《康熙微服私访记3》主要描述了康熙年间黄河连年泛滥，沿岸百姓苦不堪言，康熙皇帝体恤民情励志治河，亲自九下江南巡视黄河灾情，更由此引出了一幕幕传颂一时的传奇故事。该剧分为《锦袍记》《食盒记》《铃铛记》三个故事。该剧保持了第一、二部有别于港台古装戏的“新派历史剧”风格，强调以史为镜、观照现实，但节奏将更加紧凑、剧情更加曲折浓烈。

雪花弥漫在古堡林立的街道上，光华闪烁的圣诞夜晚，美丽的女孩一袭紫色长裙，在光束泻入森林的时候，来到了童话王国。克拉拉在深蓝色夜空下长发及腰的背影，伴以流星划过，直让人觉得，这是从小到大的想象世界里，关于主人公最完美最富有象征性的画面了。糖梅仙子会飞的！翅膀亮晶晶的闪啊闪……士兵和小老鼠最后好有爱，相互依偎～音乐和芭蕾真的是无比曼妙，嘀嗒嘀，嘀嗒嘀，希望能像个小仙子翩翩起舞……虽然没有浪漫的爱情元素，或者曲折的故事情节，也足以让人暖心、让人向往了。克拉拉和士兵的感情，不就像我们对世界最初的美好期待吗？善良、信任、真诚、铭记，童话还是童话，只是我们适应了复杂琐碎的生活，有了更“高级”的追求和审美，反而会嫌它幼稚和虚假了。窃以为，人至少要有两个心灵系统。一个面对生活的挣扎，揭露现实，看穿人性，活在当下。另一个永远童真，永远微笑，永远单纯。你看见今晚的月亮了吗？

比较早的穿越故事。

温兆伦当年在TVB正当红，还有张卫健。

关礼杰当年的大侠扮相很帅。

刘德华和陈玉莲多年后合体，杨过与小龙女居然没多少变化。

秋官。西门吹雪、叶孤城、李寻欢。

星爷这是最后一次为TVB拍戏应该。毕竟那时候他已经是星爷。最近才完整看了《盖世豪侠》，还可以。

夏雨的大陆打劫犯，是从《省港旗兵》、许冠文等对阿灿的戏谑延续而来。

夏雨的《大军阀》又是“致敬”许冠文了。

郭富城也是最红最帅时。

这些人如果当年在一起拍一部院线电影……但其实《豪门夜宴》的阵容更强大，票房也只2千多万。还得看内容，毕竟堆明星这种招数一次两次就没噱头了。

这部剧其实是这样的故事，钟晴在国外期间遇上贵族公子爱德华，爱德华放弃优越的家庭环境一心投身医疗救援事业吸引了钟晴，两人结婚，爱德华在参加国际救援过程中牺牲，钟晴伤心回国遇上黄自立，在她最脆弱的时候接受了黄自立的追求，婚礼当晚却发现自己怀了前夫的孩子（这是个bug，如果是其他人可能会这么不小心，可钟晴毕竟是医生，还是她当时情绪太差忽略了？），黄自立决定接受钟晴和前夫的孩子，但是考虑到面子约定在私人医院把孩子生下来（这也是个bug，孩子是混血，不可能一辈子不见同事吧），钟晴工作中意外在单位产子，黄自立和钟晴受不了同事的眼光，黄自立外出买醉遇见方言，钟晴倍感压力同时觉得黄自立冷落了她（有点产后抑郁），两人决定离婚，黄自立备受打击加上王俊逸他们的陷害离开科医。

五年后黄自立被方言安排为帮扶对象，方言男友劈腿与方言分手，黄自强和女友给黄自立安排相亲遇上刘曼玉（五年？不应该是两年吗，这个设定的问题是魏超本来两年回来，结果待了五年，黄自立这五年都没有正式工作，要是说黄自立受打击躺半年，为了申冤一年，再有半年回归生活开始找工作在医疗器械公司实习恐怕更合理），刘曼玉母女嫌弃黄自立带着前妻的一老一小，方言逐渐走入黄自立的生活接纳一老一小，王俊逸一伙人对黄自立持续打压（有多大的仇，五年了），黄自立却没有向不公屈服，最终在方言的帮助下突破重重困难重回医院，也收获了方言的爱情。

