用“我是你妈”做片名挺好的啊，还可以拿来逗乐同伴呢！当你和父母意见不合，吵得不可开交，你又有顶撞长辈一嫌时，这句话极其有震慑力，不得不住口，收起嚣张乖戾！

这部电影带给我有快乐：秦美丽女士（闫妮）治服叛逆期抽烟喝酒的女儿，让她猛抽，整盒整盒得来！喝酒？一直给我喝到吐！追男生？化身孙悟空从天而降小有惩戒你这小男友！蹦夜店？不管三七二百五，咱两个一起去！艺考？我当你陪练！怀孕？不管青红皂白，暴打那厮一顿再说！

你带给我了很多欢乐！ 我本柔弱，为母则刚！

你长大了，越来越美了，越来越有出息了，她却老了！

长得有姿色被上司揩油，暴脾气揍那王八蛋一顿，甩钱给那孙子看病，老娘辞职！的潇洒！

离开了熟悉的地方，到省城里，因为年纪大了，只能做保洁的工，这时也只能咽下韶华已逝的心酸说“哪个单位不需要打扫卫生不是”，巧妙化解尴尬，这个工作对生活来说很重要。

为了女儿将来面子上好看，打算要盘小店铺，却被坑掉了所有的钱。坏事们好像事先都商量好似的接踵而至，爸爸离世，自己又被意外撞到在路边却没有人扶起，被怀疑在碰瓷？ 我有那么老了么！？疑问中仍是心酸吧。

因为体会到亲人离世的痛，最近一而再的波折，希望小忆（闫妮亲女儿邹元清饰）在面对未知的意外中多一个亲人，她去寻找自己深爱过，却又抛弃自己，始终视若仇敌的人，然而他却出了车祸瘫了傻了，只有面对画架才能安静。她的恨意那临走的一吻是告诉我们，好好活着才是最重要的吧！

平凡朴实的母爱，不过多渲染，爱就是那样！

可我们学会珍惜拥有了么？

剧情:

小说改编，可以感觉到原著还不错，但是，可能由于各种不可抗力，掺杂了国产剧的老配方(跨物种恋爱女主也可以不用这么傻白甜，编剧是不都觉得超能力生物都爱傻的)，自行忽略，剧情还是有点新意的（毕竟近年七个字的古偶剧已经狗血到不行了）。看到最后，没想到居然是个民间神话故事，瞬间跟那些妖艳贱货拉开了层次。

演员:

女主:演技不用说了，就是看她来的，但这角色真心不适合她，有种在带弟弟的感觉。何花气质透着故事感，适合有些深度的角色。女主人设是个不愁吃穿的千金大小姐（虽然被爹坑得一直典当，但是家底还够用，家庭温馨也没有什么宅斗），足够天真烂漫，然后一眼万年爱上男主。如果不够天真，之后的一眼万年就显得突兀。剧情中前期女主还时不时咋咋呼呼，何花没有刁蛮感，满满的被迫感（仿佛内心os:导演说要开始作了，那我就作一下)。还有女主笑得太过了（而且频繁)，透着孟婆的傻呆，收敛一点比较符合人设（导演团队也不提醒下）。

男主:演技前期几乎没有，后期渐入佳境，需要带情绪的几场戏都没崩。主要还是符合人设，额头鼻梁鼻孔那块真的有点像兽类，性格也冷清，前期没啥表情也能接受。就是时不时还要露下肉，略刻意，毕竟男主的斜方肌大得过头了，还总要秀身材，略尴尬，穿衣服也显得脖子短。

女二:出场还是有些惊艳的，人设也正，没啥大毛病，从一出场就知道是要跟男二凑欢喜冤家的。演轻喜的部分演技可以，后面一点小虐剧情真的演的略尬。跟男二身高差大了点，吻戏桥段，男二都半蹲了，看得我突然跳戏了（也不知道摄影师为啥特别爱拍全身）。

男二:颜值路人，演技小出彩，擅长轻喜剧情，前期承担的搞笑包袱，后期小虐桥段演的有点尬。后期莫名发现是全剧最高的男演员，跟人设就有点不符了（男二走奶萌忠犬路线）。所以为啥总要拍全身。。。

其他演员:经费问题暴露了。。。。。。但是每到要崩的时候，又能拉回来点。

总的来说，近年架空的脑洞古偶看太多了，演绎一下古代民间传说也是不错的，剧情脉络清晰，叙事完整，演员不划水，三分甜不刻意撒糖等，亮点还是挺多的。不过全剧色调亮白，减弱了古味，但是整个剧情绪基调轻喜淡伤，也算是符合现代人对古代的畅想。

前提，我不否认动漫有美化人设以及和现实不能一概而论的背景，但这并不能为这部电影糟糕的剧情做背书，总之这是一部莫名其妙的完成度很低的作品，三颗星全部都是打给画面制作和音乐的。

说实话，的确是因为被片头曲吸引了，而去看了这部电影，虽然是细田守近几部作品的表现并不是那么的突出，但是在看到这个非常类似于夏日大作战的动漫的时候，还是迫不及待地在首映日去看了。

然后看完后只想说一句，非常的莫名其妙，首先，这个故事背景跟夏日大作战中人机交互的虚拟世界的背景设置很像。但是这部剧的圣母心完全就是另一个层次了。女主的母亲在她年幼的时候，为了救一个毫不相关的小孩，在几乎确定会出事的前提下，舍弃自己的生命，去救别人的孩子。然后导致女主在没有母亲的关怀下长大。女主因此变得非常的内敛，然后不肯表现自己，但是因为这个虚拟游戏的出现，她的音乐才能得到了发挥，得到了很多人的宠爱。这个时候突然莫名其妙的，我们的男主龙就出现了，他作为一个喜欢挑战权威，挑战光伟正的这样一个酷男孩反派角色得到了我们女主的瞩目，然后我们女主变得想了解他。这个故事本来没有什么新意。

