1人与人的交往，男生和女生，父亲和儿女，母亲和儿女，朋友和朋友，是相遇而非寻找，这是我们决定不了的，而感情的建立，却是可以操控的。从来就没有一段感情是理所当然的，没有人一出生就要爱你的，可以这样讲，这个世界上，大多数的感情，都是要靠自己双手去争取的。而我想说的，是父母和子女之间的关系。很多误会，你不去挑破，谁都得救不了；很多争吵，只因懒得去解释，演化为裂谷，终日缝合不了；明明想关心，却硬憋着，想要靠近，却只学会了转身。这样的关系多像情侣啊，想要体贴到位，偏偏做的，却都是反方向的努力。2看完《日常对话》后，心情是很down的。这部纪录片非常不容易，百分百的独立制作，跨越了十多年，断断续续才拍了出来，前脚送去国外展映，后脚就拿下了柏林影展的泰迪熊奖。值得一提的是，此片的监制是侯孝贤，再次惊叹于侯导的眼光。这是导演黄慧侦的故事，也像在说别人的故事。看到黄慧侦，我想象不到，这样一位气质高雅的电影人却有着那么命苦的年少时代。就如她自己说的，好运气的加持，譬如在社务大学遇到的那一群善良学者，还有成为杨力洲导演的电影镜头，这些让她在20多岁时看到生活的另外一种可能。黄慧侦的命苦不单单是家境贫穷，更多的在于家庭的原生缺陷。家暴，猥亵，老爸自杀，老妈是个同志，单是一条，就够呛了，她却一下中了全部。为了躲避那个丧失人伦的老公，黄慧侦的妈妈（后文以“阿女”代替）带着姐妹俩开始逃亡，躲在狭小的空间，冬天没暖气，衣服不够穿，阿女就跑去赌博，想说看会不会转运，搏到钱来给女儿们买衣服。黄慧侦和妹妹小学没毕业就辍学了，没有户口的他们只能跟着妈妈牵亡阵。回到开头那段说的东西。全片围绕着黄慧侦的这个T妈妈，看起来是在说同性，但实则有着更大的格局：人与人之间的情感。以阿女为出发点，延伸出了四条线：阿女和女儿（即导演），阿女和自己的兄弟姐妹，阿女和女朋友们，阿女和外孙女。我们分别来说。第一条线，是全片的主线。阿女和黄慧侦同住一屋，几十年来，却像陌生人。两个人唯一的交叉点，是阿女为她准备的餐食。说不出口的真心话，隐忍在心中的嘘寒问暖，成了他们的相处法则。相比家中的沉默气息，外面才是阿女的欢乐谷，在街头巷尾，她会和女朋友们打牌泡茶聊天。面对女儿的追问，阿女很多时候都是沉默的，她紧闭着双唇，目光投射在桌面上，似乎在寻找一种诉说的方式，但大多无果。在开头，阿女对摄像机说“别录了”，我看到，眼泪穿过她眼角的皱纹，慢慢掉了下来。有些事情说出来只会更痛苦吧，但不说，伤痕永远愈合不了，她的女儿会永远以为：妈妈讨厌我，她也会永远抱着这样的想法：女儿很讨厌我，根本就不想看到我。一个是花了半辈子去确认这个错误的答案，一个则是花了二三十年的时间在痛苦中翻身不得，血缘关系产生的那种爱，在万物的逻辑中，是天经地义的，天经地义到难以去反驳。但怎么去经营，又是另外一回事。我理解阿女，她从不表达爱自有她的苦衷，因为那样的爱，是要牵涉到很多过往的。所以被父亲猥亵这件不光彩的事，加之母亲的同志身份，成了两个人的痛点，不敢放开说，是怕理解不成反倒造成二次伤害。黄慧侦说，小时候的她不能理解，为什么自己这么倒霉，生在这么不正常的家庭。曾经，她是怪母亲的。而阿女，她或许早就知道女儿被自己的老公欺负，但却不知道要怎么去解决，尤其在农村这样的坏境。所以阿女的伤痕是多元的，有对老公的憎恨，还有对女儿的愧疚，甚至是对自己人生的无望。而黄慧侦的伤痕同样如此，不但是对父亲的恶心，还有对母亲的怨念（为什么不多问问她小时候为什么睡一半会从房间跑出来？为什么从来就不跟她说心里话？为什么都不爱跟她讲话？）善良的人，好像都不是处理人类关系的高手，因为他们不晓得怎么去婉转一个故事，不晓得怎么通过天花乱坠的方式去成全一段人造情感，他们总是用最笨的方法去保护别人，尽量减少伤害。阿女和黄慧侦之间的相处模式就是这样，无止境的试探，抱着一颗想亲近的心，无奈过往的力量太强大，只好在黑暗中一直沉沦。3第二条线，始于阿女带着黄慧侦回老家看望兄妹。阿女很久没回去了，一进门，老家的那些亲戚很热情地就哈拉开了。但最重要的一个片段，出现在导演黄慧侦问了大家这样一个问题：你们知不知道，我妈妈喜欢女生？每个人的反应相似到不行，先是一阵沉默，然后淡定地抛出这一句：“不知道啊。”没有半点的慌张，就像是他们早就接受了同性恋这一事实。然而，真实的情况并非如此，清一色的“男大当婚女大当嫁”的婚恋观才是真相。