伯恩哈德·卡尔·特劳特曼（英国人称呼伯特·特劳特曼），可能是足球史上最伟大的门将之一。当然，绝大部分人没有听过他的名字。至于很多人也不了解布冯是谁，就更不要说门神雅辛。所以特劳特曼不为人知很正常。然而在英语的体育世界，这却是足球史上躲不过去的一个大人物。他最著名的两点：第一是他在所处大时代中有趣的人生经历；第二是他足球和职业生涯 最广为人知的顶峰，1956年足总杯决赛的“断颈英雄”！

这部电影是一部很好的体育传记片，当然，一个历史真实的特劳特曼跟电影有点差别，但瑕不掩瑜。

伯特·特劳特曼1923年出生在不莱梅西区工人区，父亲是修船工人。他出生那年就是恶性通胀最严重的那一年，小时候又赶上1929年大萧条造成的经济危机。被迫卖了小房子搬到一个公寓租房住，在这里他一直住到1941年入伍。

他的家庭应该是那种支持纳粹上台的普通德国工人家庭。因为魏玛末期的经济动荡让他们蒙受了巨大打击，他们希望希特勒能够到来一个新世界。这也是小伯特1933年10月就加入希特勒少年队（希特勒青年团的预备组织）的原因——一个10岁孩子做这个家庭肯定是不反对的，其他小朋友也应该是一起的。

伯特最喜欢的还是体育，他什么球都玩。后来还加入基督教青年会，对于里面活动不感兴趣，就对大家一起踢足球感兴趣。

纳粹统治的三十年代基本上还是和平的，伯特岁数也够不上服兵役，所以他一直在本地的一家机械工厂当学徒工。是个技术人才。但1939年战争爆发打破了这种和平，到了1941年，巴巴罗萨开始启动，到了年龄的伯特志愿加入了帝国空军，本来分到无线电操作，但他实在没啥天赋，所以调到伞兵部队去了。在这里他一直呆了下去。先在波兰占领区驻防，10月被调入第35步兵师，扔到东线战场上去了，白俄罗斯。

伯特是个不错的军人，他在东线打了三年仗。拿了五六枚勋章，特别是一枚一级铁十字，真是难得。他还升到了中士军衔。当然，他最大的优点还是机灵。曾经战斗中被红军俘虏，但后来居然跑回来了。

1944年诺曼底登陆，伯特随同部队被调到西线，到法国战场跟盟军作战。结果又不慎被抵抗组织内地军俘获——然后他又跑出来了，躲过了法国游击队的报复。到了1945年，战争移到莱茵河和德国本土，伯特的部队撤到没啥装备的齐格飞防线，被盟军在克莱夫炸得七荤八素：伯特决定当逃兵，北上回家（电影中说他的连队在那里被英国人伏击结果被俘，其实不是）。他一路上要避开双方的军队，但最后还是被英国人抓住了。这次伯特不逃了，跟着英国人走吧。

伯特先跟其他战俘关在比利时奥斯坦德，然后统一转运到英格兰。先后辗转到曼彻斯特、利物浦多地的战俘营。最初他是被列为C级（纳粹分子）的，但后来英国人重新甄别：降到了B级（非纳粹）。

伯特在战俘营重拾了他的爱好：这里定期有足球赛。电影里刻画他本来就打门将（后来去曼城的新闻发布会也说自己小时候因为赶不上小伙伴分组就打没人干的门将）。这也不是事实：他本来打左边中场，但有次受伤了，就跟门将换了下位置。以后就在这里呆着了。后来事实也证明：他的确适合打门将。

其实这片子除了上述的一些小错误外，整体上挺写实的。伯特跟圣海伦斯小镇业余球队经理的女儿玛格丽特结婚，长子约翰五岁时因车祸身亡（玛姬虽然后来又生了两个儿子，但始终没有从长子身亡中走出，1971年两人离婚，这是电影中没有展示的）。这次事故正好也是在1956年足总杯后没多久，导致当时受伤的伯特好久心情低落，加上伤势缺席了下赛季诸多比赛。

伯特加入曼城时的确受到了很多攻击，影片中曼彻斯特的犹太教拉比和犹太社区领袖的公开信给了他关键的支持，尽管如此，他去打客场还是常被人攻击。最初他有点不能接受——客场表现差劲，但后来第一次作客伦敦的比赛（对阵富勒姆），伯特决定性转变了他人的观点：那场曼城会被灌五六个，但只是0:1输球。比赛结束很多人的嘘声变成了掌声，为的是精彩的扑救。

其实伯特加入曼城的首季，球队水平太差结果降级了。但第二赛季就打了回来。然后就越打越好。当时曼城的中场核心就是未来英格兰著名教练唐·列维（60-70年代利兹联队的传奇主帅，曾带领利兹1975年打进欧冠决赛）。特劳特曼在球队中不亚于他的地位。1955年曼城曾打进足总杯决赛，但1:3输给纽卡斯尔（1951和53的足总杯得主）。随后赛季的蓝月亮打出来最近几年的最好成绩：联赛第四收官，足总杯连续第二年打进决赛，对手是伯明翰城俱乐部。这次人们觉得曼城应该稳了。

