我们从不能否认

这个世界真的有一群人是无法过上以正常人为标准的幸福生活的

盲辉是

写到此处其实已经无从下笔

我们难道不允许他们如此凄惨吗

还是非要给他的凄惨安个罪名

想明白此处

反而无法指责导演的龌蹉

将这种凄惨放到最大给我们看

森队的选择呢？

错了还是对了？

我们其实也没资格评价

他踏出了维护平衡的那一步

而失衡的结果远远超出他的想象

这是一部无法评论对错的电影

仅以电影技术来说 两颗星来自人物关系的对比

和对善良悲悯的向往

1987年，新藝城公司出品的電影《龍虎風雲》大獲全勝。導演林嶺東揚眉吐氣，老闆麥嘉欣喜若狂，而周潤發和李修賢也因為這部電影，分別獲得了最佳男主角大獎。後來在媒體採訪時，林嶺東說因為我喜歡，公司才拍這部電影。麥嘉對我很好，就像對弟弟一樣，他對哪一個人都沒有這麼好。

事實上他說這話一點都不假，因為在龍虎風雲之後，林嶺東就收到了自己哥哥送來的監獄題材劇本。面對走後門的質疑，林嶺東只說了一句話：「就算不懂編劇電影，一看劇本也知道這故事精彩絕倫」，于是老闆麥嘉二話不說就讓林嶺東放手去幹，這就是在1987年，上映的電影《監獄風雲》。

在主角陣容上，林嶺東原本打算繼續沿用周潤發和李修賢這個雙雄陣容。可惜李修賢當時正在創辦萬能影業，勾勒自己的警匪宏圖，他對演電影實在分身乏術。于是就婉言拒絕了林嶺東，在這樣的情況下，周潤發推薦了自己的學弟梁家輝。

梁家輝曾經一度靠擺地攤為生，後來在周潤發和新藝城的斡旋下，最終對梁家輝實施解封，梁家輝也走出困境。跟學長周潤發聯合出演了《監獄風雲》。在配角上，林嶺東的要求是有黑道經驗最好，沒有黑道經驗最好是長得更像個壞人。

于是有過黑道經驗的吳志雄，第一個被選中。他曾經是黑幫大佬，巔峰時手下足足2000個小弟。尤其是他那炫酷的紋身，簡直就是本色出演。除了吳志雄，其他的幾個配角，在外形上都各有特色。簡單點來說，就是一看都不像好人。除了有名有姓的主要演員外，林嶺東還在大佬吳志雄的幫助下，找來了很多黑道上的成員鼎力加盟。這些人來不同的幫派社團，負責當群演龍套。但這卻嚇壞了新藝城公司的三大老闆。

有一次麥嘉、石天和黃百鳴去公司上班，結果發現辦公室裡圍著一群紋身大漢。合法公司儼然成了黑社會聚集地，三個人幾經詢問才知道，這是監獄風雲在給群演做造型。一向支持林嶺東的老闆麥嘉又氣又怕。他把林嶺東悄悄拽到一旁質問：「這些人真的是演員嗎？你確定不是在逗我？」對此林嶺東微微一笑回答道：「群眾演員也是演員」

雖說片場變成黑幫集合點，但這群本色出演的龍套演員，工作起來卻很敬業。尤其是在拍打鬥戲的時候，一群幫派不同的人，居然假戲真做大打出手。這導致片場經常有人血流成河，好在有林嶺東和吳志雄親自鎮場，悲劇才沒有上演。不過其中幾個老大還是非常善解人意的說：「導演你放心，你說停我們就停，你不說停我們就會照打。」如此面目可憎又善解人意的社團大佬們，簡直讓林嶺東又愛又恨。說到這裡老杜不得不感慨一句，這樣敬業的黑道群演還真是不太多。一群黑道大佬上一秒還頭破血流，下一秒就得握手言和互相瞪眼，這場面想象都讓人覺得很刺激，但更刺激的還在後面。

周潤發在這場戲裡，有一個要跳糞坑的鏡頭。當時的周潤發紅透半邊天，導演怎麼捨得讓這樣一個演員，去跳真的糞坑。于是林嶺東，就讓化妝師在周潤發身上塗了些泥巴。簡單營造出跳過糞坑的造型。結果這個提議卻被周潤發一口回絕了。為營造出電影效果，周潤發真的跳了，而且跳的還是真糞坑。就是有蒼蠅和蛆蟲的那種，當時周潤發檔期非常慢，拍這場戲的時候已經三天三夜沒睡覺了。他這一跳三天三夜沒休息過的眼睛直接發炎，于是周潤發在簡單清洗過後，就帶著一身味道去醫院治療。

