期盼已久的新编辑部故事终于播映了
看了两集有些失望


演技最好的是陈好，很难想象没有陈好，这部剧估计前两集都已经连人评论的力气都没有了。

其余的，唉！但是也不容易，可见喜剧真的不好演。喜剧演员可以演悲剧也可以也正剧，但是正剧悲剧见长的演员很难演喜剧。比如说：宋丹丹，姚晨，闫妮。而鲜见哪个悲剧演员把喜剧演好的。

吕丽萍适合正剧，或者说黑色幽默见长，吕丽萍角色的成功之处全在于男人的映衬的。郭书瑶和井柏然两个新生代演员演技相对来说还算可以，可惜显然被下面的两个演员搞的全然不见自然和舒展性。

黄海波和刘千源的表演：为了表演而表演，声音动作过于夸张，在话剧中声音大、不顾面目表情的自然尚可，毕竟离观众远，但是在电视上，一个特写就让观众看着不舒服，做作的太厉害。
黄海波一山东人，在剧中操着一口不地道的北京腔，有点邯郸学步的赶脚，听着别扭。

变态猥琐的拿不出节奏，无法与其他演员达到默契，除了阳痿娘炮这些再也不能向受众传达直到心灵的东西。


不过每集的客串演员都还不错，所以尽量的快进。嘉玲啊叶蓓啊……
看看客串演员比较好，可能是客串的原因，所以会自然轻松许多，正式这样的原因，恰恰演活了人物。

看《新编辑部的故事》需要再看一遍《武林外传》来弥补下。

在对针砭时弊上，很大程度上还没有《外林外传》大胆犀利。比如闫妮泼辣大骂房地产商*******

这篇剧评可能有剧透 一开始很担心，这部剧会不会因为疫情断更毕竟美国的疫情很严重。老美还不喜欢戴口罩，也是让人很惆怅。但是当更新出来的时候，还是很激动，他们还在坚持。 剧情完全紧跟实时，新冠都上去了，也的确是反映了当时的现状。有一种看新闻的错觉，但是也只有老美的电视剧能做到这样的...  (展开)

甄嬛传我看了两遍，对秀丽的喜欢胜过甄嬛传。都说林心如演阴丽华不合适，我不认为。阴丽华追随刘秀征战沙场打戏的戏份很多而且又是马上作战，这份辛苦强度不是一般演员能承受的，而且阴丽华的一生经历曲折内心戏丰富也不是年轻的演员能把握好的。除了前两集年龄有点违和，后面就进入状态了。袁弘把刘秀的有勇有谋，临危不乱，能屈能伸之外温柔深情又不失浪漫演绎的淋漓尽致。

虽然都说是备受瞩目的武术新星，但是几个年轻人的演技真的不敢恭维。剧本太弱，整个剧情都太理想主义，很假。

且不说最后抱着“想起我的亲友团的默默支持我就有无穷力量”的想法，使出会心一击成功完成动作的李一；也不说那个为了“梦想”抛弃了“现实”，参加了一个不知道有没有奖金的比赛放弃了给家里赚钱的方芳。就说说小细节。
大部分人贩子都会武术，而且都打不过在校学生——好吧，在校优秀学生。我以为至少从经验上社会人士就比学生强才对，打不过就上刀枪棍棒啊！你以为友情擂台赛呢？这是拼命啊亲！小喽啰撑场面也装像一点，你身上就不带个水果刀防身？指甲刀也行啊！你这不是逼着人家打倒你么？
学武术的不是有防卫本能么？郭师兄被人锁住手臂都没有反应？等着人家砸断你胳膊——这里还用的是慢镜头，我都要雷死了……ok，我不是专业，不懂武术的技术问题，也许师兄你的功夫真的只是“表演用”。
还有在游乐场那一段，一个大男人踩着凳子都“使不上力”的沙包，一个姑娘家翻个身就踢出满分了——老板，你这设计真的有问题啊。
还有个大鼓滚向小女孩的场景——那鼓装了发动机和轨道吧，咋就直溜地瞄准小女孩不带停的？有主角翻着跟斗过来的功夫她不会自己跑开啊？周围人都站着围观女孩哭？能很明显看到后面站的整齐一圈路人甲啊，导演你不想找人救女孩也别叫他们围圈啊，来回跑起来混乱一下行么？

