一、封闭的静态世界电影里的湘西，导演营造出一个悠远飘逸又自然的世界，让每个观影者都感受到小说里所描绘的那个清雅的地方。这一切的“美”得益于它静态的本质，这是世世代代流传锻造出来的，正如流水一般，缓慢地流开来才形成的世界。这里的人也是自然孕育出来的，电影里的她萧萧美丽动人，碧波微目，应和了书中的描绘，“萧萧是风里长，雨里长”，自然而然就长大了。她像是一个自然的小精灵，在这个干净的的小世界里游玩。但是，静态的本质意味着封闭的精神。萧萧作为一个童养媳，村民们是觉得再自然不过的事情了。萧萧第一次在爷爷的嘴里听到女学生这个新鲜的名词，爷爷打趣她，她连忙拒绝说自己不当女学生。但是，后来在集市上亲眼见到女学生的样子时，心里不自觉地流露出对于她们的向往。这是萧萧心里对于自由的渴望，这是她第一次产生对自由的想法。“女学生”其实不是一个具体的生命个体，只是存在于爷爷的嘴里和萧萧的想象里，是一种隐喻的符号，是对这个封闭静态的生活空间的一种冲击和打破。二、循环轮回的自然之悲影片的开头就是吹着唢呐，打着锣鼓，萧萧坐在红轿子里准备出嫁。萧萧急了，赶忙地跑出去上厕所。萧萧也才12岁，她仍然用孩子般的心性去思考问题，这是她本能的反应。后来对于跟花狗之间的情愫，不能说是爱情，但也是两个青春男女之间最原始的欲望之情，是再正常不过的事情。但是，在这个静态的世界中，他们的情爱却被认为是出格的行为。在影片的最后，萧萧也在为儿子的“婚礼”忙碌着，为自己成为“他人的婆婆”而高兴着。又是一次新的轮回，可怕的是，这种轮回是自然的。三、赤裸裸的“恐怖异世界”影片改编与小说的不同之处，在于电影里增加了一些小说里没有的情节。一开始，萧萧嫁过来，因为她的“丈夫”还小，不肯拜堂，抓了一只公鸡来代替他。那场面好笑，有些喜剧作用，又带着些可怖。晦暗的天气，明亮的礼堂，诡异的氛围油然而生。用公鸡替人拜堂，真的荒诞。还有增加了寡妇偷情被人发现，情夫被殴打，而寡妇被沉塘的画面，简直细思极恐。寡妇赤条条地被绑在木榻上，村民们举着篝火，站在河滩边看着他们一点一点地把寡妇沉入水中。不顾寡妇的儿子激烈的哭声，那样面无表情，那样冷酷。像是一众教徒，看着祭祀品在火焰中燃烧消亡，令人绝望、恐惧。小说里更注重描绘的是湘西的美，是在这美丽的风景人情背后有着淡淡的忧伤，而电影则是更大力度地批判，效果也显著。

给大家出道选择题，如果你心仪的对象是个“白富美”，而你却是个“矮矬穷”，你会作何打算？是选择主动出击，用投其所好来为自己加分；还是选择土味情话撩一波，测试对方对你的好感度；或是选个最笨的办法，也就是将心比心，用真情实感去尝试着感化对方？影片《踮起脚尖去爱你》的主人公高大帅，就遇到了这样的难题，面对着心仪的女神，他各方面的条件都不占优势，自始至终弱势的他，又会采取怎样的策略，破冰逆袭并抱得美人归？

【详细】

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当身体成为商品，一切都不是廉耻问题。本片中的几个俄罗斯姑娘经历的就是这样的过程，但是注意，你仅仅是商品，是不能思考的，否则你的人生不是你的想象！当身体成为商品，一切都不是廉耻问题。本片中的几个俄罗斯姑娘经历的就是这样的过程，但是注意，你仅仅是商品，是不能思考的，否则你的人生不是你的想象！当身体成为商品，一切都不是廉耻问题。本片中的几个俄罗斯姑娘经历的就是这样的过程，但是注意，你仅仅是商品，是不能思考的，否则你的人生不是你的想象！

很久没看到这么喜欢的电影，连片尾曲也很喜欢，几天了一直重复着歌曲。种子不再生长，白雪不是纯洁，我们思考中下坠，梦见拍打回海岸的身体。睡眠障碍症候者，很喜欢这个片段及略带伤感、故事性很强的歌曲。

我是那么喜欢，当时就辗转找到了歌曲并且转发到朋友圈。但是今天发现，原来它的db评分也不过如此，才六分。这不过是一个平庸甚至比较差的电影也能达到的分数。它明明很美又令人感动、心醉和心碎。