阿女的哥哥说：祖宗桌上没有人会供奉未出嫁的女儿。他们不是不知道，反倒清楚得很，让一个女人嫁给一个自己不爱的男人，可怜吗？他们反问一句：“这有什么可怜？”所以阿女只好违背自己的性向，嫁给一个爱赌博还会打女人的渣老公，付出了惨痛的代价。4阿女看起来像一个未解的参数，难以捉摸，但其实简单的很。在女朋友们面前，她好像才可以做自己。丈夫自杀后，阿女开始追求起自己的爱情。你根本想象不到画风会如此反转：阿女泡女无数，堪称情场高手。阿姨A说：她太败家了，因为钱都花在女人身上。阿姨B说：我爱看歌仔戏，她就用这点来攻击。她一通电话打过来，我们两个就骑着摩托去看戏了。阿姨C说：生日送我手镯。还会亲手洗我的衣服，有一次说，洗我的内裤很爽。不下十段的恋爱，别人说她好厉害，阿女却说：“不是我厉害，是彼此喜欢。”这样的勇敢，让人想哭。前半生过的太苦了，后半生索性把所有的温柔通通给自己爱的女人，这也算是种解救吧。虽然每段恋爱都不长久，但这样的生活，总算拥有了一些意义。黄慧侦导演后来这样形容自己的妈妈：“我妈是一个完全活在体制外的人，骑机车没有驾照，罚单从来不交，也从来没有投过票。”即使她曾经拥有了一段体制内的婚姻。想要重构自己的人生，任何时候都不算太晚。5电影以阿女与外孙女的一段对话收尾。外孙女问阿嬷：“阿嬷，你爱不爱我？”阿嬷说：“你那么丑我才不爱你。”外孙女跑出去跟妈妈黄慧侦抱怨：“阿嬷根本不知道我在说什么。”于是又有了第二段对话。外孙女问：“阿嬷，你爱不爱我啊。”阿嬷说：“我爱你啊。”外孙女回了一句“我也爱你耶”，然后开心地向全世界宣告：“阿嬷说她爱我耶。”简简单单的一句“我爱你”，成了全片最温暖的部分。喜欢看阿女和外孙女的互动，他们两人之间没有那么多过往，也让那一句“我爱你”轻轻一撬，就蹦出口了。阿嬷对晚辈来说，似乎就像一个谜，是他们没有能力去掺透的。懵懂的外甥女会好奇阿嬷的性别，小时候的他们竟然一度以为阿嬷是男的，因为她从来不穿裙子。长大后的他们，对同性恋反倒接受度很高。在他们的心里，和谁恋爱是别人的权利，干我们屁事啊。在一个支离破碎，残缺不齐的家庭里，原来是能够诞生一种健全的价值观的。《日常对话》就是一个最好的例证。无疑，黄慧侦的家族是幸运的，大多数小朋友，都会被这样糟糕的家庭所释放的负能量反噬，而黄慧侦，外甥女们，都打赢了这场战争。在他们的身上，我看到的是一种可以媲美“原力”的能量，可怕的东西在它面前，瞬间失去了话语权。6四条线，讲透了一个家族，也探讨了人类的情感，这样的家族絮语，就如侯孝贤说的那样：“看得懂的人能看的很深，很深。”这就是柏林影展的评委把奖颁给《日常对话》的原因，不是站在同志的层面，而是站在全社会乃至全人类的情感层面。人和人之间的交往，是探索生命法则的关键。交往，不是只有爱，还有恨，很多时候，我们喜欢把爱当作万精油，去解决我们无能为力的问题，但却忽视了恨的力量。那些糟糕的家庭关系，很有可能靠爱是感化不了的，也不可能被理解。片中的T妈妈是爱女儿的，黄慧侦也是爱妈妈的，但母女的正常相处模式到了她们这，操作性就变零了。因为彼此对各自来说，就如同一个沉重的故事，悠长而痛苦，以至于变成一种“厌烦感”。所以T妈妈选择了一种颇为分裂的人生，在家冷若冰霜，去到了女朋友身边，就变成温柔天使。就像一种变相的报复，以逃离自己的过往。我理解这样的感受。有一刻，你会懒得去改变，放任天崩地裂好了。接受了，理解了，有可能加剧疼痛，也可能可以治愈好不了的偏头痛。我知道沟通的重要性，《日常对话》何尝不是在做这样的努力？好在，它赌赢了。导演黄慧侦说母亲在看到电影之后，开心了整整一个月。脑海里总是浮现着这个镜头：阿女和兄弟姐妹们重返儿时故居，灰尘覆盖在上面，抽屉里，柜子隔层，还残留着学生时代的旧照片。我总是会被这种富有时间感的东西惹哭。年少的时候，我们都不知道自己将会找到一个怎样的伴侣，会拥有怎样的家庭，过的是颠沛流离的生活，还是无忧无虑的好日子，如果能够预知那些糟糕的羁绊，我们会后悔降生到这个世界吗？这个问题貌似没有意义，因为后悔从不拥有改变的力量。这大概是最让人心疼的画面了吧：阿女穿着男式的衬衣，背着大大的挎包，看着穿着校服、还在上国小的她，走入过往的她心里一定掠过了这样的念头。ps：导演的妈妈说过：如果可以重来，她只想过一个人的生活。泪奔。

