1??我的使命就是不断地修复漏洞 生活自会奖赏那些勤于思考 未雨绸缪的人
2??我和它(鱼缸里的鱼)有一样的感受
3??对于创业者来说 选择共事者是最核心的一门课题 合作者不等于朋友 他和你有相同的目标 却不一定和你有相同的性格 甚至 可能在彼此的眼中 你们都是
1??我的使命就是不断地修复漏洞 生活自会奖赏那些勤于思考 未雨绸缪的人
2??我和它(鱼缸里的鱼)有一样的感受
3??对于创业者来说 选择共事者是最核心的一门课题 合作者不等于朋友 他和你有相同的目标 却不一定和你有相同的性格 甚至 可能在彼此的眼中 你们都是异类
4??这个世界 除了年轻人的勇往直前 也需要中年人的觉悟
5??斩草不除根 春风吹又生
6??爱情诚可贵呀
是 可贵可贵的了
7??来都看我这儿啊 来 左边的往右点 右边的往左点 给他挡死
8??我陈新新做事 一向只凭一己好恶
9?那些打不死我们的人 终将让我们更强大
???你的开心都写在脸上了 我特别特别喜欢你这种 每天都开开心心的性格
1??1??你觉得正确就坚信它呗 为什么要别人也认同啊
1??2??要不要跟董事会商量一下
商量 跟他们商量什么 董事会那帮人根本就人事不懂
1??3??周晓鸥:这是一封遗书 五年前我一个人来到菠萝礁 就是想告别这个世界 我想过很多种方式 跳进海里 从椰子树上掉下来 把自己拍在礁石上 所有的方式我都进行了脑补 最后得出的结论是两个字 怕疼 所以我就把遗书埋在了一棵树下 我最后决定再给自己五年时间 我要尽力地活一次 使自己所有的能量 和热情都得到释放 我倒要看看 这个世界是否还能爱上我
1??4??周晓鸥:郝端端 听说你去学潜水了
郝端端:我学潜水的原因就是 我想成为像鲸一样自由的动物 但是我还是没学会
周晓鸥:孙一柳总是睡沙发 那是因为小时候 这是他唯一有安全感的东西 李梦之所在这么能干 那是因为她生活在一个大家庭 她的家人需要她 而我为了安稳 被高总毫无尊严地 驱使了这么多年 人嘛都会有一种恐惧感 但是如果你被恐惧俘虏了 那么你就输了 我们卖掉风向标是错误的 那么我们为什么会犯这个错误 就是因为 我们再次地被恐惧俘虏了 是的 这是个错误
李梦:但是我们可以有错就改嘛
1??5??永远坦诚和信任彼此
1??6??李梦:大姨跟我说过 服务好一个有钱的客户 就能笼络一批有钱的客户 一个好的开始就在眼前
1??7??阅读别人的隐私是不是不太好
1??8??技术是无罪的 但是使用技术的人 应该加强自我约束
1??9??你这么优秀 普通人才需要鼓励呢 而你总是把目标定得非常的明确 就好像…
2??0??陈新新:你立场不坚定的样子 还挺可爱的
孙一柳:是嘛
2??1??郝端端:何岩 一个清醒聪明 又感性善变的投资人 后来我问过他 为什么我这么冲动 这么不成熟 你还会投资我呢 他回答说 冲动这个东西 很奇妙 它是投资者的梦魇 却是创业者的燃料
人生无常 大肠包小肠??
相濡以沫 不如相忘于江湖??
有些话清醒的时候说不出来啊??
就像一个森林 什么鸟都有??
先有个梦想 万一实现了??
内部矛盾 虽迟但到??
分销百利无一害 肯定要合作??
说明用户最在意的永远是价格 哪怕只是十块钱??
不 只要有足够的钱 买足够的戒指 就能永远拥有爱情 ——三藏??
用钱买来的爱情 只要你一直有钱 它就一直可靠??
因为价格战不需要策略最容易??
中年人的软肋——孩子??
早都忘了初心了??
成年人的心酸啊??
为了孩子低头下气 唉??
要不是没办法成年人谁肯低头呢??
好多父母都是为了孩子打拼??
有一句老话 叫只看到人吃肉 没看见人挨打??
杨笠:男人奋斗才用多大劲啊??
果然 喜剧的核心是悲剧??
——不错一口气看了五集
——你一口气挺长啊??
年轻人整顿职场??
年薪六十万 掏个百八十万还是能行呀??
第一次遇见未来 与你四目相对??
不能做恐惧的奴隶??
永远坦诚 信任彼此??
被人觉得用不着真的窝心??
锚定效应??
不废话 就是干??
情侣间有信任危机很正常??
游戏人生的人终将被人生游戏??
男海王玩不过女海王??
她喜欢不爱她的孙一柳??
谁付出感情就输了??
海王和海后??
哈哈哈创业超人??
爱意已起怎能轻易放下??
爱情太宝贵了??
孙一柳还挺体面的??
千言万语化成一句话??
渣男认真之后的倔强??
陈新新一直都是那个主动的人 知道自己需要什么??
无论是下饭、睡前还是打发时间,这部剧都太合适了!
本来是冲着车银优和安孝燮演“偶像剧”那段看的(我的CP学一学,请向我多多麦麸!
无论是下饭、睡前还是打发时间,这部剧都太合适了!
本来是冲着车银优和安孝燮演“偶像剧”那段看的(我的CP学一学,请向我多多麦麸!