不过想想，我也是能明白的，它大概和很多人期待的科幻或者废土风不一样。不够颓废，不够炫酷，没有大场面，没有浮在表层的宏大叙事，甚至没有展示卫城在巨大球体保护下的城内场景，也没有揭示故事的来龙去脉。

末日里，植物与动物的界限模糊了，生活在卫城的高等人群用生物基因封锁了了卫城外荒野生存底层人群的种子，末日朝着生物变异进化下开展。

我们看见的只是一个儿童视角下的成长故事。她不懂人性的复杂，她不懂世界的运作方式。她解得开生物基因封锁的巨大难题，却不懂人类为何至此。

可片中娓娓道来，让人觉得很美。那些绚丽舞动的植物，美丽七彩的毛毛虫，扎根在人体吸血的珊瑚类植物，飞在空中的灰白色人脸的无人机，各种动物吼叫的方式，木琴的悦耳音色。

因为是儿童视角，一切没有揭示的谜底，那些挣扎最后却是无谓的牺牲，那些残酷现实中的复杂人性，都轻轻飘过，成为她成长的一部分。

她带着几个孩子，一路跟到荒野的边际，在众多衣衫褴褛蒙盖着脸庞的拾荒朝圣者围观中，她爬上中间高耸奇特木质尖塔，看见了河流流过，远处的深林边缘，几个巨大的卫城，层层森严球体保护罩发出夺目的光，她又转向荒野，一片荒凉，她撒下解锁的种子。

她本来只是末日复杂背景下的一角，她本来只是生物技术天赋突出的儿童。但失去母亲，失去父亲，失去所有后，在边缘的高处，她开始看见，这个世界真正的样子。

歌曲在此时响起，献给我们的母亲们和父亲们。

just a wave

Rain is falling on the floor，

But the flowers do not grow，

The field is hard and empty，

You say it′s better than before，

But I am not so sure，

The hope just seems to've left me，

Lately I′ve been thinking，

Are we really sinking?

Lately I've been dreaming，

No we're not really sinking，

A wave back to the shore，

A wave back。

开始进入了工作阶段，为了弥补大学的荒废，现在只有花更多的时间在工作上，难得的休闲时间都花在了一般的游戏和综艺上，没怎么追剧和看电影了，一来感兴趣的日韩剧浏览了一遍，感兴趣的不多，二来没时间弄这种我平常上瘾的无法控制的东西。今天难得放假，想看恋爱剧（而且现在大多常规类型的恋爱剧都失去以前的兴趣了），后来没想到被这部深夜剧吸引了。

说实话，我一开始是被15岁的高中生和31岁的姐姐的设定吸引的。原因是最近澳门也发生了几件有关未成年人性行为而被告或者揭发的事件，感叹当代男女关系的主动，也因为旧Dry工作而想要看福利。毕竟男人。。。

进去之后可以说下面几个地方击中了我的点：

一、是逼格，逼格展现在几个方面。首先是画面的处理，其实大致可以看到两种色调，一种是很清新、梦幻的，另一种则是深沉而稍稍阴暗的蓝色色调。而且是统一的，每当到恋爱过程，符合女生是美好的想象，可是当到了进一步发生肉体上的关系，无论是和谁，都立刻变得所谓的“现实”吧，其实不太懂真正的用意但风格统一而鲜明，这点就让我对自己看这样的深夜剧感到自己不一般。接着是里面的电影情怀，其实无论是隐而不漏的“肉戏”，镜头的运用，其实你可以感受到导演是有用心去设计的，而且难得的比同期的一些主流日剧来得“用心”，处理好不好我不知道，但是起码不是那些常规镜头是不是。最后是一些隐喻的物件的设计，这可以说是导演和观众的进一步的隐藏交流，一旦你感觉自己猜到导演表达的用意，你就可以沾沾自喜，这也是观影的乐趣和魅力之一。当然也可以说成是阅读理解，可如果连一定的“阅读理解”的题目都没有，你怎么形成观影上的“落差”和“差异”？而且在深夜就看到这种设定，总是如拉面里看到居然调料里有鸡蛋的惊喜，而且设定的相当不俗。扭蛋、内衣、鞋子，这种在暗地里表现女主所谓“天真的”、“乐观的”（加引号是不知道怎么形容，言语匮乏而用这种简单的词总感觉有差异）恋爱观，总是憧憬这平凡的日子里被“眷顾”，而且这种“自欺欺人”的“一定会抓住”可以说切中了普遍“恋爱心理”，到最后有勇气坚持这种超理想主义的先不讨论是否正确的几乎是极少数的，这就是最后普世价值观带来的理性。即使抛开道德，你也没勇气在31岁还等一个男孩10年，而且这个冲动只是源于原始的被压抑的欲望。社会普遍经验告诉你输不起，你就不敢赌，换个方向，你也明白，那种“眷顾”，只是被社会变态压抑下的荷尔蒙的躁动。我才，他们最后肯定不会在一起的，原因是导演拍得那个海上面两人互相靠近的镜头，毕竟还是有两个膜，一旦捅破就掉入海里。而且目前（第五集）两人都没进一步发生关系是符合我预期的，毕竟这样高级，颇有设计的意味，尤其是那经期的设计就再明显不过了。

