自从发哥的《赌神》称霸影坛后，掀起了一股风潮，无数赌片顺时而动。像《赌圣》《赌霸》《赌侠》《赌王》《赌棍》《赌魂》…真佩服导演们的趁热打铁脑洞大开，不过有的模仿太过，有点东施效颦。

不像星爷，虽然也有模仿痕迹，不过那是和发哥完全不一样的风格。发哥更霸气十足，特别是那经典的大背头发型、吃巧克力和转指环的经典动作。

而星爷的必杀技无厘头搞笑风格，在《赌圣》《赌侠》里已经到了炉火纯青的地步。他穿上披星戴月、玉树临风的赌圣战衣时也是帅的没边。两人可谓平分秋色，各有所长。

如果，发哥是赌神，星爷是赌圣，那么华仔就是赌侠。《赌侠》是刘德华、周星驰第一次合作主演的一部电影，周星驰和王晶也是首次合作。

这部电影是《赌神》的引申，上集里“发哥”已经收刘德华为徒，将毕生绝技传授给了华仔。世界这么大，师傅周游天下去了。徒弟赌侠代表师父以赌技致力慈善事业。

周星驰饰演的赌圣，欲拜赌神为师，遂找赌侠引荐。两雄相遇，强强联手，共同对付陈金城父子，精彩搞笑不断。如华仔用牙签伪装扑克牌、星爷和达叔喜欢同一个女子梦萝、星爷和敌方特异功能的较量，真的很有喜感。

还有陈法蓉饰演的龙九，虽是女子，但英气逼人酷酷的，与华仔的对手戏也是本片一大笑点。梦萝帮助阿星恢复特异功能时，破袜子的经典桥段。

电影的很多细节做的非常不错，节奏把握很好，情节紧凑，前后呼应，这么多笑点不管看多少遍都不厌烦。这就是经典的魅力，一个演员的魅力。

记得在83版的《射雕》中，星爷饰演一个乞丐，被梅超风一掌打死的龙套。那时只关注翁美玲饰演的俏黄蓉和傻傻憨厚的郭靖了，谁会想到那个被拍死的乞丐，如今成为最耀眼明亮的星星。

所以，梦想还是要有的，万一实现了呢？忘记是谁说过：“如果你真的愿意去努力，你人生最坏的结果，也不过是大器晚成。”

手指有长短，每个人的花期各不同。有的人天生运气好，一夜成名；有的人需要走一段属于自己的弯路，碰一些属于自己的难题，才会成长，才会积累智慧，就像星爷要跑多年龙套才慢慢被观众承认一样。

《赌侠》是星爷的第十七部电影，除了《赌圣》以外，他前面的电影几乎都是龙套角色。台上一分钟台下十年功，这条光明大道也是无数个龙套堆积而成。

既然已经上映了，我想应该可以开口说一下了，之前签了保密协议，三缄其口。两颗星，一颗给成龙，他也不容易。另一颗给观影的观众，他们也不容易。1.双主线是把双刃剑，用的好就是分则各自为王合则举世无双，这部是用不好的，线索甚是凌乱。这部电影可以看得出一个故事的架构被导演和资本蹂躏之后支离破碎的样子，故事的递进没有层次感，演员的演技也不值一提，生撺硬套。2.绑架中国武术和爱国情结，这并不高级。中国电影确实是靠武术走出国门的，但中国电影不能只有武术，时代在改变，我们需要更智慧、有更多的价值呈现，让世界认可中国电影。动人心魄的情节，永远都是在讲述世界的真相和人性的力量。另外，真的不必把反派的设定成为一副愚蠢无脑谄媚的样子，打败这样的反派对主角而言也不是什么有含金量的事情。3.整体感觉这部电影很“旧”，就像是17-18年的片子，不幸的是，在19年的这个暑假中国观众已经成长了许多。如果片方明知片子的票房达不到制作成本，还坚持新瓶装旧酒上映，那只能是出于止损的目的，既然是陪衬和槽点，所以，日冠就不是你该想的事情。不过片方这脑子也是值得吐槽一下的，和剧中的反派智商有的一拼，既然想止损和捡漏，就睁开眼看看前后左右都是什么样的对手，好不好？卒于愚蠢。

