一个把婚姻当做全部的女人，被闺蜜挖了墙角，离婚后活出精彩的自己。老套的剧情，不一样的演绎。当婚变发生在年轻的时候，和发生在已不再年轻正准备过幸福晚年的时候，对人的打击程度一定是不一样的。

这个电影告诉女人，任何时候都不能把婚姻当做你人生的全部，无论你是已婚还是未婚。这不是让你在婚姻中变得自私，而是让你时刻警惕，婚姻不是你全部的避风港，要保持独立，不仅仅是在经济上，更重要的是精神上保持独立。

最喜欢这版悟空了，这版西游人物饱满立体有血有肉，不得不说TVB版更人性化更突出感情更有人情味，对佛法的讲解很深刻，张卫健演技很好啊，那种洒脱不羁真性情，单纯可爱孩子气，重情重义，可萌可霸气可温柔，最近重温了这版看哭了好多次，尤其是三打白骨精那里我哭得稀里哗啦的，好虐，好心疼悟空。这版八戒真是让人又爱又恨的角色，有时觉得很贱，有时觉得很痴情很可怜很真实，千世情劫那段原创情节很棒，很虐，让八戒这个人物更加生动鲜明了。至于唐僧也塑造得很好，不喜欢六小龄童版的唐僧，太过圣母，神烦，太弱了，这版唐僧就不同了，真正做到了善良勇敢，大仁大义，虽然三打白骨精那里有些讨厌他，不过他后面悔改了给悟空道歉了，还是很喜欢他的，而且很帅，笑起来很好看，这里面的妖精也不是脸谱化的，都是有血有肉的，让人讨厌不起来

作为球迷，认为拍得蛮真实的，剧情接近真实，因此略缺起伏，比如结尾北京4比1接近横扫总冠军，缺少戏剧的起伏，人物也过于符号化。但是，这部剧对球迷来说，最爱干的事莫过于看人找原型。。。。何冰原型是闵鹿蕾，不用多说，北京大爷形象，北京三冠王的第一教头。

锦荣原型最接近北京的方硕，他的进步和马布里关系蛮密切的，也是马布里的开发使其渐渐脱离3D蓝领球员，而成长为球队主力。

高以翔打的前锋，又是自由球员，他打比赛是职业，不是义气，有点接近李根，中职篮本来应该职业化，以感情不以商业利息来运营球队本身是不合理的，对于高这个角色的诠释有些符号化人情化的不合理。

王阳明，额，作为广东队队长，我第一个想起了朱八，但是他打的位置又是后卫，又有些像王七，背叛这件事现实中倒是木有的，估计是嫁接了北京夺冠后，李根出走新疆的事件。

作为一个见证广东八冠王，北京三冠王的CBA球迷，有些怀念和感慨，广东的王七朱八易九，辽宁昔日篮球教父蒋老，辽宁的六亚，北京从无名到三连冠。。。。。。

关于萌宠的电影总是深受观众的喜爱，或许是生活日益幸福，人们更喜欢与宠物逗趣，也或许是人们生活中时常遭遇居心叵测，便越来越愿意与宠物为伴。总之，宠物已然成为了人们居家必备最重要的存在，尤其是宠物狗。电影《营救汪星人》便是讲述了关于狗狗的故事，在一家五星级宠物俱乐部里有十多只流浪犬被训练成为了“神犬特工队”，想想也是很热闹和谐的画面。

后来这群狗狗遭遇了不测，一夜之间全部失踪，狗主人立刻带着训练多年并立功无数的退役勋缉毒犬拉布拉多大雄去拯救汪星人们，在经历了“狗在囧途之速度与激情”后，竟意外卷入了人类的毒品案件之中，就这样展开了殊死搏斗。剧情一波三折，十分精彩。

作为一部全家欢电影，《营救汪星人》在剧情节奏把握方面非常有分寸感。抛开男主角成斌与“神犬特工队”组成的正义联盟，影片在反派塑造上启用了喜剧出身的文松也非常大胆，造型上的朋克风颇有一种“死亡粉萌摇滚”的拧巴味道，这种强烈的“反差萌”会带给观众一种截然不同的观影体验。反派大boss，必然要有气势，影片中文松的表演也十分精彩，为赚钱做丧尽天良的事，打骂下属，直到最后也不知悔改，被群狗围攻时难免让人拍案叫好。它充分考虑了年长观众对刺激性片段的接受能力，也顾忌了孩子的内心冲击性，用了恰如其分的矛盾冲突吊足观众胃口。看得出来，首次执导的导演梁婷用心去考虑电影背后更深层次的东西，多种多样的亮点设计是片方对于观众心理的贴心设计。