可能有一段时间还会让你误会这个游戏中的酷男孩，龙，就是现实中默默关心女主的青梅竹马。这里出现了一个反转，并不是。如果其实故事到这里戛然而止，可能也是一个6:.5～7分左右的青春电影。轻喜剧歌舞剧恋爱倾向，画面非常精美。然后其实没有什么内涵，也没有关系，但是作者导演又偏偏想要探讨这种人与人之间细腻的情感。然后表达出就算有一个虚拟的完美的世界，我们还是需要在真实的世界中互动，我能理解到他想表达的这个心情，但是导演讲述故事的方式非常糟糕。

首先男主角龙，他之所以喜欢挑战权威，是因为他现实中是一个被家暴的，然后尝试保护自己弟弟的这样一个男孩。然后他也是丧母，他的父亲在媒体采访的时候，表现的非常光伟正，然后说自己照顾家庭很好，但其实在背后都是用非常pua的方式来对待他的两个儿子。言语上和行为上都非常的暴力。然后探讨家暴也是个很好的话题，但是导演处理的非常粗暴，在女主想要找到这个网络世界中最大的反派龙的时候发现他是一个未成年的男孩，然后在一个被家暴的环境中，然后你可能会以为她想发动这种全网络的力量去帮助他，并没有。在电影高潮，接近尾声的时候，故事的设置是我们的女主。在一众现实中的亲朋好友的注视下，自己坐上长途大巴，从非常遥远的地方去到了正在被家暴的男孩的城市，一个人未成年女孩去对抗一个成年的家暴男性。然后我们的导演设置的神秘的剧情就是这个家暴自己孩子的父亲，在看到女主坚定的不畏强权的眼神下，退缩了，痛哭流涕的跑掉了。但是这样的剧情显然非常的不合理。也明明可以有更明智的处理方式，同样可以达到探讨人与人之间的关系，还有家暴，还有女性成长的话题，但是很显然，我们的导演并不想做这样的延伸。他可能觉得只要有了这样精致的音乐和精致的画面，还有自己的口碑，他就可以称之为一部电影了。总之看完这部电影的，我心里是闷着一口气的，因为首先这个爱情就非常的莫名其妙。然后女主的圣母心也非常的不可思议。然后对于家暴的处理和公共机关的这种介入，也是完全不存在的。所以完全你不能理解。导演到底想在传达什么信息，我觉得也没有任何正面的意义。

我觉得我愤怒的一个很重要的原因是导演作为一个男性，以男性的眼光试图去解析女性的为他人牺牲，并且赞扬这种圣母心的行为，让我觉得非常的恶心。因为在女主坐长途大巴试图去拯救男主的时候。她给自己常年没有好好沟通的父亲发信息，她的父亲说，你母亲把你教导的很好。你是一个很体贴他人的人。我并不是否认孤勇，我是在质疑女性在“拯救”别人的时候，一定要是以血肉之躯为别人牺牲才值得歌颂吗？虽然女主在这部电影中并没有受到非常大的伤害，只是脸被男主的父亲打伤了。但是这样的设置让我觉得非常的郁闷。

虽然是还在气头上，并不是非常详细的剧情分析。但是我并没有在这部电影中看到打动人心的真善美，也没有看到合理的故事脉络。整体非常零碎，在你试图拼凑的时候发现基本都是烂玻璃渣，并不会梳理以后就变成宝石。

所以听听音乐当MV看就好了。

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因为准备去Ibiza玩，就看了一下这部电影。情节老套，男主女主一见钟情，还有在club这么远两个人还能眼神交流，我去。去一趟酒吧就有有钱人邀请去豪宅参加orgy派对，搭一次出租车就能碰到开豪车的司机，带着去最火的酒吧，还能跟着司机的侄女混进去。烂俗至极。

真的是没有任何可以圈点的，毒品，性爱，狂欢，辞职，创业，各种意淫罢了。

目前最喜欢第一个点在于青年时期的他们表演方式上是”放“的，喜欢就是喜欢，爱会直白表达出来。

但中年的他们，已不再年轻，他们的表演方式是”收“的，相遇时，谈静拿起桃子泪水憋在眼里，即使生活给了她打击，她也不会哭得天崩地裂，她是多么的坚强，平平是她最大的软肋；男主有多冷漠，内心就有多痛，他的冷漠只是他给自己洗脑，不要再帮她了，最后一次了，最后一次了，但永远都还有下一个“最后一次”，在他说：”我只是太累了“时，在他看到谈静到处借钱时，眼眶里也有泪水。镜头不会刻意放大他们的眼睛，告诉你他们哭了，但是待你去细看，发现这些细节，才会发现有多戳心，两个演员非常隐忍的表达，真的恰到好处。

苦了这么多集，好不容易盼到了点甜头，随处可见的校友聚会情节，但是两人在车里那一幕，如采访里说的，是他们现场相互‘’撞‘’出来的结果，没有一句台词，他靠着她，她依恋着他，他恍惚地微抬起头，她却又把靠近的头移开了，他继续装醉，她又回来了，这一刻，岁月静好，两颗心，总算有所靠近。

当然，前面说他们的表演是以’‘收’’为主的，那么当情感压抑到一定的程度，这个爆发点可就不得了了，我愿称之为吻戏教科书，你说他们甜，不，其实这几个吻却饱含着满满的无奈与痛苦，似两只困兽，在互舔伤口。后来的几滴泪，他绝望，但依旧放不下，又回来，如他所说：又犯贱了。得知孩子是他的，他忐忑、小心翼翼、带着一点欣喜，但很快又发觉不对，此时此刻，他要寻找一个真相…

