截止到目前为止，人物的从幼年到少年求学，再到目前的归国工作，重要人物们的性格图像都基本上都立体化的凸显了，我们再来谈谈凌霄。

这段时间，他的人设引起的争议最大，而人设引起的重大争议，除了一些不可抗力的客观因素（大家都懂的），其实很多人都先入为主这个人物的优秀，但其实在现实生活中，凌霄和贺子秋都不是作为爱人的好人选。

首先从最表面的人物表象看，凌霄就是日常生活中具备优越条件的精英范本，理性，善于观察，审势而动，长于谋划，基本在他的人际互动中，虽然只是淡淡的表情和话语，但是最终的主动权和决策权一定在他手上，不管是家庭里的兄妹纷争，牙医所里面对女同事的试探，三个字“希希姐”直接表明态度，后面齐明月的误会也是软化开解和表明立场齐用，最经典莫过于兵不血刃地把李尖尖的男友变成前男友的经典对话，“你再好好考虑，为一段短暂的爱情而失去一个灵魂相契的好朋友，值得吗”。这种洞察人心和人性弱点的能力，迷人也可怕。

而在追求李尖尖的道路上，他的布局早在出国前找齐明月那天就铺垫下了。九年之间和齐明月的不间断联系，是对李尖尖生活状态尤其是情感状态的一个掌握，回来以后，迅速在距离上占据最好的位置，一开始是急于恢复这九年的缺失，在遭到对方的强烈反抗后，迅速调整策略，凭着多年的情感基础和对于李尖尖的行为模式的了解，以退为进（楼下扔垃圾那一幕）当三兄妹，主要是李尖尖可以开始尝试重新接纳他们后，决定彻底处理好新加坡那边的事情，回来以后立即告白，身体接触，吃醋子秋和尖妹的亲密，层层逼近，促使李尖尖重新认识两者的关系，你看每次的行动，凌大仙都是迅速的，有效的，快、准、狠一个不落，但是他的表现方式却又是温柔的，甚至小心翼翼的弱势的。不得不说，对于虎里虎气，又拯救欲爆棚的李尖尖，一吃一个准，在这方面，小哥贺子秋同志简直就是小学菜鸡本鸡。其实，追求策略的选择本身并无问题，但是在这段感情中，李尖尖其实是处于被动的，甚至过于被掌控的状态，凌霄从喜欢李尖尖的那一刻开始，其实就不会给她留下丝毫喜欢别人的缺口，而那个时候，远在新加坡的他并没有参与李尖尖生活的资格和位置，这样的爱——也是强烈的占有和掌控欲，某种程度上也是限制了对方的自由，这一幕又何其相似，他的生母陈婷何尝不是在用紧逼的掌控感来抓住母子的关系。

说到凌霄的母亲，我们便剥开了优秀审慎的学霸的第一层。都说父母是孩子的一面镜子，先天的基因遗传和后天的家庭影响同样塑造了人物的个性。我们年少时经常会被逗弄似的问一个问题，你像爸爸还是妈妈，那么凌霄呢？凌和平，也就是剧中孩子们常称的凌爸，职业片警，一个要在体制内岗位上，却总是解决各种琐事的工作。于是我们看到，他总是忙于工作，经常不着家，而在处理家庭矛盾，比如妻子陈婷丧女后的歇斯底里，凌霄和母亲那头亲戚的矛盾，家里三兄妹的争端，通通以和稀泥的方式解决，或者干脆逃避解决。凌爸人好，在外热络，处事不无正义感，带着诸如“女主内男主外”，“姑娘就该宝贝，小子就要糙养”、“你哥也是为你好”诸如此类的传统的没有任何先验的金科玉律，猛得看起来大男子十足，但是这样的人，在家庭的经营，或者更进一步的情感沟通中，其实是过于粗疏，乃至缺乏足够的责任的。人的本质，是情感的驱动动物。我们活着，最终是为了被需要，被理解，被爱。幼女夭亡后彻底崩溃而陷入阴霾的妻子，带着“负罪感”而压抑逐渐冷漠阴郁的儿子，他只能一遍遍地哀求他们忘掉，不要再提，面对家人那样巨大的伤口，他借工作麻痹自己，用繁忙逃避妻子挣扎嘶吼乃至疯狂迁怒的眼，逃避儿子暗淡、疏离甚至再也未展露笑容的脸。从剧到现在，他也有过犹疑，但最终还是放下想要碰触他们内心的手，他一直都不敢面对。

