前面的故事有点拖沓，但后面节奏明显加快。里面营造的紧张悬疑的氛围还是不错的。男一戏弱了点，反派的男的不错，眼中都是戏。女一我觉得还不错，白色衣服的女二表情有点夸张，分寸拿捏的比较差。影片到了结尾，所夺的镖，居然让我惊讶得快掉了下巴。这也太正能量了吧。哈哈哈。考虑到是个小成本制作的网大，给4星加油一下。

看到豆瓣条目里友邻贡献的介绍，才知道是根据小说改编，剧集分成前篇后篇，大逃杀式地，对单个角色一一击破，以此构成若干个独立小篇幅的故事，虽是独立成章，聚合在一起又是人生百态。不知道原著的推理作家算不算社会派推理，2篇看完感觉讲推理的部分被刻意弱化，剖析人性及社会构架和公众利益的部分更为明显。风间教官在为警校学员剔除自身道德污点的时候，其实也在提前为社会“过滤”不合格的公职人员，就像宫坂面对风间质问时，宫坂他始终如一的回答。越是能够轻易影响和改变一个人的命运和社会关系的职业，越需要严格的考核，剧集将警校学员的成长过程穿插了无数个道德素描，试图引发观众对公德的思索。而我们的木村大帅哥在这里犹如一个严厉严肃却兼并仁慈的人间判官，在该与不该之间，守护着这份职业的底线。就影片制作而言，大概有些类似TVB的台庆剧，大制作，大卡司（木村大神来主演就算了，还请到光石研和秋刀鱼桑来跑龙套！！！！）。FUJITV开播60周年搞了个超豪华新春过年大剧，召集一众实力演员献上这部新春SP，但明星太多以至于后篇的后半程考核部分有些《明星大侦探》既视感。但话又说回来，毕竟大过年的，看个开心养眼最重要，视觉上有小林子，木村大神和大前辈的熟面孔，音乐和色调与剧情配合默契，时不时这个白发教官还给镜头无数个眼神杀，试问这谁能不沦陷啊！《教场》观后感(三)：风间的教场对木村拓哉有感觉来源于《检察方的证人》，于是被他的各种拽所吸引，这部《教场》也不例外。看这部剧的第一感觉，以为是和韩剧《Live》一样，一群年轻人为了生活和不同的人生目标，选择了上警校，毕业后到派出所工作的故事。没想到却是温情不足，惊悚有余带有悬疑风格的剧。教场，旧时操练和检阅军队的场地。这里指的是神奈川警校培养警察的舞台。木村拓哉饰演警校教官风间公亲，冷漠、教条、思维缜密，一只眼睛是他的特征。他除了正常教学以外，最爱做的事情就是给学员们发放退学申请表。日本和韩国的警察录取制度与国内有很大的区别。他们只要通过警校招募，就可以进警校培训，合格后即成为一名正式的警察。所以，这些学员在进警校前才会有着不同的身份，可以是小学老师、室内装潢设计师、也可以是拳击手等等。不管以什么样的心态进的警校，他们和半路出家的人无二，必定对警察的职业有着彷徨和迷茫，如何让适合做警察的留下来，坚定他们的初心，就是警校应该做的事。警校另一个作用就是一把筛子。风间教场的学员们很复杂，懦弱的，依赖别人的，私藏毒品、违法制作使用枪支的等等。这些人不适合做警察，是风间的一只毒眼将他们成功过滤掉，留下了问心无愧，坚守理想信念和肩负使命的人。追求自己所爱的职业不仅是在挑战个人极限、同时也是年轻的他们如何成长的故事。他们学会自立，学会放弃，学会珍惜友情，学会不怕输，学会放下执念和偏见，学会如何让自己自信……如果没有风间教官，他们的警察生涯注定不会那么深刻。