还有那间小屋，我始终没搞懂编剧怎么想的，为什么会有这样一个鸡肋的场景存在。要说是“精神净土”，它出镜率还真不高，只能说是打算变成那样的存在，可惜刻画失败了。
如果说小屋伴随着主角们的成长，逐渐增加了里面的装饰和奖牌，可是成长的过程完全没有——这是不是说成长根本不重要？只要有一屋子奖牌说明主角最后变得很厉害就可以了？小屋其实是奖品陈列室？
如果这个小屋是主角们的秘密，小怡刚登场没几分钟，就立刻被带到了小屋前加入了团队，这是否过于草率？如果小怡最后没有成为小张的女友呢？
电影最后还有一大批孩子到访——这些孩子是否经过筛选？这是主角心中的“接班人”，还是班级内所有孩子都在这？
主角对于小屋重视度完全没有体现出来，转折太生硬，反而更像宾馆酒店，谁都可以拉过来看两眼。

要说主题，那就是武术的理想主义，武术不仅仅是什么什么啊，要有什么什么的精神啊，不能走火入魔（呸是误入歧途）不然会有同门清理你的~
其实电影也好小说也好，无非就这些东西，这主题挺好，可是好电影要靠情节安排和细节刻画。好好的一个精神主题，叫你平淡淡地一路拍下来，啥也不剩了，看一遍就没了兴致。就像喷香的一块牛肉，慢吞吞嚼完了，才发现没放盐，啥味没有，根本不想再嚼第二块了。

总之，这是个从情节到细节都很假的片子，是个不能深究的片子。
你可以看演员们真刀真枪的武打动作，可以看武术学校的写实现状，可以怀着单纯欣赏的心态体会它的理想主义——再深的内涵，恐怕只有编剧导演之类的大腕能够理解了。

转自《人是艺术的动物--当代美术中的摄影与电影》作者：段炼

在麻州当代美术馆，我还看了一部美国电影《纯艺术》(High Art)。这部电影为我们理解当代美术中的摄影，理解摄影作为一个艺术门类的制作和运作机制，特别是了解当代摄影艺术家的工作情形，提供了不可多得的参考。《纯艺术》与好莱坞的快节奏大异其趣，反倒有点象欧洲电影，尤其是法国电影，注重心理表现。这部电影节奏缓慢，用好莱坞的影评术语说，属“催眠”一类。正好，在催眠状态下让个人的心理流程，同非个人的群体行为发生互动，是当代美术中摄影的一个方面，这也有助于我们通过电影认识摄影。

《纯艺术》于1998年由美国“十月电影”公司（October Films）推出，制片人多丽．豪尔（Doly Hall），编剧及导演为丽莎．科洛登科（Lisa Cholodenko），获当年“太阳之舞电影节”评委特别奖。作品的女主人公瑟德（Syd）由澳大利亚新秀瑞达．米西尔（Radha Mitchell）出演。瑟德刚大学毕业，在纽约有影响的摄影杂志《画面》（Frame）当助理编辑。她在大学期间学习的是文化研究和批评理论，对解构主义、女权主义、德里达、福科、克丽丝蒂娃等了熟于心。女主人公的此种专业背景，为当代美术的观念化、理论化倾向作了注脚，也为我们理解当代摄影艺术提供了一个切入点。电影一开头，瑟德从实习生，变为助理编辑，一位女同事问她，是怎样得到这份美差并获提升的，瑟德不知该如何回答，只说自己有理论背景。

一个偶然的机会，瑟德认识了住在楼上的邻居露希（Lucy Berliner, 由艾丽．西迪 Ally Sheedy出演），发现其住所有不少拍得很好的人物摄影作品，一问，方知是露希所摄。瑟德对露希印象不错，觉得她的作品有心理内涵，便同她谈起自己的感受，露希的回答颇有意味：“我已经很久没被人这样解构过了。”瑟德向《画面》主编谈起露希，并带了一本露希作品集给主编看。主编和杂志老板都很吃惊，没想到露希在纽约。原来露希曾是美国有名的摄影先锋，十多年前突然从影坛失踪，神秘地远走柏林，摄影界也就渐渐淡忘了她。现在露希既然回到纽约，《画面》便想重新推出她，让瑟德具体负责。