而母亲陈婷呢，从剧中看，不管是选择凌爸，还是再婚后嫁给新加坡的高管，当过老师，外在条件和整体气质应该在那个年代都是比较优秀的。从剧中看，除去她非正常时的状态，在心平气和的环境里，比如和凌爸在茶馆的开场，和凌霄外婆去买菜，感谢李海潮对儿子的照顾，说话是温和有礼中带着骄傲，思路清晰，接人待物都不落下乘。同时，这也是一个心思细腻（在搬家的车上给小凌霄扇风，一眼看出李海潮对贺梅这个相亲对象颜值的满意，自己儿子对李尖尖的感情等），并且擅长以感情牌和示弱的方式来达到自己的目的（希望凌霄从李尖尖那里分一点爱给“小橙子”，想要催凌霄回新加坡，却以做菜为借口等）。所以，从客观角度，不管我们承认与否，表面的性格上凌霄其实更像母亲。但是，悲催的是，陈婷是一个比凌和平都更加自私和懦弱的人。她面对生活的不幸或者问题，总是习惯性地推卸到别人的身上（虽然后续剧集会展开她本身的心理问题非常严重，但是这并不是她发泄伤害自己最亲近人的理由，她本身的性格缺陷同样很大），并且过于强调自己的难处，比如让高考的凌霄每天晚上照顾小橙子，就连凌霄外婆都看不下去，她只是一味强调自己的不容易，在把滚烫的热粥打翻在儿子肩头的时候，她的第一反应不是关心儿子如何，而是想要先撇清自己责任般地说我不是故意的，说到底，还是自私。

所以我们看到，这对父母在处理问题上都有一个共同点，那就是逃避。而与此相反的，他们的儿子恰恰相反，他一直耗尽心力地解决所有生活交给他的难题。这并不奇怪，在心理学上，这其实就是一种“逆向补偿”，他的童年悲剧，很大程度上源于父母对家庭问题的逃避，所以为了不成为那样的人，年仅9岁的他会在一片狼藉后默默打扫，会关注贺子秋和李尖尖的出格行为，会在海潮面馆被人恶意投毒后立即提出“装摄像头”，会照顾小橙子，点醒齐明月（一次为了收拾子秋的烂摊子，另一次则是为了修复这两闺蜜的关系），更会在9年那段压抑黑暗的时光里，一个人慢慢跋涉，拉扯住随时崩溃的母亲。

但是他解决问题的方式其实是消极的，剧中的凌霄，永远是“独自”做决定。他没有和任何家庭成员商量就修改到去新加坡的志愿，在新加坡9年，自己决定休学，又决定延长回国时间，回国后也只是匆匆带一个行李箱，一回国就告知父亲要搬出去住，没有理睬贺子秋的结盟提议，抑郁症都快出现幻觉了，仍然没有告诉任何人等等。这种“独”其实也体现在他的社交关系上，从小到大，凌霄几乎没有除两个弟妹以外的朋友（即使是子秋和尖尖，他也会在告知结果的同时，选择性地交代部分原因），贺子秋有庄北，李尖尖左右护法、学姐、灵魂契合的“伪”男朋友等。有评论说过，他是自闭的。这种自闭，童年没有遇到李尖尖前，以及新加坡那9年，达到巅峰。一方面是一种自我防护机制，但另一方面，说明在他的潜意识里，没有可以对等商量和信赖的人，年幼时的呼喊与伤痛，父母没有看到和回应；那九年的暗无天日，母亲只是拼了命汲取他的养分，完全看不到他眼中的黯淡和疲惫，所以他才会困倦地握住李尖尖的手“我已经没有和陌生人交往的能量了”。

“我珍爱的人，我远远地看过他一眼，他在远方，还在光芒的中央，那么耀眼，那么完整。可在我不知道的地方，他被打碎过，我更不知道，他在深夜里，是怎样的痛过，又是怎样将自己，一片一片地找回来，拼出完整的耀眼的样子。现在我走进了，终于看到了他，满身的裂痕。”凌霄是耀眼的，聪明、理性、骄傲是他最外圈的光芒，剥开这层，他的不安、恐惧、对人性悲观面过早的体察通过掌握感和占有欲来平衡，疏离与淡漠则是他面对这个世界的伤害后所采取的应对方式。他是敏感的，脆弱的，从童年的那个夜晚后满身清风冷雪的孤独。但是，他仍旧保有温暖的底色。他一直会最先照顾到人群中那个情绪有异的人，连续两次点醒齐明月，把子秋当做是27岁的弟弟，照顾小橙子，默默承受母亲的精神凌虐，在医院安抚看牙的小朋友，他忧郁症那样严重，但是从未发泄在别人身上，善良从未在他身上缺席过一刻。

这样的凌霄，怎么不值得李尖尖为之珍爱？

不要在地铁上捡东西，这应该作为警告写在纽约市旅游手册里。我们最近才移居纽约的超杀女弗朗西斯妹子，艺高人胆大，没有这样的意识。她不仅地铁上捡到了一个被遗落的包包，而且不顾自己室友的劝告，亲自将把包包完璧归赵。拍摄过《哭泣的游戏》奥斯卡获奖导演尼尔·乔丹与雷·赖特共同撰写了本片的剧本，他们试图在影片类型上玩一个多种元素的混搭……我想编剧想表达的主题中很重要的一点是“不要和陌生人说话”…….