很好的剧，值得一刷再刷，相信柳导没错的。从编剧，到演员，就是一场戏的小角色，也出彩！柳导的作品，不流俗，有高度，有宽度，气风筝之后，又一力作。演技炉火纯青，无可挑剔，人物内心情感表达层次感，代入感特强，选角眼光独到，这部剧中，大大小小角色，没有一个不符合人物性格特征的，唯一的不足就是柳导骨子里的清高，孤傲与这个娱乐圈格格不入，但这，也正是他独特的魅力所在，一位冷静的思索者，热爱他，支持他到底！

《大考》很有心，在疫情这个大背景下，还囊括了很多真实的事件。

高铭宇的演讲，网上冲浪的人们肯定知道这就是在复刻衡水中学的学生代表的演讲。在真实的演讲里，那个学生的名台词是“我就是山里的猪，要拱了那城里的白菜。”整场演讲下充满了攻击性，也是被各种批评，基本都是学习学得疯了。这是实话吗？肯定是的。但是也要问问到底是为什么会让那里的学生变成了这样呢？贫穷让分数成为了唯一可以拼的东西，高考已经是国家竭尽全力做到的公平了。王千源饰演的王本中校长刚开始时表现得像是高举“唯分数论”大旗的教育工作者，可到了这时，才明白他也是最从学生切身利益出发的师者。

说一千道一万，很多问题最后都可以归结到经济问题，这个问题就俩字，但是就一直难以解决。你看，一部电视剧到底也没有办法解决这个问题的，能把问题引起我们的注意，就已经了不起了。

为什么不能打负分？？

全剧除了反派张扬和女二之外全部脑路不正常。

我觉得张扬挺好的，凤凰男嘛，飞黄腾达，踩着老婆上位。这种人现实中比比皆是，虽然后来犯法了。但是挺真实的一个人而且他的心性也确实无人能及。这样的人，在最后绝对是人生赢家。