二、是台词，这个看剧就懂，反正不是那种你侬我侬，或者撕逼台词，而是富有文学性的，有点意味的，暗藏观点的东西，最明显的就是那“什么我认为电影只要过程好看，即便结局一般，我也同样会认为是好电影。可是如果是恋爱，那就是一无所有了吧。”好像是这样。

三：是演员，那个样衰的男主（之前那个最终幻想女孩），那个好像某个当红日本女星的新人，即便是那个浓眉的中学生，演技都是很可以的，不会令人跳戏。而且福利还是蛮多的。

这就是我感觉这部剧不一样的地方，推荐大家看，也不耗时间。

影片风格很是隽永，女主运气不错，遇见很多善心人：舅舅一家，丈夫，情同姐妹的侍女，包容的儿子……她能一次次直面风雨，自身性格也是比较强大的，印象很深的是那个少爷是周华健扮演的哈哈。此片难能可贵的是体现了女性对爱欲的渴望，过分纯情化女性反而会让我不适，电影版比电视剧好太多了。桂花巷是女主出生的地方，女主的命运应该也是桂花巷出生的人挣到的改名了

因为一层有2人，总共有666人，西方文化里的魔鬼数，经典老梗了。

《饥饿站台》的故事必然会与牛蛙的惊艳短片《下一层》相比。虽然《饥饿站台》极大地丰富了故事线、拓展了设定，仿佛让一切都有了逻辑就更好看了，但是在我看来，魅力却比《下一层》差了不少。

一，没有处理好“能指”与“所指”之间的关系。“所指”越多，“能指”越少，监狱坑里发生的事，对现实世界的映射，有点过于浅显直白了，甚至可以一一划线出来，每个故事元素的目的安排得都太明确，丧失了值得反复玩味的诗性。而《下一层》有趣得多。

二，制作上，对比《下一层》，《饥饿站台》中对食物质感的表现，对不同人的刻画，表演动作的设计，声画光影的结合，差了不是一个档次。相似的设定能拍出这样不同的质感，可见编剧与导演的水平对于电影呈现来说是多么关键。

三，小女孩是真实的还是虚幻的，其实不重要，不能增加多少电影本身的亮点，这个设计的目的仿佛是想与电影中途厨师长拿出布丁甜点质问头发的戏做一个多意性的对照，但是无论是小女孩，还是布丁，其实都是顺利完成主角最终目的的道具，只是增加了一些情趣而已，如同《盗梦空间》最后的陀螺。

如果想真的有点辛辣的，倒是可以这样设计：到了333层，看到了小女孩，主角与黑人在两个选择中纠结：选择一，饿死小女孩，送上布丁信息；选择二，放弃布丁计划，选择救活小女孩。无论最终两人的决定是什么，这个结局就有意思了，表达也就更多一些。

现在这个版本，就是因为过于直白而无趣了。

这一部里，小结巴死了，看得让人挺难过的。

陈浩南和小结巴也算是真爱了，两人的相遇就挺搞笑的，小结巴偷了陈浩南的车，陈浩南五人组就把她抓到荒郊野外，灌她吃几十笼叉烧包??。

小结巴因为陈浩南的江湖恩怨被连累，被人撞车变成植物人，大概率永远瘫痪+醒不来时，我正好也在看《赌神3》，赌神的第一个老婆也正好被他的江湖恩怨连累被人害得脊柱断了，终身瘫痪。

赌神的选择是直接在医院拔老婆的管子，让老婆死了，然后心无旁骛地参加赌神大赛??。

陈浩南还是深情一点，不离不弃地一直照顾小结巴，并且说即使她瘫痪了，变植物人了，也照顾她一辈子。

万事就怕对比，对比才能看出哪个好，哪个差，哪个不对劲。

这一对比，赌神的操作也是让人很迷??。

陈浩南还是重感情，讲义气一些，赌神比较虚伪自私，最爱的只有他自己。

后来，在陈浩南不放弃的照顾下，小结巴就康复了，后遗症是失忆。但是没多久，她又卷进陈浩南的江湖恩怨里，被乌鸦抓住，被轮奸+枪杀了。失足青年们的江湖恩怨太多，都挺克妻的??。