很想看 ,当然这个剧是献礼剧。觉得剧情肯定不错期待,然后演员都挺好的。演技也好,相信都有很认真的演。看预告挺不错,希望早日定档,好希望快点播出。献礼剧应该会上星,电视台播。到时候一定追,陈星旭演的东宫,演技好挺虐的。看了会哭的老伤心??胡冰卿演的旋风少女,也好好看,只是没有好的结局是遗憾
很想看 ,当然这个剧是献礼剧。觉得剧情肯定不错期待,然后演员都挺好的。演技也好,相信都有很认真的演。看预告挺不错,希望早日定档,好希望快点播出。献礼剧应该会上星,电视台播。到时候一定追,陈星旭演的东宫,演技好挺虐的。看了会哭的老伤心??胡冰卿演的旋风少女,也好好看,只是没有好的结局是遗憾
女主人物设定像一摊狗屎
这是我看《你是我的命中注定》之后的再一部毁三观的偶像剧
如芒在背 如鲠在喉
垃圾剧情,谁看谁吐
要热血不热血,要励志不励志,要青春不青春,真是烂作
垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐
女主人物设定像一摊狗屎
这是我看《你是我的命中注定》之后的再一部毁三观的偶像剧
如芒在背 如鲠在喉
垃圾剧情,谁看谁吐
要热血不热血,要励志不励志,要青春不青春,真是烂作
垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐垃圾剧情,谁看谁吐
这大概是我近几年看过的最短的小甜剧。我对这一类的剧要求不高。
12集,每集二十几分钟,这就注定了整个剧的节奏会很紧凑。事实证明,确实如此。这个剧的节奏快得像坐了火箭一样。好多剧情之间太跳跃,跨度太大了,中间的空白部分,完全凭自己脑补分析。
这部剧的闪光点在于很多画面真的很唯美,气氛渲染得特别好。这里就不得不说剧里的演员每一位都很棒,主演们演得十分出色。特别是李汶翰,两
这大概是我近几年看过的最短的小甜剧。我对这一类的剧要求不高。
12集,每集二十几分钟,这就注定了整个剧的节奏会很紧凑。事实证明,确实如此。这个剧的节奏快得像坐了火箭一样。好多剧情之间太跳跃,跨度太大了,中间的空白部分,完全凭自己脑补分析。
这部剧的闪光点在于很多画面真的很唯美,气氛渲染得特别好。这里就不得不说剧里的演员每一位都很棒,主演们演得十分出色。特别是李汶翰,两年前拍的剧演技出人意料得好,共情能力很强。整部剧的笑点和揪心点都在他的身上,在车库里看到前女友出轨的那一段镜头里,他红了的眼眶和倔强忍住不哭最终失败的样子,令人印象深刻。还有就是怼前女友那一段也很出彩,李汶翰和王嘉宁的表演很不错,李汶翰专业气人,王嘉宁生气无奈又想好好交流的样子也很好笑。另外,李汶翰弹吉他演唱也是剧里的名场面。
而且看过李汶翰的其他剧,再看这里的刘星语,会觉得刘星语就是一个独立的人物,没有千篇一律的感觉。我觉得李汶翰演得很自然,不会出戏,第一部男主戏,各个细节处理得很不错,真的挺有天赋的,多多磨练,期待以后演绎更多优秀的剧里人物。
可能因为时长的原因,很多我觉得可以挖掘丰富人物形象的地方也都轻描淡写地过去了,有些可惜。
要说这剧唯一的缺点就是这里了,时长太短,要讲述的东西太多。如果剧方能出个加长版或者未删减版的就更好了,有些情节衔接真的有点点生硬,很多人随便瞄两眼不仔细看可能会一头雾水的。
鉴定完毕,这是一部极其不注水的剧。
7月2号参加了【不散观影团】的《珠峰队长》北京场超前观影,今天过来交一下观影作业。
人到中年,此前已经很久没进电影院看过电影了。日常看电影基本都是靠十分钟的短视频解说打发。本以为当习惯了快节奏的观影方式,已经再难适应一两个小时的“漫长”。但没想到《珠峰队长》真实紧凑、险象环生、热泪盈眶的场面,仍刺激着我这个中年人的肾上腺激素
7月2号参加了【不散观影团】的《珠峰队长》北京场超前观影,今天过来交一下观影作业。
人到中年,此前已经很久没进电影院看过电影了。日常看电影基本都是靠十分钟的短视频解说打发。本以为当习惯了快节奏的观影方式,已经再难适应一两个小时的“漫长”。但没想到《珠峰队长》真实紧凑、险象环生、热泪盈眶的场面,仍刺激着我这个中年人的肾上腺激素。
之所以有这样的体验,因为《珠峰队长》是一部记录电影。
《珠峰队长》通过记录8个看似跟攀登珠峰毫不相关的平常人展开。职场白领、私营店主、销售人员,创业者........是的,很难想象。就是这样一个“松散”、“业余”的登山队,在高山向导、队长苏拉王平的带领下,登上了这趟可能没有回头路的珠峰之巅。
攀登珠峰,向来被称为“死亡之旅”。从1992年至今,已有超过300名攀登人生命定格在了珠峰上。在《珠峰队长》拍摄的2019年,更是因300多名登山者在海拔8000米的「死亡地带」排队3小时,造成14人遇难,3人失踪。
在《珠峰队长》的镜头记录里,是深不见底的冰川裂缝、是不断移动的恐怖冰川、是高达千米的光滑冰壁、是随时可能到来的雪崩、是不断下滑的冰石雪块,以及“倒”在路上再也爬不起来的登山者。
......
就是在这样情况下,2019年5月15号,这支民间业余登山队全员成功且安全登顶,成为2019年全球第一支登顶珠峰的队伍。
《珠峰队长》的难能可贵可贵在于,每一帧都是真实场景的还原。在8470米以上的海拔,使用无人机起飞航拍,将攀登珠峰的全程记录,也不小心创造了人类历史上第一次使用无人机全程拍摄珠峰的纪录!
与高科技和高专业度加持的商业大片或艺术电影相比,《珠峰队长》算不上一部“制作精良”的电影。镜头里面很多险象环生的场景,因为缺少专业摄影设备和恶劣的拍摄环境,导致无法更「真实」的体现珠峰的惊奇险峻。然而,仅仅是这样,就已经足以让人感到胆战心惊了。
事实上,《珠峰队长》的有效素材达到了21小时。航拍手冒着双手被冻伤截肢的风险,摘掉手套操控拍摄。每一帧都是拿命换来的,这使得电影《珠峰队长》拥有了其他同题材电影完全不可比拟的画面!也让我们普通人能有机会近距离一览珠峰的面貌。
攀登珠峰,登山者为止向往,普通人为之惊奇。一直以来,这座地球上的最高山脉吸引着人们关注着它、想念着它。那些攀登珠峰的,有为感受景色而攀登的,有为战胜自己而攀登。
为什么要冒着生命危险去爬珠峰呢?也许,英国登山家乔治.马洛里的一句话最合适不过了——因为山在那里。
作者:Amy Taubin (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
记者:有许多电影都聚焦于男性艺术家和给他带来灵感的女性,你在多大程度上考虑过这些作品?