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猎捕合弓纲的大家伙还是小时候，被大家伙合弓纲二掐一的漫山遍野轱辘，以为死了呢，却扑棱扑棱羽体，屁事没有，严重的迅猛龙掐你们那个纲同类大家伙的既视感。也是因为小时候，才这么不忘遗传的藐视大家伙以为可以吃，是上帝不公，你没有迅猛龙的身体武器了，却徒留虐待合弓纲的恐龙心。但是你也比合弓纲那些猫猫狗狗人人鼠鼠，保留了太多肃杀之气直到很大的年龄段才斟酌，合弓纲的勇敢，在你面前就是笑话，他们很早，早在开始捕猎之时就知道哪个能碰哪个不能碰，那勇敢是建立在不能碰的历史聪明中，以及聪明是懦弱中。这懦弱是合弓纲被恐龙虐待的历史遗传的，他们通过口嗨找回勇敢的面子，合弓纲号称除了自己的爬行动物才叫爬行动物，然后把自己叫做非爬行动物的哺乳动物，并对你们鸟类也属于爬行动物耿耿于脸红，直到基因观察，啪啪啪的告诉合弓纲自己，没有哺乳动物，爬行动物是一个崩溃的概念集合，我们一起，才构成爬行动物。这是一个值得振奋的严谨，因为我们合弓纲的代表，人，可以借着恐龙鹰家，和青蛙小鱼吹牛逼了，我们爬行大家族，确实比他们勇敢的。确实的。

看了视频，让人心里一颤，人心麻木到这种程度了吗？几秒的镜头需要他们去杀死猫？我们要一个合理的解决办法！万物生灵自由生长，为何今天为了赚钱去杀害无辜的生命？猫咪无辜，还没来得及好好看看这个世界，被抓去拍戏，剧组却将其残害。人良心已经泯灭到如此程度了吗？仅仅几秒钟的镜头却是用猫咪生命换来的，要不是观众清醒，还要再发生多少这样的事情？人心肉长，为什么麻木到这种程度了。我们广大群众需要一个解释，需要这种悲剧的处理方法！！ 不想再看到悲剧发生！枉为人的东西，肮脏的作品我们不看也不需要！！

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无意中搜到这部剧，本想打开来看看，所以到豆瓣上来看看评分，但是发现大家对他的评价并不是很高，推荐大家去看2005年的老爸老妈浪漫史，我觉得剧情紧凑，轻松搞笑，堪比老友记，不知道这部剧是不是根据那个剧情改编的，2005年的那部里边还有几个是现在也比较有名的演员，这个真是找回了我大学的记忆。

