2018年年末的金马奖,大陆电影再次光鲜夺目,碾压台湾电影。23个竞赛奖项中,台湾电影只拿到9个,俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局(《大佛普拉斯》和《血观音》)不同,去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀,最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪,整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。
台北电影节在金马奖之前,往往预先选出台湾当年
2018年年末的金马奖,大陆电影再次光鲜夺目,碾压台湾电影。23个竞赛奖项中,台湾电影只拿到9个,俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局(《大佛普拉斯》和《血观音》)不同,去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀,最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪,整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。
台北电影节在金马奖之前,往往预先选出台湾当年的本土佳作,去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春,在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖,并且之后顺利入围金马奖,基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼,《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片,《我的青春,在台湾》获得最佳纪录片奖,《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。
在大陆电影的强力攻势下,台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因,不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台,新的青年导演没能迅速成长起来,同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光,精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。
可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看,属于典型的台湾文艺片范头:画面精致,镜头考究,节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢,值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度,便暴露出不可言明的尴尬:华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途,时刻警醒着台湾的青年电影人。
《谁先爱上她的》也属同样的问题,虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感,但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事,结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中,整部电影无情地搁置了现实,将剧情抛入喜剧的笑闹之中,无疑是舍本逐末的追求。
台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的,小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际,但对于以艺术性为导向的文艺片来说,过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察,在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事,这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承,多么让人扼腕叹息,这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。
心理学家荣格说,每个男人心目中都有一个完美的女性形象阿尼玛,每个女人心目当中都有一个完美的男性形象阿尼姆斯。而男性心目中的阿尼玛经常来自于对母亲的依恋,也就是恋母情结。
心理学家荣格说,每个男人心目中都有一个完美的女性形象阿尼玛,每个女人心目当中都有一个完美的男性形象阿尼姆斯。而男性心目中的阿尼玛经常来自于对母亲的依恋,也就是恋母情结。
可能人类就是会偶尔需要复古一下,回头去看看那些老掉牙了的故事。我看预告片的时候真的被老套故事劝退。结果今天一看影评分这么高行吧就买票了。
隔了三十年,阿汤哥突然想起来拍个续集,我都替他悬着一颗心,生怕毁了经典。但一开场,我心里第一句,妈的这男的真的不会老吗!怎么还是这!么!帅!顶级战斗机飞行员,这种光是听就觉
可能人类就是会偶尔需要复古一下,回头去看看那些老掉牙了的故事。我看预告片的时候真的被老套故事劝退。结果今天一看影评分这么高行吧就买票了。
隔了三十年,阿汤哥突然想起来拍个续集,我都替他悬着一颗心,生怕毁了经典。但一开场,我心里第一句,妈的这男的真的不会老吗!怎么还是这!么!帅!顶级战斗机飞行员,这种光是听就觉得闪闪发亮的角色,被他穿在身上,就,好的我又get到了。今年应该六十岁的……嗯,阿汤哥(爷?),身材简直了这体脂率这肌肉……可能属于另外一个人种吧(摸着我的小肚子)。只有在他难过的瞬间你会发现年龄爬上了他的皮肤,除此之外……我觉得他今年42顶天了。(还是根据他朋友儿子的年龄逆推的不然我想说他35)
故事线是,牛掰飞行员犯错被调回学校教一群刺头开飞机做任务,其中一个大刺头是他牺牲的副手的儿子。后面的我不用讲你们也可以自己把故事讲完偏差不了多少。
但这个电影的重点不是故事。当然重点一是阿汤哥上面讲了,重点二就是飞机!开飞机!哇塞我居然全程没看表也没有晕机,超爽感。几乎是第一视角的飞行员视角加上各种飞机上看到的绝美景色。如果不是在电影院我觉得这个电影会失色不少。
故事节奏超紧凑,除了女朋友角色,某种意义上还是没法……啊好老套幸好着墨不多。女飞行员凤凰好帅气啊。和书呆子bob一起有一种喜感。(虽然这对其实可以写写冲突但也没着墨很多(话说戴眼镜真的还可以当战斗机飞行员???)
另外就是兄弟情真的有touch到我。那种互相交付后背的感觉,流泪了!