女主，说她圣母我都觉得对不起玛利亚。她不是傻就是脑子进水了。她每天生活在梦里吧？手里抓着前夫的一大堆把柄不去告发，竟然偷偷生下和前夫的儿子？嫌弃自己还不够惨？带着拖油瓶以后怎么生活？还不向张扬追索抚养费？

他们的世界里面没有法律，只有靠反派最后自己醒悟才能拯救残局。这种片子真的不会有害于我国法治社会建设吗？？

女配人挺好的，尊重父亲自由恋爱，为了父亲尊重继母甚至和继姐继弟打好关系。对待男人的态度不合人设，估计是编剧硬加给她的。一个在父亲、奶奶全方位爱护下长大的女孩子，不可能不懂得如何爱人。得不到一个男的就去把他身边的女人都赶尽杀绝？？这什么价值观？？

我一个法学生每天被逼着看这垃圾，心好累。

不过，这种剧大概是用来洗而不是赚钱的。也就吐槽一下。

一两年前因为对这部剧的简介感兴趣，所以去看，那时候刚更新，结果等着等着就忘了。现在突然又想起了了这部剧就想去看一看，结果好像并没有想象中的好看，女主太没有主见了，而且感觉随时随地一脸懵逼，还有口头禅“唉唉唉唉”，不过古川雄辉是真的帅啊，试问谁不想有一个这样的男朋友呢，为了他的脸我把这部剧看完了哈哈哈哈哈

如果想放空大脑，欣赏一下法式的幽默与浪漫，不妨看一看这部《自由了！》。我完全是被阿黛拉?哈内尔吸引过来的，这部电影里，除了呆哈，居然惊现奥黛丽塔图！在这里，呆哈一改《燃烧的女子肖像》里的内敛和克制，摇身一变为风风火火的女警官，演技、颜值、衣品都让人眼前一亮：她演喜剧一点都不违和，五官精致，线条完美，身材高挑，风格可柔可飒………戏里戏外都在不停刷新我的认知，让我更喜欢～

本片紧扣主题，围绕女主和男主展开：一开始女主身心皆自由，得知安端是含冤入狱后，她身自由心却不自由——一直被负罪感折磨着，丈夫的高大形象瞬间坍塌，出于愧疚和怜悯，她每天都在职业道德与人性良知之间徘徊，备受煎熬；然后她出于赎罪的心理，一直帮助出狱的男主实施违法行为，良心得到稍许安慰却身陷囹圄——心自由身不自由，牢狱之灾让她经历了一场自救与救人，出狱后，她无事一身轻地回家，爱的人在家里等她，获得了身心的双重解脱。

男主呢？因冤入狱的他身心皆不自由——因莫须有的罪名被剥夺自由8年，高墙重门，他也变得有点神经质；接着出狱后他开始用暴力进行各种宣泄——身自由而心不自由；最后，命运玩笑般，让他将之前“莫须有”的罪名坐实，等待他的估计又是八年甚至更久的牢狱之灾——也许这回，没有带着不白之冤而步入高墙，会让他在里面待得心安理得，即身不自由心自由。

因此标题表面上写男主，我觉得更像是写女主的自我救赎。

里面有几个温情的片段：

1安端出狱后，女友（暂且这么说吧）让他重复走了三次回家的路， 魂牵梦萦的人儿毫无征兆地归来，她难以置信始料未及，因此想通过一次次地重复来还原自己幻想过多次的重逢，仿佛只有这样，才能让自己的心相信自己的眼睛：那个人是真的回来了！！偷窥并理解这一切的女主出狱后，也重复了一次回家的过程，也是为了将最美的重逢刻在自己或对方的记忆里，不留遗憾。

2 女主利用职务之便替暴力袭人的安端开脱（我来回看了几遍，笑煞我也）。之后她一路跟着男主。夜深人静，街道上只有他们二人：他在前面跌跌撞撞地走着，她在后偷偷摸摸地跟着，两人都在自言自语，喋喋不休——看着又好笑又心酸。