小时候买了一本故事书，名字叫《木偶奇遇记》...不不不，在这之前，我就已经听过这个童话了。老房子里那个高高连接着天花板的书架上，放着一台我的母亲用自己婚前几乎所有积蓄买的“天价”音响，从我尚在母亲腹中，直到我出生之后的五六年，通过那台音响，我听完了小孩子也许应该听的所有童话，其中就包括《木偶奇遇记》。再到识字后，我真正拥有了触手可及的《木偶奇遇记》，是人民文学出版社2004年那一版，内页是清新的护眼绿，薄薄的205页里承载了我对一个由木头制造的孩子冒险的幻想。时隔多年，当我抛开婴孩时从听小骨传导而来的匹诺曹，抛开童年时在文字中寻找的匹诺曹，而重新以这部罗贝托·贝尼尼的电影的角度，以一个成人的身份去触及这个故事时，我的感情更饱满、情绪更复杂，童话背后折射出的现实世界也变得更加清晰。匹诺曹从一截完美的木头，成为一个能说会跳的孩子，这个过程是一夜之间完成的，他就像一张白纸一样干净：纯真、又有着强烈的自我意识；他崇尚自由，急于摆脱木匠爸爸的怀抱，他翘课去看木偶表演，深深的被人类世界吸引，被自己的同类吸引。这难道不是一个青春期的孩子吗？同样干净纯真，同样强烈的自我意识，同样渴望逃离原生家庭的掌控，有太多比学习更值得沉迷的诱惑，有太多理由去反叛家长的规训，有愈多志同道合的朋友在影响我们的人际生活。他是我们每一个人，稚嫩如我们，莽撞亦如我们。而这种共鸣感，是婴孩时、甚至童年时期也无法获得的。有些概念就是这样，需要通过感受对立概念，才能获得直观的理解。对于简单纯真的感受，往往都是通过对复杂的体验才能得到。等我们都长大成人，再回过头，看看曾经青春期的我们，是否怀念那时候纯真的傻气？而明明那个时候的我们，总是不可一世地认为自己足够成熟清醒。故事的主体放在“匹诺曹的寻父之旅”，为了重新回到爸爸身边，他经历了一番冒险，木偶马戏团的打喷嚏的巨人团长和友爱的木偶同胞、两个利欲熏心的坏蛋、森林里的仙女奇遇......尽管险象环生，但每次都幸运脱险。当匹诺曹差点被木偶马戏团的巨人团长丢进火堆充当柴火以烹熟羊肉，他听取友好的小丑建议，在他打喷嚏的时候不断提到自己可怜的爸爸以此煽情，并亲吻了巨人团长，巨人团长感动落泪，第二天清晨给了他金币让他回家；当他因为暴露了钱财被两个贪婪的坏蛋追杀，垂危在生死线，一个森林里的小仙女救了他，并给予悉心照料，两人一起在城堡里嬉戏玩耍，等匹诺曹痊愈后，仙女让他继续他的寻父之旅；阴差阳错被抓到荒谬的法庭，即将因为“无辜”被猴子法官审判入狱时，他机智的编造出自己“偷抢拐骗”的经历，得以释放；掉入海里被送进鱼腹，奇迹般发现了日思夜想的爸爸，团聚之后想办法离开，可惜即便能从鱼口出去但爸爸不会游泳，匹诺曹给予父亲信心，让他相信自己可以把他安全带上岸，他也真的做到了.....在这一段段冒险中，我为他捏把汗，为他的单纯却易受诓骗、为他轻信而不懂自保。但一次次的化险为夷，让我不禁考虑来自这块小小木头心脏的力量。他原生态的纯净心灵虽然让他容易上当，但也让他拥有绝对的善良好心肠；他甚至并非血肉之躯，只是一截木头，但却拥有普通小孩可能都不具备的勇气和机敏；尽管他曾是一个顽皮反叛而让爸爸担心的小孩，但是经过这些冒险后他已然成为了一个敢于承担责任、懂得照顾父亲的小男子汉。他完成了自我的蜕变。匹诺曹：我不想一辈子都做木偶，我想成为一个真的小孩。仙女：你会的。而这个变化，必须经过意志锤炼、必须接受分离疼痛、必须直面艰苦学习、必须保持纯粹本心。但是匹诺曹不懂提炼真理，他还太小，只能和所有普通孩子一样，在迷茫中碰壁、受伤又毫无其他出路地继续前行，在这条路上，他不能折返。如今这个世界太浮躁了，太多的成功学甚嚣尘上，现代人都急功近利，他们有目标，有想法，有智慧，但还是没有成功。所以，他们真的该去学习那些“幸存者”的成功学信条吗？那些使人腻味的鸡汤，那些自作聪明的“干货”，那些十脸懵逼的“职场小白须知”？都是在构陷成功罢了。不如去读读匹诺曹的成功学，他教会你的比你认为的要多得多，比如适当接受同伴的建议，学会向上打感情牌，诚心诚意地结交朋友，升级随机应变的本能，始终携带勇气和善良。童话里的蟋蟀，是我心目中的宝藏角色，如同NPC的存在。他说，不要做个坏小孩。听到了吗，不要做个坏小孩。P.S. 画面的光影真美，取景也很有意大利童话气息。罗贝托·贝尼尼老了，还记得他的《美丽人生》和《地球之夜》，他太擅长饰演一个脉脉温情的普通男人。

我还是一如既往的肤浅，支撑我看下去的只有matt的美好肉体和孩子气的甜甜笑容，天知道他已经40岁了。

整体来说这部剧有些低开高走，后面讲述技巧成熟不少，有些梗到后面还挺有意思的。长线来说hunter还有bell所谓的反派人物塑造的太片面了，我一点都感觉不到他们的高明，狼狈为奸我也觉得有点低级，bell毕竟所有人都知道他是医院的黑手，他除了找假替、威胁也没有其他招，掩盖的手法极其低级，就凭着自己的声望怎么能在医院一手遮天呢？内幕的刻画远不如白色巨塔啊，但最后的反转还是有点意思的。

我还想吐槽咱们conrad的人物塑造，按道理这是一个多么有魅力的人物，年少时踌躇满志 选择从医，如今看起来在医院里吆五喝六 和所有人都打成一片，内心善良柔软，虽然极度自大对病人极度有责任感。而在冰山之下，其实就是个心结很重，对女朋友不肯透露自己半点过往、喜欢将病人的死归咎于自身的包袱很重的人，按照美剧的尿性这多半与他的身世有关。