1，摄影不错，色彩也算精致，然而这种好看与精致挺尴尬的，与影片题材相衬处处透露着“不合时宜”。刻意。太过刻意的时候反而就会削弱表现力，要么失当，要么流于一场哄哄闹剧。

2，细节的处理太多欠妥，而涉及刑侦的题材，每一次细节上与现实的疏离，都会让观者与影片的距离越来越远。目前我国的从业者，大多处于两个极端：一者拥有创作能力和技术，但缺乏对于现实的触碰。二者对于现实有一定的感知能力，但在影像表现手段上相当无措。因而现下仍然是一个需要天才的时代——创作者碌碌无为，观影者庸俗不堪，市场需要英雄式的人物领导，虽然将市场寄望于个人英雄主义显然不是一个好的选择，然而目前在其他地方就更看不到希望了。

3，音乐的处理非常低级，令人厌恶。剧作的处理更是平庸，很遗憾，最终我连跳着看完他的兴趣都失去了。

灿荣的爱情让人动容 她男票让人心酸 这样的人的感情 确实以绝症收尾比较妥帖吧 不然如何原谅 如何宽容 如何鼓起勇气面对血淋淋的现实 舆论 非议 善良都会把人层层裹挟 软弱的人只能不断退怯 留学被分手拼命挽留却搞大别人肚子 不得不负责却发现孩子不是自己的 因为莫名其妙的女人丢掉了爱情 婚姻 却拥有了一个可怜的孩子 看到真正爱的人抑制不住地想贴上去 于是道德的枷锁产生了 于是只有胰腺癌能挽救这对情侣 于是激励别人 狠狠面对人生吧 不要软弱 不要逃避 不然上天只会让你和你爱的人变得不幸 到时候再互相珍惜就来不及了 趁着还能拥抱 热情地拥抱吧 你永远不知道 明天和意外 哪个先来 能在一起就不要计较太多吧 也许温暖的拥抱 用一个少一个 也许就再也见不到所爱的人 也许下半生 真的只能孤单地过 如果不按自己想要的方式去生活 也许生活就会慢慢纠正你 逼着你面对自己

