今天给大家推荐一部作品，故事的主人公是一个不善交际的青年作家，名叫素晴。他原本就是个书痴，一直不合群，到了人多的地方就会紧张、甚至不爽。在父母以外去世后，更是窝在自己的小世界中。一日他在父母目的捡到了一只小野猫（Haru），就把带回家抚养。而在养猫过程中，他慢慢意识到家庭、亲友的意义，并慢慢敞开心怀，努力改变。每一步都与猫有联系，但却又不是生硬的推动。从不理解到理解，从漠视到珍惜，从封闭自我到试图做出改变，我们在在感动中，收获成长。

本作还有另一条主线：Haru线。每话的剧情，会用haru酱的角度再演绎一遍，当你被感动得哗啦哗啦时，一会儿又笑的嘎嘎的。比方说有一集很是让我感动（剧透）：一日haru特别不听话，甚至从父母的佛龛里跳出来。后来跳到父母的房间，弄散了书架上的相册。男主收拾时，无意打开，发现父母虽然两人旅行，却一直心中挂念着自己，拍的照片净是以男主眼光看喜欢的东西。最后翻到一页，有两张同样景点的照片，一张是15年前，父母和小男主的合照；另一张是不久前，父母单独的合照，旁边母亲写着：“希望下次能和素晴一起来”。看到这里，男主泪腺崩坏，而小猫竟像明白了什么，帮男主舔去了泪水。其实父母过世后，灵魂仍然放心不下男主。看到男主有haru的陪伴，满足得成佛了……我心想，都说猫能看到幽灵，haru酱果然是父母冥冥之中给男主安排的！要不然不会是在墓碑捡到！而且还打翻了父母的佛龛照片，制作组的暗示很明显了，是为了引导男主去看相册！！（得意状）

然后……打脸时刻到！Haru确实看到了父母的幽灵不假，但硬是被haru酱当成了坏蛋，为了保护饲主，她各种闹腾，跳来跳去，想要赶跑他们。后来男主父母成佛后，她觉得自己牛逼坏了，还找男主炫耀来着！！

整体来说，这部作品的情节安排合理温馨，偶尔搞笑，画面表现也尚可。截止到第九集，有50多万的追番和约900万次的观看，数据表现还算是可以。然而，在2019年1月档这个强者辈出的档期，就话题性而言，几乎约等于小透明：《你们的老公叫百鬼丸》（多罗罗）、《辣妹冲》（辉夜大小姐）、《One老师出品但不是一拳超人哟》（灵能百分百）、《五等分的炒股》（五等分的花嫁），这些梗早就耳熟能详。而这部作品，似乎天然与话题不沾边？

其实换一种做法，就能收获不少的人气，不信今天我为大家介绍一部新番：《宅男与猫娘》

父母双亡、不善交际的男主，意外在父母的墓地捡到了一只饿的奄奄一息得小野猫。把她领回家在浴室清洗时，不思议的事情发生了！刚刚的小猫竟然变身成了黑发赤瞳的猫娘（此时有福利镜头和圣光）！！【后宫番】

男主惊坐在地上还没有缓过神来，浴室的门突然被打开，竟是自己从小的青梅竹马男二翔太！！他如往常一样过来偷吃香肠，看到眼前的情景，男二心中隐隐作痛。而就在此时，猫娘haru酱竟然从坐在地上的男主身上蹭过去（with移动的雾气），从另一端咬起了男二嘴里的鱼肉香肠，男二一个趔趄，脸上一阵红晕……【胃疼番】

然而，事情还不止如此，原来，猫娘他们来自于异世界，共有兄妹5人，此来是到现世，寻找5名勇士，前往拯救异世界。然而，由于黑暗势力的阻挠，他们艰难到达现世后，魔力已经透支，兄弟也失散！于是男主嘴上说着“亚雷亚雷好麻烦”，身体却很诚实得帮忙寻找起猫娘haru酱的兄弟，踏上拯救异世界的征途……【异世界番】

不好意思，发挥得有点high了（捂脸）（为什么用这么多感叹号是因为这样好像带感！不信你也试试！！）

但是本作中没有那些异想天开，也没有那些噱头。在这个动画产业高度商业化的今天，我更是看出了一种“回归纯真”的可贵。不为了哗众取宠，不安排那些擦边球情节，踏踏实实讲一个日常的故事，于是成就了无以伦比的代入感。主人公有点特殊，却又如此普通，仿佛是我们身边的同学，仿佛是我们自己。他跟我们一样不善言辞，却也像我们一样，笨拙地向世界表达着善意。看到男主被这个世界温柔以待，仿佛我们也被世界回之以爱。我想，这恐怕就是，用宁静悠远的力量，治愈人心吧！