有人说男女主的发型不合适，其实，重新去看原著，你才会发现他们把人物理解得多透，谈静就是一个饱受生活苦难的单亲妈妈，穿着起球的衣服，买着特价水果，每日搭着公交，这个温婉的妈妈形象在她这里最适合不过了，面对孩子，她细声细语，面对工作，她努力心细，面对他，她想靠近却不能；聂宇晟，一个在某场大雨的夜晚，就把自己内心封闭起来，有点忧郁、有点厌食、整日加班，胡渣有时都不理的人；整个人就应该是一副非常疲又近似空壳的状态，这个发型以及他说话时那种微弱的感觉就是聂宇晟该有的样子，非常脆，在他什么都不知道的情况下，谈静伤害他，他痛；自己伤害谈静，他更痛；待真相揭晓的那一刻，他就彻底碎了。

这部剧的二搭（实则三搭）不同于其他，它是艺术性大于利益性的，不会随着大众市场随波逐流，虽然是十几年前的狗血小说改编，开机时我也隐约担忧，甚至觉得以现在的市场，找部更好的剧本让这对cp二搭不是更好？但现在我却看到了十足的诚意，用不同的拍摄手法，让整部片子显得特别文艺，故事慢慢讲，娓娓道来，他们只要站在那里，短短几句台词，就给观众心头划了一刀，但静下心来看男女主的微表情又觉得十分精彩。可惜电视删了好几个镜头，希望有生之年我能看到完整版的。

最后，我想说这部作品我觉得它更像是富六给主演两人、给来不及cp粉观众的一份无价的礼物，但同时又似乎在给我们当年的意难平做告别，而我，不希望这是真的告别......

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还以为有好看的民国剧！结果真是烂透了！

张瀚转型挺好，演技还不错！可惜又接了个烂剧！

女主一天天张松龄张松龄的叫叫叫追追追就这样过了27集！

碰薇薇一个有知识的女大学生轻易把要去北平的信息透露出去，为一个汉奸蒙蔽双眼！自己的父亲被打死了还要张松龄放过他！最后死了那一刻我是真爽！早该死了！！！

首先实名反对说吴刚用力过猛的评论。李维民这个角色太难演了，比李达康难演多了。如果一定要类比的话，他的设定和侯亮平几乎一样：上级单位调来查案的行动总指挥、在当地有故旧但对方嫌疑重大（祁同伟/马云波）、非常确定调查方向（山水庄园/塔寨），需要做的只是一步步试探有嫌疑的人并布局收网。如果平着演，往伟光正去演，侯亮平是什么效果大家都看到了。

对演员来说这应该是最不好发挥的角色，大部分时候都是在承担推动剧情的功能性任务。他不可能有成长，也很难有悬念感、戏剧性。戏眼不在他身上。就跟人义里引发最多讨论的李达康和祁同伟一样，破冰中最好的人设其实是蔡永强和马云波，观众一定会对这样善恶难辨的角色更感兴趣。

并且还和侯亮平不同，级别和位置所限，李维民的戏基本没什么动作，要么是打电话，要么是开会，甚至都没有大量的台词。换了一个一般的演员来演，很可能就是背台词、走过场，表演一下老谋深算和成竹在胸，完事。这样的角色我们在以前的刑侦剧里见过太多了。

但吴刚在极其有限的发挥空间里，把一个扁平人物演成了圆形人物。这就是非常惊人的功力了。

他给李维民设置了一个很有意思的性格：脾气暴躁。李维民基层刑侦出身，这个设定完全没问题，家里有长辈干刑侦的基本都能体会。很多过场戏因为他的这个设定，一下子活了起来。比如他跟赵嘉良通电话，每次都会有剧烈的情绪起伏，让只是传达信息的对话都非常好看。

更重要的是，这点其实中和了剧情要求他呈现的深沉的一面，让人物更有层次，也更有戏剧性。一味的深沉会失于单调，但暴躁和深沉相间，老谋深算地审完陈珂的弟弟，立刻发脾气砸了刑侦大队的信息板，节奏感立马就出来了。甚至他和李飞的父子情深，光是欣赏、关切、护犊子，也落了俗套。但他暴躁地甩掉李飞给他选的潮服，转眼又去偷偷把衣服买了回来，这就很有层次了。包括一些小细节上，比如给李飞上药，前一秒还满是心疼，后一秒因为李飞的不耐烦，翻脸去揪他耳朵，揪完又继续皱着眉头上药，这样演出来远比单一的情绪贯穿始终更有观赏性。

另一个很有意思的设置是李维民的眼镜。

原型案雷霆扫毒的几个指挥都没有眼镜，按我们一般对公安高层的印象，也很少见到有人戴眼镜，而李维民在剧中换了几副不同边框的眼镜，让人不得不怀疑这是演员自己给人物增加的设计。这样一个设计对人物基调的确立也是奠基性的。

李维民的城府和威严，很多时候都能通过镜片后眼神不同层次的变化表现出来。特别是在审讯戏里，光源打在镜片上，他有距离感的审视，似笑非笑的眼神，太符合老谋深算的布局者形象了。

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从两个笨贼进入豪宅偷画，便彻底陷入了这个秘事的坑。

一口气刷完全部六季，感叹两位编剧演员的天赋之外，其实这个剧的导演能力，包括视听语言，调度等等，也是值得学的！

我们为什么对“反转”如此痴迷，甚至不在乎剧集的类型和逻辑严谨度，反转的合理，且与剧情的切合度，给我们带来的意外和惊喜才是重点。

单一空间的叙事（注意：不是封闭空间叙事），更是让编剧和反转这两个元素的光芒无限放大，这个9号独属的、唯一的、无法替代的标签，除了放下自己的膝盖骨，也没啥可以做的事了。