总之,非常爽文男主系列的作品,轻松看轻松爽。飞行员励志英雄故事,还要讲什么呢。
题外话:贴片预告非常心机贴了明年的碟中谍…这个男人!行吧加入片单。
只在一所公寓里拍完全片,倒是像在演一场没有观众的舞台剧。
英文剧名《The Party》一语双关,既是庆祝派对又是朋友党之争。
众多老戏骨云集的一部电影,八个人演了一出好戏。
克里斯汀代表作《英国病人》
只在一所公寓里拍完全片,倒是像在演一场没有观众的舞台剧。
英文剧名《The Party》一语双关,既是庆祝派对又是朋友党之争。
众多老戏骨云集的一部电影,八个人演了一出好戏。
克里斯汀代表作《英国病人》
艾米莉代表作《新闻编辑室》
基里安代表作《浴血黑帮》,他还参演过诺兰拍的《敦刻尔克》
派翠西娅参演过伍迪·艾伦拍的《午夜巴塞罗那》
...
这是一部黑白电影,惨剧的指向性已经显现。
从高举香槟庆祝开始,以地板上的鲜血结束。
美好生活的假象就这样撕碎了。
01
一个个来
从政的珍妮特(克里斯汀 饰),苦熬多年终于升任卫生部部长。
于是,她挑了个风和日丽的日子,约好朋友们来家庆祝。
开场前二十分钟,朋友们悉数到场。
一开始,女主人珍妮特正在忙着准备小食和大餐。
丈夫比尔(蒂莫西 饰)只顾着醉酒,坐在客厅一言不发。
但是看起来又有话要说。
老朋友艾普尔(帕翠西娅 饰)来得最早,也是和她关系最亲密的人。
说话一针见血,但是处处维护珍妮特。
-外表女人内心男人
-灵魂雌雄同体真的无敌
她丝毫不掩饰对丈夫戈特弗里德(布鲁诺 饰)的嫌弃。
大概是一个爱吵一个不爱吵,两个人还能过得下去。
毕竟戈特弗里德走到哪里都在冥想,心中也是充满爱。
这对女同是前后脚分开来的。
夫妻俩的大学好友玛莎(切莉 饰)来了之后,珍妮特并没有亲自迎接。
玛莎一进门先看了老友比尔,关系的亲疏高下立见。
另一半金妮(艾米莉 饰)来了之后谁都没见,忙着拉走玛莎去院子里。
避开所有人,两个人说的就是自家事。
直到汤姆(基里安 饰)出现,场面开始失控。
一脸焦急的汤姆来了之后直奔浴室,原来不是内急是心急。
虽然他说玛丽安晚点才到,事发突然都没编好理由。
-可能在吃甜点的时候赶到
-或者吃奶酪的时候
-也许喝咖啡的时候
可见他有多么心不在焉,应该是刚刚发生过争执吵架。
看来是受到不小的刺激,才会“吸粉”都不分场合。
身上还带着武器,明显不是来做客是来闹事的。
-你TM将要失去她了
走出浴室,汤姆又回到了客套应酬的状态。
玛丽安人虽没来,但也没有缺席茶话会。
-为你做着无数杂活同时
-盘算着某天将你取而代之
等到人来齐了,餐前先来杯开胃酒。
举杯之时,同妻怀孕的喜讯公之于众。
这就有点喧宾夺主的意思。
-庆祝我相识最久最亲爱的最忠实的朋友取得了罕见的成就
-这是我们所有人今晚聚在一起的原因
激动过头,香槟开瓶一不小心冲破了玻璃门。
-只不过是门上的玻璃窗碎了
-这又不是谁的灵魂之窗碎了
反正这不是一个好兆头。
02
翻脸比翻书快
四对夫妻,有的貌合神离有的分崩离析。
引发闹剧只是时间问题。
一直不说话的人,一说话就是吓死人。
坐了好久的比尔突然宣布他得了绝症,医生说没救了。
珍妮特当下慌了神,情急之下就说要辞职但未必真心。
部长的椅子还没坐热乎就得走人,隔谁都不乐意。
因为比尔为了她牺牲了自己的事业,她一直念着这份情。
但是珍妮特早已心猿意马,在手机上和自己的情夫打得火热。
不过,倒算不上惺惺作态,当场就和情夫发短信要断绝来往。
在场的人各自为盟,并不是都很同情比尔。
因为中西方医疗而争吵起来,事不关己随便争论。
人的寿命和运动饮食无关,反而取决于阶级、出身和阶级状况。
比如丘吉尔这样烟酒不离手,一样可以开心到老。
真正生病的比尔只有一个疑问:为什么是我?