这部片子流露出了黑色幽默，但有些桥段又实在令人反胃，特别能引起生理不适。整个片子其实具有两重视角：一重视角是周迅“东芳红”的，镜头追随着她的身影，以她的观察角度展示着城市化进程下新旧并存的香港。最开始这种视角呈现出来的一种出来乍到者充满着新鲜感好奇心的窥探，后来却被证明是为看似无意却有所图谋的野心勃勃的“酝酿着坏水”的目光。另一重视角是朱记一家和黄的，是香港小市民的视角，更是香港的视角。整个故事就在这两种目光的交织和切换中展开。着周迅的角色东芳红是作为北姑亮相的。北姑这个身份除了“南下的‘卖肉’女性”这层本身含义，更是象征回归前后的香港经济、郑智乃至本土文化氛围被大陆侵略、破坏的符号，再加上这里周迅角色的名字附带的强烈暗示，更表达了一种对郑智意识形态渗透的抗拒。黄志强和周迅角色、朱家和周迅角色，一开始的关系和谐中带着点温情甚至浪漫，但事实证明这只是一层温情脉脉的面纱，底下隐藏着赤裸裸的欺骗和利用，乃至最后朱、黄发现真相，关于周迅角色的梦想全部破灭。这也是在隐晦地表达导演对大陆和香港关系的看法。最激烈的明晃晃的控诉则集中在黄这个人物的命运身上。黄因为东芳红被砍掉了右手，在大陆医生处又接上了一只左手，这样他就被迫拥有了两只左手。这是在暗喻香港被迫放弃了“右”，在“右”上加“左”，只能左而又左，表达了导演对一国两志后香港命运的怀疑和悲观。黄求朱砍断他新接上的左手，表示他主观上想要断绝他和左的关系，为了达到这个目的他甚至愿意“壮士断腕”，要求朱帮他砍掉左手。有意思的是，事实证明这只左手并没砍断，并且还令人啼笑皆非地灵活好用（没想到本以为不会有好结果的“左”的路线竟然走通了），甚至能握紧方向盘（掌握自己的方向）。这里肯定了这只强行嫁接上的左手的用处，却透着十足的无奈：新接上的左手并没像黄以为的那样没有用，反而还很好用，但这种好用恰恰成了吊诡之处——即便这样行得通，甚至正式由于行得通，港亦不港了，港的身份迷茫反而加重了。东芳红一开始住在荷里活，一直强调她好想去美国的荷里活，最后真的去了正牌荷里活——好莱坞，不知道这是不是在暗示，在港人眼中“左”的大陆，其实又是对立意识形态的右路线的追随者。这种曲折的自我否定和相互否定，似乎反映了导演对大陆的复杂心态，以及大陆由此对香港的“强行改造”的抗拒、愤恨和无能为力。东芳红在这个故事里就是披着一副纯良无害外表的潘多拉，搅乱了这个最后一块旧小市民香港土地上的平静，破坏了毁掉了这里居民黄河朱一家的生活；而这个强盗反过来扮成受害者，勒索这些真正的被害者。其中蕴含着的导演的怨念简直要冲出屏幕扑面而来猪也是本片另一重要隐喻。朱记是买烤猪的，自己也养着猪，顾客们也吃着猪，这一方面表现着“五指山下”残存的最后一丝传统的小市民生活，另一方面也道出了小市民之间相互维系靠彼此维生的关系。后面猪走失，回来以后身上写满了字，其中最大的两个是“国”“皇”，还有隐约可见的“新中”之类。被写字前的猪只是市井小民的化身，卖猪者朱记姓朱，谐音猪，他们是猪猪也是他们，挣扎在作为城市化象征的“五指山”污秽肮脏破旧贫民窟里，活在底层却又自有一番乐趣。大陆医生要拿猪做实验，看看能生出什么来，暗示着拿香港试行一国两志；猪走失了，也意味着小市民的迷茫心态和香港的迷失；猪自己找回家，身上却被写满了字。字肯定不是猪自己写上去的，是有人写上去的，猪成了神秘写字者行为的被迫承受者；结合字的内容看，更像是香港被迫接受了大陆（新 中 国）的盖章。猪吃了大陆婆，明显意寓着国家队个人的鲸吞蚕食，大陆吃掉了大陆人，下一步就是来吃港人。所以朱爹在梦到大陆婆、发现猪娘娘爬上床时那么惊恐，又在后来把猪“束之高阁”。结尾朱记一家人被迫离开小街，象征着旧香港的失守；他们的车后面还带着猪，则表示还是割舍不下。朱记开车走了却没交代去往哪里，这种“流离失所”“离乡背井”也透着“港人应该往何处去”迷茫；与之形成对比的是，东芳红周迅却成功地抵达了美国的好莱坞，这个安排颇有一点中国借着香港这块跳板终于得偿所望走上世界舞台的意思，只是得到好处的是大陆，而真正的香港却被弃如蔽履，前途未卜。这个电影还是很有意思的，然而导演的个人情绪宣泄过于刚猛激烈，有些地方稍嫌失控；加上很多地方符号化意象化严重，呈现和思考又不足，影片整体表意难流于偏激和破碎