但，学无止境，除了天赋，看看勤奋能不能让自己从中获得一份创作能力，如此，做了个简要的总结，后期会根据拍摄实践结合起来，再做详细分析。

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当人生和社会记录片还行，高度上的好。当美食纪录片继续尴尬

1.美国南方黑人姐们儿。特色没记住，除了一个鹅肝+玉米糊糊。不过南方黑人这么喜欢炸一切也是难怪肯德基发源地

2.意大利托斯卡纳屠夫大叔。尊重动物+傻乐呵。烤牛排无调料也是666。不过要尊重动物的生命也是很有道理

3.在英国开餐馆的印度姐们儿。尊重男女平等。菜就是一个手抓饭有点印象。姐们儿家的娃有点苦

灾难片，是国产电影一直难以突破的“老大难”类型。由于投资和制作的体量庞大，工业水平难度高，数量稀缺，而且品质参差不齐。

何况《峰爆》聚焦的地质灾害题材，放在全球灾难片里都是冷门项。在我的观影记忆里，似乎不曾看到过这个题材的影片。山峦的情况不断发生变化，山外是地裂、震动、泥石流、16万百姓的紧急撤离，山内则是洞穴中的惊险迷途、无限深渊。

显然，在没有太多同类题材可以参考的情况下，本片能达到这个水准的完成度是不太容易的。李骏导演拍出了他的个人生涯最佳，类型整合得很实在，表达上也没有马虎。这部电影讲述了一种东方式的灾难片叙事，跟好莱坞的叙事手法有着明显差异。

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孩提时看过，最近片荒翻出来看了看。 银河映像杜琪峰怎么模仿起王家卫来了，这莫名的对白，时不时的画外音。 故事太生硬，角色性格不太合理。反町隆史和刘德华也就算了，林熙蕾的人物设定太牵强。片中的刘德华简直不能再帅，不能再骚。两星分别给刘德华和反町隆史，不为啥，就为他们那张脸，虽然演得都不咋样。其实戏里杀手托尔早已亚洲第一了。

其实这部剧是非常遗憾的，钱导对这个事说过，他们当时本来是要重拍西游记后传的，而且还特地花了200多万，从版权方手里把这西游记后传的版权给买过来了，而且角色什么也基本定好了，六小龄童老师饰演孙悟空，然后张子健老师演二郎神，剧本就是西游记后传的剧本，一切准备好就等着开机了，可结果钱导中途去了一趟总局，结果呢，发生了天翻地覆的变化，总局那边由于政策不让拍跟四大名著有关的题材，你后传也不行，而且还跟他建议说钱导啊，为保险起见，您最好连唐朝也别沾边儿，所以说这电视剧里面那个皇上那个衣服你也看不出哪里有的像宋有的像明的还有像唐的，然后在角色方面全部都改了，因为要整一个新的神话故事，所以角色全都改了，原本是还要讲到西天的故事，结果这次只讲天庭的了，如来改玉帝，孙悟空改石敢当，沙和尚改小白龙，猪八戒改猪半斤，唐僧改二郎神你听听，这一个个全都四不像，而且关键就是这部剧的剧本本身就是西游记后传的，剧本就已经定好了，就拿这个剧本要开机的，可是临时出这种事没办法，只能重新安排，所以这就导致剧情增加拖拉，也没办法，毕竟这是一位新的主人公，得为他安排一个新的成长过程，新的故事，而且说实话，如果当时这部剧原本计划就是要拍石敢当这种神话故事的话，那么钱导去取材的时候，说不定这部剧拍出来会更好，因为这属于是一部想要拍西游记后传，但是没拍成，所以临时拉过来了一个，如果钱导当时是真的要拍这个石敢当人物为名字的一部神话题材的话，这部剧绝对会非常好看，但可惜的是这只是一个拉过来顶个的，而且说实在的就拍的这四不像钱导本人都没指望过，这玩意能火。来自某b友评论

英国的影院总是在电影开场之前播放同类型电影的宣传片。我落座的时候，荧幕里正好是蚁人的预告。不是科幻、不是动作片，毒舌大状和蚁人有什么关系呢？想来大概是超级英雄电影。用最标准的定义来说，香港电影从来没有出现过超级英雄，但这并不意味着香港影视作品当中缺少以一己之力的英雄。以香港电影黄金时代来看，这个英雄多半是警察。因为身份的限制，即使过程再惊心动魄、再违法乱纪，最终都还是要角色还是要回归既有的制度来解决问题。从这个意义上来讲，所谓法治在香港社会的地位可见一斑。也难怪《寒战》中刘德华那一句「法治，是我们香港，能够成为国际金融中心和亚洲最安全城市的一个核心价值」传颂至今。正因如此，即使法庭电影少有，但如果加上TVB的各类律政剧，律师自然是除了警察之外，最有机会在电影里成为英雄的那个角色，《毒舌大状》也不能免俗。

如果有人是抱着真的去看黄子华饰演的大状林凉水如何毒舌的心态走进电影院，那恐怕要失望而归。虽然预告片被剪的甚至有些无厘头，但所谓的毒舌其实占比不大。电影本身还是一个相当传统的法庭故事，一个不得志的中年律师，本以为自己只是接手一件普通的不能再普通的案件，却没想到因此卷入了一场「惊天」阴谋当中，并因此重新燃起了斗志。说是惊天阴谋，其实也不过是富人有权有势玩弄制度而已。就算在港片里，2021年的《一级指控》也早已讲过一次。《毒舌大状》用轻喜剧风格包装这个核心故事，只能说不过不失。