而对于风间来说，如果把警察比作天上的星，这一批学员和他教过的学员一样，只是一期数字，是诸多星星之一，照亮需要帮助的人前行之路。他的职责就是找到这些星星，让他们发出应该发出的光泽。像园丁一样，举起盛满水的洒水壶浇灌美丽的花朵。《教场》观后感(四)：木村拓哉可真是罪孽深重的男人啊作为一部在年末音番和1月开播的冬季日剧（我一直不明白这个时间点为什么叫“冬季”……）之间日本正月串场子的特别篇，可以说表现十分优秀了。因为SP嘛，都是这种电影不满电视剧嫌短的时长，好几个故事串起来的确节奏很奇怪，而且故事和故事的水平也有差别，但总体上还是过得去的。我最喜欢小林子和三浦翔平这两个，女学员的故事都有点莫名其妙。演员阵容很强，小林子又惨兮兮的；大岛优子短发好看，演技也很好，很到位地表现出来了这个角色适合警察工作的特质；三浦翔平好像壮了很多，虽然还是娃娃脸但是比以前显得成熟了（毕竟已婚男士）；西畑弟弟的出场蛮给我惊喜的，演个斯文小混蛋还挺带感的，期待未来有更大发挥呀少年；胖妹好像瘦了点，但是还是讨喜，尤其做旅馆老板娘的时候穿和服好温柔；小日向叔还是一脸深不可测的老好人，最后穿正装制服帅一脸……以及其他角色，不逐一说了，整体上选角是到位、和角色贴合的。下面重点来了：木村拓哉的造型也太帅了吧！！！！！这什么冷峻警校教员的神仙禁欲系！！！！银发不显老，在他头上整齐地端着，背过人站着的时候可以看到一些黑色。我觉得比《东京大饭店》的造型好看，精干的造型明显掩盖了中年人本身的松弛。大神腰身也太好了，穿制服简直了。J家步走得销魂，女演员在他身后小步跟着也很可爱而且演得也好，从一出场就是不怒自威的气场。台词说得稳重而有味道，爆发场面张弛到位不浮夸，基本是就是高声呵斥一声就能彻底击破对方，之后很快收回到冷峻模式。是理智的严厉，而不是情绪崩掉的愤怒。最后和每个学员的那个场景超打动我。教员其实什么都知道，虽然平时教学时一直黑脸，但他给每个人最后送出的都是鼓励和支持。总之，这种神仙男人可以变无数花样来吹，做演员营业到位，是杰尼斯的天花板之一了。《教场》观后感(五)：教场-木村拓哉代表作作为富士电视台60周年开坡特别剧，木村拓哉无疑是最佳人选了，要知道木村可称得上是富士电视台的台柱了。当我看过完后被剧本深深的震惊了，虽然有很强的美剧反英雄主义魔鬼教官风格，但是无疑是日本本格派推理，我一查才知道教场改编自日本畅销小说。教场作为了两集的SP，要把一期的警察训练讲完，就要力求制作达到电影叙事水平，这就是教场这部SP最大的问题了，上下篇节奏不一致。上篇讲述了由三个半推理事件组成，总体上已经达到了电影级别的完成度了，从木村拓宅这个反英雄式教官一登场，不正常的双眼，一头黄白相间的头发，不苟言笑的态度，一副十足的魔鬼教官形象让学员不寒而栗。紧接着就是故事快节奏的推进让观众紧张大呼过瘾，接连发生了两期未遂杀人事件一起纵火事件，木村拓宅以超人般的观察力回归刑警本色把警察学校真面目展示给观众，警察学校是个沙漏是把不适合的人淘汰的地方。当然这不是第一次在影视剧中展现警察学校的沙漏作用了，在前几年的相棒系列中也有过魔鬼教官淘汰优秀学员的推理事件。警察学校是沙漏过滤到那些表面看似优秀而骨子里却是罪犯不可以当警察的学员，也正是教场小说的卖点，只讲简单的警察训练是没有多少读者愿意看的。