第一季简单刻画了conrad的身世，他很小父母离异，和父亲关系闹得很僵 自己也是个满是反骨的熊孩子，还一度想和情人结婚厮守一生，后被父亲棒打鸳鸯而赌气去了海军陆战队，最后留在了这个啃爹的医院当了三年的驻院医，结果好基友还看上了自己女朋友，结果好基友除了让conrad吃醋和其他女生打了一炮之外，一点威胁也没构成。第一季结尾，conrad和nic复合了，而conrad处事的幼稚、意气用事以及自我封闭这些矛盾依然存在，我还是期待两人有更大的利益冲突，总觉得太便宜这小子了。

首先，虽然剧情老套，jump scare桥段过多，以至于故事发展脉络在前30分钟就模糊出现了，但这并不是它不好的原因，不能因为恐怖片常用的套路和手段就嫌弃他，这个类型的片要创新新的惊吓手段太难了，几乎每个观众或多或少都会出现一种应激机制，自然而然对恐怖片产生审美疲劳。所以，作为一名恐怖片爱好者，除了个别极为烂俗，粗制滥造的番茄汁片，对于每一部恐怖片，我都“不带脑子”，就是不去预想情节，跟着故事的节奏去看，不去与其他影片做对比，不去分析故事的合理性。因为恐怖片啊，是拿来吓到自己才好看的啊，带着防御机制，在精神上全副武装，那怎么能get到惊吓点?好好放松下来，恐怖片是我觉得最能解压的类型片，因为它不用符合逻辑，可以天马行空的放大人们对于恐怖的幻想和理解，摆上加冰的肥宅快乐水，拉上窗帘，拿出零食，舒服的把身体陷于沙发里，看着影片里被吓得魂不附体的主角们，发出会心一笑，这才是恐怖故事的初衷啊，带来惊吓过后的刺激与快乐。

PS:我越看越觉得这个妹子是不是和科洛莫瑞兹有亲戚关系，这脸有时候感觉真是一个人??。

无关演员，确实是一部烂剧，整个开头不是各种耍心机，就是耍计谋，实验也是如此不严谨，呵呵了。剧情也感觉衔接不是很好，拍摄整体的质量不算优秀吧，为了这部剧，感觉演员硬凹演技，个别感觉还不错的，结果在这部剧那浮夸的表演，惊呆我了，近两年确实出现了很多不错质量上乘的好剧，希望导演们能别再拍这种狗血剧了

二刷五星

神奇的事情是什么呢 片尾曲曾经是我用了很久的闹钟铃声 今天第二遍看完突然想起第一次听到这首歌的时候我就想过如果拍一部片用它来做片尾曲 结尾的场景是一个人在街上走路 越走越快 越走越快

扯回这个片儿 先说问题 据说初剪版四个小时 现在的版本是两个小时 花了多兰两年的时间剪辑 以及众所周知删了劳模姐的戏份——显而易见能感觉到不止删了这条线——从观感上来说不妨拿这个片跟《双面劳伦斯》做个类比 跨越多年的一段回忆 籍由又不止籍由一个主人公的亲口叙述讲出来 但《双面劳伦斯》的两个主角是在现实生活层面有非常紧密的联系的 而这部片的两个主角甚至从头到尾没有见过一次面 生活状况和经验也相差甚远 所以从叙述手法上 现在的版本这样剪是有视点和共情的问题的 虽然我们完全能理解这两个人其实分享着一种共性 但他们毕竟还是“两个人” 而且 另外一层面的问题是 目前的版本里头两人的共性又太过“共性” 母子父子关系的刻画在rubert身上是成立的 但当同样放置在donovan身上的时候 是不是就不能用太过类似的桥段和设置来凸显这种共性呢 或者说 这个让我别扭的地方来自于中段（信泄露前后尤其是泄露后）对donovan和他身处环境和身边人的刻画 太过刻意地让他回归到隐士的状态以及和母亲的和解 就像剧中所说的 “我们两个都刻意不去追溯我们的过去” 但目前的版本上显而易见不是如此 如果更高明和舒服一点 应该不是周遭逼着donovan去追溯过去 而是donovan自己不得不去做这件事 从这个角度来看 无论是经纪人的解约 还是最后个人觉得最糟糕的那场老头讲鸡汤的戏 都显得越来越不妥当

但二刷之后我还是打了五星

多兰应该算是以自己目前对电影的理解下喜欢的一个最特别的导演 因为他在我喜欢的导演中是最喜欢最沉迷讲故事甚至往往有点想走偏去撒鸡汤的一个——但这么理解他的人想必并不会觉得他有什么好 换种方式说更妥当——在他身上 在他的讲述中 我总是千次百次看到一个自己身上存在的但自己不知道如何去讲述的情绪 即便是在多诺万这个片 这跟我觉得自己是donovan还是rubert都无关 里面有一句台词是成年的rubert跟记者说的 “你觉得我们来自于不同的世界吗 不是的……这是一个关于偏见的故事……现在的社会就是这样 我们所想所寻在你看来都是那么不真实 毫无价值可言……你把你的生活凌驾于真相之上 你觉得我们在上流社会苦苦挣扎 持着权贵的观念判断人们的观点 觉得我们生活中没有经历过大风大浪就无法抱有怜悯之心 真是病态”