不过，与预告片暗示的不同，片中惊险刺激的戏码少得可怜。预告片中林凉水被打的头破血流的一幕，其实与主线故事基本没有任何关系。全剧的「阴谋」和「诡计」几乎都是完全合乎程序正义的。除了收买证人以外，安排更不有利于被告的法官、安排兢兢业业的主控官甚至阻止林凉水上庭，反派们无一不是使用光明正大且合法的方式。在这个有点俗套的故事里，最不俗套的情节莫过于此。如果说用一个上帝视角来看，收买证人的效果其实意义不大。我们可以粗略地理解为，整部陷人入罪的戏码，完成是合法地进行的。想来，不禁让人不寒而栗。

从开先河的《壹号皇庭》开始，香港法庭电影和律政剧总会出现终审法院大楼楼顶上那尊正义女神像，《毒舌大状》也不例外。那尊正义女神像自终审法院大楼1912年启用时就屹立在那里，走的还是传统的蒙眼风格。这尊雕像背后的东西，其实才是我觉得这部片更加出彩的地方。法学院的学生或许多多少少学过正义女神像的涵义。通常来讲，我们学到的都是蒙眼代表她不偏不倚，不情感作祟只按法律办事。实际上，按照Desmond Manderson的考据，正义女神直到16世纪的一副版画中被蒙上双眼。这一形象实际上是一种讽刺，「一个傻瓜蒙上了眼罩，这样律师就可以玩弄真相」。所有「不偏不倚」的诠释，其实都是一种曲解。Desmond说，这种曲解的背后，掩藏着一种法治的建构：正义=程序上的公正。

故事里合法陷人入罪的戏码，正是在挑战这种先入为主的直觉。学法律的人一定懂什么叫程序正义，法谚有云，没有程序的正义就没有实体的正义，不过实践了程序正义，实体正义就真的能够恰如其分地降临于世吗？好像不然。片中最讲程序公正的，其实是王敏德扮演的董卫国。他光明正大地说，「我们在法律的界限里跳舞」，甚至，他在法庭上还强调「法庭是最讲证据的地方」。而他所说的证据，指向的却是一个无辜的人。一个无辜的人在经由正当程序被判十七年监禁；最终正义的结果，要经由一些没那么光彩、不专业甚至不合乎程序正义的手段获得。在这种强烈的对比下，正义是什么，恐怕是电影最为拷问观众的一点。

为了完成这种拷问，导演找来了黄子华扮演一个不那么「精英」的大状，因为他可以不那么光彩、不那么专业，如果换做谢君豪来扮演，那可信度恐怕大打折扣。不过，黄子华能演好林凉水正是因为他是黄子华。电影中最令人惊喜的其实是王丹妮扮演的被告曾洁儿。电影开场的时候，我甚至很难认出那个丧子的母亲是王丹妮扮演。当然，你可以说这是因为王丹妮作品不多让她看起来脸生。但我觉得，更关键的问题是王丹妮几乎抛弃了身上每一份梅艳芳的部分，做了曾洁儿。看完电影的人都能发现，梅艳芳与曾洁儿完全是两类人。哪怕是坚毅，曾洁儿和梅艳芳也不是同一种坚毅。对于一个被特别选做梅艳芳扮演者而进入演艺圈的人来说，要分清两者实在有些强人所难，但王丹妮做到了。有趣的是，廖子妤和王丹妮从《梅艳芳》之后的二度合作，便是在本片中扮演对手。从知心姐妹到情敌，两人都表现不俗。

当然，正如所有的律政剧一样，《毒舌大状》对一个法学生或律师来说，未免有些太过荒谬。但对影片的主要观众来说，荒谬的恐怕也未必是电影而已。实际上，当林凉水在庭上大喊「Every thing is wrong!」的时候，电影院里的香港人们无一不露出了会心的微笑。毕竟，如果我们真的有了看到「星星之火」便可以联想到「星火同盟」的主控官，在电影里荒谬点，反而增强了这种现实感。说到底，电影毕竟还是给了所有人一个光明的结局，当林凉水蹲下来，桌下的字也不负众望的从「天冇眼」变成了「天有眼」。但现实呢？

别忘了，终审法院楼上那尊正义女神像，始终还是蒙着眼。

情人节观影：《布鲁克林秘案》 。万能的长睫毛，深邃的蓝眼睛，高挺的长鼻梁，邪气的歪嘴角，神经兮兮的台词，配上缜密的思维活动，五十岁的诺顿已然可以萌人一脸血。开头觉得是个侦探片，剧终发现是个爱情剧，穿插了政治制度、地产大亨、人种问题、亲情闪回以及爱情落地。虽然自导自演的片子难免带着自恋和炫技的，但并不妨碍这是一部精品。美国电影的好处就是通俗易懂，即使你不太了解它的历史和肤色歧视，但却一定能通过演员代入而理解人物。伯父赢了，叔叔死了，那个父亲却永远藏在幕后不见天日，有点儿映射美国社会，毕竟欧洲大陆（主要是英国和爱尔兰）才是他们的故土。逻辑是真的混蛋，却也是真实。好感慨啊，诺顿也到了一众黄金配角围绕着他转的年纪，不再是带着面具只靠声音表演，不再是双重人格精神分裂，不再是残忍至极的变态杀手，也不再是韦斯安德森电影里永远的惊鸿一瞥。想到此居然觉得河正宇可能在模仿他，毕竟《追击者》和《委托人》都翻拍自诺顿的影作品，只是河正宇的表演偏动作展示，而诺顿更多靠面部表情。突然就万分期待《利刃出鞘2》，大叔再不拍电影就会更老了，真应该学习一下威廉达福，有生之年多拍作品，留给后人更多佳作。

隐隐感觉凯西要和那个傻逼内特 在一起 不要啊啊啊啊啊啊啊

还有傻逼阿洛和他大傻逼爸爸 我靠 还要写140字?????? 山姆父母会重归于好吧 不知道那酒保有啥好的 山姆的妈妈 看着也不像出轨的人 性格好 脾气也好 谁知道编剧为啥整这么一出 当初第一季就感觉山姆父母气氛不对 第二季更诡异了 那妈妈出轨之后像没事似的???? 对了 还有那心理医生 她未婚夫也太脑残了吧 求婚的时候居然说你赢了[手动黑人问号脸]

最后总结 就是除了第一段剩下都是凑字 我就想说 傻逼内特 滚远点 好么??

