3.5

看金宵大厦2，才记得之前没追这部剧，当年很火的港剧，金宵大厦2还没出完，先补了这部。一开始搞笑的部分还蛮搞笑的，除了一些老戏骨，胡定欣是主演里面演技最好的了，最令人眼前一亮的是花蔓和猫仔，编剧有毒，前后两集都给写死了，都在最幸福的时候领便当，强行煽情。演员都是亲身上阵，武指一招一式示范教出来，相当敬业。猫仔本身就是习武之人，打戏最好看，出拳速度力度、动作完成度完美，身材最好，穿西装远远看着瘦，实则一身健硕的肌肉。花蔓真的好美，现在TVB应该也没有什么人能演这么美艳动人的大美女了吧，打戏也很好看，“筛我时间”想一拳打死那个混混那个样 真的好飒哈哈哈。陈展鹏亦正亦邪的气质总觉得在这种伟光正的角色浪费了。

剧情还是很老套的桥段，特别后面不少地方好尬，不需要每处都讲什么逻辑、合理性，不用太较真，作为TVB快餐剧，这几年里算好的了。

铁拳英雄先看的，更尬，无聊的部分更多，也有可能是看剧的时候心情状态不同，仅个人看法，两部剧情差不多，城寨英雄更有追下去的欲望。

一口气看完了全集，总体上算的是不错的一部犯罪剧，有许多伏笔和细节在剧中第一次你可能就能发现，也有一些需要揭开后才会恍然大悟，这一点上算是中规中矩。《万花筒》的标签是大盗、团伙、惊天盗案、精心策划，这些关键词标签一出来就直接让人联想到《纸钞屋》，但其实两者完全不同，《纸钞屋》的核心主题就是劫案，劫案的进行是故事的主要内容，但《万花筒》的核心是复仇，所以真正的劫案进行的部分就会显得一笔带过的感觉，主要讲的是整个复仇故事的来龙去脉，这可能会让有些观众小失望。

剧集宣传的时候就说过这部剧可以从任何一集开始看，我看下来的感受的确如此，因为导演对每一集故事的时间都做了很强烈的区分，虽然这样的确满足了从任何一集开始看的需求，但是我会感到有一些割裂性，有一些剧情会让你不明所以：比如鲍勃为什么刚入伙的时候虽然蠢但和乐融融，后面突然又想跟朱迪私吞全部钱。其实是因为被艾娃羞辱了，自尊心受挫，这个情节是发生在故事前面，但是却被放到了剧集后面，类似的问题还有其他的，所以我觉得这种剪辑方式是得不偿失的。这样你就能理解为什么宣传的时候要刻意强调这一噱头了，毕竟为了这个噱头也是牺牲了一些东西的。