这一部里，还讲了香港的黑社会避风头都是去荷兰。

在荷兰拍的那一段戏，就讲了中国黑社会在荷兰的情况，曾经风光过一阵子，如今也不行了。曾经的大哥都住在不要房租的船上，偶尔打零工，吃政府的救济金??。。。

我突然想到第二部的山鸡在台湾的内容，黑帮老大当议员，参加选举拉选票，其中的夜壶一说其实也影射了政治和黑帮千丝万缕的关系。

另外，神父和他女儿很好玩。。。

历史剧是创作者对历史的一种个人解读，导演截取了康熙朝治理黄河这段故事，拍出了封建王朝中权力运行的真相。

相较于一直在河道上兢兢业业、栉风沐雨十几年，人格始终如一的靳辅、陈潢来说，在权力中心的康熙戏份更多，转变更大，也更好地展现了权力的逻辑。

三十四集中，孝庄皇太后自知大限已到，在宫殿中，盛装大扮，正襟危坐，完成最高权力的交接仪式，为了大清基业能千秋万代，她殷殷嘱托康熙帝王之术。孝庄主要说了两点，一个是告诫康熙，继承人不是可以培养出来的，必须是靠自己流血搏杀到最后、最凶狠的狼，才能当做狼王，才有能力保护群狼。二是针对群臣的驾驭，她说流水不腐，人才到处都是，摧残一波，还会有新的一波填补上，皇帝不能因顾念旧情而让大臣长期处于高位，必须保持其流动，才能让他们时刻惶恐，不敢懈怠，更不敢合伙针对皇帝，群臣流动，与其能力无关、人品无关，仅仅在于其必须保持流动。两条背后都有一个思想，就是作为帝国最高统治者，皇帝必须消灭自己作为人的过多思想情感，只有人性被权力异化，才能成为权力本身。

以此为节点，康熙完成了一次蜕变，从一个人变成了一个孤家寡人。

康熙十五年，黄河大决，运河运行不畅，直接影响了平三藩的战略物资运输，大清危机四伏，甚至有倾覆的危险，此时的康熙权威还未完全建立，用孝庄的话说，别人看他不是皇帝，而是一个小孩子。除了外敌，最主要的政治对手是满清勋贵集团，他经常被以伊桑啊为代表的索党怼的哑口无言。同时，此刻他还是个热血青年，真诚、热情，他招揽有能力的汉臣，可以对高士奇因欣赏而特殊拔擢，一日七迁；可以因为捉襟见肘的经费问题向孝庄撒娇，要内帑治河；可以对靳辅、陈潢这样的专业人才推心置腹，君臣一心，以至于经常感动得靳辅老泪纵横。

到了康熙二十六年，孝庄死后，早已平三藩、收复台湾的他，获得了极大权威，用明珠的话说，就是已经成为了真神。然而康熙也逐渐褪掉自己的人性，变得冷血，虚伪，刚愎自用，对他而言，最重要的事情是维护“皇上圣明”四个字不受质疑。在索额图边境谈判被困之时，他选择不派重兵救援，任其自求多福。他开始践行孝庄提出的第二条帝王法则，把群臣流动这柄权力之刃第一个砍向明珠。针对治河之争，对于反对自己主张的靳辅、陈潢，他先下旨，后私信，一直想要对方服软认错，以维护自己的权威，然而对方坚持原则软硬不吃。他随即任用徐乾学这样的小人为枪，要把查抄家产不过五两的靳辅、陈潢打成贪腐明党，最终，一个革职，一个囚禁至死，有治国理财之能的明珠被贬官，不再重用，而高士奇也从奇才被定性成了小贼，佟国维、张廷玉替代二人上位，南书房大臣三换其二，群臣完成了第一次大流动。

康熙一直很喜欢流眼泪，前期对靳辅推心置腹地流泪，让后者愿意肝脑涂地以报君恩，后来他也经常对所有要任用的重臣流泪，同样让对方以为自己收到了特别的重视。流泪变成了帝王心术的一种表演，康熙沉浸在爱臣之明君的人设之中。讽刺的是，在最后一集，身心疲惫的靳辅面对康熙的流泪表演已经彻底麻木了。