《营救汪星人》看似一部以“狗粉”为主要观众群体的电影，实则是以全年龄段观众为创作方向。它有着喜剧、动作、悬疑等多方面元素的考虑。无论是喜剧的需求，还是宠物向的主题要素，剧情的个性化特征都是鲜明的。电影将合家欢作为主要营销策略，内容布置也很走心。五星级的“狗养院”、青山绿水的人狗大战、高颜值的守护阵容和卡哇伊的反派阵容、文松、欧弟等熟悉的人物形象和搞笑又励志的情节。无论是故事讲述、画面处理还是表达尺度都非常走心。其中，阿拉蕾的角色则承担了与儿童观众的同步感，包括她与狗狗的日常、相处时的习惯以及她所展现的内心世界都是孩子们熟悉的。从隐性剧情线来看，小仙女般的姐姐、帅气的哥哥、以及可爱的孩子，满足了一家人的关系设置，也很符合儿童对于长大的想象。

作为新人演员，唐本占也尽了得天独厚的优势。她的气息很符合这部萌宠电影的主题。她饰演的是一个善良、有爱心、偶尔会有点神经的快餐店女孩。唐本的年龄感特征很明显，青春、有活力，并且积极向上。很多国产动画片，表面打着合家欢的主题，但往往很难真正做到合家欢的标准。很多情节设计虽然画面是儿童的，但却奔着成人观众去的。而《营救汪星人》却恰恰相反，虽然有着冒险、成长等动作悬疑元素，但都以适度的方式去设计打败邪恶的过程，为此电影制作耗费了巨大的人力、物力与特效投入。星汇天姬对女主角的角色形象，更倾向于有观众缘、亲切感的人物设计，唐本一出道就可以出演这样圈粉的角色，是幸运也是实力。

当然，相信观众能看出来，这部电影并非仅仅是为了电影票房本身，还有幕后团队满满输出的诚意。温暖清新的视觉风格+全新的故事创作形式+多种多样的新鲜元素，最值得一提的就是它由真狗狗来亲自完成动作场面，虽然有画面的艺术加工，但演员真实性使故事更具有感染力。影片以“营救”为主题，表现出人对于社会责任方面的思考，而狗救人的片段也诠释了人和动物的情感传递。可以说，《营救汪星人》是颇具亮点的合家欢电影，也是整个国庆档最适合家庭观众组团刷的电影。

特效还是非常棒的一部国产动漫！在2022年的最后一天来看看猴王成为孙悟空之前学艺的故事！小朋友们很爱看，都在叹惋为什么最后没拿到金箍棒呢！剧情符合原著的的基础上加了创新，还挺形象的！BGM也是满满的回忆，一响起内心的激动，熟悉的感觉又回来了！让我们跟着耳熟能详的孙悟空一起学会七十二变，在新的一年事事变美好，疫情、病毒统统变消失！

冲着男主来看这剧的，看了《仁显皇后的男人》不是很帅但很耐看！这剧刚开始好虐，需要耐心看，石木小时候的那个小孩长的真可爱，大大的眼睛，非常萌，而且演技也是很赞，哭的让人看了都觉得撕心裂肺的，很期待后面的剧情，虽然四角恋真是很狗血，希望少虐点男女主吧！喜欢看到甜甜的部分多一些！会一直追的！

后，回到家看到善宇，很高兴地拍了他一巴掌，这一巴掌，是得意，是高兴，是原谅，....

另外，也从侧面证明了这是一个一目十行的天才少年，明明已经全部看完了德善的日记，却告诉她自己什么也没有看到。既然德善选择扔掉并忘记，为什么要去挑明这件事成为德善的负担呢，阿泽内心的成熟可见一斑。

《红尖尖》是我第一次接触到关于少数民族扶贫和教育题材的电影，在我个人看来，这是一部非常优秀且极具教育意义的电影。先说一下打动我的几个点：电影情节紧凑扣人心弦，人物塑造鲜活饱满，场景优美贴合主题。

电影主要讲述了留守儿童火龙的父亲工作中遭遇意外去世，为了不影响年幼的火龙，所有人都善意的瞒着他，乡政府以及村民都自发帮助火龙一家，最终火龙成功考上重点高中的故事。