瑟琳·席安玛:我不必考虑太多这方面的事情,对于你说的这种故事,我们基本上已经非常熟悉了
作者:Amy Taubin (Film Comment)
译者:csh
译文首发于《虹膜》
记者:有许多电影都聚焦于男性艺术家和给他带来灵感的女性,你在多大程度上考虑过这些作品?
瑟琳·席安玛:我不必考虑太多这方面的事情,对于你说的这种故事,我们基本上已经非常熟悉了,所以我没必要回答这个问题。我想要讲述的是另一种故事,不是通过说教的方式,而是通过非常情绪化、感性、政治性的方式。这部影片的核心概念是,不存在什么「缪斯」,或者说,「缪斯」不过是一个美丽的词汇,它被用来隐藏事实的真相,妨碍我们去认知女性与艺术家合作的真正方式。我想要描绘那种智性的对话,不要忘记,在一个房间里同时存在着几个不同的大脑。我们看到,艺术史减少了艺术家及其搭档们的关联:从前,缪斯是坐在房间里的那个女人,她静默、美丽,同时还受到他人的迷恋。而现在我们知道,毕加索的「缪斯」多拉·玛尔是一位伟大的超现实主义摄影师,弗朗西斯·毕卡比亚的搭档加布里埃尔·加布里埃尔·布菲-毕卡比娅也积极地参与了他的变革。我想要描绘这样的现实,同时,我在制作电影的过程中,也想要与我的女演员们产生强烈的联系。
记者:与你此前的影片相比,这部作品里的合作是否有所不同?或者说,你是否更有意识地在进行合作?
瑟琳·席安玛:是的,这主要是因为,在这部影片之前,我都只和很年轻的非职业演员一起工作过——孩子啦,少女啦,我会让她们在摄影机前成为女演员。和非职业演员合作,完全是一种不同的体验,因为你必须全权设计她们受到的限制,此间没有谈判的余地,所以你就得背负起沉重的责任。但是,如果你和成年女性、职业女演员一起合作,就不存在这些限制。甚至在你与她们合作的过程中,她们会使你感到惊讶,所以这完全不是同一种合作模式。这确实是我想通过这部电影迈出的一大步。
记者:这是一部伟大的爱情故事——而且很少有电影论及成年人之间的女同性恋欲望。
瑟琳·席安玛:好吧,《卡罗尔》算是一个例子。不过当我在这里(指戛纳)发现它的时候,我的感受和你描述的一模一样,我觉得自己很少看到这样的电影。
记者:这部影片中的性场面,以及它们与这些女人的心灵生活之间的关系,是非常复杂的,从这一点上来看,它要比《卡罗尔》复杂得多。这更像是一种互让式的性爱。
瑟琳·席安玛:是的,我痴迷于某种想法,而在制作这部影片的过程中,这种想法变得越来越重要。演员们也真的让这种想法成为了影片的核心:我想要一个平等的爱情故事,你很少看到这种东西,但我认为这是可能的,因为她们的故事中存在着某种「酷儿性」。我知道阿黛拉·哈内尔会参与其中,但当我在选角时见到诺米·梅兰特的时候,我完全被这种平等性所震惊了——同样的年龄、同样的身高、同样的气质——我心想,嗯,这就是这部电影的核心:平等性。即使是在友谊中,甚至是在与艾洛伊兹的母亲的讨论中,乃至是在满怀爱意的交谈中,也存在着某种横向的对话。此外,这位艺术家并不占据支配性的地位——她投出的凝望,与她所受的凝视可以说是一样多的。
记者:另一件值得注意的事情是,在这座岛上,存在着一个真正由女性组成的社群,在这里是没有男性的。历史上有过这样的例子吗?
瑟琳·席安玛:不是说这座岛上没有男人,实际上,他们只是不在画框中而已。我不是要描绘一座《神奇女侠》式的岛屿,但从历史上来说,如果我们在海边的话,那么男人就会是领航员,而女人就可以独自一人。我读到(有人说)这是一种「不可能的爱情」,但我并不想把它描绘成一种不可能的爱情。我将它看作是一种可能的爱情,当我在展现这个爱情故事的时候,我已经给出了它的所有潜力。因为这部影片的基础,其实是一个爱情故事的记忆,而即使是在描摹失落的时候,我也想展现一条光明的道路。事实是,这种感觉是活的,它不是悲剧性的,它也并没有终结。这种爱就是解放,这部影片想要表明,它只会继续生长,而且它是有未来的。我不想携带着边界、冲突或是羞耻来描绘它。我甚至不认为这些因素在当时是存在的——那时候,甚至连一个定义女同性恋的词语都不存在——所以,这就是为什么没有男人的原因,因为我们知道这不过是个画框,我们知道他们就在那里。
记者:另一场引人注目的戏,是那场床上的堕胎戏。女人们照料着彼此的身体,以那种独特的方式对彼此负责,与此同时,床上还有孩子。这实在太令人惊叹了。
瑟琳·席安玛:我们拍电影就是为了那几个场景——那些驱使你构建一切的场景——当然,这场戏也是必不可少的。我再一次意识到,我并没有(在历史中)看到过这样的景象。当我研究女性画家的时候,这是最令人不安的事情:我知道那些明星——伊丽莎白·维姬·勒布伦、安吉丽卡·考夫曼——但我没有意识到的是,她们的数量是如此之多,甚至存在着某种蓬勃发展的艺术场域。当我发现那些被艺术史抹去的画家们的作品时,我感到烦闷与悲伤,这也是因为,她们笔下的景象,也因此从我们的生活中消失了。这些关于亲密关系的故事,这些女人们在画中呈现的心灵、欲望、身体和私人生活,也与我们切断了联系,所以我总是想要让这些散佚的图像得到重生。这并不是说,这只是一张简单的插图——它不仅仅只是一个堕胎场景,它也在促使你找到自己的独特影像。当她堕胎的时候,那些慰藉她的孩子,并不仅仅存在于一张插图之中——那是一幅已然散佚的图像中出现的新图像。
记者:你为什么在影片中使用维瓦尔第的《四季》?一段音乐的发现,与发现自己坠入爱河之间,存在着什么样的关联?