《我的父亲母亲》视听语言分析一个小时二十五分钟，唯美，意境，丰满和艺术。平铺直叙、娓娓道来的一部爱情剧，不算轰轰烈烈却依旧感人。影片的开头以一个固定镜头展开，看到的是一幅在雪地中行驶而过的汽车的背影，摄影机从汽车的后面拍摄，带领观众走入这个故事。色调。影片大致分为两个色调，黑白的是真实生活，彩色的的是回忆生活。而现时选用黑白的色彩，过去却选用彩色，这无疑有点违背了常规的思路。但是从另一方面，失去了老伴的母亲，生活很灰暗，而曾经的记忆，却鲜活的烙印在脑海之中，黑白与彩色分别象征着人老的孤独与年轻时的对爱情的热情和希望。色调的反差，强烈的反映出年轻时候的热情和母亲对父亲美好的记忆和深深的爱。影片的最后，父亲已经抬回来了，在“我”即将临行时，走进了父亲的课堂。当正在做饭的母亲再次听到那熟悉的朗诵声时，跟随着寻找的步伐一直望着村头的学校走去，出神的望着听着。此时，叠画又到了母亲第一次去看父亲上课情形，自然的再一次转入彩色的色调中，郎朗的读书声，寻找的目光，欢乐的奔跑，饱满的色彩，仿佛依旧回到了那个充满爱情，希望，热情的年代，配合着不断的镜头调度，叠画转场，和音量的不断增大将情感自然而然的带入高潮。影片的结局在那个年轻的穿着红棉袄奔跑的昭苐，最后并没有让黑白的现实生活再现，彩色色调的定格留给观众对爱情的感动、希望与热情的情感高潮。色彩。张艺谋总是喜欢在电影中使用红色，红色象征着热情，希望，生命的活力。影片中的那一抹或棉袄，或围巾的红色都在暗示着生命力的旺盛、爱情的炙热、生活的希望、人生的激情。 暖调的色彩，柔和的光线作为这部影片的场景基调，将少女对爱情的追求，内心的羞涩表现的淋漓尽致。画面。影片中不断采用叠画的方式，将感情一步步的推向高潮，在寻找发卡的那段中，人物始终处于画面四分之一的位置左右，固定的镜头中变化的是人物运动的方向，不断的寻找发卡，最后发卡是在家里的院子找到的。画面切到了烛光前戴发卡的昭蒂，渐渐的她的表情由微笑沉了下来，她在想念洛先生。继续叠画，阴沉的脸，微弱的烛光中出现了村头的老井。叠画的转场交代出昭蒂心中的感情。不断的叠画在音乐的渲染下将少女的思念表现的真真切切，平凡，唯美，感动。表演。章子怡的成功表演也是这部电影成功的重要因素，神色和表情出色的展现出了少女对恋人思念的情怀，动作的细节充分的展现出了青涩少女的柔情。在表演层次中最不可或缺的是演员在原野中奔跑的意境感，在跃动的少女身上散发了对爱情的追求，向往，希望。最后的画面依旧是奔跑的定格。回归平凡，依旧感人。

编导教学VX

13037218887

（文/杨时旸）

怎么说呢？《狐步舞》甫一开场就弥漫着一股荒诞不经却又严阵以待的古怪气质，它始终肃杀、阴郁却时不时斜刺入一截让人们忍俊不禁的桥段，但似乎又让人笑不出来，很快就被挥之不去的阴冷与凝重遮盖掉了。它就这样在不同的气质之间跳来跳去，塑造出一种难以名状的特殊腔调，混搭着家庭剧和战争片的类型，既没有宣泄讲述家庭中的情感也没有铺排战争的现场，它似是而非，但意外因此力道十足。导演毛茨自己说，他想在这部电影中呈现出古希腊悲剧的气质，确实，从某种程度上去看，它确实做到了，用一个现代故事呈现了古典的意蕴——悲怆的感情氛围，宿命的轮回报应，无处可逃的命运之手。

故事是从报丧开始的。镜头紧紧盯住母亲的脸，然后，人物晕眩，露出背后玄关的一幅画作，抽象的线条，缠绕在一起，像胡乱挥就又像有条不紊，散发浓郁的精神狂乱气质，镜头转过弯，露出站在原地震惊不已的父亲。这一层一层的显露和剥落就像一次对之后故事的预言，一切都是一层藏着一层，有待于慢慢展开。

《狐步舞》是那种适合细细观看细节的电影，相较于剧情的演进，那些丰沛细节中的象征、隐喻以及背后展现的精神危机，是更有趣的内容。玄关悬挂的那副抽象画，以及这所宅邸铺满的几何图案的地砖，还有方圆相称的窗子，都在通过明确的构图展现意义，一切层叠又排布，充满眩晕感但又不停地强调秩序。这就是《狐步舞》想要显露的特征，混沌与清晰，非线性与线性的干扰与缠绕。