曼城的确实力更强，首先破门，但伯明翰扳平了。半场平局后，曼城在下半场进了两个。3:1，就像去年决赛输球的比分一样。但伯明翰不甘心失败。猛烈的反扑来了。然后就是伯特的高光时刻：他跟伯明翰的前锋彼得·墨菲撞到一起：墨菲的膝盖把他胫骨撞断了。差一点他就得瘫痪！但是当时他竟然只是觉得脖子疼，坚持一下。后来又扑出对方一个好球。终场哨响，曼城捧起足总杯。这是俱乐部历史上辉煌时刻之一。但其实真正更吸引人的是在两天后——因为那个德国人实在脖子太疼去看医生，X光显示了真实情况。这下伯特·特劳特曼彻底成了大名人——这就是英式体育观最喜欢的那种人。

伯特是个好门将，就在决赛前几周，英格兰足球记者协会的年度最佳球员就给了他——第一个门将，也是第一个外国人。但如果没有这场决赛，伯特最多也就是曾经的一个出色球员。这场决赛——特别是其后检查——决定了他成为足球史上一大传奇。

他的偶像、匈牙利黄金一代的门神格罗西斯（他从后者那里学到手抛球进攻的习惯，这在英格兰是第一次），英雄一世但在1954年的伯尔尼决赛毁在一脚远射上。相比之下，伯特幸运地多，当然也有不幸之处——那场决赛的胜利者是德国人。赫贝格尔之前跟他解释过“因为你在英格兰踢球，你别去世界杯了。国家队只要本国踢球的”。如果不是这个理由，赫贝格尔可能真的会带上他——伯特跟他的老乡阿道夫·达斯勒是很好的朋友，赫贝格尔让达斯勒的钉鞋在伯尔尼大放异彩自此全球扬名，伯特则是在英格兰第一个穿上阿迪球鞋的运动员。

话说回来：要是他去了，可能就不会有那个神奇的托尼·图雷克了。要是伯尔尼的决赛是他守门，普斯卡什和希代古提们不一定开场就两球领先。

就江湖地位来说，伯特在五六十年代的欧洲足坛都是名声响当当。传奇门神雅辛是他后辈，后来这个俄国人说的是“我那时候就两个世界级，我跟他”。英格兰的传奇门将班克斯也是他后辈和粉丝。

在未来他成名后的日子里，这位赢得元首铁十字勋章的前德国国防军伞兵中士还将获得女王颁发的OBE大英帝国勋章（他的祖国也会再给他一枚联邦大十字荣誉勋章，当然这是联邦德国）。在历史上，能够同时拿到铁十字勋章和大英帝国勋章的——可能伯特·特劳特曼是绝无仅有的一位了。

当然，回到电影：更吸引人的是那些家庭和个人的生活。电影中主要集中展示了第一段婚姻，后面的没有提及。其实伯特后来又有两段婚姻，他去缅甸执教的时候跟当地的一个德国女侨民结了婚，1986年离婚后又第三次结婚，这位妻子还是“特劳特曼基金会”的创办者。实际上，甚至在跟玛姬结婚前，伯特还有个私生女……电影里把他拍得很正派，其实这人是个精力旺盛的运动员：他一直活到了90岁才离开人世，2013年——次年德国人在巴西第四次捧起世界杯冠军。

回到电影：饰演玛格丽特的演员很漂亮，典型的英国美女（我的印象中上一个是凯特·贝金赛尔）。这可能是我最深刻的印象了。

这部剧一开始就直入主题，节奏紧凑，当时看完觉得剧情新颖，第一个案例，从破案角度来看，一步一步为我们揭示事情的真相，案情也是因为“情”字，真相大白时不免唏嘘。故事为一个一个案件，而连接这些案件又是因为男主所要找寻的物件，一环扣一环，案件之间都有牵连。然后还想说的是因为目前还没有看完，所以只是针对目前来说，总感觉案件和有些感情情景不是很搭，案件剧情比较紧凑，但是有时候衔接的稍显突兀，有些地方其实我很奇怪，可能也不是很奇怪，就是男女主第一次见面互相打量对方，但是为啥女主给男主按摩头，可能对于我们来说第一次见面不会有很多肢体语言，可能是因为女主是学医的，医者仁心，而且男主也算是帮了女主。还有一个地方就是男女主被困在古墓，镜头一转男女主就背靠背了，额，这里让我一下子跳戏了，哈哈哈 ，因为我前面还在紧张的剧情里面，下一秒不知道是不是为了突显在困境中二人互相扶持吧。这里不是说男女主不好哦，只是纯粹觉得有些时候连接的不太自然，稍显突兀，但总体尚可，而且有时候人物之间超级欢乐搞笑。女主两次跳水，特头功，就是一拳，哈哈哈，很欢乐呀。很喜欢女主角，因为限穿必然会更改女主的人设，虽然我们是现代人，但是她的故事在大唐。女主的眼神很灵动，像只狡猾的狐狸，哈哈哈，但是我怎么有种男二和女主的故事会很让我纠结，啊啊啊啊。总而言之，女主第一次演戏虽然比较青涩但是很好诶，这里不得不说一句虽然不是不好，但是配音小姐姐有点让我听着觉得不太符合冉颜的人设的感觉，不知道是不是因为事先知道原著中的冉颜是高冷面瘫的形象，（ps :没看过原著，但是女主人设稍微了解）有点先入为主哈，其实这个原因倒还好，主要怎么说，就觉得声音和剧里角色的演绎不太符合。然后我觉得琵琶弹的很有感觉，还是真弹，女主棒棒，这里是不是题外话了，哈哈。最后总而言之，大家都来大唐女法医和冉颜一起探案吧，事业造作起来吧！

