女人要的是安稳,男人却永远晚一步知道男人和女人及时年龄相当,对待事物也永远存在着差距,女人的心智总是比男人成熟些,当男人拼命耍帅甚至不顾惜自己的身体时,自以为这样可以博得女人的关注,而实际上她只是希望你可以健康平安,不需要酷炫和激情!
不知道为什么看了这部电影最大的感触竟是这些,就像阿郎和波波,当波波已经怀有身孕时,她已经以一个为人母为人妻的角度对待阿郎,对待生活,然而,已经为人
女人要的是安稳,男人却永远晚一步知道男人和女人及时年龄相当,对待事物也永远存在着差距,女人的心智总是比男人成熟些,当男人拼命耍帅甚至不顾惜自己的身体时,自以为这样可以博得女人的关注,而实际上她只是希望你可以健康平安,不需要酷炫和激情!
不知道为什么看了这部电影最大的感触竟是这些,就像阿郎和波波,当波波已经怀有身孕时,她已经以一个为人母为人妻的角度对待阿郎,对待生活,然而,已经为人父的阿郎却还是那个放荡不羁不肯安稳下来的愣头小子!所以,他得到了教训,而她失去了生活的重心,伤心不已!而多年后再次相遇时,我实在不理解阿郎为什么要通过比赛来证明自己?难道最应该证明的不是如何去做一个合格的丈夫和父亲吗?那些危险极速的挑战真的是女人想要的吗?
虽然对电影的情节有分歧,但周润发的阿郎是我印象中最深刻的一个角色,一直觉得像大哥的小马哥也可以去饰演一个有笑有泪的普通人,前后的反差也诠释的让人跟着心酸,却不失温情!
现在的八点档国产家庭剧,好像都是一个套路出来的:出于某种原因(例如不孕不育、经济问题、七年之痒什么鬼的),丈夫出轨另寻新欢,妻子为了家庭的和谐,不仅不对丈夫辱骂殴打,还要忍气吞声包容渣男,还要用爱感化他,还要再与第三者谈个判,最后渣男备受感动,浪子回头,回归家庭,大家皆大欢喜。仿佛浪子这东西,是一件绝世稀有的珍珠宝石,不回头,那是要怪妻子没有经营好婚姻,一旦回了头,更是妻子十二万分的荣幸
现在的八点档国产家庭剧,好像都是一个套路出来的:出于某种原因(例如不孕不育、经济问题、七年之痒什么鬼的),丈夫出轨另寻新欢,妻子为了家庭的和谐,不仅不对丈夫辱骂殴打,还要忍气吞声包容渣男,还要用爱感化他,还要再与第三者谈个判,最后渣男备受感动,浪子回头,回归家庭,大家皆大欢喜。仿佛浪子这东西,是一件绝世稀有的珍珠宝石,不回头,那是要怪妻子没有经营好婚姻,一旦回了头,更是妻子十二万分的荣幸,需要忙不迭地包容他原谅他,与他重归于好,否则就是蛇蝎毒妇斤斤计较小肚鸡肠。似乎女人必须要“退一步海阔天空”、“家庭为重”,才是值得称赞的贤妻良母。但是阿郎说过:人不能做错事,否则一辈子也翻不了身。阿郎曾经是个浪得不能再浪的浪子,抽烟喝酒烫头,出轨滥交打老婆,飙摩托车撞死人,最后浪到大牢里头去了。老婆波波对他死了心,跟着爸妈移民去了美国。阿郎出狱之后痛改前非,干苦力开大车养活自己和儿子,没想到过了十年,又遇见了波波。阿郎想尽办法要跟波波重归于好,可惜对方已经有了新男友,并不愿意接受阿郎。阿郎为了证明自己已经脱胎换骨、可以承担起家庭的责任,重回摩托车赛场比赛,因为意外事故死在了终点线。
