那些一直看不上第二季吹第三季的人是不是看完第三季了？第三季从第三集开始简直就是完全血崩的节奏，叙事一点都不流畅，配音出戏，bgm出戏，连打斗都变成ppt了。。。第二季至少全部维持在一个水准上，没有这么割裂的感觉，叙事上至少流畅没有让人看的不耐烦。第三季尤其最后张楚岚打斗时候那个金光咒的特效我真是醉了(?′ω`? )。。。这要是还能吹那真水军无疑了吧

余生太长，她太难忘

这句告白打动了我

冲着宽叔的颜值去看的，演技在线，一点都不油腻，苏到爆，老套的霸总娇妻剧情，用细节处理，演绎新经常，有点欢喜冤家的感觉，就是剧情太烂，开头说是是谍战片，不及格，我只能定位成言情剧，宽叔和宋轶小姐姐有CP感，就是结局不好，2位下次好好选剧本，争取拿高分吖

今年颜值最高一部剧，女一二三n都好看。男女主颜值顶配身材也好。男女主人设可以有各种理解。看到b站各种脑洞剪辑比原剧更像原剧。写剧本的挺理性。第一集男主就捡尸体，他绝对理性。没对女主怎么样。有吴事件在先，女主是醉酒的，如果事后告他，会很麻烦。女主应该没醉，她说衬衫口红没了，她还知道谁是谁。也不是见人就抱着吐槽，男主是她选中的，说了几句明显暗示的话。男友出轨，我不想回家。你要听我的。装醉为了万一被拒或者事后不要太尴尬。如果女主ons了，也许会继续和男友结婚，因为她心理平衡了。既然没有，她肯定会被男主吸引。各种对比下，分手是必然的。感情就是感情，其实不应该道德绑架。看预告我以为是为了报复男友出轨ons之后女主的摇摆不定，三个人的纠缠不清和两个男人输赢之争。可能编剧胆小，怕全员出轨，小三人设偷情情节毁灭人设让引观众反感，所以还是延续常规偶像剧套路了。

其实女主很早就喜欢男主，但是她不承认。也是因为她理性，智商也很高。我说我看上你了和让你来追我应该会是两个结局。就像第一集，男主会多看她一眼说明她是美。她去要微信，男主拒绝了。她会经常看着男主说明也是符合她审美。所以她说只可远观。剧里男主的性格女追男是追不到的。就算喜欢她也不会去追男主的，因为她理性。因为喜欢所以心虚，所以厕所里躲起来。而后来男友送她回家说唇膏花了，是不是删减了厕所吻戏。如果没有删，那她男友也是个腹黑就在试探她反应，想知道他们是不是在厕所。正常人找不到她会打手机，一间一间去敲门哪是正常操作。其实三个都是聪明人。就算知道怀疑什么，男友也不会说穿。他觉得只要人和我结婚，赢的是我。

希望后期剧情不是男友搞垮男主事业。因为我觉得之前设定很现实，被一个律师搞垮投行的事业有点太漫画了。看到目前挺满意的。类似男友出轨剧情，致青春里女主方茴的操作和脑回路让我阴影好多年。海上繁花也是类似操作。终于有个不同操作的女主版本。也终于有个不同操作的男主版本。