从一开始，我还在好奇为什么这样一个题材的电影片名叫红尖尖，在观影中我才知道红尖尖不仅仅是斗笠上的红尖尖，也是火龙，阿婆，和火龙阿爸之间情感的维系，电影的最后一幕，更是让人有种泪奔的冲动，“什么两个人，明明是三个人”感人至深。

水仙阿婆是影片中最让人印象深刻也最让人敬佩的角色，在儿子去世，孙子年幼的现实面前，她并没有放弃对生活的希望，而是为火龙创造一个最利于成长的环境，她身上有太多值得学习的品质，执着，坚韧，质朴，正直，而这些品质也潜移默化的影响着火龙，让火龙成为了乐观积极，坚韧不拔的大人。

而在电影中，有太多的感情碰撞让人不禁鼻头一酸，火龙为了让菜苗快点长大拔苗助长，结果菜苗全都死掉了，祖孙一追一赶，而当水仙阿婆体力不支坐在地上时，火龙又赶忙跑回阿婆身边；作业需要家长签字，但是火龙阿爸不在，于是有了其他同学家长争相签字那一幕；甚至火龙把自己蚊帐做成渔网抓虾，只是为了给阿婆换一件衣服，而阿婆心疼火龙，把自己的蚊帐给火龙用；当知道阿婆太劳累，需要补充营养，火龙二话不说去池塘里抓鱼，却被阿婆识破是家养的要求他还回去；火龙为了减轻阿婆负担，去木工长打工，而他留在家里的木工资料，被阿婆当成课本冒雨送去学校；这些感情碰撞，格外出人意料却又在情理之中，相互依偎、相互支持的祖孙情，随着随着电影情节的展开一次又一次催人潸然泪下。

另外，影片在讲述故事的时候，构思是非常全面的，不但讲到了邻里之间的互帮互助，政府的大力扶持，更让我产生共鸣的是儿时的友情，他们一起抓田螺迎接火龙阿爸，一起抓虾帮水仙阿婆换新衣服，一起上山采草药帮火龙减轻经济负担，他们之间的友情，也让火龙的心灵得到很大的慰籍，同时，也使影片更加饱满真实、真情流露。

另外，电影的取景是在桂林，很多景色秀美的镜头，将原始美好的自然风光铺展在人们眼前，美不胜收。这样的取景既贴合故事背景，又讲述了壮族的一些风俗习惯，这些壮族特色，让影片中的地域文化更加真实，更加完整。

这部影片给我最大的感触就是——暖，无论何时我都愿称《红尖尖》为一部值得观看的温情电影！不论是祖孙之间的相互依靠，邻里之间的互相帮助，还是政府的支持，小伙伴们的善良，都是一个“暖”字贯穿始终。结局以火龙考上高中，和阿婆在楼上看着乡亲们举办壮族特色庆祝仪式而结局，意犹未尽中给观众留下丰富的想象空间。在最后的片尾曲中，长大成人的火龙背着写着“我们”的斗笠来到了祖母身边，而两人的身后，是一把大大的红色遮阳伞，不得不说，这部电影对于前后情节的把控非常到位，完美诠释了中华民族“孝”文化和不屈进取精神，呼唤着人们关注少数民族文化，关注留守儿童教育，是一部非常值得推荐的影片。

人是什么时候开始忘记自己的理想的？

我是一个喜欢幻想未来的人。多数幻想都仅限于幻想，只有一个，被我很认真的研究过、计划过、渴望实现过。但是不知道什么时候，我把它忘了。忘了这个曾经的理想，选择了完全无关的专业，完全无关的道路。4年前一个阴差阳错的机缘，我进入到了这个曾经只在我幻想中存在的行业。人生仿佛被按下了开关，一直以来的所有冲动、渴望与激情都找到了安放与释放的出口。某个疲惫归家的深夜里，看着街边熟悉的建筑与景象，我忽然想起：啊，我好像曾经幻想过这样的生活呢。

然而半年前，我选择了离开自己的理想。这个选择跟当时的东家有关，与环境有关，也与生活有关。我的理想无法养活我。人在无法维持生活的情况下没有资格谈理想，想要生活得更好的我，选择了放弃自己的理想。但是多年的理想以及近四年的从业经验，早已将许多东西刻入骨血，即使肉体离开，心与灵魂也始终都在。即使每天忙到没有时间吃饭，也要留出几分钟上网看看今天发生了些什么。看到每一条新闻，都忍不住思考这背后隐藏着的真相或是意图究竟是什么。或义愤填膺，或热血翻涌，很多时候，我渴望冲到第一线，去了解真相，去讲述事实。我了解并且理解同行的无奈，但我仍旧无法舍弃想要揭露真相，想要改变世界的这份心。更多的时候，我无奈摇头，呵，哪里是什么无冕之王，有的只是满腔的不甘与无奈罢了。