瑟德同露希成了朋友后，发现露希是个同性恋，而且生活很颓废，整日与一群堕落的朋友沉溺于吸毒和滥交。瑟德是个很有事业心和献身精神的人，为了做好工作，她不顾男朋友的误解，强迫自己加入露希的圈子，不仅参与吸毒，而且与露希上床，二人似乎堕入了同性的爱河。露希有点男性化，她在同性恋中扮演男角（dyke），与来自柏林的女友格丽塔（Greta）同居。露希也是个追求自我满足的人，她原在摄影中追寻满足，后在吸毒和同性恋中得到了这种满足，于是看淡艺术，到柏林与格丽塔同居，过了十多年后，又将女友带回纽约。自从认识了年轻的瑟德，被她的天真、清纯和与众不同的性感所吸引，露希迷上了她，心中的艺术也渐渐死灰复燃。

《画面》决定为露希推出专页，发表其系列作品，并待露希非常优厚，对于作品的内容和形式，均让露希自定，而露希则指明要瑟德在该期杂志做自己的编辑。瑟德一心要把杂志做好，想知道露希打算拍什么样的作品，还表示愿在纽约艺术家聚居区为露希提供一套工作室，协助她安排设备、寻找模特，等等。露希说，自己从来不摆拍，只拍即兴的纪实作品（spontaneous documentary），谢绝了瑟德的好意，而且不告诉她自己对作品的构想。眼看截稿日期一天天逼近，瑟德焦急不安，露希却毫无动静，反倒时时外出旅行，似乎对《画面》的约稿并不在乎。其实，此刻露希的内心充满了矛盾，她在回到艺术与重入颓废之间挣扎，在瑟德与格丽塔之间挣扎。

敏感的柏林女友格丽塔看出了露希的异心，便以自杀相威胁，向她摊牌。同时，瑟德也不断催稿，于是露希告诉瑟德，自己将与女友重回柏林，但在走前要去纽约北郊的老家一趟，她邀请瑟德同往。为了不使杂志的发稿计划落空，也为了自己的事业和前程，瑟德答应与露希出行。于是，在乡下别墅，二人有了一场充满激情的床上戏。次日凌晨，在瑟德将醒未醒之际，露希拍下了晨曦中卧眠于床的瑟德，以及她们二人的激情场面。

回到纽约后，露希给了瑟德两组作品，分别拍的是格丽塔和瑟德。那天正好是杂志的截稿之日，瑟德匆匆将露希拍的格丽塔交给主编。看了作品，主编和杂志老板大失所望，认为这组作品毫无内在联系，没有语境，是平面化的，完全不知所云。显然，这期杂志要砸了，主编和老板很愤怒，对瑟德的不负责任非常不满。眼看自己的事业和前程处于危险之中，瑟德将心一横，拿出了露希在乡下为自己拍的激情之作。作品才出手，编辑室里立刻就充满了惊叹，主编和老板大赞这才是名家作品。

在杂志出刊的那天早上，瑟德得知露希死了，她既吃惊又哀伤。瑟德来到编辑部上班，得到了新出的杂志。露希为自己拍的作品，刊登在封面，中页也是露希拍的大幅瑟德，包括二人的床上戏。主编和老板都来祝贺瑟德，对她的工作表示赞赏。这时，在电影开头问她怎样才能获得提升的那个漂亮女同事，用“我终于明白了”的眼光看着瑟德，对瑟德的哀伤，露出一幅自以为聪明的表情。