《继承》第二季完结了，结尾非常高能剌激，看过《亿万》的我，仍然觉得《继承》非常好看和精彩。

一个现代商业帝国中的群像，收购与反收购，谈判中的策略与狠绝，作为家族接班人应具备的核心品质是什么？职业经理人如何保证自己不被沦为替罪羊？面对向你示好的某个中亚地区的国际资本，你是该接受还是要忌讳背后那不可捉摸的力量？

作为富人，你花重金请来的筹资顾问，你该如何判断他的建议是专业的，还是因为他早已在华尔街混不下去，人脉早已死光，只为了尽快促成这一单交易，赚到你的佣金，然后东山再起，而完全向你回避了你所要承担的风险和不确定性？

作为一个小人物又该如何生存于这一群精明的富二代中间，找到自己的位置，如何不当炮灰还能稳步向前，每一次都恰好的不站错队？

【详细】

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惊悚？悬疑？鬼片？拍摄成本三个人加层栋破楼房，一开始的剧情就让人看了不想看，但尼玛这个影片名字蛮吊的，我就像看看他到底讲述的啥，看完后别谈多后悔了，真的是把观众的智商按在地上摩擦啊，没见如此烂片，网络剧都比这个看好，演技比业余的都差，一个男人幻想与俩个女人在一起的结果成了鬼片？跟跪8楼有个鬼的关系啊？

看宣传片，大概会以为是个轻松的故事，我抱着这样的心态来看，里面的歌《愛しのアイリーン》也是片尾曲，很好听。然而，本片是极其纯正日本味道的凄美故事。日式小清新温情片每年都有很多，向情绪的另一端偏移，会有挣扎、无助、暴力、颓废……但这种凄美到骨子里的电影屈指可数。

我仿佛看到了川端康成先生。虽然先生不喜激烈，但任何技法都是为了主题。时下，在先生表达方式中加入顽固激烈残忍，未尝不是创作者的自信了？况且这风格也一脉相传。

剥离掉表达方式，最后的雪景和《雪国》中叶子自杀的情绪同样让心心疼，让人绝望。

有所期待，却不可得；明明努力，却不可得；有点希望，却握不住；奔向绝望，却似可得；如此反复，有还是无？

世人皆苦。

仿佛听到了《被嫌弃的松子的一生》那句：生而为人，我很抱歉。凑巧的是本片演员里面有三位曾出演过。黑社会，还是那个黑社会。

如果说《被嫌弃的松子的一生》，是用华丽裹住的人生苦果，让你在好奇新鲜刺激中，吃着吃着就流泪了。《亲爱的艾琳》就直接告诉了你：吃吧，有些苦噢，但，没关系的吧。吃着吃着，好像没那么苦嘛，应该能吃完吧。最后，好苦啊，真的好苦啊，怎么这么苦……

太苦了，因此需要陪伴，哪怕不择手段，哪怕不能拥有，只能短暂占有也好。每个人都是如此矛盾如此撕裂，影片情绪也时常从一个极端跳跃到另一个极端。揪心不已。

岩男苦，所以往日积累的苦水瞬间决堤，被车撞了，跪在地上喊向虚无的夜空：“做爱！”

男同事的苦，经常买醉调戏女同事，他明白了。

女上司苦，容颜老去，却要岩男的身体。

爱子也苦，表面拒绝男同事，却熬不住。岩男对爱子萌生的纯真爱意，瞬间破灭。去买艾琳。

艾琳苦，有些人没什么错，却从出生就苦。苦于挣扎，苦于没有选择，苦于被黑社会嘲笑却只能做出自欺欺人而又无力的反驳。

黑社会苦，苦于折磨自己的过去，如今却只能用这种苦去折磨别人，寻不到快乐。

他们努力着，以为在这夹缝中嗅到的幸福的滋味。却不知，世事无常，迎接他们的是无情的冰雪。

当岩男用仅剩不多的本能去寻求生活的滋味，仅仅是冲进女洗手间，强上爱子。而爱子在些许挣扎后，却奋力地迎合他的身体，还是保持她的礼貌，因为失态而说着：“对不起。”第二次对岩男说：“岩男先生如果之前态度也这么强硬的话，我们可能早就发展成这种关系了。”