前段剧情引人入胜，后段编剧完全放飞自己，sam同madam的感情莫名其妙就爱得如此深，madam突然就恋爱脑了，阿妈去世后莫名恨自己的父亲，最后还要父亲下跪才肯相信sam有问题。阿一莫名顶了一刀就死了，如果要唤醒sam的良心其实大可不必，唯一有义气（不拉兄弟下水）有原则（知道什么能做什么不能做）的人最后如此下场，编剧想反讽吗？sam这个时而胆小怯懦时而贪心狠毒的样子，谭生演绎得还可以的，其实就是每个普通人的样子，有良知但是面对抉择时还是做错了选择，一步错步步错。罪魁祸首就是阮sir，没有他的不负责任抛妻弃子，根本不会多一个小混混，是他害死自己儿子害死自己老婆的，结果他啥事没有，你说讽刺不？剧评有个猜测说是sam的第二人格做了所有的事，这样也是说得通，起码比现在这个好点吧，目睹一个好人的彻底堕落真的挺残忍的。ending七人重聚山顶，如果当年他们勇于承担，也许就不会有十八年的惴惴不安和担惊受怕，也不会有十八年后这么多人被伤害了，大家出来后还能一起喝酒打篮球，多好

ps小混混＋哑妹的设定真的很套路咯，还加埋机车喔，真系。。喳火箭继越难越爱之后又让我ptsd了。不过陈山聪真的很有型咯

看了大家的讨论，二刷后，想出了一个理论，给大家参考。

老赵是黄皮子猎人，说明他不害怕黄皮子，可能在之前，追踪黄皮子的时候，发现了地下的黄皮子庙，老赵发现墙上的壁画能够复活死人，条件是用活人献祭，老赵的女儿死了，老赵刚好发现在阴宅遮半天的女儿，于是杀了她给黄皮子献祭。

老赵的女儿复活了，可是复活的根本不是他女儿，而是找到肉身托生的黄皮子。黄皮子控制了老赵，消除了他部分记忆，所以在老赵的记忆里，女儿还没复活，黄皮子让老赵带着它在村子里生活，毕竟肉身是要吃烟火的。

胡八一和胖子懂风水，托生后的黄皮子喜欢，在人间生活便不再需要老赵，有了肉身就可以直接杀人，不用诱骗人去上吊，于是她用刀直接砍死了老赵，真面目也暴露，对，燕子就是黄皮子本尊。隐藏在群众中的黄皮子。（燕子就是老赵的女儿）

很多细节都暴露燕子就是黄皮子，比如说四个人进了宅院，只有燕子一个人吃了鸡，只有燕子会唱戏，等等。燕子在戏台上杀了老赵之后所发生的，基本上都是燕子制造的幻象，尤其是遮半天的女儿，她根本就是被老赵献祭了，她因该没有眼睛，出了洞就不知去向了，燕子施了法，抹去了胡八一和胖子的记忆。

电影最后三分钟非常关键，村名在救治病人，可当胡八一一个哈欠后全消失了，这时燕子进来，手里拿着信，丁思甜的信因该是真的，其他全是假的，胖子不一定想马上去内蒙，燕子施了法，胖子这时眨了眼，马上同意。

最后的一幕，燕子打着包，胖子问八一：如果老赵把所有人害死了，女儿没复活，他会怎么做？？？不是疯了就是死了吧。。可是为何老赵活着？老赵其实复活女儿这件事是成功的。问题刚问完燕子和胖子唱起了戏：

人求我时我为大，我求他人第三分，百里归家行孝心，不如庙里请黄仙，（胡八一开始皱眉）

这戏因该是黄皮子自己写的。。。

总之按照燕子就是黄皮子，老赵的女儿这个身份再刷一遍，很多问题解释的通。

“离群而索居者，不是野兽，便是神明。----亚里士多德”。如果想要保留童话般的美好，我推荐你只看到16集。但如果再看20集到达结局，这又是另外一个故事。构成这部剧的，有个体的欲望、仇恨和不同个体间的纠缠、冲突，也有个体的正义、担当和不同个体间的信任与爱。每个人都是孤独的野兽，有自己的秘密，有自己心中的“领地”。同时，每个人也都像中古店里的物品一样，有自己的故事。我很喜欢中古店里的暖色滤镜，但这也让人感觉很不真实。这部剧中的滤镜会让观众更加能够感受到剧中的氛围（个人感觉这是英英鹿导演的个人风格），滤镜的转换也是情景的转换。每当转为冷色调时，都有一种被生生从美好中抽离的感觉。我永远无法忘记的对话，是何初逢、洛宾、隋意三个人的一次谈话。“你们是怎么重逢的？”“那天我捡到了豆包。”“我捡到了何初逢。”何初逢和洛宾的语气是那样随意，好像这只是一件很简单的事情。可到后面才知道，那天，洛宾是带着色彩走进何初逢的世界里的，让何初逢黑白的世界终于又有了颜色，让他有了继续生活下去的希望。孤独的野兽要与自己和解，也要与他人和解。很高兴他们经历了这么多事情还能继续在一起，还能在中古店重逢。没有人是没有秘密的，生活也总会有谎言。“如果谎言有解药，那便是其中的善意。”当每个人带着善意生活，彼此信任，那么该来的人，总会相逢。

