我觉得这个电视剧很好看，特别是满天星深入人心呐，还有黄一飞的蜕变，薛红狼的残忍，演员演的太好了，土匪真的好嚣张，解放军真的很不错，明明这么好看怎么会有那么多人说不好看，这部电视剧本来就很好，有那么多人评论不好把它搞臭了，我还特意来看看有没有觉得好看的，真搞不懂你们，这么多差评该不会是其他企业或者电视剧派来的喷子吧。

该笑的都能笑了，所以就还是鼓励一下吧。捉妖记2讲述的是，胡巴寻亲，遇见并感动了梁朝伟，终极大boss没有出现还（所以我猜还会有3），大boss是一个卧底天师的妖怪，还有几个孕妇妖，都卧底在天师堂里，为的是听从了开始终极大boss的命令，带回去胡巴，看看到底是什么样的小妖，可以让人妖颠覆。So…然后…就这样了……

这一部的问题我觉得是，目的性都不大明确，立不住脚，所以一切剧情笑完了之后就太表面了。本来柳霍二人是去天师堂找父亲，但是因为霍一天晚上看到了胡巴的踪迹，就变成找胡巴了，之后父亲就没再出现过了。后面柳的那把剑，我以为和大boss大战的时候，会有妖来认个亲之类的呢，结果都没有。反正父亲就没再出现了。

梁朝伟和笨笨有cp笑点，梁朝伟和李宇春有cp笑点，霍和大鹏有笑点，然后，笑点就仅仅是笑点而已。还有，一个天师堂，卧底了那么多妖怪，期中还包括一个大boss，感觉天师堂好像没啥人了，只有妖了。而且大boss云天师，给人感觉，一会儿是有善心明辨是非的（对待刺妖），一会儿又盲目听从军令（硬抓胡巴）。所以，这些细想，都觉得解释不大通。

然后第一部，在想的问题是，人妖能不能共存，最终暂时答案是不能，所以让胡巴走了。这一部考虑的问题，是妖能不能生活在人间，答案又是能了。就因为，看到刺妖女子在牢里都很快乐。so……？这是因为你们柳霍二人，自己思念胡巴呀，并不是因为有什么改变。妖界发生了什么？没交代。人间发生了什么？没交代。所以感觉，一切都是凭柳霍的情感波动而定的，有点点飘。

好啦，我去吃水饺啦，先写到这，以后再想到继续写，欢迎大家补充。

我给五颗星，就因为我喜欢，喜欢就是喜欢呗。

究竟有多爱祝英台，才会答应她 新婚之日 去坟前走一遭。

我并没做错过什么事，我只是在十六岁的时候，爱上了一个姑娘：她在我家隔壁的院子荡秋千，她的头发乱了，小脸红扑扑的。我娘说为我定下了她的时候，我让小厮们选了一个最为粗壮的树，嫁了个漂亮的秋千。