人设来说，黄自立是个烂好人，对谁都很好也没什么城府，很单纯又极好面子，理想就是成为一名治病救人的好医生，他对钟晴的爱是一种对女神的憧憬，和钟晴在一起自己就觉得矮一截，自己是高攀，他可以包容钟晴的一切。对刘曼玉说不上是爱，就是想脱单觉得她合适，后来以为她怀孕又有一种责任感。对方言算是真爱，一直被方言各种照顾，在被帮扶的过程中日久生情。

钟晴家庭优越，是个从小娇生惯养的小公主，她对黄自立的感情恐怕是依赖同情多于爱情，或者根本不爱黄自立，对黄自立表现的很自私，很少考虑黄自立的感受，高高在上的感觉，她对前夫才是真爱，包括她一直不懈的申请去国际医疗救援队，很难说不是受前夫的影响，或者说她和前夫爱德华才是真的志同道合彼此吸引。

方言敢爱敢恨，性格直爽，志向是做优秀的人民警察，经常在帮扶中过度热情（之前对刘奶奶，后来对黄自立一家），最后把自己帮扶给了黄自立。她是爱上了黄自立的善良，对黄自立有一种保护欲。

总体来说，正能量就是说黄自立不屈不挠不堕落，最终收获幸福。不足是这个剧节奏把握的不好，头重脚轻，前面对黄自立的不幸和挫折描述过多，又用大量回忆充斥剧集，节奏拖沓。后面结尾又草草了事，在黄自立被风吹雨打以后没有那种晴空万里又见彩虹的舒爽。剧本缺少打磨，不光很多细节不够精致，甚至有些情节无法自圆其说，有些伏笔莫名其妙，比如黄自立给刘奶奶推销保健品被赵喜城打，换成路人甲也可以，安排这两个前面出现的人物又没有展开，是为了节省演员还是让他们多露一次脸？

总体印象是剧本很一般，全靠演员撑场，几位主要演员的演技基本在线。

太幼稚了，带7岁孩子看，孩子都不爱看。只适合3岁孩子看，太幼稚，太无聊。圈钱的，退钱！！！太幼稚了，带7岁孩子看，孩子都不爱看。只适合3岁孩子看，太幼稚，太无聊。圈钱的，退钱！！！太幼稚了，带7岁孩子看，孩子都不爱看。只适合3岁孩子看，太幼稚，太无聊。圈钱的，退钱！！！太幼稚了，带7岁孩子看，孩子都不爱看。只适合3岁孩子看，太幼稚，太无聊。圈钱的，退钱！！！

生活和魔幻就这样完美的结合在了一起！太写实了…感觉就是为了21岁的我而存在的。

每一集都特别经典！

喜欢人格化的app们，吹吹吹的空调，悲情的小狗狗，金钟罩体脂秤，熊孩子耳机，千万不能战胜猫猫的阿强，工作日丧尸?周末躺尸…

有时觉得我们好像呀！但是一想到创作出他们的人，其实是一群并不辣鸡，反而热血奋斗的青年时，我就更为自己的毫无才华而痛苦…

我的日记里应该确实没有天机星和地魁，虽然我看罗小黑也会哭，但是我没有失忆吧，是他们还没有来。

为了突出女主小美女，她家里人的人设都变成了智障。。

都说了发现凶案，还非要去看看，能不能赶紧上车跑啊？

女主的妈妈可神奇，凶手就在后头不奋起反抗一下博取一线生机，就那么和女儿手拉手的依依惜别呢？

女主的爸爸也很神奇，明显一个变态杀手拎着个大锤子挡住去路，很有可能是杀你老婆的凶手哦！你还要数5个数再开枪。。

女主的哥哥更神奇，明知道有杀手满大街乱喊妹妹名字来找人也是醉了。遇到扎伤她妹妹，捅死他妈妈的凶手居然不开枪？！人家打算要你们全家的命，你却选择不杀她？WTF！另外，和杀手搏斗都没分出胜负就亮出个大后背等着给人家捅。。

一个人去看了燃野少年的天空，影院人少很安静。电影前半段有些地方让我感觉有点浮夸，但不影响整体效果，整部电影给人的感觉就是青春加中二，夹杂着美好的初恋情怀。彭昱畅饰演的狗哥不知道和风犬里边的狗哥有没有什么联系，但是演出来的感觉倒是很像。女主从头至尾也不知道具体叫什么，只知道叫小黄。电影后半段一句话不讲就跳舞唱歌哈哈哈哈哈哈哈哈，大家一起推花车那一段有点强行煽情，其他的地方还是很棒的，尤其男女主的初恋情怀，女主在天台跳舞，配上周深的嗓音非常棒。