当岩男和艾琳被迫自卫，杀完人后，两个人身上还带着血就冲进房间，奋不顾身地做他们婚后的第一次爱，是他们最需要彼此的时刻，无论从生理还是内心。

和尚苦，明明是帮人排忧，却被误会打得头破血流。生的折磨，疼痛着躺在一群石佛像中， 却无法自渡。

相亲姑娘苦，在父母的条条框框下，努力找自己的生活，耻于口中的需求，也在本性爆发后向岩男诉说，却在雪地中狼狈地穿好打底裤，冰冷收场。

母亲苦，苦于上一辈，苦于下一辈，苦于自己的执念。

当艾琳用刚学来的蹩脚的佛经为死在雪地里的岩男祷告，母亲钻心之痛，嗓子刹那间失声。

当母亲安息在回光返照的美好幻想中。

茫茫大雪中，只剩下艾琳。

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫

电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：

“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”

《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”

如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……

对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：

以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平

田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。

延伸观影：

“我们只关心死，却很少关心怎么活。”

——《哀乐中年》 电影台词

“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”

——《童年往事》电影台词

“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”

——《饮食男女》电影台词

从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》

——2017.10.24——

韩东君，杨子姗。

不知道最后能看到的是什么，只希望不要太失望，不要再失望。

我真的真的认为，比起演好苏韵锦的自尊自卑，真的很难找到演员能演好程铮。

电影版的刘亦菲，我觉得较为贴切诠释了苏韵锦这个女孩。吴亦凡演出了程铮的傲娇，却没演出程铮的深情。电影最不走心的就是剧情的改编。在小说中，程铮用一种较为无赖与撒娇的爱在曾经的“原地”等待了苏韵锦十一年，（在小说从高二第一次被苏韵锦怒瞪到最后两人再次在一次是有将近十一年的时间），可是，电影的结尾却变成了苏韵锦找回了程铮，以及整部电影都没有把程铮对苏韵锦的爱表达出来。因此程铮的那种深情与笃定、那种傲气与霸道，我不知道到底有谁能诠释，甚至退一步说，能不能有一半的诠释，我都觉得很难很难。

对于韩东君这个演员，不是很熟悉。也不知道，最后呈现在荧幕上的那个“程铮”会不会让我再次感动。而对于杨子姗，我立马就想起了《致青春》的郑微。同是辛夷坞笔下的女孩，却是天差地别。唐人出品的作品，林导与曾经执导《仙剑》的李国立导演参加监制的加入，让我还是萌发了能想象的念头——也许还好，也许不会毁掉这个如此完美的故事、这本如此世间无法存在的小说。

《原来》在我心里是无法被超越的，不管看了多少小说，我都觉得没有哪个男主能够与程铮相媲美。所以，我只希望，最后看到的作品，不要太失望，不要像电影版，让我再失望。

——2018.10.30——

今天看了微博，《原来》定档11.06。

距离知道选角的那一天，原来已经一年了。

今天听了笔笔的《原来你也在这里》，看了又一版的预告片。

其中让我比较记忆深刻的场景，是高中时期的两人毕业前和班级一起的合照。

拍完合照之后，下雨了。韵锦用手挡着雨，而程铮双手插着口袋，他的眼里，只有她。

小说中程铮把两人的头“抠”了出来，给自己留下单恋的记忆，预告片里也有这一幕，看到被拍出来，觉得甚是欣慰。

因为这个画面，我很期待小演员们的火花。

胡先煦身上，有着书中程铮的年少感，李兰迪不具笑容的神情，也有书中韵锦的内敛与孤傲。

我很期待。

成年版之后的演绎，我仍然不想通过预告片一定而论。但杨子姗演绎的韵锦在某些表情有些过于娇羞，实在不太像韵锦，而韩东君的深情演绎得到位，但有时觉得深情得有些过于惆怅了，甚至于有多余的哀怨。