礼法的缘故，我并不能经常见到她。

我常去拜访她哥哥，他们眉宇间有隐隐的相似：如果她是个男孩子，也是很俊朗的嘛。

她哥哥说她读了些书，我说这也好，他却一脸担忧。

我喜欢读书的女孩子，喜欢荡秋千的女孩子，喜欢这个我见不到的女孩子。

太久没有见面了，我快忘记她的样子了，可是我还记得我的喜欢。

熬着熬着，我们的婚期就进了。

我亲眼看着我家的聘礼出门，过了几天，又亲眼看着她的嫁妆进门。

我在新房看来看去，生怕委屈了她，偷了爹的书画挂在里面——读过书的女孩，可能会喜欢这个。

爹追着我在家里打，他说我不学好，连偷画都偷了最不值钱的。

我怎么知道，我又不爱读书，考不上秀才。

可是我会做生意，家里的铺子都大沥的妥妥贴贴，我保她一世衣食无忧，她荡秋千，她读书，我看着就好。

我去迎亲，我不会作诗，好在大舅哥也不为难我，他们好像跟我一样着急呢。

她披着红盖头从屋里被背出来，一动不动。

她跟我一样紧张么？

我跟王公子学了好多笑话，晚上一样样讲给她听。

我在马背上，挺直脊背，她会不会掀起轿帘偷偷的看我，好累，明明就在隔壁，却要绕着城走一大圈。

据说这是她提出来的。

是啦，出嫁嘛，总要风风光光的告诉大家。

想着想着，到了郊外，荒山野岭，我们的幸福告诉谁去？

更何况，前面还有坟。我觉得不吉利，招呼队伍走快些。

然后，不知道为什么，就乱起来了。

后来，我怎么也想不起来，她是怎么到了坟前的。

墓碑上有她的血，我没有避嫌的冲过去抱起她，她满脸是血，红扑扑的，嫁衣也红艳艳的，她是一团红色的仙气，马上就要消散了。

我再也不用避嫌了——我的妻子，在嫁给我的这一天，跟别人殉情了。

她没有进我的门，我来不及问她，喜欢秋千么，喜欢字画么…喜欢我么？她没有认识我，她的爱情定格在别人的墓碑前，我的也是呢。

听说那坟里飞出了一对儿蝴蝶，又听说那是他们，还听说他们早早相识。

真好啊，我也没去拆那秋千架，我在上面一晃一晃。在那春天，在那一树花下，也许蝴蝶偶尔会想回来看看我。

很小的时候看过一遍，那时我还没有上小学。

依稀记得擒贼擒王的最后一幕，公子找来的三个勇士，美人计和高呼的“危险吧”，“我先杀了你”的怒吼。

也模糊了很多片段，原来禽先生不是芹先生，原来公子郊师不是公子焦尸，以及童年时那些弯弯绕绕的感情。

谋略很细致，感情很动人。

看到最后无限唏嘘，这不是强行悲剧，但真的很让人难过。

倒数第二集禽先生的死我是记着的，不过我忘了他喜欢钟离春。

我想起前几集两个人在夕阳下的投壶游戏，他小心翼翼的问，你是不是想嫁给孙先生，如果你不想嫁孙先生，那可不可以嫁给我。

古代男子蓄须，禽滑年纪也不小，但还是觉得这个角色身上有股少年气。

我四肢健全，也同样有炯炯双目

但似乎有什么，使我们不平等

片头曲上大分。

泰剧《天下》（也被翻译成《天赐仇爱》），在泰国收视很好。tor虽然年轻，但视帝头衔不是水来的，真的很会选剧本。

富二代男二酒后驾车，导致男主女二的父母丧生，却因手握特权、找到了替罪羊，逃脱了法律制裁。为了替双亲报仇、替被调戏的姐姐出气，平民男主在打架过程中砍掉了男二的两根手指，锒铛入狱。男主出狱后在女主（男二同父异母的妹妹）的帮助下，突破男二家族的阻挠，艰难创业并取得成功。

虽然泰剧的三观和剧情走向有时让人迷茫，但是这部戏收视这么高，还是有道理的——它其实揭露了泰国很深刻的阶级矛盾：

有钱人可以不止一次突破司法底线，利用特权为所欲为。而底层平民要豁出一切，拼命赚钱提升社会阶级，才可能获得与富人对话的机会。

即便进入了有钱人的交际圈，旧富和新贵、政客与商人、无为的男继承人和有能力的私生女，也依旧不在同一水平线上。

男主正义善良又有能力，但有着前科，如果没有贵人接二连三的指引和帮助，在现实中早就失败，隐入尘埃了。女主作为平民活到成年，又迫于父亲的金钱和母亲的病情，在名利场虚与委蛇，实际上是阶级背叛者。男二软弱，有跋扈之处但也有一定的是非观，但迫于父亲的强硬，作为继承人他不得不违背本性，放弃高尔夫去经商，喜欢但是留不住也留不起女二，知道这件事是错的，但为了巩固阶级还是会去做。女二有能力，为了赚钱和提升社会地位成为男二的助理，但工作再出色，也只是男二家族得力的工具人，职场的流言蜚语依旧不断。