【详细】

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为什么穿越者就一定得是要从现代穿越回去的啊？那也有可能有人是从近代穿过去的啊，也有可能是古代啊穿过去的啊；有可能是从后往前穿越，也有可能是从前往后穿越的啊，但鉴穿局的标准就统一默认为大家都是从现代的同一个时间点穿过去的，早个30年穿越的人连手机都不知道是啥呢，近代之前的穿越者连繁体字都没见过，那都过不了鉴定了……

1.剪辑稀碎。战斗戏频繁切镜头，让我的部分大龄同事们晕的想吐。时代背景一字未提，上来就是一顿战斗，打了半天分不清谁是谁，为了什么。开局一场武戏吸引观众眼球，接着一场文戏交代背景，展开故事，再是一场武戏打破沉闷顺便推动剧情发展，引出矛盾问题，再是一场文戏升级矛盾走向剧情低谷... ...这是很多电影的老套路了。但就是这么模板套路的应试作文，《三湾改编》都没能写好。稀碎的剪辑把故事的完整性打断了筋脉，转场生硬像是为了要拍下个镜头而故意切走，完全不考虑前后片段的连贯性和逻辑性，不懂历史背景的观众自然云里雾里。

2.台词生硬。依然是为了说教而说教，把一些书面语直接搬到对话里来，像是舞台剧又像是戏剧，内在的精神和真情实感缺乏延续性和变现力，总之电影味儿很淡。寓教于乐也要有章法，掰开观众的嘴倒饭的操作大可不必。喜欢那段历史的人自然会津津乐道侃侃而谈，觉得是洗脑的人只会徒增他们的认可。

3.群像不立。电影虽然是以毛主席为绝对主角，但其中也展现了卢德铭、罗荣桓、张子清、何挺颖等众多老一辈革命家的历史观。原本近两小时的电影通篇竟没有更多细节描写，只是为了露个脸走个过场，即使拿掉戏份也完全不影响电影的剧情，变成了可有可无的路人角色，实在可惜。

4.逻辑硬伤。电影的逻辑还停留在“抗日神剧”的水平上。比如为了拍总指挥卢德铭的壮烈牺牲段落，电影先是安排了前一晚他和毛主席的对话和赠枪给主席的戏份，接着第二日行军遇到埋伏，他为了掩护部队撤退，骑着战马在空旷的平原上直冲敌人的机枪阵地，最后中弹倒地，仰望天空面带微笑。帅吗，帅！壮烈吗，壮烈！颇有《亮剑》里骑兵连冲锋的架势，但真的模仿得很拙劣。先不说作为部队的总指挥是否应该身先士卒去担任殿后的任务，就说他卢德铭作为黄埔军校的毕业生难道不知道在空旷的平原上骑马硬冲已经架好的机枪阵地是多么低级的军事错误吗？还搁这冷兵器对砍呢？大人，时代变了！而前一晚和毛主席的对话戏份，更是影视剧中的老套路了。比如某角色A的戏份突然增加，然后A和主角B谈心谈话并赠予物品，再加上说一些：“打完这场仗我想回家种田，这把多年的随身之物就赠送与你”之类的话，那么过一会儿，A角色的死亡率会增加200%。屡试不爽。

5.节奏紊乱。电影明明叫做三湾改编，但电影的大部分时间都在讲其他的事情，太多不必要的段落显得冗余，而重点的三湾改编只是浅尝辄止。导演在电影的叙事节奏上显然没有把握好，如何把一个简单的故事均衡分配在两个小时的电影内容里，导演还需要再努力。毕竟是历史向的电影，要让不知道历史背景的观众能搞清事情的来龙去脉和为什么要三湾改编的前因后果是非常重要的，这也是这部电影想要传达的内容，而不是挥挥手喊口号。