影视剧蔚蓝50米 前两集观后感】两集看完。剩下六集舍不得看，得留着更新前剩下来几天每天看。得夸一夸剧组对时间的用心:手机。阿若这个人同学说他很沉默很冷漠的，我觉得我看到的很多是一种偏执吧，他整个人并没有散发出什么冷冰冰的气息，更多的是把自己关在自己的一个世界里，他其实很好说话，从对副队的态度就可以看出。他对程哲海又失望又有希望，一直在等他吧。程哲海在阿若吊儿郎当的样子，身为观众我看了觉得贱兮兮的好气哦，但他表现出来的这种态度，对阿若来说，算是心里的猛击了，消失了这么久也不联系回来还这样算什么呢？哪怕有一句解释，为什么要走，阿若也会开心一点的吧。因为才刚看了两集，所以不明白到底怎么回事，隐约觉得在国家队的生活阿若很不好，而所谓用药被退回，不知真相，但它确实成为了阿若心中的一道鸿沟，将阿若关了起来，无法面对很多事情。阿若是冠军，是王者，而现在，他只是一个游泳队里的队员，即使再优秀，他也是一个人，他或许在等程哲海，或许在麻痹自己。他是人，会不知所措，会伤心，会在心里波澜壮阔，也会小小傲娇。他会认真告诉副队程哲海的优点，也会在想要给程哲海刘阳阳盖被子被发现的时候“嘴硬”，这样好可爱。这两集看到的阿若，志伟哥的演绎给我更大的感觉是一个会无措的大男孩，他沉默敏感，不知道如何将自己放在环境之中，他有小小的傲娇可爱，会有一点点小闷骚。看到阿若这个样子，我的心里会有点闷闷的，会去心疼他。

看《您好，北京》的过程中，我脑海中常常会冒出我很喜欢的一句歌词：“愉快地接受爱的人，自然也奉献爱。“我想，这是一部很温暖的电影。在“北漂”的故事外壳下，讲述的是人与人之间的温情，与爱的传递。电影看到最后，感觉心里的某些褶皱，被轻轻抚平。

如果用两个词来形容这部电影，我会选择“真实”与“理想化”。看似矛盾的两个词，却在电影中做到了和谐统一。作为北漂人的女儿，我在很小的时候跟随父母来到北京北漂。电影中的很多情节、对话与情绪，我都在我的父母身上曾看到过。为了扎根北京所付出的努力、继续前进的冒险与对安稳的渴求的冲突、一家人一步步走来的彼此扶持……当然，还有梦想成真后回顾往昔的感叹。看着电影，我似乎又陪伴着父母走过了三四十岁的那段时光。

《您好，北京》的三个故事述了很多“亲密关系”：夫妻、情侣、母子、父女。这些关系其实并不完美，即使再亲密，也会有冲突、误解、争吵。这些“瑕疵”的存在，让这些“关系”得以成立。是啊，这个世界上本就没有完美的人，又何来完美的关系一说呢？只是电影动人的点在于，所有的这些亲密关系的落脚点都在“爱”。即使再激烈的争吵，在情绪的爆发后，相爱的人们还是陪伴在彼此的身旁，选择共度难关。我想，这才是亲密关系存在的意义。生活虽偶有风雨，但是人们永远选择站在所爱的人的身边，给予彼此勇气。

看到电影的一些情节时，我猜想可能会有许多观众会批评这些情节太过理想化，不切实际。我会在感受到电影“理想化”表达的同时，感受到一股真实。因为我也曾在现实的生活中，得到过类似的温暖。刚刚工作不久时，我遇到了一个非常事业有成的姐姐，她帮助了我许多，或者说，她不仅帮助了我，也帮助了她身边的很多妹妹。有一天我们一起出门，她开车的时候感慨道：“我这一路走来，得到过很多姐姐的帮助。所以对妹妹们，我能帮就帮。”我记住了她这句话。也在心里暗暗告诉自己，未来的有一天我也会成为这样的姐姐。

所以我想，那些看似理想化的情节，也许也是很多人的亲身经历吧。或许，这份“理想化”所带来的希冀与温暖，就是《您好，北京》的主创，想要带给观众的勇气与爱。

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上海美术制片厂是一个传奇。举国体制的经济支撑，前赴后继文艺工作者的匠人气质和心态以及永远保持活跃的童真，支撑着这个机构在50-90年代，创造出了一大批让人印象深刻的动画形象。而这所有的一切，是以宝莲灯为转折。

宝莲灯打开的年代，是迪士尼代表的美国文化在国内获得巨大成功的年代。自从94年通过狮子王正式打开内地市场之后。迪士尼一发不可收拾，而其趁热打铁的作品包括97年以希腊神话为背景的大力士，以及98年以中国文化为背景的木兰。。。尤其是后一部，在全球还取得了不小的关注。