编剧揭露了阶级矛盾的存在，但除了让底层百姓努力奋斗、让富人阶级约束自身，并没有给出更好的解决方法。编剧也给不了。尖锐的现实本就无法靠理想主义的光环来融解。

好比《寄生虫》里说的，有钱人家的小孩，连衣服都没有褶皱——因为钱能熨平一切。

这部戏在泰国，爆火的是男二女二，也影射出大众媒体对有钱人的滤镜。有钱、帅气、可恨又可怜，他已经失去一切来赎罪了，当然是要原谅他啊。

抛开家仇，达成和解，穷姐弟青云直上，富二代迷途知返，灰姑娘苦尽甘来。大家一起吃个团圆饭，一切看起来都那么美好。

2022.10.27

家里人在看这部剧，看完都说云里雾里的，看来我还是有先见之明，有一眼没一眼的知道个大概，没有被云山雾罩绕迷糊了。编剧脑洞大开，翻手为云，覆手为雨，随心所欲的穿越来穿越去，把观众的头都穿越成浆糊了，说是爱情剧又不是爱情剧，说是凶杀剧又不像凶杀剧，整个一个四不像，两个年轻人干点啥不好，偏偏要冒着风险去干警察的活，烧脑又费劲，出力又不讨好。最烂的是剧情，牵强的理由，毫无创意的臆想，加一起就是胡编滥造，可惜了在那么多热播剧里出彩的女主李一桐了。

其实与其说是穿越剧，不如说更像梦游剧，一进入梦游状态俩人就成陌生人了，感觉编剧喜欢邂逅，不断制造邂逅，一遍遍的不厌其烦。如果说第一次邂逅是蜜汁糖浆，甜蜜蜜的感觉；那么第二次邂逅就形同嚼蜡，索然无味；第三次邂逅就如同喝中药，苦涩难咽。这样的剧连配图都懒得配。

阵容太豪华了，喜剧效果和动作戏都好给力，国人VS国人，国人VS洋人，日本人VS洋人，尤其是元彪VS狄威的打戏动作真的快。喜剧最搞笑的就是吴耀汉，本身的喜剧外表和喜剧天赋，他一出来就想笑。林正英扮演小弟都看着像老大，洪金宝自导的电影果然把自己包装成一个浪子。还有五个女人都好漂亮，尽管画质太差。还有一帮老大的面孔，石坚，田俊真的好有气派。还有仓田保昭这里面有点搞笑，哈哈。《城市猎人》的大反派理查德诺顿原来这里也有露面，成家班好多都来串戏，日本女武士那段上房顶再下来的动作真的好流畅。台词设计的都油嘴滑舌的，不过看上去挺舒服。

目光转向现在，再也不可能有这种港式动作喜剧了……

剧情很简单，刚踏足社会，因为热爱音乐走在一起的4个青年各自的奋斗故事。其中家强“扫楼”收名片和理财投资推销话术廿年后的今天一样大行其道，而对于职业“地位高低”的势利眼光也从未消减半分。

私以为8.1分虚高，相对于彼此的港产片，此剧剧情表演等多环节都仅属于中庸之作，之所以有如此高分，想必是怀缅黄家驹情怀自觉加分吧。

看了看时间线，1991年是香港娱乐圈井喷的临界点，那年黄家驹29岁，家强贯中27，而王菲和万绮雯才分别22,21岁都有一张吹弹可破的嫩脸。在片中饰演叶世荣女友的王菲，在片尾的名字还是王靖雯，黄家驹在公开场合多次盛赞她将来必会大红，果然，一年后她就以容易受伤的女人封后，至此独步华人音乐圈。同年beyond在红馆开了里程碑式的beyond life 1991生命生命接触演唱会，在戏里戏份不多的家驹，次年主演了永留港产片青史的《笼民》，可惜在一年后也就是1993年，家驹在日本参与综艺节目时，不慎从高处跌落几天后证实不治，噩耗当时震惊整个华人演艺界。