此类电影往往都是由各个政府机构包场组织职工去观看去买单，经不起市场经济的考验，也已然脱离了群众。艺术的创作本该是丰富多彩、贴近现实又高于现实，但思想的僵硬，学术的匮乏，圈地自萌的心态让国产主旋律作品离艺术的标准渐行渐远。针对国产主旋律电影，我们可以改进的地方还有很多很多，一味的盲目自信、固步自封和一百年前的清王朝又有何区别？一味的提文化自信而做不到文化输出，不能用人民群众喜闻乐见的形式进行艺术创作又谈何自信？欧美帝国主义纵然为非作歹无恶不作，但它们的一些主旋律电影还是有不少值得我们学习参考的地方，坏就要批，好就要学，所谓师夷长技以制夷，学着他们的技术再打败他们难道不是一件很快乐的事情吗？

事实证明你真的不要妄想在韩剧里面找不完美的男主男二当然也别想在韩剧里面找到不玛丽苏的女主角从什么时候起，观众厌倦脸谱化的坏坏坏配角，爱上这种任凭你左选右选都是完美伴侣的梗？？唉，编剧不要把这种世纪难题摆在女主面前让女主左右为难，不知道选谁好，如果你要问我要选谁携手到未来啊………………我会告诉你选谁我都举双手双脚欢呼鼓舞好吗？所以，这种玛丽苏剧何愁没有收视率啊！！观众爱看～

制作方也是老朋友了，从绘梦手里接过《狐妖》制作的洛水花原，所以说很多地方都有一种《狐妖》的即视感，不过对路人观众没啥关系，所以这点瑕疵可以无视。

重点要提的是剧情，动画版的苍兰诀高度在我的心里和剧版是差不多的。

这版苍兰诀最大的问题是剧情太赶了，剧情的加速以至于我有点疑惑它是不是就是为了赶上剧版的热度，将原本的计划加急制作了。

就拿小兰花来说吧，动画开场就是她被锁起来了，原因是她犯事了。

可她犯啥事了？动画只是给了她变成人的镜头而已，犯了啥事一律没写过，这种剧情略过在全剧随处可见，以至于很多地方的剧情难以衔接，人物转变突如其来。

这一点以九渊最为明显，作为一个只在开头和结尾出现过的角色，全剧对他的描写不超过五分钟，但他忽然在大结局出现了，忽然想起了济癫，又忽然转变了对魔尊的看法，然后又莫名其妙的走了。

这种突然的人物转变，连十年前的电视剧都不会出现好吗？

小兰花的角色形象塑造也是我最不能理解的，编剧是不是对惹人喜爱的傻白甜这几个字有点不一样的理解？

小兰花的人物行为逻辑是刚刚化成了人形，结果身体就没了，所以必须要活下去，拿到身体并回去见到主人。

在这套逻辑下小兰花的行为才会合理，然而到了妖市之后，编剧似乎把这套逻辑跟剧情加速一起丢到了开头，将一个无辜的傻白甜变成了一个无理取闹的圣母，将前期对女主所有的好感彻底消磨殆尽。

就比如说买肚兜那段，完全是可以写成小兰花初化人形，七情六欲尚存，因而对肚兜起了兴趣。为什么一定要写小兰花无理取闹，控制不住自己呢？

还有招拢沉香那段，写东方青苍被小兰花的善良慢慢感动，这么写不香吗？顺便还能为她后面帮助沉香做铺垫。

又能丰富人物，又能使剧情合理化，可编剧却偏偏要写成是小兰花的无理取闹，你说说他得对这个角色有多大的恨？

剧情前期的笑点全部聚集在男女双魂，以及东方青苍和小兰花两边属性不同的碰撞所产生的令人意外的效果，这也是这部轻松甜剧的基础所在。

可问题是这东西不能用在大结局决战的时候，在他们讨论小兰花是不是吃肥料的时候我是崩溃的。

大哥你们前面正在颠覆三界，救活沉香，结果你忽然来一句：你到底是不是吃肥料长大的？

直接把前面所有的情绪铺垫一把毁掉，我实在不懂这么写的意义在哪里？不仅毁了剧情有趣的点，还把所有的情绪铺垫全部毁掉。

希望下一季编剧可以好好写。

节奏好，确实是此片的优点,所有事件的推动力都是女主，一个小女孩担起了撬动这台大戏的主轴。 也关联起了能力与人脉的问题。刚入职场的女主还不知道职场潜规则的可性，事事要强的她，抢了上司的风头，导致被开除，气不能平的她与是加入了原单位的竞争公司，在某一个神秘人物的指起下，一步一步的，越走越远，如果她靠内幕消息和动用关系成功了，她便可能是另一个银行精英，如果她失败了，她便会一钱不值，被整个银行界扫地出门，女主确实有些能力也很拼命，她能从市长的手的情况判断出对方的病情，能从一个客户的一个眼神判断说他是不是直男，野心和判断力可以使女主越走越远，最初她是抵制这些内幕交易的，也从未想过当间谍