我们小时候学的第一首诗是什么来着？是《锄禾》还是《咏鹅》？如果说电影的前半部分在进行社会批评的话，后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结，抛开哪一个去作判断都不准确，在一国国内还要再加上各方的立场，就更复杂了。同样的胶片，对着不同的东西拍，就会有不同的事实被记录下来，随之吸引不同的观看者，进而唤起不同的回音，最后导致不同的结果。就像连演歌的起源各方都说法不一那样，历史总是任人装饰的，本来应是幸事一桩的同出一源，被人各取所需后只能天各一方，虽然都不乏举旗拥护者，却苦了只想好好谈恋爱的普通人。为了在参与公共话题的时候不被当作外人，叙述者的身份（朝鲜族）在前半段被抛弃了，电影甚至专门为此安排了一场戏。但“以什么身份去批评”、“有什么资格去批评”这样的问题不可能被一直回避掉，所以后半段，身份又被捡了回来。作为副作用之一，“外人”这个标签也如期而至，结果就像在咖啡馆和小饭店里那样，尴尬成了最终的结果。我们都知道，面对尴尬，大义凛然是会被消解掉的，所以就算电影打算回应关于身份的质疑，最后也只能始于被迫而终于自嘲。至于《咏鹅》，因为关乎于记忆，换句话说也就是关乎于自我认同，大概是这自嘲之中最严肃的部分了。前后两段分别构建了两种人物关系，前一个是追求与被追求的三角循环，后一个则是“外来者”与“自己人”的二元对立。无论是哪一种，无论这些修辞的背后是社会实际还是个体处境，它们都指向现实。就像《咏鹅》一样，精心雕琢的语言之下，其实就是一副客观的景象：一只鹅的姿态。

这部电影一点都不缺厚度，它涵盖了一段漫长的青春记忆，从唐山大地震到改革开放，英语热，出国潮，97回归，911，安然和赵永远的爱情，串起了太多光阴的痕迹，翻出了太多已经遗失的记忆，更重要的是，它并不是简单的串起这些记忆，而是通过一对恋人的颠沛流离，把现实与理想，成长与爱情一并置于时代的脉搏中，几乎每一处时间的切换都能击中一个时代的烙印，看着那些已随雨打风吹花落去的时光在银幕上闪回，看的时候或许还不觉得怎样，过后偶尔再回想起那些难忘的画面，若非铁石心肠，很难忍得住泪流满面。每个人的成长历程中，都会有一次难忘的初爱，就像当年的安然和赵永远，可能年纪还很小，根本不懂得区别什么喜欢和爱，却在某个眼神交汇的瞬间，如中闪电，开始彻底的痴迷对方，这算得是一种最纯粹的爱情，完全不沾染任何属于成人世界的物质、功利、性欲。可是，很少有人能把这样一份爱坚持到生命的最后，人生就像空中身不由己的飞絮，太多变数，而安然和赵永远，一度让我们相信，爱可以无惧一切，但在那个大雨的夜晚，赵永远又告诉我们，因为爱，所以残酷。《一生一世》通过这样一场爱情，让人开始重温了一份久违的美好，尽管，它看起来是如此残酷。青春其实是共同的，70、80、90后看似中间隔着十年又十年，但活在同一片蓝天白云下，有太多相近的记忆，之于《致青春》，我们看到的两小无猜和出国梦，之于《中国合伙人》，我们看到的loser到行业领袖的逆袭，之于《同桌的你》，我们看到爱情与现实的较量，之于更久远的《甜蜜蜜》，我们看到两个异乡客的相依与无奈，《一生一世》约等于N加一，但更多侧重于爱情，制作同样精益求精，甚至具有更加唯美的视听效果，而且，高圆圆真的越来越美，继叶蓝秋之后，竟然逆生长，让时光倒流，塑造的70后校花安然，有一张令人窒息的颜，和一骑红尘的女神气质。安然和赵永远的故事很虐心，对于相爱的人来说，最难承受的有时候并非车祸绝症和第三者，而是承受没有真相的分手，赵永远两次人间消失，让安然变得孤独、痛苦，但那个年代人特有的自尊和独立推着她继续住前走，只身在纽约打拼，并委身于秦昊饰演的画家，而赵永远的再度到来，让两个人开始重新衡量爱与现实的关系，这半部分的戏码波澜起庆，人物情感张力十足，三角关系。看到电影的结局，很多女观众都会流泪，确实伤感，却未尝不是一个解脱，说于这样尽历磨难的两个人来说，只要心在一起了，结局都无所谓了，就像安然说的：只要爱过，就是一生一世。

?Don't kill anyone for me,please.Whatever you want.