瑟琳·席安玛:我本不想在这部影片中使用配乐,这可能有些恐怖,因为拍摄一部没有配乐的爱情故事,是非常具有挑战性的。但我希望观众们和角色们处在一样的位置,和她们一起体认艺术,体认恋情的无望性——体认到那种沮丧,以及艺术对我们生活的重要性,当然还有「美」的来源。所以,当音乐出现的时候,我希望它要引人注目,并让观众意识到,它有多么珍贵。我之所以使用维瓦尔第,是因为我想要选择大家都知道的音乐,我想要一首热门乐曲,这样就能更快地让观众产生认同感,并再次聆听它——这是维瓦尔第,但它同时也是对维瓦尔第的记忆。这部影片深入地探讨了艺术在我们生活中的重要性,因为它能够慰藉我们;同时,这部作品也告诉我们,爱如何能够引导我们去热爱艺术。最后一个镜头包含了上述的所有层次。
记者:哈内尔是一位如此令人惊异的女演员。
瑟琳·席安玛:她是最棒的。我还能说什么呢?我们彼此非常了解,所以我们有这个自信,可以冒着风险为阿黛拉·哈内尔打造一些全新的东西——她如何发音、如何移动……都是一些全新的任务。
记者:她曾经很好地处理了那些当代的角色,而现在她诠释了一部时代剧。
瑟琳·席安玛:是的,这说起来好像很容易,但她确实会让这个来自过去的女人起死回生,因为她是一个如此「当代」的女性,所以这一切都会在我们眼前爆发。当人们知道阿黛尔位列演员阵容的时候,他们就预料到了这一点。但是,他们还预测她会扮演一位画家,因为他们不会想象到这一切……有些人试图说服我说,她应该是画家,但是我拒绝了。
记者:你会不会觉得她的角色的那身绿色的连衣裙,与《迷魂记》中玛德琳的那件绿裙存在一定的关联?
瑟琳·席安玛:我不这么认为。但是,当我们第一次看到艾洛伊兹的面庞时,我会联想到玛德琳的发髻。在(《燃烧女子的肖像》的那场戏的)编排的过程中,我们随着她进行一场长途跋涉,在其中的某些时刻,我们会从身后看着她的头发,这时我会联想到那发髻。这种幻象当然是被《迷魂记》所唤醒的。
其实还可以有另一个层面的指涉,这与用多种方式解读俄耳甫斯和欧律狄刻神话的那场讨论有关。俄耳甫斯可能宁愿拥有她的记忆,而不是一个真实存在的人,因为俄耳甫斯是一位艺术家——我认为这是一个令人信服的观点。我想,很少有人会从这个角度来看待这个故事。但这同样是一个很残忍的思路,因为这意味着他愿意牺牲欧律狄刻来换取记忆。
确实如此,但也存在着另一种视点,正如艾洛伊兹所述,或许欧律狄刻也说了「转身」。我无法决定谁是对的,但我真的希望她与玛莉安进行激烈的、智识层面的辩论,(让我们)看到她们在一起思考,这种思考内在于她们(艺术上)的合作,也内在于她们恋爱对话的核心。因为我想非常准确地描绘——调动所有的电影艺术——那种延宕、挫败与一步步坠入爱河的过程。我想描绘那种坠入爱河的、智识层面的过程,她会对面前的那个人感到钦佩、惊讶,接着,她会突然创造出一种语言,她的心中也会燃起一种火花。这也是我无法在俄耳甫斯的论辩中做出选择的原因。
本来并未想过要写观后感这样的东西,可看到豆瓣的评分,实在是替它感到委屈。这就是我们中国人的价值观?我很庆幸,在看这部影片的两个多小时期间,自己处女座的神经质、精神洁癖、矫情、挑剔等等所有让我一度厌恶的属性都没有爆发,而是单纯地被一个故事感动了。但想说的,却不是这个故事。【所谓历史】我不否认这部影片从历史的角度上出发确实存在很多硬伤,罗马人说英文、道具、时间和路线的设定通通成为了喷子们攻击的点
本来并未想过要写观后感这样的东西,可看到豆瓣的评分,实在是替它感到委屈。这就是我们中国人的价值观?我很庆幸,在看这部影片的两个多小时期间,自己处女座的神经质、精神洁癖、矫情、挑剔等等所有让我一度厌恶的属性都没有爆发,而是单纯地被一个故事感动了。但想说的,却不是这个故事。【所谓历史】我不否认这部影片从历史的角度上出发确实存在很多硬伤,罗马人说英文、道具、时间和路线的设定通通成为了喷子们攻击的点,但难道这是评判它是烂片的依据?难道吐槽罗马军队是如何绕过安息国抵达雁门关时,却看不到卢魁斯对国家对小主公的忠诚?会吐槽从雁门关怎样一天到达的楼兰,却不会为霍安对朋友义无反顾的相助和36个部落升起的旗帜感到动容?我不懂。看历史到底看的是什么?三国演义毁了周瑜毁了曹操毁了历史,让那么多人津津乐道至今,怎么鲜少有人去骂?我相信一个真正忠实并热爱历史的人,不会因为这个问题而只给这片子一星两星。历史的存在,从来不仅仅是为了告诉我们那段过去,更不是希望我们眼瞎得只看到一段过去。【所谓说教】心理学上有句话的意思是,你讨厌一个人的某个点,往往是因为你自己存在那样的品质。我不确定,那些觉得这部影片说教意味很重的人,是不是自己平时就特别喜欢说教,还是被父母或领导说得太多,压在潜意识里无从发泄,以至于听到几句台词,就无法忍受了?民族大义,兄弟之情,男女之爱,人性之善,忠诚,杀戮……美好的,丑恶的,无数影片都在表达着这些。我依旧不否认,这片子里确实有痕迹比较重的说教意味。可又何妨?你们记住的是一张脸谱,我记住的是那些个留了白的场景。在那个夜晚,卢魁斯问霍安,今天你交了个朋友,明天就会失去,值得吗?霍安没有说话。……身后黄昏美景,小主公哭得声嘶力竭,他的随从抱着他,一步步退后,退向踏板,说,你永远都不能再伤害我的小主人了。纵身一跃。……冷月一路相随,不懂他为何不走,霍安只说了一句,喜欢我,先了解我。后来她再回来,懂或不懂,她知,我们不知。……所谓说教,留给潜意识里那个想要挣脱枷锁的自己吧,给这部电影甚至更多的影片多些宽容。