看到第四部了，第四部还没有看完，但已经有一些思考。《大明王朝1556》和《铁齿铜牙纪晓岚》都是历史剧，主题最多深化到领导人治国的思想。都揭露以下两点1.贪官的敛财之道，奸臣的处世之道，还蛮有意思，也让人感叹。只要方法适合，条件允许，邪恶的力量也可发展壮大。这就是盗亦有道吧。2.其次，揭露领导人明白天清地浊，人世总归是清浊皆存，作为帝王，确实要兼容并蓄，但是也必须要惩恶扬善。关于惩恶扬善，我觉得明朝嘉靖帝和清朝乾隆帝，都做的不尽善尽美。除此以外，让我有感叹的是《铁齿钢牙纪晓岚》里，关于乾隆帝和和珅的朋友情。眼看着纪晓岚已经把和珅打入大牢知罪的时候，乾隆帝向纪晓岚求情。理由是，乾隆需要和珅，需要朋友。淡淡一句请求的原因，道出了帝王的无奈，也让人深究体制的缺陷。作为皇帝，乾隆其实也蛮不容易。没有朋友不说，就连亲情也和政治连接，不免沾染政治的无情与血腥味。除此之外，事业上，看似已是天下之主，可皇帝却要害怕百姓的舆论，怕天下人指责你这个皇帝昏庸无能。有时皇帝辛辛苦苦为天下百姓做了那么多事，不说成效好坏，可天下给了皇帝什么？根据马斯洛需求理论，皇帝的第三层次的需求，也就是情感的需求，也总是缺乏的吧，不过好在皇帝物质不愁，他人的尊重不愁，自我价值的实现也不愁，所以体制缺陷，已经这么小，感觉体制已经蛮好了。因为越长大越发现，评价一个体制的好坏，不在于他是否能多推动社会进步，而在于他缺陷毛病，能少一个是一个。转过来，又感觉和珅是多么的聪明，他洞察到皇帝情感世界的不顺，所以给皇帝一段温暖的友情，也保证了自己在乾隆时期不败的命运。（虽然嘉庆帝一上台，他就凉了，不过他这种巨贪，能存在几十年也是很厉害了）另外，我觉察到皇帝这个职业，对个人的思想境界要求极高。乾隆帝已是个伟大皇帝，但他对爱情的情商，“好色”的程度多于“真情”（我不知道准不准确，因为我没有翻阅史实，我只是根据电视剧来看????）还有许多昏庸的皇帝，沉浸在后宫佳丽的荒淫之中，连最基础的人欲都没有堪破，如何修身明理。想到这，我不禁赞同苏格拉底的一个观点，他认为国家领导者应由“哲学王”担任。现在想想，觉得好有道理。那些骑马射箭，军事掠夺取得王位的帝王，有多少是懂得治国的呢？以上是对两部历史剧的思考。

20世纪80年代，万象更新。文艺作品中充满了朝气。山东版《水浒》就是那时的一部杰作。其中关于女性的塑造，尤为可圈可点。

比如原著中的阎婆惜，压根不在乎宋江爱不爱她，仅仅因为宋江在床上满足不了她，遂勾搭上了张文远。押司闻讯后，也没强求外室为他守身如玉，只是自己不上门了。最后一晚，阎婆惜一心想着张三，把“你心爱的三郎在这里”听成他，要拿黄金来给他买吃的补补，要改嫁。人死了，张三上堂了说什么呢？“正是我的表子。”最妙的是宋江后来被捕，特地补述一句那张文远又没了粉头，不来做甚冤家。这是水浒的无情。冷眼观世被金瓶发扬光大。