恰恰是前几天 在想剧本的时候我在笔记里写下了这样一段话：

“我关注的不是你们口中的大多数

不是你们口中的少数

不是阶级 不是贫富

甚至不是单一的社会问题

我关注的是边缘

很多人身处边缘

这些人委身于你们口中的中产、无产、精英当中

委身于高楼大厦、穷乡僻壤里头

委身于学校、公司、邻里乡间

每个人都曾是从边缘被慢慢归化成众人

但总有那么一些自觉自知的人不会不愿不能如此

那样会让他觉得相比活着 死有趣多了

多矛盾啊 因为这样负重顽抗地活着 也并不开心”

当然 这不是多诺万这部片故事本身讲的重点 但是是这个故事讲述的姿态背后展现的东西 是多兰秉持的一种态度 这跟一个人从小长大的生活经验息息相关 但从来都不是用“亚文化”用“少数人”就能理解的一个该死的文化研究的东西（我太讨厌文化研究了就像太讨厌电影理论讨厌剧作法一样）

anyway 我不会说话 也不知道怎么清楚地说明白这个东西 但我相信这个东西能感受到的人越来越不是少数 这越来越成为这个时代的问题 就像前几天威尼斯给阿莫多瓦的颁奖词里说的一样 在当前世界范围里头极右势力的抬头局势下 我们无比需要“你”

电影叙事的美丽对我来说 从来都不是在于剧作法 而是在于这个地方 而多兰的片从来都没有丢掉它

出去玩了几天，刚回来。继续。

《刺杀盖世太保》这部电影讲的是二战期间一个著名的事件，刺杀纳粹头目海德里希。同样的故事在2016年也拍过电影，名为《类人猿行动》。两部电影角度不同，后者主要是写捷克伞兵和抵抗组织的策划行动。前者则是写这位被刺杀的盖世太保海德里希的各种行为。至于哪部好看，各有各的说法。我自己的看法，若是看情节对话以及故事性，《类人猿行动》要好看点，若是从遵从事实以及拍摄技巧，《刺杀盖世太保》更胜一筹。

影片依据的历史背景是这样的：

莱因哈德·海德里希生于一个艺术世家。是个金发碧眼、身材高挑的美男子，游泳、马术、田径、击剑等各项运动都擅长。早年进入海军，但是由于生活作风问题被海军除名。一度生活窘迫。1931年他加入了党卫军，仅仅十年他就成为了党卫队副总指挥兼警察上将。看来当年的德国纳粹也算是“不拘一格降人才”了。

海德里希是与生俱来的情报天才，超强的理解和分析力，记忆力惊人。对音乐有独特的爱好，小提琴拉得非常好，钢琴、大提琴、作曲等方面也很出色。他还是一名非常出色的运动员，田径十项全能；成绩优异，精通滑雪、游泳、帆船、飞行、骑术、越野、击剑，既是神枪手又是神剑手，曾经跑步横穿德国，并已是现代五项运动选手。后来，他还担任了党卫队全国领袖的体育运动总监。并担任了国际击剑联盟的执行主席。无论按照什么标准，他的“智”和“体”都是完美和无与伦比的。

可惜“德”差了许多。尽管他有四分之一的犹太血统。他却很早就是一个极端的反犹主义者。他组建了四支专事屠杀苏联犹太人的特别行动队。杀害了近百万名苏联犹太人，其中大部分是妇女、儿童和老人。他首先提出了罪恶昭著的“最后解决方案”，提出了屠杀欧洲1100万名犹太人的疯狂计划。

1941年海因里希出任波西米亚总督，一共有404人被判处死刑，其中包括前捷克军队的6名将军和10名上校，另外有5千多人被送进集中营。在他任职期间，对当地的犹太人和抵抗组织进行了残酷的镇压，数百万人因此丧命。被人们称作“布拉格屠夫”。

面对这个杀人魔王，丘吉尔亲自下令开始了刺杀行动。两个捷克伞兵接受了任务，与布拉格的抵抗组织一起，开始了“类人猿行动”。当海德里希乘坐的汽车行驶在一个弯道上的时候，一个伞兵立即扣动扳机，不料却哑火了。另一个伞兵见状，急忙掏出特制的炸弹，向着汽车扔去。炸弹爆炸了，海德里希受重伤，几天后，在医院死于胸膜炎。原来那是一个含有剧毒的炸弹。