也许那些程铮爱耍赖的阳光场景还没有放出来，又或许，这些我自认为程铮搞笑的剧情，都给予小演员们去展现了。

小演员们展现着年少时男女主的青涩与义无反顾，成年版演员们则演绎重逢之后的稳重与言不由衷。

现在就比较想看胡先煦和李兰迪。

期待11.06。

——2018.11.06——

正在刷第一集。

第一集跳了小说里很多情节，成步入社会之后的与高中时代的故事穿插着，对于看了十几遍小说的原著党来说，全都看得懂，看得很兴奋。

程铮本就是阳光得让人想偷笑，说的每一句话都带着喜感，不管是在骂人还是在说着深情的情话。胡先煦的程铮，很有阳光味。

胡先煦与李兰迪的高中戏份，我很满意，眼神与对话的语气把握与小说相符。尤其是小程铮与小周子翼之间的搞笑对话，我真的真的很满意。

刷到第四集，看到小演员大演员的交接公交，有些感慨与感动。

——2018.11.11——

刷到第十集、番外第三集。

说实话，从上大学的戏份开始，就越来越一言难尽。

先撇开小说原著来说，把电视剧与小说分开，就按着电视剧自己的剧情走向看，苏韵锦与程铮到大学之后，简直陌生得毫无依据。

少年时的两人有过一件白衬衣的缘分，有一起天台独处补课的回忆，有在父亲去世时骑车一同赶往医院的安慰，还有最后毕业一个拥抱的离别。尽管程铮没有明确表达过自己的喜欢，但自卑的苏韵锦是有着女孩子都有的那份爱情敏感心理，因此她是明白程铮心思的，一个拥抱足以说明。

苏韵锦的那份爱沉默含蓄、不敢声张，来得隐晦又被迫匆忙。

到了大学，苏韵锦在神情上的演绎还算达标，但对于演员来说，自卑内敛的安静不等于双眼无神的面瘫这是真理。而且，在面对程铮时的态度，简直是——恶劣得令人不知所谓。高中时的记忆都全部散了吗？也没一年吧？这么健忘？就算是不敢爱，也不是这种态度吧？

难道，这编剧一开始设定就是她不爱他吗？

我不得不说一句——绝了都。

几句关于“幼稚”、“不要闹了”的台词循环来循环去，动不动就生气不冷静。

哪怕不爱程铮，经过高中这么长时间的相处，不了解他真正是个什么样的人吗？他是真的无理取闹吗？

当年说好的“一起考北京”，自己因为家庭无法选择，在大雨中委屈得哭了一场。到了大学，面对程铮的“你不来北京，我就来上海”，却表现如此得咄咄逼人，还振振有词，这种剧本上下前后能够联系吗？

要么是剧本在高中与大学之间演员对接失败，要么就是演员演技只演出了不耐烦与“关我屁事”，没演出“是我不配”与“恨铁不成钢”。

另外还有一个细节，是我必须提的细节。苏韵锦在将礼物送给丁叔时，她是单手，将衣服袋，赌气般拎给丁叔的。且不说真的对于母亲再婚表示不满，哪怕是对着其他长辈，这种单手递送礼物的行为，真的极其不尊重。虽然家庭不宽裕，但苏韵锦也是个懂事有教养的孩子，她什么时候变得这么可怕了？

因此，单从电视剧苏韵锦的角色刻画，从第四集成年到第十集，不敢恭维。

程铮的角色与演绎不管是少年还是成年，都很饱满，我对于最开始认为“很多人无法演绎程铮无赖版的深情”表示收回，胡先煦与韩东君满足了程铮的物化，剧本与演员对程铮的把握，要比苏韵锦好得多。

眼神、神态、动作、心思，对于我自己来说，能够很欣慰得接受，是真的看着会偷笑。

继续谈电视剧剧情，说完了主角说配角。

大学里，周子翼的“神助攻”为两人感情继续增添些许碰撞。对于剧版周子翼来说，除开对莫郁华进退自如的本身人物设定，个人演绎到位甚至更加饱满。

说完了周子翼，来说说沈居安与章粵。剧版沈居安，我无法看懂。我不知道编剧想写出什么样子，演员想演出什么样子。就冲着他出现的这五集来说，他是与唐人有什么其他关系吗？戏份增加到成为男二，眼神里的戏犹如一滩浑水，编剧让他和苏韵锦这么不明不白地尬恋，“真有意思”。

章粵的演绎很棒，一股千金的味道，与程铮和沈居安演对手戏时，很灵动。

还有莫郁华。其他什么都好，演员不错，演技不错，台词不错。唯有一点，为什么，叫苏韵锦要叫苏苏？我说得搞笑点，看过或没看过《古剑奇谭》的人应该知道，杨幂饰演的风晴雪天天叫唤着百里屠苏“苏苏”、“苏苏”。每当我看到莫郁华说“苏苏”时，这出戏得不是一点点。她们之间的友谊，简单亲密直接叫“韵锦”不可以吗？那苏韵锦怎么不叫莫郁华“莫莫”呢？又可以继续出戏莫醒醒。（此处可能有些杠精，不满略过）

几位角色说了下来，以十集做总结，少年时代的演员们都不需做过多评价，大学时代中，演绎到位的，程铮、周子翼、莫郁华、章粵。其他有些群演演绎牵强，念台词实为无感，例如买衣服那家砍价四百时的群演。