如果带着成熟的心态去看这部电影，电影并不是很好看，但是电影主打青春，青春嘛谁又能不做些很傻的事情呢，

看完整部电影 感觉青春真好，青春无敌

从五一回家期间和父亲的争吵，到开始反思自己和父母之间的关系：为什么每次回家都会争吵？为什么父亲在我眼里那么不堪？我在这个家庭中应当承担怎么样的角色和责任？......带着一连串的疑惑和不解开始去寻找解答。首先是自己分析父亲的成长经历，父亲在家里的责任，我在家里的责任，在和父母之间已经有了大的代沟时该如何和他们有亲近的关系。对以上问题有了一定的解答之后，我开始再去寻找一些书和影视作品，想要更深一层的理解，在回学校的第一天，在返程路上以及到校后断断续续把《柔情史》这部电影看完了。以下是我的影评????????

大致情况：

家庭情况：父亲已经去世，家里有母女二人，女儿已经国外大学毕业几年，有一个“没有血缘关系”的爷爷（是亲爷爷）。

家庭关系：家在北京，家庭经历过拆迁，爷爷拿钱买了两室一厅的房子，（家里有三个人），母亲拿拆迁款买了基金，也再没有去工作，基金也没有起色。女儿毕业后没有工作，写作是在北京租房子，母亲不愿在和老爷子住一起，开始和女儿一起住，两人一起住在一个还算舒适、宽敞的出租房内。爷爷一人住在较远的房子里，两母女为了拿到遗产会陪伴爷爷，时不时回去爷爷房子里住，每天打电话确认爷爷是否去世，这可能是母女两人为数不多的相同点。

母女俩恋爱状况：母亲：伴侣死后没有找过，但又十分渴望，影片中有一段被骗的经历。女儿：谈过多个男友，因为他们太好，反而不敢结婚，房租多是靠男友补贴。母女两人爱好：女儿喜欢写作，片尾是靠写自己并不喜欢的《抗战剧》拿了三万五稿费。不知道是自己喜欢还是女儿喜欢所以自己也要试试，母亲也写作。??????

观后感：女儿追求者自己的梦想，母亲虽然在支持着她，但也在折磨着她，母亲喜欢和自己的女儿比较,希望自己的女儿好，但又不希望自己太差，开始了和女儿之间的比较，爱和嫉妒并行。母亲没有太多朋友，注意力大多在女儿身上，女儿不够自由，开始争吵。由于单亲和敏感的性格，母亲不接受批评，怕自己的女儿离开自己。同时害怕孤独，要求女儿陪伴着她，精神上支持，年老之后可以物质上满足。女儿没有目前没有这个能力，或者说暂时看不到以后有这个能力的苗头。??????

感悟：父母首先要在精神上和物质上独立，才能更好的教育子女，让其自由发展。子女要反思和父母之间的争吵,理解父母亲的经历，站在他们的角度去思考问题，然后再反过来寻求解决方案。在在追求精神上独立的同时也要注意培养自己的财商，这样才可以有自行其是的权利。

有剧透。

读完原作和看完前四集，我有一个疑惑。故事面貌的改变，是审查之罪吗？在追完全部剧集之后，我想，这个问题多多少少已经有了答案。

不难看出，从小说到剧集，最大的改动有两个：一个是人物关系网络从垂直的，或者说孩子们 VS 张东升，变成了平铺的，围绕着这四个人展开的复杂群像。第二个则是人物动机从负面的恨与恶（孤儿院性侵与父亲的抛弃冷漠），变成了积极的爱与守护（为白血病弟弟救命和修复父子关系）。两种动力都是故事动力，光明化和黑暗化的处理没有高低之分。

其实真正劈头盖脸的改编困难，是凭你有通天的本事，如何才能良化惊心动魄的“弑父”主题？这几乎是一个不可能完成的任务，而从结果上看，也确实完成得令人遗憾。

“弑父”是原作的核心和奇情走向，但，剧如果要这么拍的话，暂不说审查线，就算是人物的信服力，怕也要大打折扣。在任何文化当中，“弑血亲”都被视为伦理重罪。奥瑞斯提亚为父寻仇，弑母遭复仇女神清算追杀；从此人类社会让渡至父权体系。小说中朱朝阳则可以算为母复仇，弑父完成自我的独立。但东亚的文化语境并不比古希腊精神中充满代代子弑父，习以为常的权力交接隐喻。而是父权极权的无处不在又极度真空缺位。对顺从德性的千年驯化，使得通过“弑父”完成精神独立的历程，很少进入人们的意识。更罕见显化为影像作品，呈现在大众媒体上。东亚银幕上的“父母”，约略等于“神”，他们大多是慈悲，宽厚和隐忍的，但即便他们充满了错误和暴虐，子辈也很少有正面抗争和合法立场的描写。故事矛盾与问题也罔顾现实，永远最终以回归父父子子，君君臣臣的传统秩序予以解决。家庭之爱，实际上就是秩序之爱。因此剧集开篇就凌厉地呈现了张东升掀翻二老坠入悬崖，是非常大胆和令人震骇的。但要问剧集是否会完整还原小说中朱朝阳的血亲弑父，基本上绝无可能。