海德里希死后，德国盖世太保对捷克人进行了疯狂的报复，先后有上万人被捕，好几千人被杀。

被怀疑有为刺杀小组提供掩护的利迪策村被彻底摧毁。所有的男人均遭枪决，妇女则被关进了集中营，小孩被送进教养院，连村庄的名字也不许存在了。

布拉格的盖世太保和帝国保安部还在全城进行了大搜捕，并且悬赏200万马克捉拿凶手。

由于两个被捕的伞兵叛变，盖世太保以此为线索展开追查。隐藏起来的7名伞兵集合地点在布拉格的一座教堂。但是，他们的行动被顺藤摸瓜的盖世太保获悉。德军包围了教堂，七名伞兵坚守教堂达14个小时。三名伞兵先后牺牲。四名伞兵自杀。

这就是当年发生的事儿。也算不上剧透吧。啰啰嗦嗦说了这么多，是因为由此想到的几个问题。

一个是剧中的人物性格的表现。看这个电影的时候，总是觉得与其它电影不同，人物的思维很古怪，人的性格也显得过于神经质，尤其是抵抗运动和伞兵那些人。仔细想想也很正常。我们观众都是生活在和平年代，早已惯于用和平时期的思维去看待世界，日常的生活自不必说，即使是警匪片黑帮片，盯梢跟踪，厮杀枪战，飞车竞逐，也离不开和平这个大环境。

可是在二战中的捷克，弱小的民族受到强大德国的欺凌，一边是手无寸铁的人民，一边是武装的党卫军。人们每天都要面对死亡，面对屠杀，无时无刻不在担心着盖世太保的敲门声。在战争的大环境中，人们对所有问题的思考，都是在恐怖状态下了。遇到陌生人，会怀疑对方会不会是奸细，抵抗组织接到伦敦暗杀海德里希的命令，首先想到的是自己家人和组织的安危。如那个抵抗运动头目所说：“如果你们的行动成功了，捷克可能也不存在了”。甚至恋爱也几乎成了末日的奢侈享乐。执行任务的两个伞兵，上过战场，受过专门的训练，真到了暗杀前夕，也悲观也害怕，这与战场上面对面的厮杀不同，在党卫军的高压统治下，他们的行动无论成功与否，最后逃脱的可能性都是微乎其微的，因此他们感受到的是对预期死亡的恐惧。在暗杀现场，他们在不能扣动扳机时的茫然失措，混乱中的狼狈逃跑，在我们看来，远说不上英勇无畏沉着冷静。可是抵抗运动领导人却对他们说：“你们是我看到的最勇敢的人。”只有在战争环境中生活的人，才会发出这样由衷的赞叹。

其次，我们看看海德里希这样的人。按理说，他的家庭环境和所受到的教育，应该使他具有强烈的人文精神和道德素养，可最终他成为了一个魔鬼。“性本善”和“性本恶”的争论已经延续了几千年了。依我看来，或许在人们的身上善与恶的种子是并存的，只是看环境这个土壤是怎样的。在和谐的环境中，生长的是善之果，在罪恶的土壤中，生长的是恶之花。他的生活中，善与恶的界线是模糊不清的，一边是浪漫的爱情，一边是无情的杀戮。在办公室里，他签署了无数杀害平民的命令，在宴会上，他又可以沉浸的瓦格纳的旋律中。在海德里希以及其他同类人眼中，评判标准只是他们的种族观念和对纳粹利益的维护上。他所缺少的是起码的良知。影片中，海德里希临死的时候说：“世界是一台野蛮的管风琴，上帝转动曲柄，我们都在旋律中起舞”。这话大致是不错的，唯一的毛病是，转动曲柄的不是上帝，而是撒旦。

跟着魔鬼起舞的不仅是海德里希，还有希特勒，还有戈林，还有希姆莱，还有那些大大小小的纳粹党徒们。严格点说，还包括了大部分的德国人民。希特勒是通过民主程序选举出来的。当时的德国人民需要希特勒，即使没有他，人民也会塑造出一个希特勒來。于是，一个产生了歌德贝多芬的国度也制造了希特勒海德里希这样的恶魔，一个哺育了文明的土壤也制造了罪恶。在当时的欧洲形成了一个多数人的暴政。对犹太民族的仇恨，对一战失败的愤怒，使当时的德国失去了理智，最终使整个欧洲陷入了战争的深渊，也使得德国自己付出了沉重的代价。德国人民不仅要对欧洲几千万人的生命、犹太民族几百万人的亡灵负责，也要对柏林德累斯顿的废墟、德国妇女遭受的蹂躏负责。

看完电影，最想说的是：“和平真好！”