又及：这戏原来是肥谷（谷德昭）的首部编剧处男作，他跟随高志森往加拿大拍，富贵再逼人后，高提携他为此片的编剧，并在其中担任副导演，由此开始了他的编导生涯。

首先讲明，我深刻认同“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。因此对于这部片子的观后感，我仅阐述我所得到的启发，至于导演与编剧的中心思想，这与我的观点并不冲突。

2021年12月27日，在看完第26集后，我被这部剧庞大的叙事逻辑和对哲学存在问题的思考深深震撼。

同大多数人一样，在开始看这部剧的时候，我以为它只是一部神仙与凡人的一部虐恋剧。后来到白藻大规模感染时，我又以为是将主旨上升到环保高度，契合全球绿色低碳主题。直到昨天看完26集，才发现原来这是编导对哲学“存在”问题的一次尝试性回答。顺着这个思路，似乎能够理清结局的走向。

造物主（嘎嘎拉漾）是世界最初的唯一存在，祂由于孤独、无聊创造了梦境之神（勒莫斯）跟祂一起造梦玩。这就类似于剧本杀，现实世界的人（造物主）饰演剧本（梦神）指定的角色。造物主在一个剧本中遇到了梦神创造的迪亚玛赞（NPC虚拟角色），沉迷其中、不可自拔，于是便想带NPC到现实世界，永远快乐的玩耍。然而祂忘记了迪亚玛赞只是剧本中一个虚构的NPC，一旦脱离这个剧本，便烟消云散。（PS：你把剧本杀里的老婆带回家，不得进局子喝茶？）

然而美梦一旦苏醒，怅然失落是无可避免的。于是造物主就撺掇梦神再为祂搞个新剧本玩一玩，并且在设计新剧本的时候，还刻意将自己对迪亚玛赞的幻想加入其中，创造了新的女主谢天娣（NPC）。

在新剧本中，造物主扮演雨神（欧拉），成为谢天娣的守护神。雨神看到的时光倒影，应该就是剧本剧情的走向，毕竟剧本是祂写的。造物主顶着雨神的面具玩嗨了。可怜梦神这个副编，7*24的干活，跟一帮自己造的NPC组成因果矫正司，为造物主脱离剧情自由发挥填坑。而能摆脱这个劳累无聊的环境，最好的方法莫过于让谢天娣领盒饭，这样一来，不用再受到老板“压迫”，也能在真实世界（原生之地）与造物主继续快乐的二神世界。

看到目前，这大概就是整个剧的主脉络了。结局脉络大概是：

为了让雨神（造物主）继续留在这个剧本（谎言）中，避免消失（回到原生之地），最关键的就是让祂相信这个剧本就是真实世界，继续沉湎其中。而如何向祂证明这个梦境世界的真实性，就在于梦神之前向雨神讲的“时光倒影只是让事件发生，但是人物当时的感觉是无法再现的”。也就是说，只要能够让雨神相信双方彼此的感觉是真实的，那么就可以证实自己的存在（有“我思故我在”那意思）。这样一来，雨神的选择或者是被感觉说服，相信这个梦境就是真实世界，自己也是真实存在，两人一起待在这个剧本中，梦神依旧7*24填坑打工。或者选择戳破这个梦幻泡影，选择回到原生之地，重归二神的虚无孤独之中。

结局我倾向于前者，即活在梦幻泡影中，毕竟走入真实世界之中的虚无，对于普罗大众来讲会残酷到怀疑人生的。

可能到这里，有些观众会发问，既然造物主是全知全能的，那么祂不能在原生之地创造一个真实的迪亚玛赞呢？我想大概可以用化身许光汉后造物主的那句话来解释：因为无所不能，所以无能为力。