噔噔噔

我看剧是真的是快时慢的，比如现在的我在20集这里，因为这是一部由书改编过来的剧，看了评论和大概了解原著了，所以我觉得我只就剧本身来说了，因为时间吧，所以记忆有些零碎。剧本身也是探案和谈情一起的，但是目前的我更吃探案一些，剧情方面的案件也还行吧，由隋侯之珠牵出来的第一件是围绕柳璨，阿芙蓉的案件，第二件是朱七、李县丞，第三件是雪妖，第四件就是冉颜母亲、高氏、虞婆婆、乔楚，（可能分的不是很细致），怎么说这些案件都是围绕剧中最大的案件隋侯之珠展开的有点像单元剧情的感觉，所以就案件本身设定，一环扣一环，我还可，但是案情与案情之间，案情之间的处理很不细节，转折过于明显，然后前三个都和“情”有关，但是结论是过于咋说，就不是很自然，好吧，看着看着就自己圆了，哈哈哈哈，最后一个圆了女主的一直以来的心愿。（这是不是算剧透了，咳咳咳）感情戏方面，女主和男二的感情故事在我目前这几集看来太生硬了太转折了吧，（没有不喜欢男二和女主在一起，也没有说不该有感情，是想表明情节处理）前面知道身份去相信，后面咋就组织下手的话就那么决绝的走了呢，那我可以理解女主伤到心了，可那集的前后衔接太突兀了吧，我……看剧看着看着，哈哈哈，我颜控，哈哈哈哈，我是冉颜颜粉了，啊哈哈哈。

【详细】

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孤独，孤岛孤独的人，孤零的岛孤独，是因为世界而世界，也是一座孤岛记《黑夜吞噬世界》孤独的人总把自己比作孤岛。茫茫大海里的一叶孤岛。海水漫漫，候鸟曾在上面停歇，留下几根碎散的羽毛，一阵风。《黑夜吞噬世界》是一部丧尸片，也更是一部披着孤独外衣的文青片。如片名一样，黑色吞噬了世界上，一觉醒来，世界便成了一栋楼，楼外是无穷无尽的丧尸，楼里是无穷无尽的孤独。孤独不可怕，可怕地是习惯了孤独。一个人，只有一个人，连一只猫也没有。孤独住满了内心，连一句话都塞不下了。孤独就像一只猫走过去，不曾停留。孤独就像和阿尔弗雷德喝酒，不曾醉过。孤独就像敞开窗户淋漓地打着架子鼓。孤独就像，我以为我喜欢孤独。若是没有了流浪，孤独也就只剩了辛辣，若是有了流浪的勇气，那么，便造一座桥，迈出孤岛，走向下一个孤岛。

《衣橱》前段时间看到“河叔”吸毒事件辟谣了还挺庆幸的，今天看了这部片子心情一下又不是很好了，虽然类型片里面“恐怖片”是最难拍的，但凭其选角色、选创作团队、选剧本的眼光也不能是6分以下这种不可思议的操作。首先，故事一开始还没怎么铺垫就硬生生的布置不符合逻辑且故弄玄虚的恐怖氛围，以至于故事的起步就没有一个扎实的开始；其次，硬吓人已经是现如今“恐怖片”的大忌了，导演依旧玩得不亦乐乎，就算好不容易制造出来了一些害怕的气氛，突然又添加了一些搞笑的桥段，让之前的努力前功尽弃，不知道是不是导演自己胆小了拍得害怕了自我调剂一下（里面还用了“河正宇”《与神同行》的梗进行了调侃）；最后想说的是“驱魔”这个环节就跟角色病理性的人物特点搭建一样，闹着玩似的，一点不严肃看得是莫名其妙，立意虽是关乎于亲情之间的关心，但为主题服务的内容与素材实在是有限，整体状态就像是影片对于魔域的设计，全在云里雾里，失望的心只能用虔诚的祈祷盼望着“河叔”未来的惊艳吧。

一开始会有点不知所云，一镜到底的长镜头，所有人物都依次或者同时亮相，信息量很大细节很多但是节奏有点慢，但是从老二回来开始，整个故事开始活起来了，有了冲突，对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。故事很简单，但是立意很深：女性的话语权。女主角坤在这部电影里面没有一句台词，本来以为她是哑巴，但是经过导演解读，发现她只是没有说话的机会，感觉这里没有处理好。颜丙燕演技很自然，很喜欢。唯一觉得遗憾的就是坤抓住老二的胳膊求救想跟着一起走，但老二还是自己走了，留下了坤。每个人都有自己的路，也有自己的处理方式，对于选择逃避的人，还是要给予尊重，毕竟他没有随波逐流，只是选择了不去面对。