群演夠敬業周潤發夠拼命，這些都讓監獄風雲大獲成功。這部電影上映後，比《龍虎風雲》更加火爆。不僅收穫了3100萬的票房，還讓導演林嶺東名聲大噪。拼命三郎周潤發，也進一步穩固了自己票房王者的地位。很多電影公司都來找他簽約，並且開出各種條件，想從新藝城把他挖走。而新藝城也擔心夜長夢多，抓緊時間和周潤發協商續約事宜。發哥把握機會直接將片酬抬高一倍。關鍵是還要參與電影分紅，這條件開得讓老闆麥嘉肉疼不已。

但發哥就是票房保證，而且像他這樣，為了拍戲肯跳糞坑的演員。也值得這個價碼。于是雙方達成協議，發哥也成了當時身價最高的演員之一。1988年在第7屆金像獎頒獎典禮上，周潤發同時以龍虎風雲、監獄風雲、天地童話三部電影強勢提名影帝。這種場面堪稱空前絕後。無論怎樣，影帝都是發哥。剩下的就是林嶺東自己跟自己較勁。最後，他的龍虎風雲繼續勝出，周潤發再次稱帝。

林嶺東也再次獲得了最佳導演，那一年的金像獎頒獎典禮上，除了周潤發和林嶺東大殺四方外，片中的兩位配角，也提名了最佳男配角。監獄風雲班底可謂是出盡風頭，而這部電影之後，香港影壇也掀起了監獄片熱潮。類似火燒島 女子監獄等作品層出不窮。然而無論商業水準還是藝術高度，始終都沒有一部監獄片，能真正地超越這部監獄風雲。

如今《監獄風雲》被稱作是中國版刺激1995，這個幾乎是全員惡人的故事，卻能用另一種方式讓每個人得到救贖。這或許就是監獄風雲的魅力所在。

原谅我只有这么简单直白的感受，但是我是真的从这部电影里感受到了这一点。真瑞的愿望清单让我想到，人生的确是有一些美好的事情是可以期盼的，去游乐园玩啦，尽情吃甜食，穿好看的鞋子，以及有一个喜欢的人，他愿意为你做任何事，包括代替你活下去。其实卓也给了真瑞最后的快乐时光的同时，真瑞也治愈了卓也，他因为姐姐的自杀很消沉，但是真瑞告诉他，哪怕是在没有她的世界普普通通的活着，也要尽力的去看，去听，去感受，告诉活在他心里的自己，她死后这世界是怎样继续的……所以我看到电影最后，葬礼上的卓也脸上没有过多的悲伤，之后也继续积极的生活，我觉得是因为从真瑞那里获得了信念和力量。真好啊，在姐姐死后，爱人死后，没有沉浸在悲伤中无法自拔，也没有像她妈妈担心的那样去自杀，大概就是一切向前看的意义吧！日本的电影总是攻心为上，总感觉不知不觉就上了一堂人生课。

所以还是活着好啊，积极的活着，哪怕没什么可高兴的事，哪怕厌恶自己，哪怕觉得人生无望，哪怕陷入困境，可是只要能看，能听，能感受，还有一个对于我本人很重要的事情，就是能吃到好吃的东西，就很好了呀！一无所有又怎么样，人活一世，就是来找乐子的，不要自寻烦恼吧！

这部电影在我的心中应该是缺点大于优点的，接下来我会简单说一下自己的观影感受。

映入眼帘的是北风凛冽、雪景满天以及铁道肃杀，电影的质感和电影的美感是有的，以及张涵予的演技实在是太强了。电影的镜头拿捏得很好，情感的传递和表达也是到位的。

首先，影片的剧情故事主线是混乱不清的，让观众难以代入，而且故事性弱，剧情的设定也在某些地方也不是很合理，比如最后都控制了火车为什么还要炸掉呢？完全可以劫了之后再给八路军。其次，影片的连贯性不强，每一场戏分开看都是好的，但是连着却有一种让人看不懂的感觉，从头到尾都没有高潮，最后一场戏也是活生生被切成了几个片段，夸张一点地说，全程二倍速看也是没有违和感的，电影的节奏导演没有掌握好。然后，影片的情节有点老套，从开篇暗杀、反派来袭、内外通信、传递消息的方式以及最后的结局——双人一起自杀引爆都比较老套，没有什么新意。最后，铁道游击队的故事应该是炸铁轨而不是谍战，影片拍出来更像在打造出一个谍战英雄的形象而并非铁道英雄的形象。