可以创造出一个迪亚玛赞，但是拥有自由意志的迪亚玛赞，是否就能如造物主所愿，跟祂快乐的玩耍，这是不确定的。

造物主可以造人，梦神可以造梦，但是NPC的自由意志和真情实感，却是他们无法完全掌控的。

这部剧包含了诸如柏拉图“理念世界”、笛卡尔“我思故我在”的哲学沉思，可以说是2021年华语剧思想站位最高的一部剧。可以带给观众强烈的沉思和对世界存在的好奇心。

结尾，想起来之前陆川《王的盛宴》对历史的沉思。挑战墨守成规的常识，探索人性认知中的另一端，引起观者的好奇心，启迪观者思考。以独立之精神，达自由之思想。

为了池贤宇看的，没想到前几集根本没有他。但是没有也没关系，剧情依然是那么精彩让人欲罢不能。爸爸妈妈跟小石睦还有民载太苦了。

尤其是民载，我是很心疼他的，爸爸是个小偷，承诺不再偷了可是一次次失诺，尽管情有可原可是在孩子心中是不能饶恕的，爸爸带回了石睦却不解释，他只能被动的接受自己多出一个弟弟，看着爸爸疼爱弟弟多过自己，本来就不平的心就更疼了。在民载心中，爸爸早已崩塌得面目全非，他很讨厌爸爸。

石睦是悲哀却幸福的小孩，尽管亲生父母离去，依然还有养父待他如亲生儿子般，可以说爸爸照顾石睦是为自己害死石睦爸爸而愧疚赎罪，当然也有石睦太懂事可爱贴心，让他放不下。在以后的十几二十几年，父子相依为命。

小演员们演技太好了，一哭一笑都让人怜惜。我会继续追下去。

韩国电影《灵魂脱离者》怎么说了，设定还是挺不错的！每隔12小时就会换一个身体！只是我个人觉得…剧情上格局有点小了，应该设定的更巧妙一点，更宏大点，更有意思、更搞笑点吧！结果这片就是黑帮片下面套了个带点科幻的外衣啊！此片在一些剧情问题上交代的也不是很清楚，难道就是让观众自己脑补吗？感觉此片唯一可取之处就是动作戏份吧！尤其最后那段枪战戏还是说的过去的…总之，我觉得这个灵魂穿越的设定不错，只是在这个剧情下…有点，并不是我想看到的样子吧！有点失望，你想的，和你最终看到的，不一样啊！（男主不停的换身体，只为救心爱的人…这就是爱情的力量啊！话说这个毒药这么神奇…为什不！？好吧）

个人评分5.5分（主观评分、不喜勿喷）

【详细】

14099521

#OPPO看不见的TA# #王俊凯# 我是先看的线下电影院抢鲜版，今天中午又看了好几遍。不得不说，王俊凯很适合大荧幕，很适合拍戏。他成长了不少，很自然的表现力，将所想所要表达的东西表现的淋漓尽致，有真正的去理解深入代入自己的情感去表现角色，当时的我看哭了，今天再看又哭了??我爱的少年，一直在成长，一直在进步，带给我们更多惊喜，更多新的角色@TFBOYS-王俊凯

#2018慕尼黑电影节

7-7.5分

大屠杀的主题在欧洲已经被拍烂，选在这方面政治格外正确的德国参展，作为观众多少都会有些抵触情绪。俄籍导演有意弱化了大屠杀受害者感性的那一面和屠犹者的可憎面目，选取了一个微观视角，将儿童与女性视角相结合，时不时配合光线与刺耳的感官刺激，让观众随主角在探索中挣扎求生，专注感受她生理上求生的本能以及心理上对敌人的反抗，同时又不乏其童真的一面。简单又丰富，不是催泪之作却以后牵动人心。其实主角从头到尾一句话都没有说、甚至连名字也没有被提到，电影标题却叫anna‘s war，她也许不是《安妮日记》的Anna Frank，但她自被噤声的那一刻起，她就代表了千万个Anna，这是她的战争，是Anna的战争。

剧情看着像是两杆大烟枪，几方势力互相纠缠，阴差阳错汇聚在一起，发生了一系列荒诞的故事，虽说有些小故事设定得一波三折，有一些反差的桥段来推动剧情的发展，但动机禁不起考量和推敲，剧长大约两个小时，结局是个大团圆，小宝和邵庄都得到了救赎，善有善报恶有恶报。