2012年的剧，似乎一直没播。最近爱奇艺推荐，评分不低，简介是讲入殓师的生活，题材感兴趣，就来看了。

看了几集，情感剧，剧情正常深入，不惊喜也不反感。遗憾也是有的，说好的入殓师，其实就是个标题党，并未涉及职业实质。

主要讲失散的四个孩子的故事，中秋是老大，主打寻亲。围绕家长里短，看了一集又一集，没啥升华，有些人的性格塑造生硬，而且越来越生硬。比如，女副市长的人设，控制欲极强，还自我感觉良好，儿子快四十岁了，竟然还要说一不二。这样的人设，是什么导向，现实中能不能成立？

还有，围绕中秋妻子和养父母一家的生活场景，絮絮叨叨，而无实质，生活感有了，但你通过这些生活到底想反映什么？缺乏核心价值，自我设计，自我可爱，有点肤浅。

看到七八集，就耐不住性子，倍速开启，第十集，甚至三倍速，但最终还是弃剧。

庞溪一个女大学生，工作不如意，竟然为了钱同意与一个六十多的老头结婚，尽管是出于为母治病的孝，还是荒唐。读书无用，在本剧中得到深刻体现。一方面，读书赚不到钱，更深入的是，对读书析事明理，全盘否定。毒性如此之大，难怪十年前的剧，现在才播？

总的可以归纳此片，一个荒唐的故事，导致全片为了自圆其说的东拼西凑。寻找兄弟和妹妹的故事，本身不具备寻儿寻女般强烈的矛盾冲突，可以说，就不是一件会牵涉很多人情感和利益的事，但导演非得拍得异常悲壮惨烈，导致让人看得别扭和难受。

2星作评，弃剧！

首先作为一个《黑镜》系列的忠实粉我给前三季分别给出了五星、五星、四星的高分评价，所以不至于以先入为主的态度来批评这个剧集。但是，如果说第三季给我一种虽全面弱化但强在独立的具体问题与具体技术上的印象的话，这一季则是没有真正的进展。这种没有进展的状况并非是因为团队不去突破，而恰恰是他们所诉求的突破引入了一个奇怪的贯穿于本季多集背后的预设——意识的虚拟化/意识上传。这种没有实证科学支撑的预设实际上是一种创作上的退步，在「思考」实在问题的质量上大打折扣。我的理解是，这一情况体现了剧组一方面对可探讨问题的穷尽（无论是技术方面还是社会方面），另一方面则是对《黑镜》系列主旨——对当下社会问题的科幻介入——的某种背叛，第四季的故事核心几乎完全重复了前三季的社会问题，唯一的创新仅仅是将这些问题建立在意识上传假设这个伪技术设定上（即使这一技术设定也是由圣诞特别篇中Oona Chaplin的那个小故事延伸出来的）。关键在于，意识上传作为一种纯粹技术想象设定了意识「复制」的可能，一方面完全不是《黑镜》剧组的创造，而是在科幻历史上悠久的技术想象传统只不过被挪用于此罢了，另一方面则完全把关注点从具体的具身的人与社会问题转移到了一个我们根本无法知道其存在可能与存在样式的（复刻版）虚拟意识上。也就是说，如果《黑镜》前三季既关注了当下社会问题又想象了现有技术的实在延伸可能，那么第四季则在这两个方面都表现得不尽如人意。下面，我想通过对《黑镜》剧集的发展考察来支持我得出的这个结论。

我们都知道《黑镜》前两季（Channel4时期）的成功在于其短小但极度震撼。每季三集，分别切入三个技术-社会问题：

第一季：1. National Anthem 国歌 —— 社交网络时代的信息技术+民意与民主政治；2. Fifteen Million Merits 一千五百万点数 —— 大众传媒技术+劳动力-消费主义（生命政治）-民意；3.The Entire History of You 你所有的历史 —— 记忆与视觉技术+私密与分享

第二季：1.Be Right Back 就回来 —— 记忆技术-人工智能+什么是爱的真谛；2.White Bear 白熊正义公园 —— 记忆技术-主题公园+什么是真正的正义（民意道德主义）；3.Waldo Moment 瓦尔多时刻 —— 社交网络时代的信息技术-动作捕捉动画+民意与民主政治

在这两季里，社交网络与记忆技术作为最核心的技术问题得到了很富有见地的预测与拓展，从而得以将现有社会问题在一个极有可能的近未来进行放大。这两季的社会问题则主要涉及民主政治与民意在社交网络技术下存在的内在问题、记忆与视觉技术对个体意识的外在化所造成的对私密与分享界限的模糊、以及爱情是什么的问题。这些问题都在很具体且具有很大实现可能的技术想象基础上被突出，继而达到一种惊悚效果。第一个问题涉及的政治讽刺，无论是选举政治（1.1，2.3）生命政治（1.2）还是法律正义（2.2）都具有鲜明的现时性，直接映射新媒体时代的政治气氛与政治景观。第二与第三个问题相对更加私人，主要处理了记忆技术对未来个体关系（尤其是伴侣关系）的可能性冲击，并且在后来的剧集中得到更加充分地发展。可以说，前两季名至实归。