冯大叔和楼上俩姑娘的矛盾，怎么演着演着不演了？

今天我们观看了由任意飞导演的《村里来了个洋媳妇》并与任意飞导演进行了线上的亲身交流活动，这也是我第一次与影片导演进行线上实时交流活动，让我印象非常深刻，并从中了解到了更多关于这部影片的心路历程。

关于这部影片我认为在小众低成本的电影中是非常成功的，它不同于我们之前观看的例如张艺谋导演，李安导演等拍摄的大型电影，虽然制作的成本在中国电影行业中算是比较小的，但我认为不管是从主题的深刻，人物形象的刻画等方面都取得了较大的成功。下面我将从以下几点来浅谈我对这部电影的理解。

一．人设

这部电影非常大胆，创新的选择了一位黑人女性远嫁中国，来到农村的故事。这也是我第一次在荧幕上见到以黑人女性作为主角的电影。同时在与任导的交流中我也了解到选角过程的不易，首先是不被赞助方支持，其次是对黑人女主的要求较高，国内满足的人选少之又少，再加上近两年新冠疫情的影响导致任导在选择女主角的路程颇为坎坷。但令人庆幸的是，在这部影片中，我认为女主角韦小丽把璐璐塑造的惟妙惟肖，女主角的人物形塑造的非常成功。让我觉得这部影片就是真实发生在中国脱贫攻坚中一个农村里的故事。电影中璐璐的热情开朗，古灵精怪，对两性知识的坦坦荡荡，遇到挫折勇敢面对，在爱情面前相互理解支持，这些人物的性格都影响了我，让我在欣赏这部喜剧电影的同时也从中得到了勇气和力量。

二．主题

本片的主题表现以小见大，从洋媳妇进村的一系列故事从侧面反映出了中国脱贫攻坚建设的成功以及绿水青山就是金山银山的发展理念。这部影片不同于以往的喜剧，也不同于普通的脱贫攻坚纪录片，它很好地结合了喜剧和脱贫攻坚这个题材。让我们在享受快乐的同时也深刻体会到国家脱贫攻坚为百姓带来的巨大改变。就像中央戏剧学院教授，电影监制路海波所说：“这是一部非常接地气的电影，影片以情感、性格和文化冲突为情节核心，将新农村建设的背景巧妙融入故事中，毫无说教意味，始终充满观赏乐趣。这既是一部按照艺术规律来创作电影，也是响应中央号召的电影，影片为全面实现小康社会画上了句号，同时又吹响了“十四五”全面乡村振兴的号角。”

三．叙事

整部影片中令我印象深刻的主要有两个桥段。一是整部影片的高潮：男主角“小军”站在推土机上不断追赶伤心离开的“璐璐”，和公交车展开了一场精彩的速度与激情的赛跑，并成功挽留了“璐璐”。用推土机来拍摄追赶这一情节也是我第一次在电影剧情中看到，演员的情绪非常到位，同时这样的交通工具也非常接地气，符合故事发生在农村的背景下，进而形成了整部作品的点睛之笔和爆点。在与导演的交流中我才得知，导演为了能够达到自己心中预想的效果不惜暂停拍摄，直到在机缘巧合之下看到推土机迸发出了灵感才开始拍摄这场追逐戏。在技术方面：这场推土机在拍摄过程中也克服了重重困难，因为用推土机装载人的危险风险较高，所以在拍摄过程中要特别注意安全问题。我想，正是因为任导面对电影拍摄中的不轻易妥协，对艺术的严苛追求，最终才产生了这一幕令人印象深刻的电影片段。

二是影片中小军与父亲的一段长镜头谈心片段。从时间和电影故事的发展上我认为这一幕的出现十分的巧妙。电影前半部分过于热闹，如果不选择一个转折点让故事得到一段时间的放慢，那整部电影的节奏就会受到一定的影响，降低观众的观影感受。其次，小军与父亲的这段谈话也从父亲的话语中让观众了解到了小军对于两位女生不同的情感，推动了后续情节的发展。为了让观众们有一个更加流畅的观影体验，任导还说到他们为了拍摄这个片段还专门铺设了一段50米的轨道，用长镜头的手法将小军与父亲之间的谈话一镜到底的拍摄下来，这样的拍摄手法让我觉得整个谈话过程非常完整，自然。

四．不足

整部影片中我认为的不足之处是：在篝火晚会中“璐璐”，“小军”和“沈莹”之间的矛盾冲突叙述得不够清楚，故事的发展节奏偏快，没有交代清楚他们产生矛盾的冲突点。前一秒小军还在示爱璐璐，下一秒小军就背叛了璐璐，惹的璐璐生气地走开。璐璐生气离开的故事节点显得稍有突兀。如果能更好的展现出小军的内心变化过程和面对这种情况的心理挣扎过程我想这部电影会展现得更加完美。

看完这部影片后再与导演进行面对面的交流后，我第一次了解到电影背后的故事，也了解到一部电影拍摄的不易。一部电影的拍摄不仅需要花费大量时间潜心打磨剧本，还需要自己找投资拉赞助。对于任导来说，这些不仅仅是一份工作，更是自己的一份梦想。任导对于电影事业的不断追求深深的打动了我，毅然决然放弃原本稳定的工作，为了自己的电影梦，从零开始做起。我想这份对于电影事业的执着追求，保持初心是任导本人所带给我最大的礼物。在以后的学习生活中，我也会像任导学习，在自己的专业学习上保持初心，勇敢逐梦！