说了一大通，都只在说电视剧。

现在来说说，电视剧与小说。

作为原著党，我，不仅是一言难尽，还是难以言喻。

第一个失望的地方，是与陆路聊天时，苏韵锦说“我希望我比他幸福”。小说里的“我希望他不幸福”是虐点，电视剧却改得有些虚伪。我看了编剧微博，一开始竟然还想改成“我希望他比我幸福”，真是无言以对。

第二个失望的地方，是苏韵锦在写功德薄时，程铮一把抢过来，加上自己的名字与爱心和520。小说里的程铮尽管不信佛，但听了苏韵锦的话仍是严肃地写下了“苏韵锦”的心愿。虽然他无赖幼稚，但这是他深情的一面，是一直没有体现出的深情笃定。将其改成在功德薄上画“爱心”与“520”，这不叫幼稚，不叫喜欢，这叫不尊重佛祖。

第三个失望的地方，是在菩萨前争吵时没有的强吻与“这可是在菩萨面前”。小说中原句为“菩萨都看着呢”。两句话，一个有语气词，一个没有，有语气词的说明紧张与闪躲，没有语气词的说明些许愤恨与无情。别说为什么要扣这种细节，如果只是一句台词，为什么要多此一举改了它？想听到一句原台词，却变成了另一句话，真的皱眉头。

第四个失望的地方，是三个人在聚餐时，苏韵锦没有喊出“程铮”的名字。一杯啤酒还原了小说，但结局为何又改得稀奇古怪？呕吐完之后，一脸敌视程铮然后离去，全然将苏韵锦塑造成一个“不爱程铮”的人。编剧为了烘托程铮，也不是这样压抑苏韵锦的感情吧？苏韵锦不是一个没有回应的冷血动物。

第五个失望的地方，是苏韵锦与沈居安之间恋情。如果编剧想写他们之间惺惺相惜，那就请写好一点，或者演员再入戏一点。在我看来，编剧好像既想写出他们彼此相恋的感情，又写不出他们恋爱的火花。难道这是本意？那我觉得有些败笔。小说里的沈居安，是个野心勃勃的人。他攀上章粵，掌握衡凯，极有城府。明明与苏韵锦立即就一拍两散，却拖拖沓沓搞这么久，真是名副其实的尬恋。我宁愿看程铮苏韵锦秀恩爱，都不想看这种没意思的四角恋。这种老套的“你爱我、我爱他”的剧情走向已经没法抓住观众了。演员也是演得有气无力，想深情款款却死气沉沉，想演情场高手却成为念台词的傀儡。

第六个失望的地方，是程铮前往苏韵锦家里，两人晚上之间的对话。那天晚上的交谈，是两人情感升温的重要情节。小说里程铮成熟的安慰，使得人物继续饱满。苏韵锦也真真切切地像程铮表达了——自己也许是有一点点喜欢他的。哪怕，只是也许。但这是她表示心意的重要见证。

第七个失望的地方，是流感病发前后苏韵锦对待程铮来电的态度。直接拔电话线的操作，真是绝了。小说里程铮非典来的电话，是完完全全感动苏韵锦、融化苏韵锦的。小说里苏韵锦母亲没有来电，电视剧里却来电了，我真无言以对了。然后电视剧里程铮的出现又搞得跟无理取闹一样，把小说的那份连夜从北京赶到广州的深情改得面目全非。那一段，真的是全文最感动我的地方。这世上，怎会有一个这样的人，因为电话中你的啜泣，而连夜赶到你身边呢？小说里的亲密戏改掉也没关系，但这份执着，改动成这样，我自己都觉得程铮无理取闹。因此编剧之前写的那些情感分析文章，我都觉得十分可笑。

前十集就这么大改动，期待与失望逐渐打平。现在得出的结论就是，苏韵锦一点也不爱程铮，不是因为自卑，是因为她就不爱，她就喜欢沈居安，就如同程铮说的：你怎么这么蠢。

不知道编剧搞什么名堂，把故事写成这样。

我写了这么多，不管是控诉也好，还是发泄也罢，原著党对小说总是有无限的热忱，一个小小的改动都会引来不满。剧版的人物情节改动，让我越来越难坚持往下看，生怕看到一半放弃，然后选择只看前四集。

——2018.11.24——

今天少年版番外更完了，我已经对成年版弃剧很久了，无评论。

剧版苏韵锦与程铮的故事，就定格在瓢泼大雨里的最后一个拥抱吧。之后的纠葛，就留在小说里。就这样。

最后一句应该是，失望的改编，不看也罢。