2014年的圣诞特别篇 White Christmas作为一个套层叙述实际上包含了四个小故事，第一个故事关注了社交网络时代的直播与视觉（共享）技术，探讨了私密与分享的问题，第二个故事则第一次触及意识上传/虚拟意识复制技术，探讨了虚拟意识的权利问题，第三个故事同样关于视觉（屏蔽）技术导致的人际（伴侣）关系问题，以及框架故事基于的虚拟现实技术与虚拟意识复制技术的结合，讨论了新技术带来的正义问题。我个人的感觉是这个特别篇不逊于前两季但在气质和倾向上有较大变化，技术上不再紧咬可能性较大的增强现实技术而更多开始涉及虚拟现实和较为纯粹想象的虚拟意识（复制）同时所关注的社会问题不再以政治为核心，而更多转向个人。这个转变在转手Netflix之后变得更加鲜明。

第三季：1.Nosedive 暴跌 —— 社交网络时代的信息技术+民意与民主政治（民意道德主义）；2.Playtest 试玩 —— 虚拟现实与现实（体验真实）+人际（亲子）关系；3.Shut Up and Dance 闭上嘴，来跳舞 —— 社交网络时代的信息技术+（黑客道德主义）；4.San Junipero —— 虚拟现实+什么是爱的真谛；5.Men Against Fire 人与火的对战 —— 虚拟现实与现实+生命政治；6.Hated in the Nation 民众之敌 —— 社交网络时代的信息技术+民意与民主政治（民意道德主义-黑客道德主义）

第三季虽然在讨论的社会问题上更加具体，但依然很好保留了《黑镜》前两季对技术和社会的有效介入，在政治社会议题上更是扭转了圣诞特别篇较为保守的气质，重新回到与道德、正义、民主相关的问题上。这一季在技术上一方面继承了前两季的社交网络时代信息技术，另一方面则着重开发了虚拟现实技术的可能，两者基本上都扎根于我们已经实现的与即将实现的技术能力。前者的讨论同时继承所涉及的民主政治与民意问题、民意的道德主义问题等等，是一次很不错的回归，尤其是3.1、3.3与前两季风格最为相近，因其直接可以实现的现时性而具有很强的政治惊悚效果。3.6虽然关系到现未成形的微型AI技术，但核心依然是我们已经非常熟悉的网络暴力问题。基于虚拟现实几集里，3.5没有什么新意基本上抄了《未来学大会》而3.2和3.4则非常之精彩！3.2提出了基于参与者(潜)意识生成的套层虚拟现实，深入讨论了恐惧在虚拟现实技术中的升级可能同时也触碰到了人际(亲子)问题，真正置人于死地的恐惧之最是没接妈妈打来的电话，可以说相当之惊悚。

那么在第四季里《黑镜》团队继承了什么，又做出了什么样的调整呢？

第四季：1.USS Callister 卡李斯特号 —— 虚拟现实-意识上传/虚拟意识+虚拟意识权利？;2. Arkangel 方舟天使 —— 记忆与视觉技术+私密与分享；3.Crocodile 鳄鱼 —— 记忆与视觉技术+私密与分享；4.Hang the DJ 绞死DJ —— 意识上传/虚拟意识+什么是爱的真谛；5.Metalhead 金属头 —— 人工智能+人与机器；6.Black Musuem 暗黑博物馆 —— 意识上传/虚拟意识-知觉技术+虚拟意识权利？-私密与分享