??I've lost count of the amount of times you've been there for me and everyone you care about,but today,you saved someone.Who doesn't mean a thing to you.Why?Because you wished it.Because what's important to you is important to me.What makes you happy makes me want to keep you so.What scares you I want to tear apart.I do notwish to watch you from behind glass,Camille.??We talked about the artist wanting to control his demons.Do you think he ever did?Some demons will not be tamed.We just do the best we can. . .and never give up.??It's funny. . .Even though we're so different. . .I feel like I've always known you.Maybe it's because I've been in your mind,or maybe that's just how you know you love someone.??When I said I was ready to die,I was full of it.And I just wish I had done more than to serve a few drinks and fail completely as your therapist.Don't you think for a moment that you failed me.You stayed my hand.Quelled my rage.You inspired goodness in me.And unlike all of the souls I've encountered and forgotten in the long march of time. . .I will carry you with me.I guess that makes me immortal.??Do you remember the Bible verse on John's headstone?"The light shines in the darkness,and the darkness has not overcome it."I was never naive enough to think that. . .I was your light.But there is light in you.??Do not be afraid.You go now where many have gone before you.And where even I will go in time.Just know. . .there will be no more pain.No more heart break.You will find peace.

看第一遍的时候不觉得，上次看了一个sakura追男神攻略才发现她真的好会啊哈哈哈，学起来！如果不是佐藤健长这么帅，然后还能把握好度，他就会成为和张翰差不多的油腻男了啊哈哈哈。但是佐藤健的バガ、何がにゃにゃしているの明明是骂人的话，为什么这么上头啊

虽然有时候觉得剧情和台词有点夸张，但是毕竟还是剧，不过比韩剧要好，虽然韩剧看起来很爽，也可以满足少女心的无数幻想，但是表面太华丽的东西往往内涵不足啊，日剧这方面要好得多欸，韩剧里面基本没有让我非常想二刷的(゜▽゜*)

母亲平时很忙，哪怕再晚，但她还是愿意在别人本该散步的时候才开始做饭。因为她觉得饭店再好吃也不如家里的香，我也这么认为，渐渐地我就这么学会了做饭。实话说，现在的男士会做饭的很多很多，至少这是暖男的一项达标指数。影片中的他——猪泰朗就是一枚十足的暖男。人们都喜欢看结果与定论，对于这部影片我是比较推荐的，也很适合大部分人群,因为这部电影很真实，有些场景像是触摸到的生活，至少也听过他人讲述相类似的生活。首先：演技无挑剔。出于对表演的热爱，我深知台上一分钟，台下十年功。今天也看了另外一部电影，（密战）中女主角赵丽颖演的太表面，我不能否认也许她在宫廷剧能有所长，至少我说她再密战中演的解放前明国时期的上海女性太可爱，一位特工的内心得多么强大，那种由内而外的自信与淡定是很沉着的，也许是因为她长的太甜，但汤唯在色戒中的眼神诠释的多么精致，退一万步讲，还是导演的错，密战这部电影何止是演员的演技，电影中顺畅度的核心剪辑那是乱的很有违和感。同时我也查看了下导演与演员的资料，他们都是90年代在中央戏剧学院就读的，而且男主角主要生活来源是从事话剧工作。其次：故事的完整性还可以。我是学油画，研究生期间导师经常告诉我有时候画的内容太多还不如少，确实，生活中有很多点都是这般意思，表达的太多会啰嗦；对别人太好会失落；想得太多会很累等等，，，，最主要是能把事情讲清楚咯就很好了，现如今很多电影都是很混乱，回到这部电影我觉得它的故事虽不是那么的饱满，但你会在片尾曲字幕出现还不愿离去，因为什么，这就是意犹未尽，被打动了，是心灵深处的颤动。这几天电影（无问西东）中的煽情人们会认为是矫情，而这部电影里的剧情片段那真是有情啊，就拿男主与女主的戏来说，在马路上女主开车跟着男主的摩托车那一段，气氛很好，很真实，不需要说“我爱你”，一切尽在不言中。最后：艺术是需要正能量的，确实，最近PGONE的夜宿事件反映出的艺术创作对人们的误导性，我是支持群众反对的，这部电影它的出现不单单是导演为了展现能力，生活也需要这样的小食，哪怕是一碗小米粥，至少可以让你舒心，身边有很多当老师的同学，他们都远离父母在异乡任教，加上社会的压力，我很是体会，也正好是工作转移了他们的一些注意力，也许夜深他们也会沉思、悲伤。快过年了，愿可爱善良之人都有个快乐的年