包括说给自己听。【成龙】成龙61岁了。这两年,每次有他的电影上映,我都听到有人说:不是说十二生肖是他最后一部电影吗?带着那种说不清是什么意味的口吻。每每很心酸。是,成龙是老了。不如年轻时敢拼。不如年轻时能打。不如年轻时扮演的小角色更深入人心。甚至有些剧情还不如早期的电影精彩。但是……他已经61岁了。那些不喜欢成龙的人,或者曾经喜欢过后来慢慢淡去的人,你们到底期望61岁的他做出怎样危险的动作打出怎样的拳法才会愿意再次肯定他?在这部电影里,第一个让我感动的画面,不是小主公唱国歌,而是比它还要早。周围是一哄而来看热闹的人,霍安和他的兄弟们一身白色,在众人的注视下潇洒地练着刀,许是剪切,许是配乐,简简单单的动作,却莫名地戳动了我。成龙其实没有变过。他对武术的爱,从来没有变过。变的是对他有期待的人。这几年每次进电影院看他的电影,说不失望是假的,不是因为打斗部分不精彩,是因为剧本。替他惋惜,没有遇到一个好的剧本。所以我很感激,今年他有了一部电影,叫天将雄狮。————————————————————————————————观后之感,寥寥数字,只为不平,那些感动留于心中,懂的人自懂。
张爱玲说上海女人就是要穿旗袍
那么上海女人就是要演上海电视剧
哼
甩图:
张爱玲说上海女人就是要穿旗袍
那么上海女人就是要演上海电视剧
哼
甩图:
如题,咱们来梳理一下这小子套路绘里奈的步骤
第一步:卖人设
一出场就是远月的青年帅气讲师,后来是深夜料理人首领,料理界的无敌挂王。对绘里奈开展霸总追求方式,一上来就求婚,一上手就公主抱,张口闭口“绘里奈公主”
第二
如题,咱们来梳理一下这小子套路绘里奈的步骤
第一步:卖人设
一出场就是远月的青年帅气讲师,后来是深夜料理人首领,料理界的无敌挂王。对绘里奈开展霸总追求方式,一上来就求婚,一上手就公主抱,张口闭口“绘里奈公主”
第二步:卖惨
私生子,爹不疼娘不爱,福利院里长大,野蛮生长的小可怜
第三步:不断贬低摧毁自信
利用母女俩的情感裂痕,讨好未来丈母娘的同时不断贬低绘里奈引以为傲的“神之舌”技能,最终目的就是要让母女俩相信自己是唯一能拯救她们的人、她们离不开他
第四步:断绝人际交往
通过比食戟让小惠不能继续同绘里奈做朋友(就是这一点让我意识到他在PUA)让朋友的温暖再也打动不了绘里奈,使其一步步走向孤独无助,让她的世界只剩下自己一个目标
才波朝阳料理技能可怕,但这人套路姑娘的手法更可怕
电影的题材很新,很科技感很强。有点明日战绩2.0的感觉,而在剧情方面又比明日战绩紧凑和跌宕起伏了不少,当然很重要的还有三位影帝的演技,林家栋真是可以说演的出神入化了。但我作为一个软件的产品经理看完还是觉得这类题材对于普通观众来讲有点难消化和不容易看得懂。可能将更多的精力集中在文戏上打磨剧本反而更能发挥港产片的优势。特技方面可以说是挺惊艳的,希望港产片未来在特技电影
电影的题材很新,很科技感很强。有点明日战绩2.0的感觉,而在剧情方面又比明日战绩紧凑和跌宕起伏了不少,当然很重要的还有三位影帝的演技,林家栋真是可以说演的出神入化了。但我作为一个软件的产品经理看完还是觉得这类题材对于普通观众来讲有点难消化和不容易看得懂。可能将更多的精力集中在文戏上打磨剧本反而更能发挥港产片的优势。特技方面可以说是挺惊艳的,希望港产片未来在特技电影上面。以后会继续延续这个势头,有更好的作品。
ps.剧情上有bug,污点证人居然要走路去警局。家人也没人保护。这个确实有点。。。
一段好的关系,必须是对等的。才能保证爱的天平平衡。
而智宇与书俊,两个人从第一季开始就处于这个摇摆的天平的两端。我想导演比起要他们一直甜,更想有更深的探讨,两个人如何变的更好。这个更好指的是,我爱你,我希望以你的方式来舒服的爱你。而不是以我的方式爱你。
毫无疑问
一段好的关系,必须是对等的。才能保证爱的天平平衡。
而智宇与书俊,两个人从第一季开始就处于这个摇摆的天平的两端。我想导演比起要他们一直甜,更想有更深的探讨,两个人如何变的更好。这个更好指的是,我爱你,我希望以你的方式来舒服的爱你。而不是以我的方式爱你。
毫无疑问,基本剧情是以明星为第一视角展开。我们看到了可爱、傲娇、人精的书俊,我们心疼他。觉得他值得被好好爱,但实际上,书俊他不是完人,充满了各种缺点,不爱整理,“自以为是”等等,这些真的是智宇跟他分开的原因吗?我想不是。
第三集展现的,智宇生日。书俊十分大气的送了一辆车作为代步工具。但,智宇没有接受,而且从智宇表现来看,他觉得有负担,甚至是惊吓。当智宇反问他,即便都知道,还要跟我继续交往吗?书俊没法回答,书俊意识到自己的一些擅自作主的决定,可能在他来看是爱的表现,可是对于接受者而言,是一种让人窒息的负担。在智宇心里,可能想要的礼物比起一辆车,我想更是书俊能够多跟他沟通交流。所以我们看到第四集,直球的书俊不再大手笔的为智宇花钱,而是切身考虑智宇的问题,他需要什么,他喜欢开店,但不善于表达自己招揽生意,自己去帮他揽客,去照顾智宇在乎的人,去紧张智宇在乎的人。
智宇在一二集被骂的好惨。大家不愿意去细细欣赏剧情中的细节。我表示智宇真的很无辜。
智宇他真的很爱很爱书俊。他的爱是体现在细节里,他不善于表达。但是他的眼神无时无刻不在书俊身上。我猜测他之所以离开,也是因为太爱书俊,选择自己认为对书俊最好的方式,他与书俊身份不同、收入不一样。他没办法给予书俊物质上的照顾,他害怕他会影响他的工作,但智宇却忽视了一个最大的问题,书俊对他的精神依赖。因为他,书俊告别了药物,可以安心睡觉、因为他,书俊工作状态更好。