“又是欲扬先抑的套路写法，真的看腻了看倦了，为衬托和突出女主而让其他角色沦为工具人，为推动剧情发展而让大部分角色扁平化。编剧刻意制造的笑点也很尬，一点都不好笑。还有，不喜欢影视剧里所有‘不合时宜’的走台步和慢镜头，做作油腻而不自知。”这是豆瓣网友给出的酷评。

《关于唐医生的一切》（以下简称《唐医生》）刚上线时，反响平平，随着热度蹿升，类似的批评之声逐渐增加。在豆瓣上，短评者给出的评分多是2—3星（总共5星）。

在人设、故事、细节等方面，《唐医生》中融汇了太多俗套，堪称“俗套宝典”“俗套大全”，可令人好奇的是：拍成“想称赞都无处下嘴”，依然不减“观众缘”，其成功秘诀是什么？

必须承认，《唐医生》远远谈不上完美，但它确实好看，堪称“宝藏剧”。正如一位网友所说：平淡无奇，但可下饭。

把俗套得如此全面，真是辛苦了

《唐医生》之俗，罄竹难书。

像大多数职场剧一样，主角唐佳瑜（秦岚饰）也是“专业强大＋不通人情世故”，在男主保驾护航下，大杀四方，最终事业、生活双丰收。

为衬托唐佳瑜，其他角色都被设计成“工具人”：老处女式古板的欧阳处长、圆滑却频出“金手指”的领导刘沣、老油条秦大中、犹豫的职场新人江白列、仗义且武力值拉满的龙向东、科技怪人王海明……不论他们多么不同，存在的目的却相同——为唐佳瑜铺路。

基于“有碰撞才有火花”原则，《唐医生》也有个“死反派”宋保德（主角姓唐，坏人姓宋，“唐胜于宋”已明示结局），一个能担起所有品种“人性恶”的奇葩——嫉妒、不择手段、阴险、势利眼、虚伪、厌女、自私……他的魅力在于，用屡战屡败的顽强，让唐佳瑜充分享受打击他的快感——不仅赢，还赢得万分解气。

作为全能者，唐佳瑜必须在情感生活上留个短板：丈夫赵晋安出轨，小三杀上门来；逃避改嫁的亲生母亲，内心充满怨恨……这为男主叶弈明（魏大勋饰）创造了存在的理由，当然，男主需三大条件：相貌英俊，让女同事们痴迷，且有一个主动追求他的、智商不高的女孩；业务过硬，足以与女主对抗；无条件付出，具备一切生活技能和职场技能，处处充当保护伞。

唐佳瑜与叶弈明建立情感的方式如此俗套：始于误会，靠“邻居＋厨艺”拉近距离（此处可参考《安家》《我喜欢你》《职场是个技术活》《陪你一起好好吃饭》等数百部电视剧），在一次次“人造风波”的考验中顺利通关。

至于属下从“墙头草”转向忠粉，欧阳处长找女主当“感情顾问”，得到刻薄的王海明的信任……如此“全线告捷”的彻爽，堪称“高大全”分店。

《唐医生》的俗，体现出国产影视剧创作中，编剧极端弱势的地位——剧情仅服务于导演、总制片的偏好，而这些偏好来自对“市场成功剧”的饱览。聪明的编剧会主动将各种“优点”综合成新剧，而不聪明的编剧在一番“修理”后，也会被动踏上这条路。

所以，《唐医生》俗得如此全面，如此理直气壮。

用直面现实，化解套路之弊

好在，立志从俗的《唐医生》天性未泯，多少还有一些不从——这意外地挽救了它的口碑。

在剧中，秦大中对美容整形科的鄙夷；科室间抢病人，争做简单手术，降低死亡率；科室竞争激烈，以对方不遵守流程为借口告黑状……这些非“罐头情节”，来自对现实生活的观察，这种观察打开了新空间——生死之间的真实人性。

在《唐医生》中，真正好看的不是职场戏、情感戏，而是父母离异后，女儿得知母亲为给自己治病卖房后的负罪感；是因贫穷，抛弃亲生孩子的父亲的内疚；是因误会医生，导致儿子双腿被截肢的父亲的忏悔；是那些被疾病碾碎的人生的无奈与哀痛……

更重要的是，《唐医生》揭开了一个沉重得有些残酷的话题：当医生不只是救人，还要面对各种选择，而选择便意味着“放弃没选上，但可能更好”的选项，当悲剧发生时，人们总会追问，选择者该承担怎样的责任？

以剧中的患者王雪纯为例，她如此信任唐佳瑜，在国外便接受她的治疗。历尽艰难，她等到了捐献的心脏，看到了彻底治愈的曙光，可吊诡的是，她已被推入手术室，却因病情并非最严重，还能坚持1—2年，又被推了出来——那颗心脏给了更危急的其他病人。

唐佳瑜为此背上沉重的道德负担，王雪纯病情再度恶化，暂时又找不到可捐献的心脏，唐佳瑜铤而走险，选择植入技术上不成熟的人工心脏，王雪纯最终死在手术台上。

只有上帝才能决定生死，可在现代社会中，医生也部分获得了这样的权力，可医生也是人，也只拥有不完全理性，不论怎样努力，人都不可能尽善尽美。正如剧中的心脏手术泰斗薛正伦所说，每个人心中都有一座坟墓，不要太早打开它，直到拿不动手术刀的那天，再打开它不迟。