挺适合跟孩子一起看的，跟他说爸爸小时候看过的童话终于拍成电影了，让孩子提前预习一下小学生的生活。

两个小主角还挺符合我心中皮皮鲁和鲁西西的形象，圆圆的脸都很可爱。很欣慰的一点是把时间设定在八九十年代，复古的家具家电看着很亲切。

用了不少绿幕来做后期特效表现出微型小人眼中的世界，算是下了本了。

内容是典型的郑式批判教育制度，看《童话大王》长大的都很熟悉了，也表达了友情和亲情的问题。上次看了《训兔记》短片也拍的挺不错的。

这部电影应该是继《长江七号》之后最好的国产儿童电影了。儿童电影很少人拍，可能没有市场吧。希望以后郑渊洁的经典童话能陆续搬上银幕，打造一个郑渊洁宇宙，他也跟斯坦李一样在每一部电影里客串一个镜头。

在台剧《若是一个人》里，女主角方佳莹患子宫肌瘤需要上手术台。由于母亲远在美国、好友工作繁忙，她决定瞒下事实独自承担。没有陪护家属，她自己在手术知情同意书上签字，观众一定能感受到她瘦小身躯底下的倔强。然而电视更没有回避方佳莹的不安，躺在病床上正被推进手术室的她眼神慌乱、呼吸急促，她害怕自己不能自然醒来，更无助于醒来后身边空无一人。手术前夜，只有面对不那么熟悉亲密的男主角丁志明时，方佳莹才终于卸下了包袱，借助电话袒露真实的自己，“我如果跟你一样就好了。一个人生活，自由自在，还那么坚强，也许就没有那么多烦恼了。”敏锐的编剧总是要将人物一次又一次推到经历的绝境与情绪的悬崖，方佳莹还得独自度过万家团圆的除夕之夜。巧妙的是，突如其来的紧急加班安排冲淡、稀释了一人过年的惨淡，如期交付的方佳莹甚至从工作中体会到了久违的成就感、愉悦感和充实感。“这个成就感的力量好强大，让我第一次觉得没有爱情也没关系，家人不在身边也没关系，人生还是有很多种可能。”完工后她回到家中，用心给自己烧制了丰盛可口的餐食。然而正准备享用一个人的年夜饭时，母亲越洋视频的问候和关心让她直面了自己的孤寂，工作成就带来的满足感依然存在，这跟此时方佳莹需要家人伴侣在她身边根本是两码事，不必强撑，允许泪流，但即使哭泣也要给自己加油鼓劲。

剧集开端，方佳莹就遭到男友的分手，对方提出的理由是他想过一个人的生活。因为没有从对方口中听到不爱二字，就好比两人的关系并没有被宣判死刑，于是方佳莹始终在等待男友结束流浪，有朝一日重新回到她的身旁。可是一年后，当她满怀期待前去参加男友的生日宴，却亲眼看见男友已经牵起别人的手。方佳莹感到自己的悲哀、可笑与不甘心，原来自己的思念与等待不过是在浪费时间，过去一年的口是心非、失魂落魄根本就是自我伤害。直到听见丁志明的劝导，方佳莹下定决心开启一个人的新生活，“真正喜欢你的人就会接受你就是你，不用去强迫自己改变。如果还念念不忘，就去把他找回来。如果爱不到，就当做自己是在放假。”给我很深影响的日剧《悠长假期》里也有类似台词：“人总有不顺利或疲倦的时候，在那种时候，我就把它当成是神赐给我们的休假，不必勉强冲刺，不必紧张，不必努力加油，一切顺其自然，就会好转。”现在看来能否好转甚至都不再强求，总而言之我也跟着方佳莹一起给自己放假。