为了缓解主题带来的心理冲击，编剧的解决办法有两个，一个是良化朱永平对儿子的态度。剧集中张颂文饰演的父亲的戏份比小说中多了数倍不止，也复杂立体了很多，但良化后人物套不上主题，使得他行为逻辑上的不一致和最后暴死都很唐突。二是通过增加“代理父亲”来分散权威父亲的不近人情，比如新增加的人物老陈，改写过的父亲叶军，和周春红的情人马主任。

新增加的人物里，王景春饰演的片儿警老陈是个细琢磨何必增加，但又不得不增加的（过审）人物。

要说老陈，就得先看小说中的严良。小说中的严良是慧眼如炬的高知干警，精英刑侦专家，不仅从远处观照整个事件，最后也成了手握反转事件拼图的唯一一人。但其实他还有一个身份，那就是张东升的“老师”，也就是“父亲”的分身。我们想想，故事的结尾，朱朝阳费劲心机去除了一个父亲得到了属于自己的财产，但却永远无法逃脱另一个父亲洞穿一切的眼光，和悬停在通话按钮上命运手指的安排。他牺牲了亲人，良知，初恋，朋友，在这场惨烈的战斗中，一无所剩。对这样一个千疮百孔，严重受损的儿子。严良最后问他，“你这么厉害，你妈知道吗？”。（你妈或许不知道，但我知道。）的意思已经很明显了，纵你有手眼通天的本事，在我面前终究还只是个儿子。

影视化改编则砍掉了严良威严神父的整个视点，而把他拆散了分别放在了老陈，叶军两个执法警官的身上。但这两个人，都有“慈父”的特征。

老陈这个角色，和原作中的精英刑警严良没有任何共同之处，而是来自民间的“我这都是为你好自作主张爹”。他是我们影视剧里常见的，即是迫害者，又妄图成为保护者的那一类人。有公权护身，可以随意粗鲁地行使对严良和这群小孩的支配权。打着我不管你谁管你的旗号，管了两顿饭就觉得对谁都可以颐指气使了。甚至大声吼出，“我拉你去戒毒有错吗？我把他送进福利院有错吗？” 。霸道但又自觉正义，完全罔顾严良和自己父亲感情至深的事实。难怪严良那么讨厌他，每次和他的沟通都以万分恼怒的“和你说不明白”结束。剧集最后安排了老陈试图收养严良，并以自我牺牲和家庭温暖（老陈妻和外孙女）来完成对“不良少年”的感化，实在一点也不意外，因为不这样做，就没法完成审查的价值序列排序。

根据国剧的一贯思路，最后的胜利多半必然依然是属于老陈们的。包括朱永平，也是最后靠自己牺牲，维持住了“爹”的形象和尊严。既然天下无不是的爹，那么逆子的杀念自然也就无从而起了。

这个故事里除了“不要我的坏爹”，“看透一切的神爹”，还有一些“被冤枉的好爹”，比如严良的被关进疯人院的父亲，和普普坚持认为含冤入狱被枪毙的爸爸。其实你从孩子的角度看就一切都恍然大悟，重要的不是他们的父亲是否真的无辜，而是孩子必须坚持他们无辜。——世界上是有好人的，只是好人被坏人抓起来了，所以才这么颠倒黑暗。可是为什么孩子们认同的“善良”和“深情”，不是疯了就是死了，反而无法在这个正常的社会秩序中觅得，不觉得更加讽刺吗？悲凉的是，孩子们如果不这么想，就根本没有能够维系住这个世界的东西了，一切都会崩塌四散，陷入疯狂和无序。

剧集还有一个故事发动力一直无法令人信服。便是虚构出来的得了白血病的“欣欣”，较之原作中为了逃离性侵而死都不肯回孤儿院，显然后者要有说服力的多，这也为什么剧情延展都后半程，以储存卡来要挟张东升，和为了给欣欣治病讹钱变得越来越没有道理，甚至滑向荒唐可笑，人物逻辑立场一片错乱的原因。