如我前面所说的，这一季突出了意识上传/虚拟意识（复制）技术。在《黑镜》传统里最早出现于圣诞特别篇，但也是我个人理解的圣诞特别篇最薄弱的环节。在4.1里，我们看到了两个全然不同的世界，一个是现实世界（男主有社交障碍、不成熟、且由于经常瞪着漂亮妹子看及其他古怪举动被同事孤立、被合伙人看不起）另一个则是男主开发的游戏虚拟世界（男主主导一切，掌控所有同事-人物的命运，完成他幼稚的「宇宙和平」使命）表面上，这一集是对虚拟现实技术与虚拟意识（复制）技术的综合，但实际上重点完全是落在后者上面，剧作表达比较单一，男主直至最终都未被同情，而是成为自己所设计程序的牺牲者。首先，在技术上，我们暂且不论提取一个人的DNA残片数码复刻此人意识这种无稽之谈，虚拟现实技术需要主体「转变」为虚拟意识的形式存在是一个很不合理的假设，这个假设我们在《刀剑神域》里面也看到了，即游戏玩家通过虚拟现实技术潜入虚拟世界，被困在虚拟世界之中则体现为现实世界的休克状态。这种假设自然是一种「大脑=意识」的误解，也与主流虚拟现实重在具身浸入体验之「界面技术」的思想背道而驰。其次，剧作自始至终强调了男主的变态，最后以众人消灭这个社会异类作为「胜利」结局体现了非常糟糕非常保守的剧作思想。在叙述上，恐惧并不来自同事对男主的态度，却是仅仅来自男主是个死宅变态。这种态度跟2.2的白熊正义公园一集极度讽刺与辩证的处理方式差距过大以至于差点没认出是《黑镜》4.6作为又一个套层叙述，在形式上复刻了圣诞特别篇，技术上也非常不成熟地使用了纯粹想象的虚拟意识（复制）技术。所涉及的议题也有重复嫌疑，除去Dawson医生的神经知觉共享装置小故事，将女伴意识复刻放入大脑共存、放入玩具的故事接近于2.1的记忆技术故事，而复刻杀人犯意识以供民众无限期地道德惩罚则类似于白熊正义公园。框架故事对所提几个技术的综合一方面在形式上延续了圣诞特别篇，另一方面在主题上试图强调技术中立而邪恶使用者有罪的论断（类似于4.1）4.2继承了圣诞特别篇里的视觉共享技术，但用在了一个很不一样的社会议题——家长监护上，还是颇有新意的，但最后的处理让技术变得不再重要，似乎没有这个技术，偷窥女儿日记或者暗中监视女儿也会有相似叙述产生的可能。4.3是1.3记忆技术的延续，两者都触及了个体记忆外在化并与公共安全直接挂钩的社会发展可能，其所导致的私密与共享界限的模糊化可能牵连出的一系列涉及自由的问题。虽然女主作案动机存在一系列的不合理性，但确实得到了较为充分地开发。从起初下意识就认为要报警的她到最终为了守护现有利益而做出的连环杀人。4.5比较特殊，不属于《黑镜》创作传统，很多友邻也说到这集拍得极差，我的理解是这本来应该是这一季的一个突破点，即推陈出新的地方，但剧本确实写得很不好，即使在影像执行上很好地营造了悬疑但过于单调乏味，主题过于牵强。

那么到此为止，我梳理了《黑镜》几季以来的内在剧作形式表达与内容的关系，试图说明剧组的一些不尽如人意的变化倾向。但我留了一条线索没有谈，那就是爱情故事。爱情主题是我个人最喜欢的《黑镜》母题，一方面，这些故事在这一系列中最反黑镜主旨，也最能体现科技温暖一面，另一方面，爱情主题也是对《黑镜》剧作良好辩证姿态的某种综合体现。这种主题在许多集中都有体现，从1.1中首相夫人与首相的关系，1.2中为爱贡献自己劳动的男主，1.3中爱人不忠在技术辅助之下的反目成仇，2.1中失去爱人的悲痛，圣诞特别篇里男主迟到的对女主不忠真相的发现，3.4中虚拟现实技术提供给人们在现实中无法承受的爱情可能，4.4中基于虚拟意识（复制）技术模拟结果的高度可靠相亲软件，以及4.6中从失去妻子的悲痛到时刻共享知觉的苦恼。其中第一季的爱情主题比较负面，除了第二集开放式结尾中喝着橙汁桌上摆着企鹅看着虚拟屏幕上的美景的男主，基本上都是被技术所曝光的虚假爱情。毕竟虚假爱情比虚拟现实要假的多。第二季对爱情本身的触碰很不深入，在表面上则和同年的《她》有异曲同工之处，同时相似情节在4.6的小故事中重演。圣诞特别篇的爱情主题也比较负面，基本上是1.3的一个变奏。反而是3.4和4.4的爱情议题要有趣的多。先说4.4，在主叙述层的故事世界是一个人人需要接受配对试验的社会（类似于《龙虾》）男女主在一见钟情后却不得不分开以继续接受系统的配对要求，而当系统再次将他们配到一起时他们选择了反抗，一起逃出这个邪恶系统追求自己的爱情。如果到此为止这个故事确实给人以信心和温暖，但同时又过于俗套。而最后框架故事可以说进一步毁掉了这个故事，它告诉我们男女主仅仅是数千次虚拟意识在虚拟世界的模拟，而这些模拟仅仅是现实中男女主角使用的配对软件对他们各自虚拟意识（复刻体）在虚拟世界中的操作，而对于现实中的他们，这不过是一款高级版的配对软件罢了。那么我们可以说4.4虽然在主体叙述层探讨了有趣的爱情议题却在框架叙述上彻底把爱情权力让渡给所谓虚拟意识技术了。与此形成鲜明对比的是3.4 San Junipero，这是整一个《黑镜》系列最让人动情也是唯一让我有点泪花的一集。不同于4.4，3.4的两个爱人不仅超脱了社会对爱情的限制，更是超越了性别、婚姻与死亡。然而同时，超越死亡的意识上传（天堂）并未被吹上天，而是在Kelly对Yorkie的拒绝中得以深化。在死亡（如Kelly死去的丈夫与女儿）与永生（如Yorkie死后的pass over）之间做出选择是艰难的，需要对自己具身意识与存在的真正认识，需要勇气，需要对爱情坚定的信任。也就是说，整一个《黑镜》最终似乎只有在3.4里，这个虚构的意识上传/虚拟意识（复制）技术才真正给予了人们选择的机会，技术才真正露出它与主体的互动与互相生成的本质。其余的则似乎只剩下形而上的推演与假设。