同意网友们的批评，《唐医生》中有不少失真处，但敢于直面现实，敢于正视伦理困境，写出生活的痛感，难能可贵。

《唐医生》用事实证明，写真实生活的魅力，甚至可以抵消俗套的负面影响。

唐佳瑜受赞，因职场人都想活成她那样

针对《唐医生》的各种评论中，对女主角秦岚的表演较认可，不乏“她的表演救了这部剧”之声。其实，唐佳瑜是类型人物，表演本身创造的增值空间有限，倒是与公共情绪的契合度，可能发挥了更大作用。

唐佳瑜自带两标签：职场达人、女性自立。

先说职场达人。

在程序挤压人的大背景下，人们日渐成为生产线上的一环，心外科主刀医生可能是独立自我的、最后的伊甸园。

在《唐医生》中，唐佳瑜一出手，心怀不满的下属们立刻佩服得五体投地，连死对头宋保德都暗中称奇，唐佳瑜可以任性地推掉自己不想做的手术，可以我行我素，可以公开不服从领导，领导却只能委曲求全……唐佳瑜背负着多少“打工人”的梦——靠自己的“真本事”，站着把饭吃了。

在一半以上的工作是“狗屁工作”的现代社会中，工作意义渐成传说。重复、不自由、职场冷漠、无激情、丧失自我……多少人渴望能像唐佳瑜那样，不用考虑收入、同事看法、小道消息等，埋头钻研技艺，甚至被罚三个月奖金，都能被她视为“最佳处理结果”。

然而，唐佳瑜式职场经历可遇不可求。社会越发展，个体空间越逼仄，除了更激烈的竞争外，相对自由的职业也正变得越来越少。唐佳瑜可以潇洒，江白列却难。

在剧中，唐佳瑜专注人工心脏研发，她没意识到，随着AI等技术发展，未来心外科手术完全可能交给机器来完成，到那时，副院长刘沣一句话，唐佳瑜也只能立刻起立，连称“是是是，我马上去办”。

所以，唐佳瑜只是暂时有魅力。

比男人更像男人，她成了职场女性的偶像

再说女性自立。

在《唐医生》中，呈现了职场女性的艰难。绯闻、嫉妒、歧视、厌女……唐佳瑜只有表现得比男人更像男人时，她才被认可，因而被丈夫视为“冷酷”，被同学兼上级刘沣视为“没法当老婆”。

值得注意的是，唐佳瑜的团队中只有男性，女性只是朋友、外围，唐佳瑜用努力、专注、讲义气、工作主义等，主动迎合男性价值观，成为最坚定的执行者。

此外,《唐医生》还刻画出普遍存在的“厌女困境”。厌女者往往不是性别歧视者，他们可能非常尊重女性，但在他们心中，始终保留着“应得的权利”意识，认为自己天然享有谆谆教导、保护、指导、约束女性之责，一旦女性超越他认为的“边界”，他就会变得恼怒。

在剧中，刘沣是个善良、负责任的领导，唐佳瑜当初拒绝给薛正伦做手术，并讲出理由时，刘沣予以包容，可手术失败后，怎么也联系不上唐佳瑜，他又恼怒地认定：唐佳瑜正躲在某角落里，瑟瑟发抖。因为唐佳瑜给他“闯祸”了，让他的“挣脸梦”破灭。

在剧中，即使是薛正伦这样充满慈爱的长辈，当初也以“不收女生”为由，打碎了唐佳瑜的梦想，不论理由如何，不论他是否道歉，都已无法挽回对唐佳瑜命运的塑造，其理由仅仅是“她是女生”。

与早期的粗放型发展不同，中国经济正转向精细型发展，竞争日渐激烈，女性很可能成为失败者，包括受过良好教育的女性。这种焦虑增加了唐佳瑜的光彩，她靠能力赢得了一份自由的工作，以及对她无限包容的爱——不在乎她的男性化风格，不在乎她屡屡犯错，不在乎她的情史……仅仅是为了保护她，便爱上了她。也许，只有这种移植自梁山好汉“大口吃肉，大碗喝酒”式的爱情，才能真正抚慰现代人的心灵。

唐佳瑜火，因为观众们在心中早开辟了一块空地，在等着她到来。

所谓“一切”，还是“八卦”

《唐医生》的成功是双刃剑。

一方面，给予导演、制片人更多的自信，让他们觉得“综合套路”之路是正确的，下回还得这么干。

另一方面，呈现出写实的力量，让那些愿意深入基层、观察生活的创作者更有信心。

不论从哪个方面看，《唐医生》的成功都是暂时性的，因为它对生命的认识依然肤浅，只在催泪弹层面使用案例，缺乏深入挖掘，未呈现出深层的伦理困境。于是，《唐医生》也是思想不够，慢镜头凑。薛正伦去世后，弟子顾英雄身着《潜伏》中特工制服，一脸阴沉，他慢动作扶棺前行的镜头，努力在模仿肃穆，可从实际效果看，更接近沐猴而冠。

唐佳瑜真正的问题在于，她不是抵抗者，反而是职场困境、职业女性困境的同谋，她在其中获益最多，所以更愿维护它，而不是批评它，结果成了观念再生产的一个环节：她的存在，反而让旧观念得到壮大和推广。

《唐医生》只催泪，不益智，除了博得观众们几句空洞的“心外科医生太不容易了”之外，再无其他。所以，《唐医生》无法靠自身的逻辑往前推进，必须加上爱情这条线，且越到后面，这条线的分量就越重，让人迷惑，唐医生究竟是想当个好医生，还是想找个好老公？不排除结尾有反转可能，但反转也是俗套感情戏，可插入任何一部刻画其他职业的职场戏中。可问题是：婚姻就能拯救现实中的种种遗憾吗？就能让其他在生活中沉浮的唐佳瑜更顺利吗？

所以，《关于唐医生的一切》并非很准确的标题，不如《唐医生如何找老公》贴切。