放下对前男友的怀念与执迷后，方佳莹开始真正练习和体验独自过日子。一个人吃麻辣锅，一个人参加前任的婚礼、一个人过圣诞节、一个人吃年夜饭、一个人旅行、一个人动手术、一个人搬家、一个人看海。在习惯一个人的旅程中，当然也有他者的闯入。对于方佳莹来说，前任的朋友阿博就是这个闯入者。方佳莹从手术麻醉中醒来，第一眼见到的是阿博；方佳莹在日本旅行时丢失钱包陷入困境，阿博借口出差飞去京都偷偷提供支援；方佳莹工作任务紧迫，阿博主动联系协助帮忙。我能理解方佳莹对待他人示好时的心情，“难道我真的那么懦弱、那么寂寞，只要有人对我好，不管是谁我都没法拒绝？”我很欣赏方佳莹明确内心后坦诚以待的品质，感情这种事本就是相互的、勉强不来，“如果一个人一直在配合另外一个人，时间久了他就会觉得委屈，另外一个人也会觉得有压力，到最后两个人都不会快乐。”我更钦佩方佳莹面对过往感情的勇气与智慧，当前任问及两人能否继续做朋友，她承认分手之初曾逼迫自己忘记对方，结果身心俱疲，“现在我想顺着我自己的心，所以我们当然是朋友。”与此同时，方佳莹补充道，“我希望我们是那种不需要常常联络、久久才从朋友口中听到对方过得怎么样的那种朋友，我觉得这样比较好。”老实说，要彻底告别心有不甘的人不是一件轻松简单的事，会在短期内执着于没有希望的感情与没有结果的关系才是普遍真实的人性吧。

写到这里我也在揣摩，方佳莹有亲朋相伴、同事关怀，她的生活状况其实算不上相对孤独。编剧似乎有意针对我的疑惑进行一番探讨，也为了更加贴合剧名，剧情发展到最后，方佳莹受到职场人生偶像的启发，在三十岁到来之际沉入了对未来的思考。“我的人生下一步不知道要往哪里走才对。我想了很多，不过没有一个有把握，你觉得离开会是一个好方法吗？”我并不觉得这种没有明确下一步走向的状态是一种混沌或虚无，它反倒是一种对当下生活的清醒觉察和及时自省，走得太快未尝是件好事，偶尔应该停下脚步想想当初为何出发以及眼前的路究竟通往何处。从两个人变成一个人，从依赖他人适应独当一面，方佳莹通过暂时的离开与分别将一个人的旅程推向最高潮。抛下台北的全部人与事，只身一人去到日本生活，方佳莹以相当决绝的方式考验磨砺自我对孤独的忍耐。在京都，她直视镜头讲述，“有一段时间，我一直练习自己一个人过日子。我想要证明，自己一个人也可以过得很好。但是，这有什么好证明的。你比较喜欢哪一种，就过哪一种生活。不管是一个人还是两个人，找到自己才是最重要的。” 从她纯粹安宁闪光的眼神中，我们知道她应该找到了。

如果说女主角方佳莹所承载的主题是生命接受孤独的自适，那么丁志明这个角色指向的则是孤独个体逐渐贴近人群的故事。丁志明认为对幸福抱有过度期待会变成一种致命的负能量，因此他对感情和关系很克制，“喜欢一个人是寂寞的开始，自以为会得到回报。不过这个世界根本没有什么是对等的。跟开始比起来，我宁愿不要开始。”没有开始就不会有结束，不曾拥有就永远没有失去。表面看来这种态度淡泊无为，实则浸透着心灵破碎后的退缩逃避、迂回试探。得知方佳莹手术前夜紧张失眠，他打来电话宽慰，轻柔诉说自己从出生就注定是一个人，“不过你不是，不用逼自己当那样的人，太辛苦了。”得知母亲当初“放弃”自己实属走投无路，看到母亲当下的生活根本不如自己预想的美满，丁志明哽咽着流露他的真情，“这二十年来，我也一直以为她是一个自私的妈妈。如果我的不幸可以换来她的幸福，那就算了。结果呢，你看她过的是什么生活，她把自己的人生搞得这么落魄，我这二十几年来的牺牲算什么？”可见在丁志明淡漠疏离的面容之下，潜藏着一颗渴望爱与被爱的寂寞的心灵。