好友推荐的，现在才看到第10集，其实娱乐圈的纷纷扰扰我不太看得下去，男主女主的感情也有些流于表面了，我反而磕3对让人心动?(?^o^?)?的副CP：

律师与记者能成吗？揪头发的新人情侣绝了！小努力与同名的前辈／新人好纠结！我更倾向于前辈，只是心疼我们李哥李承协！……

看完全剧，由3星改为4星（其实是3.5），感觉它和《社内相亲》一样，11集以后风格大变，从搞怪搞笑变成温馨剧：

我唯一的泪点在允雨灵堂上，记者与女主那深深一眼的对望，你的悲伤与无奈，我懂！

然后我的5对CP都站对了：

没想到律师记者的弯道超车这么带感，开始我觉得李正信显老又阴沉，总觉得他适合演斯文败类，然后他斯文沉着精英感与Girl's Day的朴素珍的倔强大气熟女感高手过招，绝了！（但他与男主也好配啊！咖啡CP）（说起CNblue，我还是喜欢容和小可爱）

小努力原来是金允慧，她童模时的照片太惊艳了，没想到长大后居然这么低调？略可惜了……

揪头发情侣原来是网剧《今天开始契约恋爱》的CP来再续前缘，我蛮喜欢李施宇的小公主作派的！

连憨憨小助理都有CP线，可怜我新飞李哥，只有女演员这条朦朦胧胧，唉！不过憨憨小助理个人辨识度好高，挺可爱的，他与宣传小姐姐不是在第1集印文件时已经明牌了吗？他早就归入宣传组荣誉成员了！

最后那集济州岛之行，男主约齐3对CP共6位好友，我本来以为他要在好友见证下当众求婚，结果他没有；在《鬼怪》经典海岸，当女主问他要如何回应他与素人在济州岛蜜月旅行的传闻时，我又以为他顺势求婚，结果他又没有……这种莫名其妙程度，堪比男主妈妈临上飞机还吊着星范公司理事，然后理事结束三年之约去追寻她，结果也没个后续……莫名其妙?(?^o^?)?

导演很混，水成这样的本子还这么坚持拍，到底想咋样？第三集开始台词就是废话，慢到牛车一样！

演员，都挺贵，混着演吧……李晨同学失恋好像只能吼来吼去，其实内心戏咱们不用老是怒吼解决。

王千源演技不错，可是很飘，不喜欢。

女主倒是不错 委屈你了。

这个剧感觉很花钱 电影效果...色彩都晃人！我真的坚持看了半天 最后很是痛苦！

起初不能接受结局，但其实仔细想想，电视剧结局只能这样写了，因为如果真要选出个结果，无论叶隐跟谁在一起，都会有人反对吧。

显然司音亚隆都非常喜欢叶隐，对她很好，两个人付出的都很多，几乎不分上下。其实之前所有的剧情都是为了这个结局铺垫的，两个男主角都对女主角很好很好，如果最终必须有一个和谁在一起的结局，那么前面的剧情肯定会有侧重，对某个男主角的侧重，可能就会黑某个人，或者经历一些事让某个人选择放弃，成全另外两人，这样就会多出更多剧情发展，显然这样不太可能。而且两男主对女主的感情是经历千万年的，让谁放弃估计都不太可能吧。。。。。。

选择权只能在女主手里，苦了我们观众了，无论是谁，都会有人欢喜有人愁，我相信叶隐选择了之后，另外一个人就算再不愿意，也会因为爱女主而选择放手，但这样真的太虐了有木有。。。而剧版叶隐也是摇摆不定的，对谁都很好，并没有明确的感情流露。

可能会有剧迷会说叶隐对亚隆稍微有点感觉，对司音大多都是亲情。确实是这样，但那是因为小说结局是叶隐跟亚隆在一起，电视剧是由小说改编的，剧情跟小说还是有很大不同的，改动挺大，比如剧版司音就比小说写好的不能再好了…既然剧版跟小说不同，就不能拿来相提并论。

如果真的要说一个结果，我个人是支持叶隐跟司音。文正小尚公远小田田跟叶隐之间的故事让人印象深刻，付辛博一人分饰多角，演技大爆发，特别让人感动。我想很多人都跟我一样，当然马可演技也还不错，只是给人印象不深，千年等待不够深入人心，全剧下来司音对叶隐隐忍深沉的爱和灵魂碎片跟叶隐的故事比亚隆和叶隐的故事精彩很多。

但这也是为何叶隐对亚隆稍微特别一些的原因——千年感动。千年不懈的追求与等待，为了承诺修行日行术，换成哪个女孩子都会招架不住的吧，还别说对方还是个无敌的大帅哥。只是电视剧版刻画的不够深刻……

而司音在这里就很弱了，他虽然也出现了，只是他没有带着记忆，每一次都是与叶隐重新的相逢再分别，虽然后来的司音拥有所有记忆，却不能表达出来。灵魂碎片的几世就算喜欢叶隐也从来不会说出来，只会默默保护她，付辛博演的很好，想必这就是为何还有不少人支持司音和叶隐的原因吧，这样的男生想必女孩子都会比较喜欢的吧，沉稳成熟（当然也很帅），虽然没表达出来，但这爱却越陈酿越香醇……