电影《纯艺术》既是心理的，也是观念的。就心理而言，露希在艺术与颓废之间挣扎，她最后抛弃颓废的生活方式，选择了艺术。但这一选择给她造成的痛苦，使她最后走上了就死之路。瑟德也在两种选择之间挣扎，但与露希相反，她为了艺术，而选择了堕落，涉足于吸毒与同性恋，最后获得了事业的成功。二人天性不同，但为了同样的目的，都经历了痛苦的选择，最后却有不同的结局。俗话说“人为财死，鸟为食亡”。露希虽然一度放弃了艺术，但她在骨子里却仍然是个艺术的动物，当艺术与她的生活方式发生冲突时，她最终选择艺术而走向了死亡。瑟德也是一个艺术的动物，她为了自己的事业和追求，不惜以身试毒，并卷入三角同性恋，而让自己正常的情爱，走向毁灭。露希的第一组作品之所以失败，是因为她为艺术而放弃了柏林女友；那组以格丽塔为主题的作品，虽然在形式上无可挑剔，在内容与观念上却平淡无奇。露希的第二组作品，以瑟德为主题，由于她转恋瑟德，选择了艺术，于是作品充满激情。她关于艺术的观念，即对人际关系的亲身介入，也隐含其中。在电影中我们看到，她的作品，主要都拍的是她身边的亲朋好友，例如母亲和情人。

于是，这部电影的的心理内含，便同观念意图有了联系，这联系见于剧中人物的象征意义。作为女主人公的瑟德，象征了当代艺术，其特征是理论的背景。她从观念上对露希作品的阐释和推崇，其实是对露希的解构，她的成功，以露希的死亡为代价。也就是说，后现代时期的观念艺术，象蚕蛹一样，先进入现代主义内部，或者说产生于现代主义内部，然后又从中突破出来。当代的观念艺术，之所以能登上艺坛主宰的地位，正因其咬破茧壳，葬送了现代主义，终得脱颖而出。露希象征了现代主义的前卫之死。她在十多年前淡出艺术界，象征了现代主义老前卫的告别。当她重返纽约艺坛时，因迷恋年轻的瑟德，而与后现代的观念主义合流。然而这一合流，却有违往日的忠诚，于是她与自己的柏林女友发生了冲突，最后只能以死了结。至于这位柏林女友，她因吸毒而病入膏肓，甚至连纽约的饭馆都因其昏昏欲睡的白粉面孔而要赶她出门。她的象征意义具有双重性，她一方面代表了现代主义在后现代时期不得已的腐朽和没落，一方面又体现着当代观念艺术的语境，也即没落的现代主义是当代艺术的垫脚石。所以，在《画面》的主编眼里，以这位没落女人为主题的摄影，并没有自己的生存条件，这组作品是平面的，毫无价值。

如果说瑟德和露希分别象征了纯艺术的现在和过去，那么，《画面》的主编和老板，则象征了后工业时期纯艺术的商业性，象征了今日西方的艺术体制，象征了策展人和文化企业的运作机制。往日的现代主义，以形式上的创新来追求前卫艺术的纯粹，后现代时期的观念艺术，以当代哲学理论为支撑，通过社会和文化批判，来追求观念艺术的纯粹性。然而，在今天的商业化社会中，纯粹的艺术理念连一天也不能生存，当代艺术需要商业的操作。《画面》杂志对作品的选择，实际上是一种商务运作，杂志所强调的作品语境，正是文化企业得以生存发展的社会经济条件。电影中只在开头和结尾出现的一个并不重要的人物，那个只关心怎样获得提升的自作聪明的女同事，象征着对当代艺术一无所知的芸芸众生。这些无知的人，正是被《画面》和艺术体制所操纵的观众，他们构成了当代艺术之所以能被接受的社会基础。

电影《纯艺术》是对当代艺术理论、当代艺术和今日摄影的阐释。我对《纯艺术》的理解，让我想到一部类似的德国名片，著名导演温德尔斯（Wim Wenders）拍于1987年的《欲望之翼》（Wings of Desire）。这部电影是对现代主义批评理论和现代主义文化现象的阐释。这也是一部具有催眠功能的电影，会让观众在五里云中昏然入睡。但是，对熟悉卢卡奇、熟悉形式主义批评的人来说，这部电影里的几乎每一句话、每一个场面，都有理论的出处。在这个意义上，《欲望之翼》同《纯艺术》一样，二者都是商业电影中的纯艺术，都说明了人对艺术和批评的执著，都说明了“人是艺术的动物”。