故事刚开始，楼上的小宝与楼下的邵庄由于作息规律不一致而互相下绊子，一天小宝要约投资人玛丽谈投资他开蛋糕店的事，通话期间手机不小心跌入马桶开不了机，楼上邻居都敲了一圈无人搭理，只好求助于楼下“相爱相杀”的邵庄，刚好邵庄遭遇马文龙讨债，于是两冤家碰头，故事开始了。

小宝急着去见会见玛丽，借了邵庄的手机，插得小宝的手机卡，出租车上邵庄却碰坏了小宝准备送老总的手办，于是邵庄拉着小宝回自己妈家拿替代品，可碰到推销保健品的郝仁，为了骗钱认邵庄的妈妈作干妈，邵庄为了妈妈不让骗，拿走了妈妈准备买保健品的几万块钱和存折银行卡，于是买假药的郝仁和追债的马文龙开始追邵庄拿钱。

小宝今晚原本是先去给老板庆生，再去见投资人玛丽，结果和邵庄在一起后，遭遇多方人马追踪，让他不得不与邵庄一起跑路，阴差阳错把做的蛋糕送给了过生日的老总，再不能送给投资人以此谈投资的事了，恰好有人把蛋糕掉包了，于是两人和马文龙谈判，想换回蛋糕去补救今晚的相约，一通折腾两人情感终于爆发了，两人互相指责、吵架，最后分道扬镳。

吵架那段处理很好，两个人各说各的，两排字幕，互不干扰，我想这段一定拍了很多条吧，表面是在骂对方可其实是在说自己，句句扎心，感情的大爆发，一时的发泄。

邵庄跟踪郝仁发现制造假冒保健品的工厂，被发现囚禁起来，大学学习无线电的邵庄在慌忙中组装了一个电台手机，呼叫了所有的出租车司机，小宝联合出租车司机们、马文龙去拦车救人，百辆出租车一起出现的镜头简直碉堡了，最后郝仁被抓，小宝与邵庄获得了释怀和救赎，小宝完成开蛋糕店的梦想，邵庄放下手机重考大学，合家欢的大结局。

李洪绸的团队成立于河北传媒，拍的故事呢也都是河北的故事，从大学时期的《毛骗》、《麻辣隔壁》开始救赎他们的粉丝了，我一直觉得李洪绸团队的编剧能力是很强的，剧组一直没钱，但拍出的东西却吊打市场上几亿的影片，这是一群有理想有才华有能力的年轻人，拍摄的条件、设备尽管落后，但内容却是上乘，什么是好的内容，好的内容就是没有逻辑上的硬伤，不要侮辱观众的智商，本剧中邵庄看家里监控，以及保健品的故事应该是有意想走温情路线，但着墨少了，包括小宝为什么不信任朋友这个理由也苍白一些，我们都看懂了，但缺少对人物关系的深入的描写，缺乏看似和主线无关的介绍，那人物情感最终的爆发就失去了根基，很难为后面剧情的发生提供支撑，只搭起了一个空架子，中空外直，里面不充实，当故事不够大，架子又搭得大时，人物就成了核心，因为对于当事人而言，别人眼中微不足道的事都是自己生活的全部，所以当故事不够完满时，不要以故事讲人物，要以人物讲故事，这样才不会给人一种花架子的感觉。

最后，不能不说这个熟悉的演员，出租车司机我包哥，还有饰演玛丽的安宁，安宁越来越好看了，打架爆发的冬冬，还是熟悉的配方，还是熟悉的味道，我包哥，“真牛逼，还能加两个蛋”，这是包哥火出圈的一句话，而且一向喜欢以包哥为代表的简单直接的角色做喜剧点的剧组，这次专门组建了看似狠辣却讲究的大哥、市侩胆小却是以一当十的隐藏高手锁匠、分析风马牛不相及却百发百中的狗头军师的搞笑天团，本该跟主线剧情风马牛不相及的势力插入整条叙事线搅啊搅，可使用起来仍让人感到惊喜。