可能是早就看到了市场对于动画电影的关注和热爱，99年，倾上美全单位之力的宝莲灯正式上映。开了有记忆以来，中国动画长片，对抗美国迪士尼的先河。

上美对这部影片的投入不可谓不重： 影片投资超1200万，总共绘制逾15万幅动画画面，全片镜头2000多个，人物近50个。 在制作中将每一道工序都细化分工，采用了国际上惯用的先期配音配乐，以及 杜比SRD六声道全数码声录音技术、电脑三维特技等最新技术。 并邀请了一大堆影视巨星参与配音。

虽然这个影片在当年取得了不错的千万票房成绩，但是站在今天的角度来看，上美传统美术片那种活色生香的人物，那种趣味十足的剧情，那种不经意但是让人有所深省的内涵，在本片中都没有表现出来。有人说上美太老了，但是个人感觉，这个影片说体现出来的，是那种孤注一掷般的小心翼翼。

故事的主题虽然还是传统的沉香救母，但是层出不穷的“添加剂”般的创新元素，把这个原本相对传统的故事，破坏的优点支离破碎。

整个影片出现了太多中国的符号，包括敦煌风格、三星堆风格，还有秦始皇兵马俑等等。。。虽然这些都是中国传统古典的文化符号，但毕竟是诞生在不同的朝代。没有任何处理和消化的把这许多元素放到一起，很容易产生非常违和的感觉。尤其是镇守宝莲灯的那个兵马俑，谁能告诉我那是个怎么样奇葩的设定。明明是内地拍摄的动画片，对于古风的理解，为什么如此粗糙、刻意呢？

还有就是人物刻画，几乎全是脸谱化的人物：沉香，就是一个勇往直前，浑身充满bug力量的主角。三圣母，永远都是一脸圣母的平静，虽然影片也没有表现出三圣母是怎么样造福人间的。至于二郎神，不太明白影片对于这个反派的定位，影片最后二郎神和沉香确实是进行了终极大战。二郎神被设计的阴险残忍，并且法术也偏黑暗，全然忽视了二郎神作为养父对沉香曾经的关爱。整个动画片当中，所有主人公的性格，实际上都不是很生动的。

为什么会这样呢？个人认为，主创将精力集中在了人物塑造，人物的美术设计方面，但是忽视了对世界观的营造，而世界观在沉香救母的故事当中本身就是不完美需要进行补全的（沉香救母这个故事本身就是一个佛教故事原型的经变世俗版本，已经褪去了原有的宗教色彩）。人物没有跟环境结合起来，自然非常孱弱

所以上美是呈现了二郎神囚禁三圣母，孙悟空拒绝施救，沉香大战二郎神，沉香斧劈华山救母这一系列的故事，但是却提炼不出来什么深刻的主题，勉勉强强的母爱和坚持，其实都不太能打动人。前者缺少内容的进一步支持（三圣母本身的出场太少，母爱表现力比较弱），而坚持的主题则过于牵强（影片沉香的逆袭是bug，不是坚持）。

而且更为严重的是，由于世界观的设定比较孱弱，宝莲灯这个故事，怎么看怎么都是神仙自己的家事。三圣母是因为不听哥哥的话和怀璧其罪被囚禁的，沉香的诉求是救母亲，舅舅拒绝，然后爆发舅甥大战。整个故事都是二郎神他们自己的家事儿，孙悟空都不想关，跟观众就更没有什么关系了。整部影片当中，都没有中国神话中特有的那种悲天悯人的气质。

可能是主创也意识到了，所以设计了嘎妹这条线。但是嘎妹的这条线，真的有点尴尬，而这个人物的功能，除了充当沉香的官方女配，代表影片中劳苦大众的视角，其他的意义就在于进一步恶心二郎神。但是嘎妹恶心二郎神的这个功能做的非常差，不是很让人信服，口口声声说二郎神压迫他们做工，但是也没有说让他们做工是为了什么。而二郎神的形象，经过这样奇葩人物的影响，就进一步分裂：