我时常觉得孤独并不是坏事。享受孤独的人不仅能深刻体会他自身的存在，而且能以开阔宽容悲悯的眼光看待他人及外部世界。于是我们看见寄人篱下、独自长大的丁志明尽管不被爱，却能以如此强大的意志温柔待人、热爱生活。因为自己淋过雨，所以更想为别人撑伞；因为自己吃过苦，所以不希望他人艰辛。浸泡在爱的蜜罐里，人很自然的学习了如何去爱，而很少被爱的孩子也能够好好的去爱他人，这种品质不是更难得吗？我想，这种品质的形成与积累离不开孤独的催化，在丁志明身上，孤独化为一股蓬勃生长的力量。正如他一以贯之的践行着自己这套哲理，“孤单就跟快乐、恐惧、生气、悲伤或是爱一样，都是人类的本性。如果它不存在，也不需要去寻找，不过如果它出现在你的面前，那么就去面对。”

可是围绕丁志明的矛盾依然存在，问题还没有得到解决。必须打破丁志明固守孤独之城的沉寂，故事才显得更加圆融丰满。打开城门的钥匙，一把握在方佳莹手中，更重要的则在丁母掌心。这些年她始终在背后默默关注着丁志明的成长，从未错过见证儿子的任何重要时刻。直到不久于人世，丁母才在遗书里坦言自己对丁志明的愧疚、期望与爱，“我是个非常失败的妈妈，但你绝对是一个值得被爱的孩子。所有的不幸到我这里就好，不要因为我的关系就对别人失去信心、不跟别人往来。打开心胸，去接受这个世界、接受其他人，你值得拥有一个幸福的人生。”在方佳莹的帮助下，母子二人最终化解隔阂、再次聚首。离世前丁母躺在病床流下热泪，不再遗憾悔恨，“把你生下来是我这辈子做得最好、最正确的事。我现在才知道，可以爱人、可以被爱是多么好的事情，因为我们都不是一个人。”虽然母亲永远离开了，但丁志明不再是一个人。

故事最后，方佳莹在练习一个人的生活里找到了自己，丁志明在接受其他人的过程中拓展了自己。两个有能力享受孤独的人在京都重逢，他们的关系会如何推进，剧集没有给出明确回答。正如若是一个人究竟会怎样，你得自己去尝试去探索。

首先这部剧的受众很明显是les，是磕百合的人。那么剧情里许幼怡的前夫和前男友的设置，他俩如此大量的戏份，更别提还怀过前男友的孩子，并且生了前夫的孩子。试问你要是编剧你会把一个百合片写成这？

其次剧情逻辑就有问题，俩人关系好的莫名其妙，先不说严微，就说许幼怡和严微认识了多久，有什么交集，怎么一下子就好成这了，对其他人端庄冷脸，对严微就那么自来熟，认识没几天就直接住到她家里了。这是编剧的问题。

还有剧情可以说是双女主，但要说是百合那就是硬磕了，你关了弹幕听她俩的对话，和百合有什么关系？或许严微说我可以做他爸爸有一点那么个意思，但我更觉得是她对社会关系的漠疏，她对许幼怡本质上是友情吧。

最真的最好磕的是戏外俩女主的营业！

在这里还想插句话，豆瓣上豆友发帖子说不知道自己对某一同性的感情该归属于哪一类，下面最赞回复一般都有：是否对她有性欲望？那么这部剧里你能看到两个女性对彼此的性欲望吗？

如果你是一个也追腐剧的人，那你把这部剧里性别对换一下，你还觉得这部剧很好，还会感觉kswl吗？

还有我特别不理解那些说百合剧不容易，我们要让资本相信百合剧受众也很多所以不停宣传的人，为什么不能告诉他们我们喜欢这样的剧，但你这个剧质量真的很差！

我们也都看国外的les电影电视剧，你比一比，怎么敢把这部剧吹上天的啊！

如果把这部纪录片比喻成一个美女，那么她绝对是一位集美貌、才华及内涵于一身的奇女子。它也的确不负众望，甫一出场就拿下第35届圣丹斯电影节评审团大奖，还双提当年奥斯卡最佳国际电影长片和最佳纪录片，可惜运气不佳无缘小金人，但这丝毫不影响观众对它的喜爱，某瓣2万人观看，打出了8.9的高分。