1.剧情：本片片名叫《恋爱与义务》，看起来是一个非常讲究权利和义务相统一，对爱情采取客观理性视角看待的故事。然而片子终究还是站在男性的立场之上，用占统治地位的男权的视角来看待和评判女性，而恋爱是其中引发对比的镜子和评价的关键准则。男性在享受着恋爱，如黄大任开小公馆，李祖义强迫式的和杨乃凡再续前缘，女性承担的却只有义务，是自己本不用负担而被男性强加的“义务”——被父亲包办婚姻后放弃学业，相夫教子的义务，为了拯救李祖义的生命而与他私奔的义务，以及李祖义死后自己无法回归家庭，为了避免礼教的鞭挞而被迫自我流放的赎罪“义务”。再者，享受完恋爱后，片中的每个男性都有自己的出路，编导对待黄大任出轨的行为非常暧昧，他只要投身于家庭，不忘旧情，营造出好父亲和深情男人的形象，观众和家庭便可以原谅他的出轨，女子出轨将面临的道德惩罚却是被所有人流放（杨乃凡的幻想）；李祖义为了满足自己看小说后的一时脑热，可以硬生生拆散母子骨肉，最终得到了死亡的结局却与道德毫无关系。杨乃凡作为女性是毫无出路的，小时候被父亲摆布，婚后被黄大任囚禁在家中，后来又被李祖义以生命要挟而劫走，她虽然接受了新式教育，却仍然是是被囚禁在男权的笼子中四处奔逃寻找出路的女性，最终只能以自杀获得真正的自由。本片编导有意起名为《恋爱与义务》，似是赞扬黄大任在杨乃凡逃走后，舍弃恋爱捡起义务（毕竟在当时有三妻四妾是很正常的是，男子主动放弃新欢而回归家庭，为逃走的妻子擦屁股，这在当时或许是伟大的），而贬抑（至少是遗憾的态度）杨乃凡舍弃义务投身恋爱，最终以情人之死，贫穷和自杀惩罚她。这种来自银幕外的评判意味更加重了杨乃凡身上的悲剧意味，也与阮玲玉后来的遭遇形成了可怕的预言。毕竟这是一部1931年的电影，彼时左翼电影中妇女平等的风气还未到达，这种以男性为中心的性别政治在以新派和思想性著称的联华公司里也这样严重，可见那时男尊女卑的旧观念严重到了什么程度。作为新鲜词汇的恋爱一词在片中也是受到贬低的，这让人想起《人人身上都是一段历史》里介绍的，同时代的台湾人管自由恋爱叫“乱爱”，恋爱不是正道，父母会为你包办一个有钱有学识又顾家的好男人，义务才是女性需要为之努力的，这就是本片传达出来的价值观。由此看出本片是一个给新女性的警告书也不为过。

相比《新女性》，这部影片更能映照阮玲玉的人生。富家子李祖义的不依不挠颇像张达民，黄大任则和唐季珊有点像（唐在阮身后，对小玉和阮母承担起了抚养的义务，但唐在对阮的态度上远远比不上黄），影片中无处不在的碎嘴老太对应社会舆论对阮的污蔑和重伤。

电影《阮玲玉》有一首歌《葬心》，是写阮玲玉的，里面几句词，放在杨乃凡身上也完全合适：

天给的苦，给的灾都不怪！千不该万不该，芳华怕孤单。旧缘该了难了，换满心哀。怎受得住这头猜那边怪。他日春燕归来，身何在。

只可惜，阮玲玉无福像杨乃凡一样，少年时享受无忧无虑的富家女生活。但她比杨乃凡进步的一点是，她在赴死之际，认清了那将她推向死亡的巨手，不是“天给的灾”，而是人祸（我已被你迫死了，哪个人肯相信呢？）。可她一个弱女子，在一个恶劣的社会环境下，又能怎样反抗呢！