山东版好就好在现实。阎婆贪财，婆惜爱俏，被鄙视的只有那个既无财又无气性的张文远。坐楼杀惜当晚，她仗着招文袋在手，欲壑难填。钗軃鬓松，逼到宋江脸前狞笑，背景锣鼓点一起，活脱脱蛇蝎美人。两位演员的眼神变化非常有层次。宋江性命受到威胁，转懦为怒，终于反杀。待阎婆赶到，只见押司手把带血的压衣刀，轻轻一吹。

相比之下，98版水浒的阎婆惜就是个不谙世事的少女，因为报复宋江的性冷淡，才赌气和张文远在一起。宋江火烧眉毛命悬咫尺，这厢还在无理取闹：“上来陪我睡一觉，就还你招文袋。”杀人已不仅是灭口，更像急于终止这无法回答的天真：“那押司为何要娶婆惜？”

再如玉兰，原著中就是个工具坏人，没人在乎她想什么。张都监陷害武松，命玉兰唱一曲《水调歌头》。那是苏轼怀弟之作。武松兄嫂俱亡，始得张青孙二娘相助，正是心里一团火似地赶着的状态。明月几时有，应来照覆盆。98版拍成了她与武松的感情在恋爱之下，兄妹之上，最终血溅五步，你死我活。

而山东版无疑是按照左翼文学的导向去写的。编剧给玉兰设计了凄苦的出身，虽心地洁白，无奈受制于人。鸳鸯楼那晚，玉兰走出来指控张都监，以她弟弟性命为要挟，逼她陷害武松。武松没有责怪她，在墙上留名离去。玉兰望着对方的背影，暗道：“武壮士……”武松走到院门口，似有心灵感应一回头，见她翻身就跳了楼，再回救已来不及了。月色惨毒，他在她尸体前默默注视许久。

这就是阶级史观。类似的改编还有姚雪垠《李自成》的费宫人刺虎。新婚夫妇同是苦命人，被李自成强牵的红线绑在一起，各怀哀伤，死于非命。作者笔下悲悯，远远超出了为一朝一姓尽忠的义烈。

还有一丈青扈三娘，出场时正与祝家庄、李家庄的军事主官拈香结义，共抗梁山。这版打斗，还原了林冲的“活挟过马来”和宋江的“喝声采不知高低”。三娘落草后成为扈头领，宋江拍着她的肩，“三娘，今日你既认义了我父亲，就是我的亲妹妹……”明明白白告诉她，为什么要做媒。算上先头秦明的例，宋江不管是自己妹妹还是人家妹妹，一律视作拉拢人才的资源。 三娘只得从命：“小妹但凭哥哥作主。”汉子们都很高兴，没觉得有什么不对。而这个“不以为异”恰恰是留给观众去想的。

现代人有时会yy“水浒中谁最适合做老婆”，连金庸都不能免俗。然而水浒写了那么多层次分明的女子，并不是用来给读者当充气娃娃的。她们就像山涧中的木末芙蓉，花开花落自有时。另一方面，只因为看到了几个淫妇，甚至不能正视她们的欲望，就将作者贬为“厌女”，完全是不会读书。

2016年6月至2022年7月

必须要强推此剧！

现在豆瓣的评分水分也足，事实证明，百闻仍需一见，《阿斯达年代记》正是如此。

想当初为何这剧出来好一段时间都没看，就是因为受很多一星评分的影响，加上双宋那段时间的事情，还是有点被带偏。好在没放弃喜爱张东健、宋仲基、金玉彬、金智媛等一众实力派演员的本心，本着一种没看过不能妄加评价的不甘心，还是带着怀疑的态度开始看。

前六集，我看了很久。有多久，可能有一两个月。它描述人类原始社会，架空的历史，好多氏族、种群，各种各样的语言，一大堆很拗口很难记的名字，加上那么多复杂关系的人物悉数登场，要好好消化真的需要时间。而这个消化吸收的过程会让观众感到吃力且痛苦，感觉看这剧不是享受，是在遭罪，仿佛在重新学习一门全新的历史课，不是那么一件很舒服的事。

但事实证明，这样漫长的铺垫是必要的，是有道理的，这样的忍耐也是有回报的。相信认真看过此剧的人都会和我有同感。这剧也确实只有真正懂得忍受、并且乐意接受、愿意尝试挑战甚至是颠覆习以为常的舒服式看剧的观众，才会觉得它真香。