浪子没有得到原谅,反而不明不白地死在了赛车场上。这样的故事,才是人生的常态。从前年纪还小的时候,看这部电影,总是心有不甘。为什么波波不愿意和改过自新的阿郎重修旧好?为什么阿郎执意不顾自己身体状况去赛场?后来长大一点仿佛隐约明白,阿郎是注定要死的。不单单因为当年的浪子需要一个壮烈的死亡。在奋斗中轰然死去,是十年后的阿郎唯一一个得到原谅和救赎的机会。阿郎在犯错十年后成为了一个多余的人:曾经的爱人事业有成,有了温文尔雅的绅士做新的伴侣;孩子需要完整的家庭与良好的教育——这部电影没有像许多俗套的片子一样刻意抹黑前任的新爱人是口蜜腹剑的伪君子,而是将波波的新爱人塑造成一个虽有一番犹豫和挣扎却依旧爱波波、并愿意接受波波儿子的好男人——孩子和母亲的新家庭彼此需要,阿郎的地位十分尴尬,他曾经只是波波年少时混乱记忆中的一根刺,现在却又成为了波波和儿子坦荡新生活中的一个路障。不管阿郎是渣土车司机还是老当益壮的赛车手,可以肯定的是,他都不会被波波所接受,她只会原谅死去的阿郎,却不会跟活着的阿郎在一起。阿郎最后的拼搏,总也带着必死的决心在里头:活着赢了,多少能向心爱的人证明自己;死去呢?死去也是赢了,赢在帮爱人拔掉了一根不合时宜的路障。
浪子回头金不换的剧情都是假的,只能放在八点档的剧情里骗骗无聊的主妇。然而当我们看见不得不死的阿郎决绝地跨上摩托车时,也会不由自主地流下眼泪,好像那个不管不顾走上赎罪的绝路的人,就是我们自己似的。我们在这种时候想起自己,想起我们或多或少做过的错事,我们也需要一个从没得到过的原谅,只不过,我们没有办法做到像阿郎一样从容赴死,只能在心里把自己代入电影,哭得泪流满面。
这个片子前前后后看了将近有五六遍,在结尾【你的样子】前奏响起来的时候还是会忍不住的微微发抖,继而泪流满面。记忆中,在“电影院”看的第一场电影,就是《阿郎的故事》。那会儿我很小,大概五六岁,大叔从深圳回家,带我去我们那里的老剧院看晚场电影,黑漆漆的环境里,我不停的问大叔问题,电影结束的时候大叔问我看懂了么,我迷迷糊糊的早已经眼睛都睁不开了,还记得我很响亮的跟大叔说,发仔好帅啊。大叔抱着我笑了一
这个片子前前后后看了将近有五六遍,在结尾【你的样子】前奏响起来的时候还是会忍不住的微微发抖,继而泪流满面。记忆中,在“电影院”看的第一场电影,就是《阿郎的故事》。那会儿我很小,大概五六岁,大叔从深圳回家,带我去我们那里的老剧院看晚场电影,黑漆漆的环境里,我不停的问大叔问题,电影结束的时候大叔问我看懂了么,我迷迷糊糊的早已经眼睛都睁不开了,还记得我很响亮的跟大叔说,发仔好帅啊。大叔抱着我笑了一路。初中暑假的一个中午,我妈做饭的途中就扑哧扑哧的笑了好几声,忍不住在吃饭的时候问她为什么。她讲她前天晚上看了个电影,非常好看,里面有个情节特别有趣。一个妈妈和儿子多年未见,带儿子去吃法国菜,儿子喊爸爸也去,爸爸到了看不懂菜单,告诉服务员说和儿子要一样的东西,结果服务员上菜的时候说,“两份儿童套餐”。我还记得我妈讲着讲着笑出眼泪的样子。读大学的时候,班上有个玩音乐的男生,沉默寡言,非常有个性,有一节电影鉴赏课,我们看《Kramer vs. Kramer》,电影播完的时候班上有几个姑娘都眼睛红红的,这时有人低声说了句那个男生在哭,大家回头发现他简直是在无声的嚎啕。那个场面对大家都非常震撼。后来他做presentation,说自己最喜欢的电影是《阿郎的故事》,老师问为什么,他沉默了很久回答“About Father”。断断续续的在电影频道看过几次,今天逛完街回到家,翻pptv的电影栏突然看到这个,于是抱腿坐在床上看完全片。带着强制自己不许哭的心理暗示,熟悉的剧情分分钟过去,还是在熟悉的前奏响起来时眼泪止不住。我看的电影不多,也没学过什么理论,无法用术语去分析一部电影怎么好为什么好好的点在哪里,但是打动人心就一定是好的这种说法我永远都赞同。每个爸爸都是独一无二的。