那场报丧是肃穆的，军队的相关人士前来告诉父母，他们的儿子死亡的消息，但旋即，这种肃穆被推到极致之后产生了间离的荒诞感，士兵们训练有素地给昏死的母亲注射镇定剂，像在战场上照顾伤员一样，配合起来将她送到卧室，给男人设置每小时一次的闹钟提醒对方喝水，生硬地和对方谈论丧礼的细节。导演在一次采访中提到，以色列军队去报丧时基本就是如此，有一套高效的流程。而当这套流程被艺术化地呈现在那幢充满隐喻符号的房间里时，产生了一股难以言明的感受，死亡的降临是急促的，但亲人的接受过程应该是缓慢的，但在这里，这种应该缓释吸收的悲伤被纳入了一套军事化的规训，荒诞再一次被凸显，而更荒诞的是，当悲伤即将被确认的瞬间，反转又一次降临，父母被通知，发生了错漏，死难者是同名同姓的另一个男孩，但谁知道这不是喜讯，只是另一场命运玩笑的开端。

随后，一切转移到战地场景。这故事分为三幕，空间，也就成为了《狐步舞》的另一层重要的叙事基础。房间——战地——房间，就像狐步舞，平移，后撤，平移，回归。在一种看似对称，平衡和闭合之中，袒露那些微妙的变化，一切从表层上看，已经回到原位，完成闭环，达成平衡，但实际上，内里一切都已彻底改变，这就是这部电影想传递的况味。所以，非要总结这部电影的情节，无非就是一次虚假的死亡和一次真正的死亡，以及夹杂在二者之间的私密与宏大交织的意识流。

如果说第一幕房间中呈现的是荒诞，那么第二幕战场的荒诞感就更加浓烈，而在浓烈之外又平添一丝超现实的气味，那个荒凉哨所外每日途径于此的骆驼，一副无辜的表情，面对着同样无辜的值守士兵。与其说那是战地不如说那更像流放，而现实层面的流放之外更有精神意义的放逐，几个人在一起讨论着自己的身世，这身世里掩藏着宏大的历史，浓缩的个人经验，庄严的精神悸动和燥热的性启蒙互文，典籍与色情杂志呼应，这一切微妙的窃窃私语都化进了冰冷泥泞的现实。

这故事讲了周而复始，以及无法挣脱的苍凉，年轻人躲避于战火，却死于看起来人畜无害的骆驼，惹人发笑吗，却又无比凄凉。最不可言说的两个字或许就是“命运”，在它面前谁都无计可施。这部电影的海报中，人脸上有一个橡皮膏交叉粘贴的×，那标记来源于色情杂志封面敏感部位的张贴，欲盖弥彰的封条，看似禁忌实则充满魅惑，就像这欲盖弥彰又出人意料的生活。

三宅唱在去年入围柏林国际电影节遇见单元的作品《惠子，凝视》，近日终于与国内的影迷见面，这部作品继续延续了三宅唱导演之前的风格：散漫的叙事，边缘性的主人公，纪录式的影像以及专注于人物和影像的真诚感。

熟悉三宅唱的观众应该都知道这位导演和嘻哈音乐的关系。美国东海岸式一副棒球帽加大码T恤的穿搭，在作品里私心加入自己喜爱的音乐风格，甚至在导演生涯还有过一段给rapper拍mv的经历，种种迹象都表明，三宅唱导演似乎已经不只是一位嘻哈音乐的爱好者了，甚至可以说身体里已经流淌着嘻哈音乐的血液了。在他的前作《你的鸟儿会唱歌》中，他邀请了自己的好朋友OMSB直接在摄影机面前献唱；而在新作《惠子，凝视》中，三宅唱将嘻哈音乐真正和影像融为一体了。

一．以影像作为乐器，电影作为一种“歌曲”