3 女主误以为安端要跳海，二人在水里扭打一阵上岸后。安端示爱的方式真是太高级了～

【详细】

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陪姥姥看的，但跳到结局看剧情莫名的心里添堵，给我的感觉是，我挺想宠的男二跟最喜欢的姑娘是亲兄妹，最后没在一起！男一心眼针鼻大小，为了莫须有的吃醋心理整部剧都在胡作，那个人设完全配不上女一，结果结局两人却在一起了，还有就是完全不回避近亲结婚的梗，看完真的要吐血了，这种剧就别上央视了行吗？我姥姥看完都直说什么玩意了！

我没有看过以前的任何版本 就只看过这个版本的 男生的人设真的很6啊 女主真的很没有勇气 很自卑 安娜的世界里只有自己 这部剧三观不行 男主结婚之后就应该和前女友说清楚 而不是扭扭捏捏的 两个都想要 现在我看到27集的安娜给王蜥蜴送饭这个片段 安娜就是想代替嘉欣 男主也是醉了 不但不拒绝 还接受了 我弃剧了 无语死了 亏我还等了那么久

小时候看过好多郑渊洁的童话，《罐头小人》就是其中之一，当时应该觉得蛮有意思。原著故事有点记不拎清，但大致设定还是记得的，本片想必也遵循了原著的设定吧，这也是改编的起码要求。但我还是给本片打了三颗星：一颗给郑渊洁，一颗给小演员，还有一颗给不忍卒视的、长大了的孩子们。至于电影的故事立意、台词腔调、拍摄技巧、故事细节，我觉得存在很大问题。

首要的缺陷就是立意过于明显，不是说成年人看着会觉得过于简单，而是小孩子看过去也觉得过于教条、无趣。虽然肯定是要歌颂友情、弘扬全面发展新风尚、批判单一教学评价标准，但不应该赤条条地把大道理讲出来，那样不叫童话！童话的魅力不仅体现在整个故事的基本设定，还反映在讲故事的方式。

这一立意上的缺陷，直接体现在了台词上。孩子们讲的话还是太正式了，没趣味，小孩子是不会这么讲话的；而老师们的发言则像是固有印象的集合，你说他们讨厌吧，确实，但他们的表现就很脸谱化，生活中的糟糕老师必然会有一些更具体的狠话。

拍摄方面我没有什么专业见解，但起码最后那段鲁西西和罐头小人告别那一幕，就非常地莫名其妙：为什么晚霞要用模拟的呀，想说明什么、渲染什么？直接拍真实的不好吗？总之就是有种违和感。

与前面几点比起来，故事细节都是小问题了。既然试图模拟上世纪八九十年代的环境，那就做好呗：过去学校标语的字号不是宋体；试卷的纸张没那么白；话筒不会那么先进；救护车也不会那么新。这些本可以克服的。说来搞笑，做得不错的细节多少跟郑渊洁的其它作品有关，比如《舒克和贝塔历险记》《隐形裁缝》《魔方大厦》，我都怀疑之后是不是要拍系列电影了。

——但是我想，如果拍成这样，如果童话不再是童话，或许还是不拍为妙~

6.5分。典型的法式喜剧片,《阿德的异想世界》《Le Discours》中法文片名 各自都很好的诠释了这部电影的主题……如果错过开场5 -10分钟入场的观众肯定会一度看不懂这部电影，到底是精分还是幻觉？其实只是演员直接和观众打破了第四堵墙的拍摄手法。整个电影几乎就是男主角的单人独角戏。熬过比较无聊的开场之后，慢慢适应了本片的风格才会渐入佳境，发现越来越有点意思，并能得到些许启示。。。第一：逃避在公众面前上台发言的人值得一看。总有迫不得已一定要上台演讲的一天，那就必须做足功课，好好思考一下台下的人到底想听什么，如何 “去其糟粕，取其精华” ，尽量避免叨逼叨，切记要精简至长话短说, 这样才有50%的机会在台上发光发亮。第二：女友冷静38天，结果导向是: 从未在一起和最终没有在一起哪个更遗憾？随着年龄增长，人们学会了权衡算计，曾经可贵的真诚、坦荡，统统不见了。有些人出现在我们生命里，并肩走过一段旅程，就是为了让彼此看清现实和明白一些道理：体验生活，在磨练中成长感悟。曾经的伙伴、爱人最终为何会走散？实际上还是到了某个阶段确实不再合适。一眨眼，缘尽了，各奔东西。因此, 感谢经历！活在当下!