这部影片就是2019年由来自北马其顿的两位导演塔玛拉和卢博联合指导的纪录片《蜂蜜之地》，讲述了“欧洲最后的野生养蜂人”哈蒂兹与自然、家人以及贸然闯入的邻里之间相互尊重、关爱与反目的故事。

蜂蜜之地 Медена зем?а (2019)

导演: 塔玛拉·科特夫斯卡 / 卢博·斯特法诺夫

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文摘

丽莲·吉许(Lilian Gish)，银幕第一女士。她的生日一直被定为1896年10月14日，1993年2月27日，吉许在睡梦中去世，享年九十九岁。电影的开创史失去了最后一位见证人。

丽莲·吉许出生于美国斯普林菲尔德，父亲是个不顾家的酒鬼，母亲是舞台剧演员。带着她和妹妹多萝西·吉许出走，演戏为生。丽莲·吉许自幼便有着丰富的登台经验。

1912年，丽莲·吉许遇上大卫·格里菲斯，蒙他赏识，成为他旗下最重要的演员。当时演员大多来自剧院，演技夸张造作，为了杜绝这种粗疏的表演，格里菲斯安排一班演员不断排练，训练出较扎实的演技演出。

追随着格里菲斯，丽莲·吉许拍下名作包括《一个国家的诞生》、《党同伐异》、《节妇救国记》、《风》等。同时，她也拍下不少改篇自文学作品的电影，如贾科莫·普契尼的歌剧《波希米亚人生》、《红字》。

吉许扮演的大都是悲剧性角色，经常置身于险恶的环境，她又不愿用替身，生命也就经常处于危险之中。拍《走向东方》时，她在暴风雪中趴在浮冰上，随激流而下，完全是实地拍摄。拍完了这著名的一幕，她也差点被冻死，格里菲斯为此给她买了人寿保险。在拍《残花泪》时，由于扮露西父亲的演员白天要当导演，只能在晚上拍戏。当时是冬天，根据剧情她只能穿单薄的衣服，结果又得挨冻。她的妹妹见状，威胁格里菲斯说：“如果我姐姐给冻死了，我就杀了你！”幸好，戏只拍了十八天，吉许活了下来，格里菲斯也捡了一条命。

吉许不仅是一位富有献身精神的演员，也是一位天才的演员，是格里菲斯有关电影表演必须含蓄、自然之主张的最早的、也是最完美的实践者，成了自然主义表演流派的先驱。与吉许配戏的那些演员的表演，现在看来都有点做作，只有吉许的表演无可挑剔。她的电影，很长一段时间都是有志从事电影表演的人，特别是那些从戏剧表演转行的演员的入门教材。

然而，在必要的时候，吉许也能使感情尽情地流露。《残花泪》中，露西被父亲抢回家后，躲进了衣橱中，她父亲用斧头砸开衣橱的门将她拖出打死。在排练这一幕时，吉许只是有节制地做了表演，格里菲斯就已很满意。不料吉许把精力都留到了正式开拍，当她被困于衣橱中，当斧头一阵阵砍来时，她才让自己尽情地发挥，把走投无路的露西的绝望、恐惧表现得淋漓尽致，连格里菲斯都看呆了。这一个镜头，也成了电影中最令人痛心的一幕。

(因为字数太多所以放到剧评里了，其实只是本人零碎的看法罢了，没有中心思想，所以取了非常老套的标题。)

看完巴萨的纪录片《比赛日》，觉得质量一般，个人感觉镜头太碎了。最喜欢的部分是国王杯决赛部分，那时候巴萨欧冠半决赛被逆转，士气正低落，所以我以为在半决赛之后巴萨整只球队都崩了，就是完全禁不起一点打击的那种，但纪录片展现的却不是这样。和之前几集的更衣室片段相比，赛前更衣室气氛确实蛮低迷的，但是在下半场梅西扳回一球后，皮克的振臂高呼，场边巴萨球迷的呐喊、挥舞围巾，其他球员的拼搏都让我生出感动的情绪来。我一直说，死也要站着死，结果或许无法改变，过程却可以伟大，更何况不拼怎么知道没有第二种结局呢？(以上关于国王杯决赛的论述全部基于纪录片，因为我没看过上赛季的国王杯决赛，毕竟和我没关系[捂脸]，但是因为这部纪录片我最近可能会补这场比赛。)还有一点想补充，它的结尾太生硬了，有种强行HE的感觉。以双线失利结尾情绪太消沉，所以搞乱了时间线，把西甲夺冠放在最后讲，好草啊(最后看到格导好气哦)