2.摄影：镜头景别划分有序，衔接十分流畅，可见当时电影的叙事功力已经很成熟了，把故事讲的很顺。经常可以看见纵深调度营造戏剧感的镜头，如杨乃凡坐在公园看书，后面是一群人救了她的小孩来找她，以及杨乃凡女儿和留法学生谈恋爱被她同学听见等等镜头。常见的用叠化压缩时间或者外化人物心理的手法在这里也用得很多，最喜欢的是杨乃凡带孩子离开公园，李祖义在她背后的观看的一段主观镜头，带着孩子的家庭妇女在叠化中变为曾经的天真烂漫，自由无忧的水手服纯情少女，再一叠化，囚禁于包办婚姻中的杨乃凡又无奈地显现在眼前。男人果然总是忘不了初恋。杨乃凡和李祖义重见后，两人划船，乘车，吃饭的一段是本片难得的快节奏剪辑，看出了一些台湾琼瑶片日后模仿的影子。杨乃凡和李祖义在他的小屋里对话的一段戏，李祖义身旁的镜子里刚好反射出杨乃凡的脸，这段镜像的使用也很有意思。李祖义看了《情海英雄》之后yy的主观梦境的蒙太奇也很有趣，和《十字街头》里白杨的梦境很像，可见当时西方文学对青年一代影响之深。开头许多的实景拍摄很棒，比明星《脂粉市场》的棚内街景看着自然。缺点是老年杨乃凡和青年黄俊英相见的时候，遮幅摄影太明显了，画面一半暗一半亮，编导运用颜色滤镜分别昼夜应该是借鉴二十年代欧美的做法，在1931年已经稍显落后了。

3.表演：对于金焰的表演，我真切地体会到，默片时代的表演是很文学化，或者说“文字化”的。怎么说呢，李祖义早上起床的一段戏，可以被原原本本地写成文字：李祖义在床上醒来，他拿起闹钟，看见才6点，心里很高兴，想着可以多睡会了；但是他又发现，闹钟似乎没有走动的声音，他怀疑钟坏了，便把闹钟放到耳朵边使劲摇晃，想确认上学迟到了没有。这是一种像小说或者剧本一样，把人物的心情和内心活动都原原本本地呈现在脸上的一种很平面化的表演。这种表演比《劳工之爱情》《女侠白玫瑰》《雪中孤雏》《红侠》《一串珍珠》《儿子英雄》这些现存的二十年代类型片要有深度些，因为至少有些东西是呈现在表情上而不在字幕上，需要观众体会和猜测的，演员的表情并不仅仅是字幕的注释。但是相比金焰，阮玲玉的演技更有深度一点，这主要体现在她饰演老年杨乃凡的部分里，21岁的阮玲玉将老妇的神态演的惟妙惟肖，这本身就体现出演技的高超和演员内心体验的丰富。老年杨乃凡拿着邻座的望远镜看万国舞蹈，身体随着台上儿女的动作而扭动，幸福的微笑绽放在苍老的脸上，全然不顾旁边人鄙视的眼光，虽然我们看不见她的眼睛，这仍然是一个十分出彩的表演，既滑稽又让人十分心酸的表演，可算是笑中带泪。这比金焰白面小生的平面化表演显得有深度多了。阮玲玉不拗她的标志商业笑容的时候还是很好看的，有几处笑得太用力了就显得老了。刘继群的手抖很搞笑，再多点笑料就好了。

4.服化道：本片的道具反映了民国的时代特征，中西合璧，洋土交融。黄大任的欧式豪宅里挂着中国小灯笼，酒吧里的酒保穿着中式长衫，穿着旗袍的女子用刀叉吃东西，年轻的学生们自称约翰和玛丽。李祖义干抄写员的公司里贴着一张民新公司1926年电影《和平之神》的海报，再看到片头最后出的字幕是“民新出品”，可见当时民新并没有把自己当作联华的一个厂，仍然保持着自主性，连元老黎民伟都如此，可见联华的组织确实是很松散的。通过本片也可以看出当时初创的联华公司制作的不易，黄大任家的几场戏可以肉眼看出灯光功率不足，忽明忽暗，而许多室内场景中都有飞蛾的影子。这应当不是赛尔乔·莱昂内西部片里的苍蝇，是环境的衬托，而是联华无力管控的原因。毕竟大户人家里总飞着一只苍蝇，谁看了不出戏呢。