这两位,都有点“自以为是”了。
三四集依旧是各种细节。
智宇的区别对待:前女友烫到手,他的关心是你别弄了,我来,表情没有什么变化。而书俊受伤,智宇的表情充满担心,之前书俊伤到手,他还给他用嘴吸伤口。
同学比谁都懂的吃瓜表现:智宇是上辈子拯救了国家。这句话我个人理解是,她知道智宇的跟前女友分手的原因,并且也知道书俊找过来是因为对智宇的爱,而且知道对于智宇而言,书俊现在才是他的唯一。表现在前女友到店里来打招呼时,三个人见面的场景,同学说既然打过招呼就不用我说什么了,待她发掘前女友的动机不纯以及不善表达的智宇全身抗拒的时候,她替智宇解围,让前女友跟她回家。
书俊的傲娇:我要放下一切删掉照片,做一只努力的工蚁。哦莫,手机照片没了,全部备份在电脑里。文件夹有多深,爱的就有多深。挣扎过后看到老公照片先笑,再然后累沾湿了抱枕。确实,再次遇到智宇后,书俊的状态通过代表与助理的对话,变的更好。代表都吐槽真的是抖M体质的变态。
智宇的傲娇:“他总是以意想不到的方式出现在我身边,但每一次都没办法让我忽略”
表面我不关心你,实际,房车真的好睡吗?拉下面子关心被怼了,那我也不能输我会睡得更好,实际上,还是担心的整宿失眠,地板吸了一遍又一遍。老婆这么多天没工作,是不是闯祸了,自己傲娇的问了一遍没被正面回答。我就打开软件搜词条,只要我合上电脑的速度够快,我就是没关心就是不在意。
英文插曲:歌词好像也是说沟通少了意思。
这两个人,是互相治愈。 分手的原因我猜测是由于不对等关系造成疏于沟通再然后出现了一些对书俊不利的评论和报道,智宇在生日当天选择了离开。不然买了蛋糕准备了礼物干嘛不告而别。
呜呜呜,结尾的亲吻,我真的死了一遍又一遍
怀着敬仰的心态去观摩著名导演毕志飞的史诗级动画巨作《魔亲》。毕导第一部电影《逐梦演艺圈》一问世已经震惊全国影视圈,所以对毕导的新作品特别期待。看了《魔亲》几分钟我就感到纳闷了,动画穿模情况频出,画质有如2000年时期的国产3d游戏,不可能是才华横溢的毕导的作品啊!但我仔细一想,这不就是毕导一向的风格吗!毕导低调内敛,注重内涵,不屑与浮夸空洞的郭导等人为伍。不希望用奢华浮夸的外在表
怀着敬仰的心态去观摩著名导演毕志飞的史诗级动画巨作《魔亲》。毕导第一部电影《逐梦演艺圈》一问世已经震惊全国影视圈,所以对毕导的新作品特别期待。看了《魔亲》几分钟我就感到纳闷了,动画穿模情况频出,画质有如2000年时期的国产3d游戏,不可能是才华横溢的毕导的作品啊!但我仔细一想,这不就是毕导一向的风格吗!毕导低调内敛,注重内涵,不屑与浮夸空洞的郭导等人为伍。不希望用奢华浮夸的外在表现形式来包装他需要表达的思想内核,希望观众更关注故事的本身。其实这在《逐梦演艺圈》里面已经表现得很明显了,以毕导老丈人的财力,那些战战,鲲鲲,凡凡等流量小鲜肉哪一个不能请过来做男主角啊?但毕导偏要亲自上阵。这就证明了,毕导不希望演员的星光盖过优秀的剧本,从而减弱了故事的内涵!所以,《逐梦》里面尽是一些演技不咋样的演员!毕导坚持用不抢眼的演员从一个小细节里面就看得很清楚,《逐梦》里面暗恋文老师的女学生说了一句“英俊的文老师。”这里就可见一斑。文老师连五官端正都稍为勉强,怎可能称得上英俊。这就是毕导的高明之处,特地降低演员的形象突出影片的灵魂,这对其他影片简直是降维打击啊!说回《魔亲》的剧情,一开始就是沙漠里面龙卷风以及海市蜃楼的奇观,跟前后的剧情一点都没联系。我就纳闷了,毕导这么优秀的大师不可能用全片五分之一的时间来描写一个毫无作用的场景啊,这是导演系的学生都不会犯的错误啊!后来仔细一琢磨,顿悟原来毕导是要致敬两部高分电影《龙卷风》跟《海市蜃楼》!简单粗暴,大师风范,我还是观影水平不够,差点误会毕导了。后面尹国跟大钊国对垒,毕导用三分钟时间就完成了,公主假死,杀死尹国将军,尹国将士抛弃国王,尹国将军复活说出复制人计划等等系列反转,而且事前不作任何铺垫。这足以另其他优秀导演自愧不如。期间毕导致敬了多部电影,克隆人致敬了《逃出克隆岛》,《月球》等等,《月球》用97分钟才能描写出克隆人的情感,而毕导只用克隆公主死前的一个眼神特写就很好地完成了《月球》所要表达的内涵,差距不可以道里计。将军假死就致敬了例如《射雕英雄传》中王重阳假死骗欧阳锋,《消失的爱人》女主假死等桥段,足以证明毕导文学作品以及影视作品都涉猎范围很广!当然,最后尹国皇帝梦醒就是明显致敬了《盗梦空间》了!我相信毕导肯定会打造出自己的《魔亲》系列。我思路都已经替他想好了。第二部,《魔亲2.克隆人崛起》,第一部故事的三年后,尹国在克隆军队以及新武器的帮助下统一了大陆,克隆人处于一个被虐待的处境。克隆人制造中心的一次失误,导致克隆基因产生变异,克隆人智力以及体力都超出人类许多。于是,克隆人的起义一促即发。第三部,《魔亲3.逆转未来》,多年后大陆被克隆人统治,少量幸存人类在地底生活,过着提心吊胆的生活。男主一次偶然发现回到过去的方法,故事就回到了尹国将军夺权前的一个月。前传,《魔亲.克隆人缘起》,有网友质疑影片开头送亲队伍的士兵全都一个样子,是不是毕导的团队偷懒,只用一个模板。这样想就是没见识了,其实是毕导特意留的一个彩蛋,也就是前传的接入点。前传讲的说,尹国建国前的故事,故事主角共五人,就是后来的尹国国王,公主,将军,太监以及士兵,他们本来是普通的村民,一次机缘巧合他们发现了一个能够克隆人类的机器。于是,他们成立了一个五人小国尹国。一年后,尹国拥有10万大军,成为这个大陆最强的国家。