7集开始，它是真的香。该交待的历史背景都交待得差不多了，该出场的主要人物也逐一出现，接下来就是每一集都在不断地制造激烈冲突、不断地爆发，一次次看着柳暗花明却又会突然风起云涌。

每次随着气势磅礴的片尾曲响起，我都会忍不住大呼一个字：爽！

它如史诗般呈现人类社会发展的漫长画卷，这个发展充满着权力、欲望的斗争，洒满了血与泪，刻尽了痛苦与取舍。各路人物之间的关系无比之复杂，兄友弟恭转眼便可充满背叛，刚刚阳光普照转瞬就掀起腥风血雨，各种明争暗斗层出不穷，眼花缭乱，各路人物的角色转换让人揪心、扎心。每次，我都根本来不及惊叹、来不及哀叹、来不及赞叹，变化太快，内心一次次受到强烈震撼。

塔坤、太遏夏、银蟾、谭雅、撒亚、武白、阿萨论、未忽……每一个角色，无论主角还是配角，都散发出极其强烈的光彩，有着鲜明的个人特色。

演员不一一赘述，实在太多了，宋仲基一人分饰的银蟾和撒亚，眼神表情之到位，我是服气的。银蟾单纯善良，又充满自由的野性，撒亚美貌阴郁，野心极大且心狠手辣。更不用说喜欢了多年的张东健和金玉彬，随着年龄增长、气质积淀，两人的表演何其惊艳。塔昆和太遏夏的交锋是真精彩，两个都是同样充满伤痛的复杂人物，相爱相杀，相依相守，历经千般磨难走在一起内心却是分崩离析，真正的物是人非，令人唏嘘的同时又对后续剧情充满期待。金智媛演的谭雅在发起诅咒时的眼神也是很可怕，还有好多老戏骨的配角，百花齐放，精彩纷呈。

非常期待第二季，如此良心的好剧怎能被埋没？导演和编剧联手构建了如此庞大的社会体系架构，刚露出端倪绝不可就此结束。银蟾和塔坤即将正面交锋，也必是更加精彩。我也真的是很期待银蟾、谭雅、撒亚未来的碰撞。

话说撒亚真的是太美了，说他是蛇蝎美人都一点不为过。宋仲基可塑性极强，能够认真对待每一个角色的人，我相信他。

桃夭带着小和尚磨牙、第一季收服的小狐妖、桃都老邻居柳公子一起，为了寻找失踪的百妖谱而云游四方。在途中遇到应声、化蛇、媪姬、照海四个妖怪，为妖怪治疗各种疑难杂症。讨巧式写作，跟快手那种恶婆婆折磨媳妇的烂段子一样，粗暴的按着你共情等于无情。单元剧情崩塌衬的女主性格问题更加明显，本想塑造一个有个性，嘴硬心软的角色，但有时候表现的过于盛气凌人，除了能力好性格傲慢和偶尔的沙雕

1、You say it like now because you are with me, and you love me. But if you were with someone else now you would love them,and that love would be easier.

Niki, I feel sorry for anyone who are not now with you, Honestly. I don't know how they got up in the morning.2、You start off dreaming this perfect love, he's gonna lift you up, And make you heart beat and heart red, but you end up just wanting someone to go to lunch with, it's compromise

中国上下五千年的文化，这么多朝代的服饰可供借鉴。你非要整倭风服化道做什么？这还是国产剧吗？

信不信你们把剧照图放外网上看看，立本人绝对会说“与和服好像哦～”

是国外赞助商给太多了吗？导演服装师化妆师这么喜欢倭风建议250改国籍呀。这样你们就可以天天穿和服了呢。

希望大家都警醒一点，真正正确的观念应该是缺长补短，而不是任由外国文化吞噬我们自己的文化。不要丢失了自己国家的文化，和民族自信心。

另外，我骂的是导演和服化道。还有一些不怀好意的小人。没有骂演员，演员粉别来跟我杠，杠就是我对。

（其实我也希望演员也能挤时间了解一下我们自己的文化，至少应该懂得区分华服、和服、韩服的区别。别拿不知道来做借口。保护我们自己的民族文化，是我们每个中国人都应该做的。要有自己的根，我们才能立足于世界的舞台上。）

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