我的意中人是个盖世英雄，有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，

身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。

紫霞仙子一心想嫁的齐天大圣，给了她轰轰烈烈的爱情，却无法承诺她永伴左右的誓言，这样的爱情是你想要的么？

是啊，每个女孩都会幻想拥有一个属于自己的盖世英雄，当他出现的时候，整个世界都会天崩地裂，万物都是他的背景色。他能出现在每一个你需要他的时候，能替你摆平所有你不能摆平的事，并且他的心中眼中都只能看到你。

可是哪有那么好的事，英雄之所以能成为英雄，是因为他们的职责是拯救世界，而不是每天围在你身边帮你解决麻烦。

所以，即便不是盖世英雄，因为你的爱，他也会闪闪发光，比如《镇灵攻略》中的男主古峰。

再见各位?? 封楼

27号晚：任嘉伦粉丝真是我遇见的粉圈第一大恶臭

??

27号了，也是实在没想到还有粉丝来，想桥归桥路归路，粉丝却非要糊着你，为这费尽心思，绞尽脑汁，锲而不舍的精神点赞??那就给你们展现的舞台吧！

【详细】

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2019年6月27日晚上到2019年7月3日凌晨三点的不满六天的时间，看完了这部传说中最差劲的神雕。一开始，觉得网上评价很低不公平，现后发了两帖给予“纠正”，但看的越后就越不行，尤其是是最后的结局。

这个在剧情上，有对95年TVB版的进行补充和修正，但这版在一些重点内容上，是无法和95版相提并论的。

这版的一大问题是两位主角被弱化了，据这里的其它评论说，这是杨佩佩剧的一个特色，就是配角戏太多，而且抢风头??！在这版里，小龙女的戏很少，感觉小龙女就是配角中的配角，要知道的是，《神雕侠侣》的“侠侣”就有小龙女的一份??！

欧阳锋的戏太多了，此剧把周伯通/傻姑/天竺医僧/裘千仞的角色统统給了欧阳锋，这样有条毛意思??！

陆无双的戏也太多了，发型配脸型丑死了，但出镜率却名列前茅。

李莫愁虽然很漂亮，是16年前的最漂亮的一个女角，但把李莫愁改编成这样，怪不得金庸看了一肚子火了！

程英在这里就是三观不正的存在。

居然让陆展元和公孙止同一个演员饰演，而且还由此带出李莫愁的改变来，真的是脑子进水了！公孙止的嘴里含着还立即叼着的内容，估计也只有杨佩佩想得出来??

郭芙前面疯狂，恋爱后发生了变化，这个和李莫愁破处后的改变，只能说是一样的了。这种东西，相信也只有杨佩佩才能想得出来的。16年前最漂亮的李莫愁，16年后最漂亮的郭芙，杨佩佩好像不喜欢两大美女同镜头??，杨佩佩这样是不行的！还有就是，剧里的两大美女都是心肠不好的女魔头，杨佩佩真的不行啊！

金轮法王/霍都等团伙变成了辽国复国遗民，这是本剧的一大失败之处。把故事里蒙宋战争的一个高峰内容，变成了子虚乌有的辽国复国战争的打宋朝，真的是太恶劣了！辽国当时即使要复国，也不是和宋朝打啊，也不是要去攻打襄阳啊，所以，这里简直就是风言风语！

耶律齐就是辽国皇族后代。这里的霍都在丐帮大会上和耶律齐斗，不是在内斗吗？

还有就是，金庸的《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》的四部曲讲的就是宋元时期的汉辽不两立/汉金不两立/汉蒙不两立的主题思想。这版神雕也是这个思想，所以，当看到最后几集的时候，也就是耶律齐突然冒出来的那几集，尤其是在丐帮大会上，耶律齐和霍都站在对立面，简直就是在侮辱金庸剧观众。

