看到这电影评分这么低稍微有点吃惊。可能这种太传统太中规中矩讲故事的故事性恐怖片现在不受好评？本片好像翻拍自1986年版本的《女哭声》，虽然没看过1986年版本的，但这可能是故事比较老套的原因。

孙娜恩饰演的女主角，三少奶奶：孤儿。小时候因为特质特别，左肩上接受过佛家卍字的烙印，有一定通灵驱邪能力。长大后被卖到工判大人家里，成为三少奶奶，属于奴婢丫鬟那一类身份卑贱的人，野心很大。

徐英姬饰演的夫人：一家之主。基本有着旧社会家庭里，老夫人这类角色该有的特点。简单归纳，大概是霸道。

驱鬼道士：正直，除魔卫道的正面角色。

大少奶奶：有野心，看似很狠，但其实没什么心计，一切都写在脸上，外强中干。

二少奶奶：没有野心没有心计没有主见，只有基本欲望——食欲性欲——的年轻寡妇，凡事跟着大少奶奶。

工判老爷：翻译好像是工判，似乎是工部尚书，正二品这一级。能和从一品的左赞成议事（但看宅邸以及家里的佣人护卫什么的又不像二品高官），有谋反之心。

把故事理顺，就是一个比较简单的复仇故事。

工判老爷当年睡了一个妓女（翻译说是妓女），这个女人后来称自己怀孕了，并且以老爷和朝廷大臣商量寻找新君一事威胁老爷，想成为一家之主（也就是徐英姬的位置）。不得不说，这个女人的野心确实太大，而且没有掂量好这件事的轻重。一方面，老爷怀疑妓女怀的不一定是他的孩子；另一方面，谋反这种秘密实在太敏感；第三在那个年代，一个妓女成为工判大人家族的一家之主，恐怕会丢了工判的脸。于是，这个女人玩脱了，被工判和两个家臣秘密处死并埋了。

然后这个女人积怨难消，化为厉鬼，先后杀死了工判的长子和二子，工判也因此疯了，被夫人徐英姬锁在谷仓的神龛里。

女主孙娜恩被卖到工判家，成为三少奶奶。这是夫人的意思，夫人准备让佣人的儿子顶替三子，和女主成婚，然后让恶鬼杀死佣人的儿子，以保住三子。但是三子本身性格就很乖张，去寺庙求了一把附魔的剑，想要亲手干掉恶鬼。加上回家时看到女主的颜，决定洞房之夜亲自上阵。结果就被女鬼干掉了……这里女主追过去，看到自己丈夫死那么惨，还被女鬼拍肩，但表现已经非常镇定了……

三子死了，工判家秘不发丧，悄悄把三子埋了。然后，女主发现自己怀孕了。因为夫人大少奶奶二少奶奶均无子嗣，怀孕之后的女主母凭子贵，从之前的唯唯诺诺的奴婢，慢慢显露出了自己的野心。感觉这里的心态变化还是合情合理的。尽管大少奶奶各种刁难，最后被女主当面怼脸怼了回去。

夫人后来找来了年轻道士，这道士知道女鬼很强大，表示很难除去，建议夫人安抚。道士还跟女主说，建议女主赶紧离开这个家，还来得及。但女主仗着自己怀孕，想要成为工判家的家主，继承夫人的地位，坚决表示要留下来。而年轻道士的女助手被女鬼杀死，也让促使这道士想把这件事解决。

最后，女鬼上了夫人的身，杀了因女主清醒的工判老爷、二少奶奶三少奶奶，佣人一家三口等人。而道士也和女主一起，决定彻底解决女鬼，方法是道士牵制被上身的夫人，让女主去找女鬼的尸身，而女主由于有通灵能力，也找到了女鬼的尸身，成功干掉了女鬼。