最后,期待尽快能在大银幕上看到《魔亲》系列能尽快上演,加油毕导!
这不是艾敬《艳粉街的故事》里的艳粉街,这是面临拆迁前的艳粉街里的众生相。时代的巨轮碾过,谁也无法阻挡。即使无奈成为钉子户,也未必能争取更多。下岗工人的孩子学历低,找不到好工作,每天在街上闲逛,泡妞,打扑克,看似穷极无聊,确也百无聊赖。夜晚一个人听寂寞情歌的男孩,停电时反复吹灭蜡烛的孩子,迁坟时念念有词的大姐,被当众念出情书的小哥,一片废墟中挑出能卖点钱的大哥,风暴过后,艳粉屯已经不再。只有那
这不是艾敬《艳粉街的故事》里的艳粉街,这是面临拆迁前的艳粉街里的众生相。时代的巨轮碾过,谁也无法阻挡。即使无奈成为钉子户,也未必能争取更多。下岗工人的孩子学历低,找不到好工作,每天在街上闲逛,泡妞,打扑克,看似穷极无聊,确也百无聊赖。夜晚一个人听寂寞情歌的男孩,停电时反复吹灭蜡烛的孩子,迁坟时念念有词的大姐,被当众念出情书的小哥,一片废墟中挑出能卖点钱的大哥,风暴过后,艳粉屯已经不再。只有那些曾经的街坊亲情还留在当事人脑海,供人回忆。
医生是为病人(或者应该说客户)救命的,如Adam最后所说“Day in day out, going the extra mile to keep the rest of us on the road.”,病人会出现各式紧急情况,医生则需随时待命,毕竟你失去的只是你的休息、对亲友的陪伴以及重压之下的心理健康,而病人可能会失去的可是她们的生命啊!
医生是为病人(或者应该说客户)救命的,如Adam最后所说“Day in day out, going the extra mile to keep the rest of us on the road.”,病人会出现各式紧急情况,医生则需随时待命,毕竟你失去的只是你的休息、对亲友的陪伴以及重压之下的心理健康,而病人可能会失去的可是她们的生命啊!
NHS永远拥挤的床位,破烂的设备,嘈杂的走廊,没好气的上司,这部剧还挺克制,没有展现出更多不安分的病人,虽然这肯定也不在少数。所有的重担都压在医生一个人头上,人得心理得多么强大才能survive这一切。
我一直都很尊敬学医的人。那些最勤奋,最聪明的头脑将大好青春投入到日复一日地苦读中,辛苦地通过医学考试,最后留给他们的未来却是仿佛看不见光的。当然,治病救人后成功所带来的满足感和成就感能再次点起心中的火苗,但这本就是医生这份职业应有的,而不是应该用来抵消整个系统的乏力给人带来的无尽疲惫。
看过这部剧以后稍微在网上了解了一下NHS的运行情况,看完以后觉得实在是一团乱麻,那么多政客也没能解决的问题我也不知道该说啥了,希望还能抢救一下。财政开支不足和过度私有化的问题在疫情下更加突出,离这部剧的背景年代已经过去了十多年,不知道像Adam和Shruti这样过着艰辛日子的医生是否越来越多,或者他们已经都选择离开了这个体系。
电视剧改编得还是比原作和现实光明了点,Adam最后又回到了医院,也许可能还有第二季?但现实中Adam离开了医院,变成了一名作家,但我觉得他所带来的改变未必比他作为一名医生所能带来的小。鲁迅当年弃医从文,是因为学医真救不了中国人。Adam Kay弃医从文,是学医救得了病人但却救不了医生自己。
这算是我看过的第二部医疗剧,上一部还是《医龙》,主要是在看医生耍帅完成各种高难度操作,但这部却展现了更多那些医术精湛的医生的脆弱一面,我觉得也更接近真实。
你知道去私立医院值班一个晚上就有1000可以赚,在那生一次孩子要上万,够你度假20次,但买来的是芦笋烩饭和漂亮的枝形吊灯,而那可能是她们离开这个世界前见到的最后一样东西。
那个介绍职位的同学说已经转行了三个医生每个人都在拿六位数工资。
你不停地错过爱人,朋友,亲人的人生,而你自己除了工作以外很难有被称得上是生活的片段。
但你也知道那些母亲,那些孩子,那些奶奶们还需要你。你知道自己明明很擅长行医。
原著结尾他写道:“我希望各位读者能记住:下次政府再向国家医疗服务体系开火时,请不要随便轻信政客们的谎言。想一想每位医疗工作者为这份工作所付出的代价,无论是家庭层面还是职业层面。请记住,他们从事的几乎是一份不可思议的工作,每个人都时刻用尽全力做到最好。你在医院里的经历可能是很痛苦的,但对于他们来说,痛苦只会是成倍的。”
电视剧里直到最后才让Adam西装革履地对着法庭讲出一番宣言,其余时间都没有类似的抒发,只是真实地描绘妇产科的日常。有惊险的手术,有同事关系,有医患关系,有上下级关系,有要面临的诉讼,有官员来访,还有家庭关系。七集的短短篇幅并没有过度偏重于哪个方面,而是面面俱到地还原了妇产科医生的生活。原著里的Adam分裂成了稍微junior的Shruti和senior的Adam,但我没想到这个更青涩的Adam会终结在这里,看得真的很难过。借着这个新人物还穿插进来一些对种族、移民和阶层的讨论,真的是很好的创新。
我也很难不想到陶勇医生,他因为病人的报复再也不能走上手术台,但和Adam一样,他现在以另一种角色让人们了解到医生这个光辉名号下的心酸,也未尝不是一件好事。
首先,那些上来就说“毁了经典”的,“经典”就在那,也没被毁掉啊,为什么你们老喊着毁经典毁经典,是只会这一句词儿吗?还是你口中的“经典”必须永久封存起来,不让人想起来就是最好的?