我几乎看遍了所有有关记者、有关新闻行业的电影、电视剧、纪录片。在捏造的，美化过的世界里，做着自己无法实现的梦。

电影的最后，旁边的姑娘睡着了，而我，啜泣不止。真的好羡慕主人公啊！他做着自己认定了的事，并且真实的改变了世界，改变了历史。除了感动，更多的是羡慕。那也是我一直以来的理想啊！多想再有机会骄傲的说一句：我是一名记者。

圆谷专业的特摄导演参加的梦幻SF电影，日本首次公开关公与充满玩偶装感的外星人展开了对抗。特摄导演更是由圆谷制作公司的高野宏一担任！1976年制作的中国首部科幻特摄电影《关公VS外星人》（陈洪明执导）的数字修复版，于16日晚9点在第16届大阪亚洲电影节的在线版《大阪亚洲在线座》上发布。这部作品是1960年代奥特曼系列的原点《Ultra Q》的特摄摄影师和制作了《奥特曼》特殊技术的圆谷制作公司的高野宏一作为特摄导演参与制作，在日本还未公开的作品，对于特摄迷来说也是期待已久的日语字幕版的诞生。这部作品中，外星人突然来到异常现象频发的香港街头。是来警告在宇宙反复进行核试验的人类的。他们的要求是“在48小时内炸毁宇宙开发的重要科学发展中心”。但是无视这个要求，外星人的愤怒爆发，开始破坏香港的街道。这时飒爽地出现了雕刻家卓雄创作的三国志五虎大将军之一关羽的画像。拥有超越人类智慧的灵力的关羽像，以青龙偃月刀为武器，直面人类的危机。

本作的原名是《战神》。拥有在东宝和东映的研修经验，曾参与过多部冒险活剧的陈英雄导演，其作品本身就充满了魅力，当时在台湾大受欢迎。但是，由于1982年的洪水，电影公司仓库保管的胶卷被盗了。由于没有销售录像和DVD，所以在影迷之间被称为“传说中的邪教科幻电影”。对这部作品表现出非比寻常的关心的是，拥有“ “尖沙咀昆汀·塔伦蒂诺” ”这一别名的电影导演彭浩翔。收集当时工作人员和相关人员的情报，终于在2009年11月发掘了沉睡在台北郊外仓库里的VHS磁带。导演于2010年收购了该作品的版权，着手进行数字修复工程。在2020年中华圈奥斯卡金像奖台湾金马奖上，新推出了《关公大战外星人》的修复版。

正是因为是电影迷支持修复才完成的，这次的计划完全是粉丝向。这次在大阪亚洲在线座的海外首次上映只在有限的期间内，日本的发行公司已经表示出了很高的兴趣，在剧场的日本首次公开也终于不是梦想！《关公VS外星人》（数字·修复版）在大阪亚洲在线座Theater OAFF2021的配信时间是16日晚9点。大阪亚洲在线座将持续播映到20日！