我是看过的，所以来发表一下言论，可能我要求比较严，我陪我妈看了最后一集。总体感觉就是剧情拖沓的很，拥抱五分钟，哭要十分钟。这还不是最主要的，最主要的是能不能对职业这快有点尊重，完全敷衍了事，编剧在那里对演员职业的专业性胡编乱造，不懂像国外请个职业顾问不行吗？你不请亲自拿半天时间下一下工地不行吗？问都不会问啊，拿出点3/15记者的精神不行吗？都什么乱七八糟的，桥梁钢筋30的钢筋用20的是降低了一个标号？！看到这里我真的笑死了！你要22，25，28的钢筋怎么想，完全是想一出是一出，再说一般桥梁的钢筋用的是螺纹钢，电视剧里面说的30，正常情况螺纹钢没有30的，只有32的。就凭这一点，国外职场剧就吊打国内职场剧了，而且这部片子还不属于真正的职场剧，职场只是点缀，可想而知，那中国的职场剧是拍的多么的不专业，多么的差！一个敢编，一个敢演！

首先，它的缺点:1.节奏太快，有点跟不上，特别是一些语速。2.可能是它的结局吧，动画的世界，大多都是大圆满。(但是我很喜欢）

给它四星，是因为:1.父母对子女的陪伴，这是我们童年真的真的不能缺失的爱，但是我们很多的父母，不知道，更没有做到。其实不仅是父母，还有我们人生中很多重要的的人，违背了承诺，没法陪伴我们，我们在一次次的失望中，变得冰冷，变得理性，变得"成熟"。

2.成长，我的感受是，有得必有失，我们经历了一次又一次的生活的打磨，懂得要活的"舒适"，活的更好，需要去改变，有时去回首，发现以前的自己那么幼稚可笑，但是以前的自己也是那么的可爱幸福。其实，我们的成长更应该做到的是不断完善，不断提高并不是一味地抛弃和割裂。当然，经历一次次的打击，成长，保持我们的初心，真的不容易，甚至可以说，这是一件很困难的事。正如上文所说，我们的心慢慢变了，无法践行自己的诺言。就像哥哥因为一些事情没有参加弟弟的毕业典礼，而弟弟也没有去参加哥哥的婚礼。

3.沟通，其实我们的嘴巴真的不只是用来吃饭的，更多的是去沟通，我们自古以来都以礼仪之邦自称，强调礼仪，所以表达情感自古以来，都是很含蓄的，结果很多时候都造成了信息误差，特别是在我们的成长路上，我们很多时候羞于启齿，但是我一直坚信，如果之间有爱，正确的沟通，是能解决很多问题的。但是还是那句老话，都知道，但是很难做。

希望我们都能知行合一，不断去提高完善自己。

电影故事从漫画的基础上进行大量删减，包括一些重要人物和情节，毕竟电影只有2个小时，这点可以理解。但电影的剧情在漫画上的跨度实在太大了，几乎横跨到漫画尾声。那些傀儡军团就是属于漫画最后阶段，可想而知。电影剧情发展在漫画的层面上到底有多快，情节与人物删减到底有多大。服装还原挺高，可是电影能还原的只有这点，钢炼最核心的世界观和角色塑造几乎为零。简单说，这部电影已经沦为单纯的动作特效片。然而有的动作场面特别尴尬，跟特效配合起来特别违和。可能小孩拍不了爱德华失去弟弟那段，所以让成年的男主去演，看的时候特别奇怪，这么一想就很合理了，可这样的处理还是会让看的人一开始摸不清头脑。感觉胖子人造人是多余的，而且特别搞笑。打开肚子的时候是特效，完了之后是明显是道具，我没忍住笑了，之后还追着别人跑，特别逗，我还是没忍住笑。两个亮点，休斯和雪姐。

最近在看《理智派生活》，挺有意思的一部剧，属于熬过前几集（当然前几集纯粹欣赏秦岚就过去了）后面会觉得有点意思的剧。

大多数女性希望成为秦岚饰演的沈若歆，职场能力强又能赚钱买车买房还能静心打扮自己，但最后我们中的大多数其实是低配版宋梓妍。

宋梓妍已经是极其幸运的，老公是爱她的，也是为了家庭付出的，当然她老公的确与她现阶段的步伐不一致（可能就是小朋友们说的三观不合），但是小朋友们可以嚷嚷着“三观不合就分手”，成年人缺没有那么容易。