其次这片子真的还不错,“相比之下”也不错,实际也不错,演员也可以,剧情也可以,感染力也不错,不至于上来就超严格的打底分。相信很多打低
首先,那些上来就说“毁了经典”的,“经典”就在那,也没被毁掉啊,为什么你们老喊着毁经典毁经典,是只会这一句词儿吗?还是你口中的“经典”必须永久封存起来,不让人想起来就是最好的?
其次这片子真的还不错,“相比之下”也不错,实际也不错,演员也可以,剧情也可以,感染力也不错,不至于上来就超严格的打底分。相信很多打低分的人,都没认真看完吧
我发现现在的小甜剧有一个方向,就是配角都不是那么的讨厌了。
整部剧看起来就是神清气爽,你只要看着两个主角甜就行了,男主角的颜还是挺耐看的,还挺腹黑,很萌的身高差,很美的校园剧!
不愿动脑子的老阿姨,就喜欢看这种,只负责姨母笑就可以!
不知道现在的
我发现现在的小甜剧有一个方向,就是配角都不是那么的讨厌了。
整部剧看起来就是神清气爽,你只要看着两个主角甜就行了,男主角的颜还是挺耐看的,还挺腹黑,很萌的身高差,很美的校园剧!
不愿动脑子的老阿姨,就喜欢看这种,只负责姨母笑就可以!
不知道现在的大学校园恋爱是不是如剧中一样,都那么的开放啊!
看《乘风破浪》之前,我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人,完全想象不出这是怎样的电影;预告片是几个看不出剧情的画面,配上一首老歌,有一点淡雅的感觉,但还是不知道电影的故事是什么。
如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话,那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端,韩寒年少成名,十几岁时的写作风格
看《乘风破浪》之前,我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人,完全想象不出这是怎样的电影;预告片是几个看不出剧情的画面,配上一首老歌,有一点淡雅的感觉,但还是不知道电影的故事是什么。
如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话,那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端,韩寒年少成名,十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿,看谁都不顺眼,觉得只有自己心里明白人生应该怎么过,你放下身段向他讨教,他还得先舞文弄墨把你取笑一番,再看有没有教育你的心情。
《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示,没有很用力地给观众灌输处世哲学,只有一群看似是社会边缘人的小人物,偶尔冒出几句金句,漫无目的地一路向前。韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情,来看电影的观众都有幸分享他的感受,至于你是不是接受真的无所谓,韩寒不强求。
所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的,我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。画面的动感大大加强了,之前的《后会无期》的叙事是匀速,这次的《乘风破浪》是加速和减速,韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态,他非常主动地想要让观众接受他的故事。
《乘风破浪》目的很明确,影片大年初一上映,喜庆的气氛要做足,整场故事都是用搞笑段子串联起来的。段子和金句不一样,金句是欲说还休,蕴含一点道理在里面,想一想才能明白的笑料,是讽刺和无所谓的态度。
但是大年初一的观众很挑剔,他们讲道理讲了一年了,这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的,所以什么都比不上段子最实在。韩寒在段子上下了功夫,每个笑点都很有新意,没有老梗。
如果只是段子的集合的话,影片可能只会是一场高级一点的小品。《乘风破浪》则不是,它的段子很现代,情绪很怀旧。有段子的地方让人发笑,没有段子的地方让人感动。在曾经的劲歌金曲的伴奏下,二十年前的一切都历历在目。
我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生,背景音乐很平静;画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气,背景音乐很舒缓。如果这里的音乐用得过于慷慨激昂,这个桥段马上就会俗不可耐,老气横秋,这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。
韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩,他的处理方式非常契合怀旧的情绪。我们每个人都有过犯傻的时候,都有过“本该更懂事,但还是做傻事”的十几二十岁。当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情,小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报,摆满了CD,和死党组乐队,想象自己将来也能成为这样的名人;小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己,真的在一起了也会有分手痛哭的一天,放狠话却还忘不了他。
做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了,但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉,还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起,觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪?
真正的忘记是不经意发生的,是不需要努力的。回想起当初,我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓,而不是慷慨激昂,当初再闹再傻也可以一笑置之了,时间可以让所有的激情趋于冷静。
影片难得地抓住了一种感觉:大人物获得成功之后,回想自己年轻时的状况,往往觉得青涩得不成样子,不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩,将来能够成为大亨,走过这么跌宕的一生。
《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”(Duckweed):我们所向披靡走向成功的时候,乘风而进破浪前行;我们回味一生看淡一切的时候,曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍,它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂,因为一切都已成为历史。