除此以外，想必很多人都看出来朱朝阳，张东升，这一对朝阳东升好整以暇的关系一定是不能动的。

不能亲手去干，就交给内心黑暗隐秘的影子去干。张东升就是朱朝阳，朱朝阳就是张东升。或者说，这两个人的内在，根本就是一样的。两个人都有很高的数学天赋，都处在一个被家庭框架拒斥的边缘状态，都强烈地渴求得不到的爱。张东升渴求妻子的爱，朱朝阳渴求父亲的爱，但都归于极度的幻灭和失望。张东升第一次杀人就是“弑父母”，朱朝阳心中朦胧的杀意也因而被唤起，跟随他“弑妹”，两次死亡都是坠亡。张东升第二次杀人，是“弑妻”，朱朝阳亦步亦趋“弑父母”，两次死亡都是毒杀。张东升第三次杀人则是“弑友”，普普和丁浩（严良）都是被张东升毒死，其实也可以看作是被朱朝阳间接地毒死。而为什么只有张东升是被刀扑杀呢，因为最后一次其实可以算作是朱朝阳的“自杀”，他从一个模仿犯，终于出师成为了真正的犯人，也只有杀掉这个替他“弑父”的张东升，他才能彻底摆脱过去那个还有残余罪孽的自己，从而“成为一个全新的人”。

普普和严良逃离福利院的原因，普普的多屁症，和严良往朱晶晶的嘴里塞下体的毛等改动，都是一些往“洁本”去靠的解决方案。真是黑化需要经年累月，要洗白却只是一瞬间。这些出于过审也好，出于观看心理体验也好的改动其实都还算不上是伤筋动骨。

增加了一些有趣的新副线人物，比如周春红的情人。编剧煞费苦心安排这么个“继父”给朱朝阳，应该不会毫无用处（结果还真就没什么用处）。同样母亲们的处理其实都比小说要好，朴素平和带着儿子过日子，天天逼着儿子喝牛奶，从以儿子学习好而自豪，到充满惊惧不安地看着儿子，甚至还给自己找了个情人的周春红显然要比小说中咬牙切齿恨前夫的怨母要立体现实的多。痛失爱女的王瑶，也不像小说家写得那么单一疯癫躁狂失心疯，在王立以暴力手段逼供朱朝阳的时候也心生愧疚，会低头向丈夫道歉缓和。两个女人的敌对关系也处理得比小说细腻真实很多。王瑶对丈夫的儿子绵里藏针的嘲讽，买鞋的细节，和周春红破丝袜里的红色指甲油，我没猜错的话，这些动人的细节应该都是女编剧的构思。同时增加的，也有整个故事不咸不淡的时代和地域气氛，旧相识，旧友人，旧警察，旧邻里，这些改编必要而恰当，看得出把一个“悬疑”主打变成“现实”主打的努力。然而终究长于白描绣像，弱于结构节奏，也应该是长久以来的通病了。

只是到了最后一集，如何在保持原故事视点反转的悬念的前提下，整个保持住朱朝阳的“罪”，真的是个太困难的改编。较之原来的日记重写，剧集的选择是，聚焦在朱晶晶那一推上，毕竟一切的杀念都由彼处而起。那些腾挪躲闪的杀人，幻想，超现实，无处安放的自白，良知和真相，要分清哪些是无可奈何的妥协，哪些是自作聪明的创造，还真的是费透了操心观众的脑筋。

演员很棒，但是景就粗糙了些，无论公安局还是周春红家，都一概刷了绿漆了事的“棚”感，和声音处理的单薄，甚至有一些镜头明显丢了焦，缺了节奏，都是很明显的短板。说有电影质感云云，就... ...还是算了吧。

“恶童”片究竟有没有被审成三个太善良明媚可爱的小朋友的夏日度假片，而我们凝视现实还有多远的距离，看过的人其实都有自己的判断。我只是还蛮意外剧集这方面的努力，少年儿童终于不再仅仅是“祖国的花朵”，他们也可能拥有贪婪妒嫉和杀戮的罪，有阴沉的眼神和完整的爱恨。多少是一种终究摒弃了样板八股，开始“把人当人”看的更为开放的现代的态度的努力。否则，纵然你朝阳东升，夏月普浩，也永远有太多遍照不及的，隐秘角落。