【详细】

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本来不想写这篇文章的。电影的主题让人难过而悲伤，触及了内心最不愿意面对的部分。尽管我已经很小心翼翼了，碰上这部电影或许也是某种因缘吧。所以，我认命。************************************************************************“如何让一滴水不干涸？让它流入大海。”如何让一个人不迷失？让他拥抱红尘。烦恼或许是人生的常态。任何的快乐，欣喜只不过生命中无数刹那的意外。如果这样想，这一辈子会不会过得轻松一些？我不知道三界中是否存在六道轮回，就算有又怎么样？业果因缘能随之烟消云散吗？我可以有一颗大慈大悲，悲天悯人的心，但是我不是释迦牟尼，也不是上帝。顿悟，于我，仿佛成了万劫不复的枷锁。天下熙熙，皆为利来。天下攘攘，皆为利往。而我为何来，又为何往？短短的三万多天生命，赋予了我们过于丰富的意义和选择。曾经无数次质问自己，到底怎样的人生才算得上没有白来世上走一遭？怎样做才能一直笑对人生，哪怕神只赐予我浓烈的黑暗和无尽的苦恼。“任何你接触的，是学道之地。”对于影片中给出的解答，我非常满意。因为带领我们走向释然的往往不是喜悦，而是哀伤。灾难，战争，死亡，流血，生离死别，从鲜活到消逝... ...好像只有这些，才能为日渐麻木的心灵带来些许撼动与反思。很多人认为欲望的沟壑是痛苦的源泉，我曾经也那么认为，并且深信不疑。十来岁的时候，看过叔本华的书，断章取义得只记住了一句话。欲望是痛苦的根源，而欲望的满足又意味着无尽的空虚。于是，我努力学着摈弃欲望，逼迫自己放弃，以为无欲无爱，了无牵挂便是解脱。可是让我迷惑的是，为什么痛苦始终如影随形？即便心中似乎是清净了，可是为什么感觉不到一丝舒适与宁静。所以我常常有想出家的想法。期望从佛法与修行中找到答案。如电影中说佛祖出家“因为想找出我们受苦的原因”。但是始终没有勇气，出家的念头也便如任何一个欲望一般，自我炒作一番便胎死腹中了。现在我有勇气了，可是出家于我亦不再有大意义了。我从没想过佛法于我意味着什么，便盲目信奉，甚至期许，如果我从中得不到我希望的，那我又该上哪里去寻找答案呢。还是说，这样的我，这样的心境，这样的烦，躁，根本不配从中得到答案呢，即使答案摆在我面前，我也会错把珍宝当垃圾丢掉的吧。"你不应该道听途说，接受我的教诲，除非你明白我的立场。"这句话让我深深地震撼了，远比任何知识以及经验更让我刻骨铭心。从小到大，身边不乏热情的指导者，不乏对我充满期待的引路人，他们曾经是多么不遗余力地试图以自身的言语或者行动希望为我的心灵赋予方向，可是最终在人生的某一个阶段，当自我意识开始觉醒的时候，我的心灵还是迷失了，不管那些教诲看上去多么有合理，不管那些指导者们多么苦苦相劝，我都无动于衷。只可惜看到这句台词的时候我的已经长得足够大了，大得足以自己琢磨出这个道理了。想必所有青春期的叛逆，反抗存在的理由便是如此。达世的还俗也成了意料之中的事了，为了弄清楚自己的立场，他需要去接近原始的罪恶，欲望，甚至黑暗和痛苦，而不去理会这会不会让他变成恶魔或者撒旦。从某种意义上说，我认同达世的还俗。如果不去接近欲望，那么欲望就会没日没夜地繁衍生息，占据他所有向生的希望，带领他走向不明不白的沼泽，直到把他蚕食得毫无生气。大凡世间的行尸走肉，不都是如此吗？奔走于写字楼家庭，做着不喜欢的工作，面对一份没什么感情的婚姻，把希望全部寄托在孩子身上，以为这就是精神之柱，以为这就是他们应有的人生。是的，思考人生的意义往往到最后会变成很无趣的一件事。我想起了马加爵，他曾说自己对于人生的认识来源于王菲的一首歌的歌词：“一百年前你不是你，我不是我，一百年后没有你也没有我”。姑且不去评价这样的歌词和人生的意义到底有什么关系，但是有太多的人在所谓的现代文明，现代文化里迷失了。以这样幼稚，单纯的方式去道听途说人生的意义，自以为看破红尘。如果你不明白别人的立场，请不要妄下断论，听着就可以。如果你不明白别人的立场，请不要妄自揣测，看着就可以。如果你不明白我的立场，那么也请不要对这篇文字擅自读解。人生有无数的解脱之道，最简单的莫过于死。开煤气，灌敌敌畏，吃安眠药，割腕，甚至跳楼的时候也要连带上砸死另一个无辜的人。大学的时候，屡屡听到哪个学校又有谁四级没过，女朋友没谈成跳楼了，后来竟然在自己的学校里也看到了这一幕。一个同学很是感慨，哎，有什么过不去的，就是那道坎儿。过去了便能继续好好活下去。那时候对自杀这样的事情除了痛心之外是没有任何见解的，总觉得他们的心里的痛可能真的大到无法承受了，而我，没有经历过，所以，也没有发言权。现在想来，当初的想法未免过于幼稚。人的心就想孙悟空的如意金箍棒，可大可小。取决于我们想让它大还是小。如果我们想让它大，那么它可以装得下整个宇宙，如果我们想让它小，那么连一粒灰尘都容不下。究竟是有道无形的坎绊住了我们，还是我们只能盯住那道坎而忘记了人生本来的样子呢？究竟是一千个欲望打败了我们，还是我们只盯住一个欲望不放呢？这样的执念，究竟从何而来......