这也是觉得这条线做的不错的原因。

第一， 不狗血，起码从目前更新的22集来说，没有可以安排出轨、初恋、婆媳矛盾，而是将绝大多数婚姻中都会遇到的问题摆了出来，其实都并非是“生孩子”、“丧偶式婚姻”，而是——“如何在婚姻中保持同步”。我愿意相信多数迈入婚姻的人，当下是同步的，但人生很长，是一个持久战，没有人能信誓旦旦地说可以一辈子同步。那步调不一致的时候，怎么办呢？宋梓妍无疑算是幸运的，她看似有些任性却理智地去“找自己”，而他老公也愿意调整步调。你看，成年人的真实婚姻，但给了有希望的处理方式，真实中有一些理想化，感动深受里带着希望。

第二， “独立”不是口号。敢不敢做丁克不重要，敢不敢生孩子也根本不重要，经济独立也不重要，甚至和字面上的“独立”的意思没关系。

“把自己当作物当作交易的时候，接受了准许这个限制，接受了干预的限制，你在这个意义上局部地丧失了东西。 独立是一个关系型的概念，在没有人跟人发生任何关系的时候，独立不独立这个概念是没有意义的。 独立是在关系当中的一种位置，这个位置允许你可以做出你自己愿意的决定，收到这种约束不是被迫的，这叫独立。”

这才是我喜欢宋梓妍的原因，不是喊口号，也不是什么一定要完成房贷负担一半才是“独立”，才能和老公叫板。

我不知道后续编剧老师会让他们两又一个怎么样的发展，但起码，我看到了现在国产剧对于“女性独立”的更全面的认识。后期无论他们是否决定要一个孩子，还是她决定拥有自己的事业，我都会欣喜，因为无论哪个选择，都是她由衷的选择。

记得看过一句话：如果一定要在女性前面贴上某种标签的话，比起“独立”，我更愿意称之为“驱动力”。

长春电影制片厂拍摄的剧情片。通过展现黄山来京的安徽姑娘龚玲玲生活境遇的变化，反映了八十年代初的社会风貌和人与人之间的关系。影片生活细节的刻画十分完美， 很多预言性的台词如今全都实现， 为今天怀旧的人们提供了极真实的昨日重现。26岁的上海姑娘李羚，因1980年的电影《苗苗》而崭露头角，4年后出演朴实的乡下姑娘获第5届中国电影金鸡奖最佳女主角。是80年代家喻户晓的明星演员。影片选取的三个家庭，在那个年代很具代表性。住楼房有电梯的齐家，窘迫的胡同产妇家，四合院的领导干部家。小保姆辗转三家，尝尽眼色冷暖，终因善良与诚实，收获了生活的信心。每次看这个电影，剧情都放一边，三十几年前的北京街头，地铁和车站，立交和高层，长城和北海，院门与石狮，才是最津津有味的地方。这些老影像，不会随着岁月流逝变淡，反而更加历久弥新，让时光重焕光彩，镌刻心底。

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大概是两年前，我正坐公交车，看一篇推送，提到赵丽蓉当年出演的《过年》。讲的是东北农村老两口，与回家过年的儿女因琐事闹散了年夜饭的故事。

这电影1992年上映时，我还在村里上小学，电影是在村委会前放映的。一张旧幕布被拴在两棵大杨树之间，全村男女老少搬着板凳马扎围坐在一起。一束光从这堆人中射出，打在被风吹得晃来晃去的幕布上，放映员穿着个大棉衣，抱着个热水缸子，指着站在幕布前找人的振财喊：“娘的，赶紧坐下，开演了！”

振财身材瘦高，喜欢外穿一件红色的肥大棉袄，那棉袄据说是他娘出嫁时从娘家带来的，但拆拆补补一直在用。1992年时，振财已经近50岁，那棉袄也差不多50岁。一个瘦高个儿，穿了一件红色肥棉袄，颇像一面迎风招展的红旗。他被呵斥时，字幕“过年”刚好打在他的身上和脸上。他一脸狰狞地嘟哝道：“我的马扎哪去了！”

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