1、影片以一场普普通通的青少年棒球赛开头，看似平淡无奇，实则暗藏心机。这段开头为结尾的反杀做了很好的铺垫，毕竟一个十几岁的瘦小少年靠电话线捏死成年人实在有些勉强，但一个臂力惊人的投球手就完全说的通了。

2、少年的妹妹有通灵能力，遗传自他们的母亲，而少年对妹妹的能力是知晓的（好友被抓后问妹妹还能做梦否），说明少年对灵异现象具有一定的认知和超乎常人的接受度，甚至具备通灵能力的可能。所以少年被困后第一次接到灵异电话时虽有过短暂的害怕，但又迅速冷静下来并和鬼魂展开交流。如果是个普通娃，根本听不到电话声（电影里也有提到），即使听到，估计也吓个半死，根本谈不上在鬼魂帮助下自救。

3、少年虽然有点软弱内向，但聪明冷静，学霸一枚，外加反应迅速，所以受困后能够很好的利用鬼魂传递的信息积极展开自救。

以上，影片前25分钟虽是铺垫，但将整个故事背景、主要人物讲的清清楚楚明明白白。妹妹线开头戏份较多，但完全合理，少年被抓后妹妹这条线就没有过多讲述的必要了，所以后来十分精简。

4、影片唯一被吓到的地方是那个突然出现的报纸男孩，毕竟之前鬼魂都是以声音的形式显身，降低了警惕。

5、影片中间段警方例行检察到了关押少年的房子，只听狗叫未见其形，这条狗后来靠叫声导致了少年第一次出逃失败。

6、少年在砸开马桶上面的墙壁，成功拆卸面板后却始终无法撞开冷柜的大门，随后失声痛哭那段相当揪心和真实。少年再冷静也毕竟只是个十几岁的孩子，在被困多日，刚刚逃跑失败且得知即将被杀的情况下，好不容易燃起的生的希望又再度破灭，任何人都会崩溃的。

7、全片以绑架青少年做为切入点讲了个密室脱逃的故事，出于对青少年的天然保护欲，更能抓住观众的心。

8、关于反派的：很多人吐操反派没有介绍背景，但美国变态杀手那么多，这根本不是重点。不过从影片中的信息可以得出，反派小时候在地下室呆过，大概率经常因为犯错遭受过虐待。由于他也听到过电话响，很可能他的长辈也是变态杀手。

9、影片唯一的小bug大概就是反派没有发现地下室窗户的栅栏被拆了，不过鉴于反派对自己的设计很自信，胆大到和弟弟住在一起都敢杀人，不留意这些小地方也说的通。至于砸马桶上面的墙是发生在出逃失败后，反派把他扔回地下室后第二天再来就是直接打算杀人了，是否发现墙壁破损根本不是重点。

最后，少年虽然长得不算标准帅哥，但很有记忆点，是当男主的料。演技更是大赞，反杀后整个人气质和之前完全不一样了。

少年，姐姐看好你，等着你长大。

3星，整体来说还可以，维持了系列的一贯水平。 故事情节不太好，一个很拼揍的传承故事，一个很蹩脚的让位题材。还有一个让人早就猜到的结局，加上不怎么顺畅的翻转剧情，观感很一般。系列从1到3也就十年的时间，但对于青春来说，那真就是一代人的差距。看看昔日最热爱的篮球场已经很少去了，让给了年轻人，不禁有些感叹，但是现在篮球场人少了，年轻人全在打电子游戏。哈哈哈。 所有的故事可能都有终结，就像这个电影，很可能就没有下一部了。所以且看且珍惜。

整个电影大部分打的蓝色的光，基本上整个电影都是蓝色的。这是甄子丹年轻时候干的活，后来他终于大彻大悟，发现自己不能胜任导演和编剧的工作。人认清自己也是成长的一部分。故事开始的设定和情怀还是很有意思的，多愁善感又拥有复杂前史的杀手，给电台主持打电话表达心声。结果女主是个警察，更是个听众。在充分给予主角正义性的同时，与女主展开了一次斯德哥尔摩+复仇之旅。今天再来回看，我们就少挑技术问题吧，都局限与当时的条件。还有于荣光客串的杀手，中了两枪才拿出喷子。最后BOSS死于光剑大飞刀。碾压物理学。

最后其实发现了一个问题，这其实是一个警匪枪战片。然后发现甄子丹不适合枪战片，这是认真的。我们对比演员本身，不知道为什么，甄子丹不适合拿枪，适合拿刀。枪战片和动作片其实是有微弱区别的。再回想《英雄本色》里的周润发，周润发不管什么电影，只要拿枪，就特别有气势。不信参考《让子弹飞》里黄四郎拿枪都充满英气，那可是姜文的电影啊。

今天甄子丹经过这么多年的磨练，已经非常清晰自己在镜头里什么样，什么定位了。