全真教，这版的人物少到连全真七子都不全了。一开始觉得尹志平一角还可以，塑造的很好，但被后面的啰里啰唆给没了??。丘处机在这里得到了一点性格上的补充，很好！

95年TVB版里的最惨的公孙绿萼，在这里弱化了。95版的绝情谷是亮点，而公孙绿萼则是亮点中的亮点。

那个强大无比的神雕，竟然被李莫愁一针打下来并且快挂，无话可说！

作为天下第一的郭靖，在这里弱化到被杨康打的快死，打不赢李莫愁，最后还被金轮法王打的快死，无话可说！

直到昨晚看完，我才理解号称聪明伶俐的带有邪气的黄蓉居然会在那种情况下误认为杨过回桃花岛是为了“荣华富贵”的原因了，因为这里本身拍的不好吧！原因就是黄蓉对杨康“卖主求荣”的根深蒂固的误解。说这里拍的不好就是，这里的杨康内容，杨康就是一个坏角。下一版真的要好好的正写杨康的内容才行！

在这里，黄蓉的恶劣甚至比郭芙还要恶劣。

但是，这版的黄蓉饰演者夏文汐，在外型上比95年TVB版的顺眼多了！

《射雕英雄传》里的一个灵魂角色，很晚出场，但却是后面的第二主角的郭襄。

说郭襄是灵魂角色，是因为从故事大格局上去看，创作郭襄的主要目的是为了弥补从黄药师到黄蓉以至到郭芙的错误的，也是弥补郭靖家对杨过甚至是杨康的补偿的。

郭襄的性格很好，和黄蓉/郭芙不一样。郭襄后来行走江湖寻找杨过的时候，江湖侠客都很给面子她，所以郭襄的路子很顺。其母亲黄蓉当年则不一样，到处充满着杀机，不是因为黄蓉搬出她老爸黄药师的名头，黄蓉早就被先奸后杀了，最好的结果都是被抢去做性奴！

我虽然没有看小说，但从看了95年TVB版和这版，加上网上的评论来估计，这版就是在瞎编瞎闹！

主角中杨过。说实在的，任贤齐的杨过就输在“一见杨过误终身”的这个精髓上了，其它的我觉得任贤齐的杨过比古天乐的杨过要好多了！

后面的杨过和郭襄的偷偷相识到在黄蓉面前公开的内容拍的非常不好。而且本版也省了杨过送郭襄的那三件大礼，可以这么说，这三件大礼也是一个故事的一个重点。在没看小说前的估计就是，杨过在看到和黄蓉郭芙完全不一样的郭襄后，对郭靖一家的感谢礼。虽然95年TVB版没有拍的最好，但这版却是忽略了！

杨过就是一个好心做坏事的大侠，但也不能全怪他，因为他的成长环境限制了他。

最后是，我最多給三颗星，不能再多了！一颗星是给任贤齐唱的片尾歌、主题歌，一颗星是給背景音乐！

归根结底，要回到主旋律上，也就是器官移植和黑市交易的两相辨析，这点来看，我觉得临近结尾的部分做得很好，因为抛开了所谓的权钱和得失，只留下两个女孩清澈的面庞……影片大半部分都在渲染阶级矛盾，让人看的很不是滋味，当然，并不是讨厌这种催化情感的方式，因为父母对孩子的爱是肯定的，可是一系列元素堆叠出来，试图丰满人物和故事的话，物极必反……一定有更好的表达方式，只是没有开发出来，这显然是令人遗憾的地方……

拍的好不好还另外说，里面所要表达的意思真是太脑残了，有机会上军校不去非得回来当司机，把小孩安顿一下不行吗，等你当了军官再接过去岂不是更能培养他们；这样的例子接下来一个串一个，到最后实在到了看不下去的地步，男主角不当司机跑去检修厂，后来干脆退休让大女儿干，拦住妻子不让出国等等……都犯不必这样，总之这部剧要透露的就是把愚蠢的行为当成是情义，把自卑当成骨气，骨子里的奴性十足，让人作呕