北乔峰、南慕容，《天龙八部》，没有人不知道这两个名字，在这之前的影视版本中，乔峰和慕容复前期都是流传在江湖人口中的“宿敌”，慕容复对乔峰的心结生于无形。

这一版乔峰和慕容复开端就有了正面对决，有两场戏设计微妙，在这里简单分析一下它们的取景和构图。这两场戏利用场景来表达人物性格，或者说在一定程度上预示了剧情的未来走向。

印象深刻的第一场戏，乔峰和慕容复的初次交手，这是相当重要的一次会面。正因为“北乔峰、南慕容”，让人感觉他们的交手会难分胜负。但最终这一场慕容复输了，这一点在构图和取景中其实早有暗示。

这是目前几集相对庞大的场景。这里所指的庞大不仅仅是对空间的丈量，更形容一种身处江湖之中的氛围感。

我们先来看看它的远景。

【详细】

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说的更加仔细一些，其实是迷上了英叔与钱小豪，自从英叔离开了，钱小豪真的有点......我搜索钱小豪的新电影，发现2021年竟然拍摄了有四部，为钱奔波太拼命了也

本来事业走的好好的，动作，玄幻，搞笑元素齐聚一堂的香港僵尸片，奈何英叔先离开了，突然失去这样的金牌搭档

英叔扮演的师傅永远那么稳重，值得信任，小豪的身手和颜值也为僵尸片增色不少

小时候看这些僵尸总会心头生起恐惧，现在再来重新观赏电影，会发现这依然是港片的武打，只是僵尸画了很浓重惊悚的妆，并且道士这个职业的特色很有趣，符咒的爆破特效，糯米的神秘功效，鸡血墨汁等等，都富有想象力

甚至会让人有一种打怪升级，或者是特摄的既视感，僵尸片总是会有办法来对抗僵尸，但又不是那种简单粗暴的火力覆盖，武打之中夹杂着控制，缠绕，转移等等，不与强大的僵尸正面对抗的智慧，最后辅以道士的法力来消灭奄奄一息 不能动弹的僵尸

僵尸片也满足了一个心灵上的纠结，中国人是最注重祖先的了，即便是无神论的人，心里也难免疑问，怎么人死了就彻底死了呢？

僵尸片则总会给出答案，并且以民国的背景，插入一些有权势的人家中宗庙祠堂的置办，一些祖先因为怀有怨气，死后就变成了僵尸

还有一些祖先则随着风水而变化，如果埋葬的地方风水好，那祖先就会保佑儿孙多福，如果摆的位置不好，就有大凶之兆

僵尸片中，英叔对徒弟也总是刀子嘴豆腐心，经常对徒弟抠门，整蛊，教训徒弟，又成日板着个脸，严肃兮兮

可每次到了关键时候，英叔总是会靠谱的把一切邪魔摆平，认真救两个捣蛋徒弟，即便他们给自己气的够呛，坑的够惨

这可能也是一种属于旧时候的匠人师徒情意了，师徒如父子，毫无保留的传授 关怀 照顾，共同生活

不像现在，老师就是一个编制，想找出好老师来，真如泥沙之中淘金，掏到一个就要谢天谢地了

而且英叔还会在每一部僵尸片之中，力求创新，力求突破，向外积极寻求新元素加入，比如说一眉道人之中就有对抗吸血鬼的重要主线，并且东方的茅山道术对吸血鬼丝毫不起作用，这是相当难能可贵的，更是用心良苦

多少电影观众在看系列电影时，总是觉得自己在吃冷饭，导演编剧不停的炒冷饭，用旧梗，美其名曰致敬，死也不敢去创新，亦或者把握火候不到位，创新的太厉害，把作品改的面目全非

我实在是很痛惜英叔的离去，如若他没有英年早逝，起码也能再拍十来部僵尸电影，发现更多的金点子

另外英叔在电影中也不乏讽刺，例如在僵尸至尊之中，鬼差们的吃拿卡要，勒索，逼英叔写超大面额的冥币/银票烧给他们

尽管这些鬼差是来人间抓鬼，从某种意义上来说符合人的利益，但英叔还是觉得这种行为不对，管鬼差说话叫“鬼话连篇”

还有孤魂野鬼在上路之前，还能安排一场大戏看，充分体验了英叔的人文关怀，连鬼都要看戏，连鬼都需要精神食粮，更何况人呢，不要整天一张嘴就是“又不能当饭吃”，好像人人都是饭桶似的

总之，英叔的好电影我再也见不到了，这种恐怖之中掺杂喜剧的香港老电影，真是看一部，少一部

他要是能再带带小豪，就好了