结尾，工判全家死光光，女主成了最后赢家。

可惜最后一点没有看懂，最后女主身边那个被鬼上身的小孩子到底是谁？

总体来说，故事情节非常完整，惊悚度也还可以。虽然情节过于老套且就是讲故事，但3星还是可以有的。另外徐英姬的演技确实相当不错，几乎成了恐怖片专业户。孙娜恩好像在电影里不太需要什么演技，但也还行，不怎么出戏。

中国讲究七年之痒，而岛国却有着三年之痒。离过始的男主小纯和现任妻子女主千惠就有着事关三年之痒的约定。在三年结婚纪念日越来越近的日子里，贤妻充分发挥了自己的中二潜质，开始了作死大挑战，不断提高着男主的演技，男主却难以理解这种扮死的意义。故事的主线，貌似就是围绕着这样的扮死大作战，逐渐引申出不同的婚姻爱情：男主上司的婚姻爱情，平淡，无聊，但是仍然爱着；男主同事佐野的婚姻爱情，任务程序般在一起，没有了沟通，最终给予对方自由；洗衣店老板的婚姻爱情，爱人早逝，孤单生活，懂得珍惜在一起的事件。而男主和女主的婚姻和爱情又何去何从呢？在作死中消磨殆尽，还是在难以理解中分崩离析？

实际上充斥着文学信息的隐喻，来自日本文学大家夏目漱石传闻的“今晚的月色真美”，早已代表了女主对于“三年之痒”的回答。女主用中二的潜质、文艺女的特色形成自己独有的方式表达着对男主的爱意，哪怕感觉是作死的节奏（要是万一男主最后也没有理解呢？）。实际上，电影中女主父亲的突发急病，就如一扇门，将故事情节推向了必然的轨道，解释了中二女主的扮死缘由，更是让男主理解了“今晚月色真美”，也避免了悲剧的发生。不得不说，父亲就是女儿的保护伞，关键的时候还可以当作粘合剂。

总之，这部来自岛国的电影——《扮死贤妻》，混杂着中二，幽默，文艺，温罄等等多种元素，体现了普通人的爱情，社会的方方面面，而且显得真实，不造作，感觉身边就可能发生一样（当然，你得先找个中二、文艺的另一半儿）。不得不说，岛国的《扮死贤妻》实在是甩开国内当前不中二的“唯美”的傻白甜的偶像小鲜肉电影太多太多。