剧中对围绕在康熙这个权力中心的群臣像也刻画得格外耐人寻味。索额图心里全是满清勋贵的利益，表面为国尽忠，内心时刻盘算着控制河督位置，好做自家生意，后期甚至为了扶持更有利于自己的太子上位，直接参与篡逆。明珠在朝堂上上下其手，但同时也算治国理财之能手，对于大阿哥之事也是尽力规劝，同时他是相信君臣人情的，否则也不至于感叹出“连靳辅陈潢这样的人都能被罢黜，谁还来当忠臣”的话语，当被康熙抛弃后，他面对曾经十几年朝夕相处，而如今擦肩而过的不白其一眼的康熙，眼神充满了错愕与幻灭。于振甲号称要作圣人，追求道德完美，然而他除了清廉一无是处，前有为一县不顾大局，导致黄河决堤祸害三省，后有改变靳辅、陈潢治河政策，导致黄河再次七省泛滥。徐乾学是个标准的能力不足，但深谙官场潜规则的老官僚，以十万亩水田做敲门砖考上了探花郎，随后到处投奔效忠，差事屡屡办砸，最后却因为揣摩到皇上要清除党争的意图平布青云，甘愿做陷害兄弟的帮凶，可谓毫无道德可言。靳辅、陈潢在其中像是一种异类，他们时刻把治河和百姓放在第一位，不惜抗旨不遵，陈潢甚至直接喊出了，黄河不是皇上的黄河，是天下人的黄河，他也因此冒犯了天威，最后被幽闭至死。

孟子曰：民为贵，社稷次之，君为轻。从皇帝到百官，人人把圣人训挂在嘴边，背后却时刻践行着“君为贵，社稷次之，民最轻”的权力至上原则。两江总督阿席熙私自扣押赈灾银两，在百姓头上作威作福，公然对上来讨要银两的靳辅说，银子怎么能发给穷人，治民就像管理牲畜，成熟一波就要收割一波，谁不听话，就打死几个，他们也就老实了。被革职的靳辅找索额图，让其劝说皇上不要更改治河政策，索额图说，你管这闲事干什么，再说，黄河再次泛滥，不正好证明你才是对的，至于多一些灾民又有什么关系。康熙执意挖下河，对于靳辅抗旨，私下召见靳辅，声称五万亩良田不算什么，他最在意的是靳辅抗旨导致皇帝权威被冒犯，被天下人看了笑话，而后他任用听话但治河无术的于振甲，导致黄河再次更严重的泛滥，康熙却对后者依旧信任有加，每年拨远超靳辅、陈潢时期的经费400万两，给他收拾烂摊子，等于振甲按照靳辅、陈潢之策重塑河道之后，康熙甚至不忘得意洋洋邀请靳辅来观看成果，以表示自己眼光卓绝，不管任用谁做河督，只要按照他的旨意来办，都能治理好黄河，可惜被于振甲实话实说当场打脸。而真正践行“民为贵”思想的只有靳辅、陈潢二人而已。

权力是巨大的，它可以轻易彻底改变小人物的命运， 索额图因为徐乾学的十万亩水田而让其成为探花；明珠因高士奇提前交卷认定其轻浮，直接把卷子涂污作废掉；号称爱民如子的康熙也为了维护自己权威，罢黜专业治水人才，导致黄河再度泛滥，无数百姓流离失所。

权力又是渺小的，有时甚至像个笑话，康熙要借淤田案打压明珠党，最后却查到最大买家是太子，明珠得知后直接笑到戏谑康熙为康老三，高士奇也吐槽，总不能因为你是皇帝就说什么都对吧。黄河更是不给康熙面子，你敢挖下河，我就立马泛滥给你看。

电视剧最后，年迈的康熙来到河神庙，看着被自己罢黜的靳辅、陈潢已被老百姓当做河神般供奉，得到了他一生追求但都没有得到圣名，不知又会作何感想。毕竟，中华民族能像黄河一样源远流长，主要靠的并不是所谓明君贤相，而是无数个靳辅、陈潢，他们理应流芳百世，而权力本身并不值得颂扬。

1、基本上忠实于戏曲原貌，没有搞个人海部队，还是几个龙套就代表了。也没有拉来一匹马。这点值得表扬。

2、镜头应用与剪辑，需要提升。觉得晃得厉害，让人晕。不稳定。

3、仔细琢磨这剧，当年应该是很动人的。我们现在是和平年代，所以也就看个热闹。在上世纪二三十年代，军阀混战，天下不宁。与秦末乱世很像。所以观众看了有很多感慨。尤其是那句唱词：自古常言不欺我，成败兴亡一刹那。我相信当时的人很有共鸣。