从影片序幕之后的第一场戏开始，三宅唱就已经开始用影像谱曲了：前三个镜头摄影机由远到近地拍摄路灯、拳馆的窗户以及拳击手正在跳绳的脚，此时的声音也是由远及近的拳击手挥舞跳绳的声音以及脚落地的声音，我们可以把跳绳这个动作看作是“打鼓”，那么这段声音就可以理解为一个节拍为八分之一的节奏鼓点。接下来的两个镜头，是一位拳击手在做拉伸胸部肌肉的力量训练，声音是绳子和滑轮摩擦所发出的刺耳的声音，同样的，我们可以把拉伸这个动作看作是“拉琴”，那么这段声音可以理解为一段弦乐式的和弦，在接下来的声音设计中，三宅唱导演又加入了打击沙袋的重拳声（重鼓）、教练员的计数声（和声）。三宅唱在这场戏的交代环境的部分，完成了一段的“乐章写作”，这个乐章是十分嘻哈式的。

从上世纪90年代开始，嘻哈音乐人们开始尝试“乐章拼接”和“循环采样”（loop）的方式制作音乐，这种制作方式一直到今天，都是十分主流的。这种制作通俗地讲，就是将旋律和节奏不断重复，以制造律动感。三宅唱在这场戏中制作的“乐曲”，也是不断重复机械一般的声音，并且在一个声音还没结束的时候，加入下一个声音，这种声音次序性的登场，是十分“反纪实”的，是“乐曲化”的。他敏锐地捕捉到了训练这一行为，就是不断地让身体去重复一个动作，而这些动作，又富有音乐一般的律动性。

三宅唱在这场声音设计的天才性不仅在于音乐一般的律动，还在于环境的描写。整场戏没有一个全景镜头，但是仅靠着声音，就完成了对于拳馆的环境描写。同样是聋哑人题材的电影，去年奥斯卡的最佳影片《健听女孩》，用了隔绝声音的手法，以让观众与聋哑人共情；然而，三宅唱却反其道而行之，放大了空间内的每一处音响，以达成“歌曲”般的平衡，好像是在告诉观众，虽然这是个“噪声”的世界，但是这样的“噪声”也是美好的，观众们便开始同情惠子作为聋哑人这一身份。与《你的鸟儿会唱歌》中开篇静雄的那个眼神一样，三宅唱又一次在开篇就定下了整部电影的基调。

二．打破循环，新的秩序

整体来说，这部电影的趣味性不如《你的鸟儿会唱歌》，我想问题就在于人物的区别。惠子是一个特别固执的人，正是她的这份固执，让她的生活也陷入了一种节奏式的循环中，她的生活轨迹大抵就是拳馆、家、河边、酒店，这样一种秩序性的循环充斥了她的生活，那么对于惠子来说，拳馆倒闭就是她人生中一次变奏时刻，正如她自己在日记中写的一样，拳馆倒闭令她难以置信，因为循环的一段被打碎了，生活的流水也就停滞了。可是啊，三宅唱偏偏是一位“善良”的导演，正如《你的鸟儿会唱歌》中的“我”在最后时刻终于勇敢表白一样，他是希望他电影中的人物去改变的，惠子虽然难以接受拳馆倒闭，但她的新生活开始了：她开始主动去教同事整理床单，戴上了老板送给她的帽子，虽然面对曾经打败自己的对手有些不服气，但还是轻蔑一笑，和过去告别，决心重新奔跑！我们不知道佐知子有没有答应，也不知道惠子今后的生活会是什么样的，但我们知道，他们都是一群不愿妥协的家伙。

这种剧情毫无逻辑，尴尬的人物关系，令人发指的2b台词，到处马赛克和后期配音的傻x电视剧，居然能出现在21世纪20年代。这种烂，与审核与制度无关。真希望把这类剧的投资给到认真拍戏人手里，钱花的让人心疼，估计投资人也血亏，活该！朱亚文杨子珊贺军翔，你们不脸红吗？！拍的什么**电视剧！拍是浪费你们生命，看是观众浪费生命！1分，送给贯穿全剧的凯迪拉克，祝这个土包子品牌继续打折。