对于叶隐这样在感情方面粗神经的女孩，只有主动一些，表达出来，像亚隆那样，才更容易获得她的心吧。而恰好司音师父时期为了叶隐只能隐藏感情。时间久了，司音对于叶隐更像是一位严厉的父亲，更多的是亲情（在叶隐看来）。。。如果师父早点告白，表明心意，我相信，不管是哪个姑娘，心都会被融化的吧，哪来亚隆什么事呢。后来师父变成沙卡的告白只能让叶隐突然之间难以接受（因为叶隐从来没想过严厉的师父对她那么好呀，而且还是爱情）。。。。。。放在叶隐没有收集眼泪之前，这告白早就被征服了叶隐好不？只是后来时机不对，发生了那么多事，叶隐心里也有了亚隆的地位。所以三个人才搅不清呗。。。

叶隐的牺牲能够换来两个人的和好，她肯定很乐意，两个人的爱，无论叶隐怎么选择，总会伤害一个。如果牺牲可以换来和平，像叶隐这样善良的女孩一定非常愿意。改变命格不正是“寻找前世之旅”的含义吗？人们之所以不喜欢结局，是因为每个观众心里都有一个选择，而结局并没有选择。看不到结局的观众自然觉得不太好……

其实这个电影值得8分，有人说有人说lost in Beijing这个名字取得太大了，确实，“苹果”跟电影更贴合。但另一方面，从这个故事中，我们确实能管中窥豹看见北京，可以看见这座城市拥挤的人潮、流动的金钱和欲望，也可以看见女性在其中的处境。

我认为，在两个男性在天台为了苹果肚子里的儿子进行交易时，那个在高楼边上突然消失的女性才是整个电影的“题眼”——那个突然消失的女性在男性的丑陋交易中沉默地经过，然后纵身一跃。两位男主往楼下看的时候，下面什么也没有，她消失在城市的血盆大口中，丝毫引不起城市任何一点波澜。

其实这个场景有一点超现实的意味，我非常喜欢一个电影里有一点这种超现实意味的场景，它就像一个幽灵一样，在唱着这个电影真正想说的东西。就比如去年那部《平原上的夏洛克》，里面有一段房顶漏雨积水养金鱼，非常浪漫，呼应了那个电影里那种浪漫主义的朴素道德。

另外还有一个情节也非常重要：电影最后，老板娘拉起拉苹果的手，苹果从警惕到接受，到两人突然一起痛哭起来。我们不得不注意到，这实际上是一部以女性为主角，讲述女性故事的电影。这个名字叫“苹果”的主角，在影片中被当作换钱的工具、生儿子的工具（注意，不是生女儿，因为在电影中儿子是被期待的）。

她实际上就是遭到了老板的强奸，紧接着又遭到了丈夫的强奸，没错，婚内强奸也是强奸。但如同大多数女性一样，她实际上没有意识到这是有问题的。被老板强奸之后，她仅仅是想保住自己的工作而已，但她的丈夫却把这件事当成了赚钱的机会，并且在跟老板娘要钱的过程中还实现了一次肉体出轨。后来女主角发现自己怀孕了，丈夫又发现了一个赚钱的机会，女主角往后的生活就可以说是一边被丈夫瞒着出轨；一边辛苦地怀孕生子，生出来的孩子被卖给了老板。实际上女主和孩子都被当成了可以买卖的商品。后来丈夫后悔把自己孩子卖了，把孩子抢走了，如果是个女儿的话估计也不会抢吧（不过如果是个女儿老板可能也不会想要）【摊手】可以说这个电影展现了从出生到婚后的女性命运。

曾美慧孜真的太适合这种角色了，感觉现在很少有这种气质的演员了，记得周冬雨也演过一个杀马特的角色，但那种“我不属于这个角色”的感觉一直在往外冒，而曾美慧孜就是长在底层的角色里，让你以为她就是那个身份那个角色。

一星给改写了主线的剧本，据说是太子妃升职记的编剧，她的一点恶趣味拯救了这个无药可救烂俗小说。

四星给男女主，王子奇用正剧颜演出了自恋狂二次元霸总，和女主摩擦出神奇的化学反应，喜剧效果拉满。莫名又尬又甜又好笑。

期待逻辑和现实感的观众，就好像在周星驰的喜剧里挑剔唐伯虎与历史不符一样，这是漫画化的喜剧啊！什么叫漫画化？就是形体夸张，矛盾刻意，各种无厘头巧合无厘头摔倒吻，无脑吗，不重要，喜剧效果拉满就好，如果胡闹后面能有能说服观众的情感线，一样可以动人无比。所以，当发胶封印了的腹黑霸总，在剧情推进后慢慢展露出幼稚奶狗的属性，就很神奇的，变得又甜又可爱，难怪大家纷纷说上头。

专门夸一下男主，古典内敛的安郡王，二次元搞笑霸总，十万八千里的两个人，都hold住了，185大长腿帅哥还有演技不香吗？王子奇未来可期。