他是天道的维护者，是冷酷无穷的执法者，是骄奢淫逸的统治者，还是相对比较负责的舅舅，是一言堂的家长，所有这些特点虽然都有涉及，但是始终没有一条主线说明二郎神到底是一个什么形象。他到底有什么目的。总而言之，这个反派就是单纯的坏，但是并没有立住，也没有什么魅力。

仔细看，宝莲灯的问题还是挺多的，这些缺点虽然不影响他成为爆款，但是却制约了他成为中国动画的一代经典。个人认为，宝莲灯，仅仅是上美为代表的国内动画制作商开始接受美国工业化电影动画片制作模式，并且结合市场需求特点，对传统美术制片模式进行的一个初步的尝试，他是一个起点，而不应该也不可能成为一代高峰。

但是遗憾的是，这种尝试，在宝莲灯之后就戛然而止了。至今我们对于宝莲灯记忆最深的，还是那几首传唱度很高的主题曲和插曲把。

一部探讨媒体，司法，和个人关系的影片，看完之后给我最大的感受就是愤怒和难过，社会舆论创造英雄和毁灭英雄的门槛太低了让我愤怒，无良媒体为了流量把未经证实的情况放在头版头条，口口声声说自己只是在报道事实令人啼笑皆非，恶心（让子弹飞）；一个充满正义感的人被无端质疑让我难过，电影后段的一个情节，联邦调查组询问理查德“为什么炸弹爆炸时你刚好在安全的地方？”这句话既可气又可笑，理查德的回答是：“我只是在做好我的本职工作，你们有什么证据可以指控我吗？我不知道下一次某个保安看到可疑包裹还会不会去上报，因为他们不想成为下一个理查德。”

不可否认，电影刚开始时塑造理查德角色性格的时候，成功的让我对他抱有偏见，一直持续到爆炸发生时，都让我对这个角色抱有过度泛滥的正义感的偏见。但是看完后又会想到剧中的几个细节，给孕妇和警察送冷饮，争吵后给母亲道歉，面对媒体沉稳应对，与其说理查德是一个过度正义的人，不如说他是一个老实善良的人，在爆炸发生后媒体将他塑造成英雄为他出书，但接踵而来的是调查组对他的质疑，以及无良媒体的虚假报道，一个莫须有的罪名，就这样扣在了理查德的头上，这个发展趋势实在是充满了讽刺。

很多人无法理解为什么女记者会在发布会上流泪，不排除剪辑的锅，我觉得是被那句“我并不是需要你。”把骄傲的不可一世的她狠狠的拉回了现实，谁不渴求真相，在发现理查德根本没有作案时间后，听到联邦调查组说他有同伙时，我觉得她能感受到这只不过是调查组的挣扎罢了，电话亭这个细节已经在剧中多次出现，但是调查组选择忽视，因为我认为你存在问题，你就有很大的犯罪可能。只记得自己的偏见，却从未把理查德平时里善良正义的品行纳入参考。最后这位警察还在怀疑直至六年后真相水落石出，他们的行为也在一定程度上改变了理查德一家的命运，就像特百惠上的笔迹，不影响使用但确实存在。

看完之后让我想到了两外两部影片《狩猎》和《我们与恶的距离》这部电影好像就卡在这两部片子之间，没有狩猎悲哀，没有恶距离黑暗，在两部片子之中达成了平衡，让我反省和思考，庆幸我们的生活中没有这种情况，至少主流媒体不会将一个未经证实的信息发布，即使发布也会迅速做出纠错声明，但更应该思考的是我们每一个人，这部片子省去了民众对于男主的看法，剧中没有过多的情节来表现民众对他的认知，但不影响我们思考，对于网络信息一定要让子弹飞一会儿，雪崩时没有一片雪花是无辜的。

马丁路德金曾说：“手段代表着正在形成中的正义和正在实现中的理想，人无法通过不正义的手段去实现正义的目标，因为手段是种子而目的是树。”带着偏见去执行所谓的正义的人必将被人民所不齿----无良媒体和不公正的执法者以及键盘侠。