摘抄一些语录：

人生有三座山,上山,下山和未知的山。

只要你肯找，一生能找到我。

很难有完美的两半。但稍微努力一下,也能有差不多的两半。

一个志在有大成就的人，他必须如歌德所说，知道限制自己。反之，什么事都想做的人，其实什么事都不能做，而终归于失败。——黑格尔

FRSIT影展刚刚落幕，最佳剧情片颁给一部名为《郊区的鸟》的片子，本片据说在此次影展上备受瞩目，然而看过的朋友们观感大都是一边倒的认为该片有点被过高期待了。无论如何，如此新鲜出炉的特别佳肴，无论品相多么惊艳，总得供人品鲜赏味一番。作为处女座作品，演员方面，黄璐、李淳（李安之子）相对成熟演员配以主料，前者被誉为文艺片女王，后者为蜚声国际大导李安之子，曾参演《比利林恩中场战事》等众多高水准商业片，加之杜笃之与廖青松二位台湾巨匠分别做为声音指导、剪辑指导，共同为这部处女作调味，小河的音乐也在近些年的优秀的独立制作的影片当中常作为重要配菜，这部也不例外。这套阵容虽不能称之豪华，但新人处女座也确实稀罕。一盘菜不管怎样的配置用料，成品的味觉感受还是看大厨的。影片形式给人最初的感受，该片创造者虽怀有一颗凌乱而大胆的野心，但无法掩盖深受影迷文化影响风格的后遗症患者的病态。导演大胆尝试了多重手法的致敬手段，为影片营造了一出间离感与朦胧诗交叠呈现的幻境，只可惜在大师阴影下的虚妄森林里迷失了自我。在开放式的非线叙事中大胆的尝试了环形结构，别有用心的应用起4：3镜框画幅，恍如回到了十多年前看DV拍出的素材的假象，两年前贾樟柯导演在《山河故人》当中借此方式，意图将画幅信息嵌入在时代背景之下形式性的当做了过渡符号；同时期DV摄像机最原始的ZOOM电子变焦手法，更是洪尚秀近年来自成一派式表达的手段。在脱离文本的意义之外，这部影片试图营造某种时间与空间断裂的错落感，时而主观时而诗意，时而情感充沛的放肆，一盘散沙却并没有聚沙成塔而已。有关视角的运用也借助了各类的视觉材质，如地质测量仪、望远镜，前者似乎寓意着某种对现实精确的失焦，后者更像是前世今生相互的回望，却永远无法逼近；由内部向外部世界充满好奇的注视，如海市蜃楼般的图景那样的触不可及，阶层间的巨大鸿沟似乎是被如此外化的表达形式精巧的安插在叙述的浅文本之中。影片取景拍摄于杭州，却有意避开了那些我们鲜为人知的地理地标，在高楼林立的边缘地带，营造出一番繁华之外的荒芜感，一边是拆迁过半的废墟，一边是轻轨呼啸而过的都市丛林，架空的人物置身于两重世界当中对未来惶惑不安，同时人物拒绝投合城市提供的独木桥，只是在两个极端的边缘逛荡的摇摇欲坠的意象。在叙事上，非线性的双重世界有同一位主角，“夏浩”，或许并没有线性的关联，又仿佛冥冥之中有着某种牵强的连接。人物在各自的时空维度中为之奔忙或更像是虚度，少年日记当中碎片式的意识流蔓延在中段的整个发展段落，讲述有关懵懂无知的爱，友谊与情义间的困顿，随性生长下的无意识，催促着个体被动成长。年轻测量员试图揭示城市隐患，在荒唐的恋情与越发迷茫的事业之游移挣扎，渴望成就自我，却一再被既定的规则所驯服。理想主义面对城市的隐忧之下的催生出了个体的无力的虚无感。当地表破洞的现象出现，仿佛一语成谶并直击现实因果的谬误，似乎恰恰反应了某种集体的无意识。困扰少年与青年的谜题，穿过“时间”“隧道”，找寻关于如何解开生命真理的密码过程的徒劳过后，或许就如同郊区中从未现身的蓝鸟一样，在错误的时间里是没有答案的。而两者在空间与时间的维度间有过一次物理上的交集，就仿佛天文奇观般的景象，可谓影片结构之中别有用意的一笔。然而导演的意图与野心之刻意，也令人感到遗憾甚至是失望，段落转移处理之尴尬，更像是观看一部二手原创组接合集。影像的构造是逃不了前人的影子，但可惜的一再模仿对意境的自我陶醉，深深的出卖了一个创作者本该具有的自发性的创造力，丧失了个人风格的自觉和灵性。成熟演员在情绪的上的失焦，行为动机与表达上的尴尬，也几乎可以毁掉一个优秀的作品，对于儿童演员的控制过分刻意且过度指导，致使情境虚假表达空洞。一系列的场景组织构成了一部影片，剪辑的节奏与基本的心理补偿却以种种看似高明的符号过度表达，有思想的创造者是应该被尊重的，忌讳的是滥用手段和概念将未加工的意象强行表达。人类文明在近两百多年来发生了种种剧变，因循守旧的时代去不复返，当既有的社会形态难以跟随日新月异的变化时，时代必将面临不断变革。个体被镶嵌历史演进的尘埃之中，犹如虱子一般的依附着于时代皮毛间隙中，被抖落掉的，终究是要被遗忘的；继续延续着生命力的，就如同一部电影，唯有在电影本体内里打破常规，形成自成体系的创造力，用以重建自身骨血的生命系统，才更有将其DNA写入基因库的资格。