冥想的人只能告诉你这肯定是有原因的,具体是啥只有你自己清楚。
-不再今生
-就在前世
没错,这说了跟没说一样。
不管得了什么大病,治疗是头等大事。
比尔剩下的时日不多,也就变得无所顾忌。
没必要再掩饰他和玛丽安的婚外情,说出来才算了结心头大事。
这大概也是玛丽安迟来赴宴的原因。
还没来得及伤心的珍妮特,转身就怒火攻心。
一听到丑闻,忍不住打了比尔两巴掌。
没有人劝阻,珍妮特就只好自己跑开。
再不走远一点,恐怕就要给比尔办葬礼。
03
没有人幸免
珍妮特遭到背叛,波及到了所有人。
丈夫和朋友的双重欺骗,让她彻底崩溃。
其实,玛莎从头到尾都知情,但没想过告诉珍妮特。
那么问题来了,你要是发现自己朋友的伴侣出轨会说么?
我是不会,因为早晚都会自爆。
关键玛莎和比尔还有过一段超越友谊的关系。
比起珍妮特,玛莎跟比尔才是心意相通的那一个。
在一旁看着的金妮,甚至都有些吃醋。
一气之下,金妮还要带着孩子离开玛莎。
最惨的人应该是汤姆才对,人在家中坐锅从天上来
因为丈夫出轨的对象是玛丽安,也就是汤姆的妻子。
汤姆刚刚发现妻子出轨,这一整天都跟丢了魂儿似的。
-我看了你们的短信
-还有TM的邮件
遭到背叛的汤姆变得狂躁,难以接受婚姻的失败。
无所顾忌的比尔还在汤姆的雷区疯狂蹦迪。
-她选择了我。
忍了半天,汤姆终究还是打了比尔一拳。
比尔就这样昏死过去了,所有人开始想办法抢救他。
但是没人真的在意他的死活,不打120也没找医生。
-他喜欢听音乐
-要不放点音乐叫醒他
比尔没死,但有人要死。
压轴出场的玛丽安,来得正是时候。
原来是她欺骗了所有人。
-你说过你爱我
-叛徒
珍妮特的情人不是别人,而是玛丽安。
长得好看真的可以为所欲为。
.............................................
个人觉得,最后这段蒙太奇说不上出彩,转场衔接不够流畅,看起来只是几个片段的拼接而已。
比如完全可以在汤姆说到手机短信消息内容时,直接跳转到珍妮特那边收到短信。
《神探大战》总体来说依然是典型的韦家辉风格,但似乎又产生了很多变化。能强烈地感受到,韦家辉这次将电影制作各个环节的按钮,都扭到了max、推到了最高处。癫狂,是看完的第一观感,人物癫狂,故事癫狂,其中的意味也癫狂。
往年间,韦家辉、杜琪峯和他们的银河映像,但凡涉及警匪犯罪类型题材,决不会走四平八稳中规中矩的路子,
《神探大战》总体来说依然是典型的韦家辉风格,但似乎又产生了很多变化。能强烈地感受到,韦家辉这次将电影制作各个环节的按钮,都扭到了max、推到了最高处。癫狂,是看完的第一观感,人物癫狂,故事癫狂,其中的意味也癫狂。
往年间,韦家辉、杜琪峯和他们的银河映像,但凡涉及警匪犯罪类型题材,决不会走四平八稳中规中矩的路子,一定要在某些地方剑走偏锋,癫、邪、怪、奇、新、妙,我们尽可以找到许多这样的字眼来给这些作品加上标签。尤其是韦家辉主要操刀的电影,更加具有癫狂怪诞非理性的趣味,比如《大只佬》、《神探》,他的电影中多怪人(甚至是畸人),因为怪人的非理性、神秘性、不可操控性所能引发的戏剧冲突,远远超乎正常角色,也更能让他发挥天马行空的、随兴而来的视听创造能力。
他极为热衷于探索人物内心原始本能的善恶冲突与欲望纠结,而了不起的是,他又非常擅长将这种内心世界的争斗,以视听的方式加以呈现,变成独特的电影语言:《神探》中“人人都有鬼”,神探可以看到每个人内心深处的真实多重人格,具象成鲜明的人物形象,再加上怪人主角非理性的幻想与妄想不断以画面呈现,整体上就钩织成一个真假难辨、幻相幢幢的世界,而他又擅长在一些小细节、小道具上下功夫,不是丢枪就是换枪,不是一串数字就是几句格言,总有一种将事态不断复杂化的冲动,于是给电影增加更多的叙事层次,加大剧情密度。从《神探》到《神探大战》,都是这样不断加码与复杂化的构思逻辑。
但不同于其他烧脑型犯罪推理类型片的是,韦家辉的重点似乎又不是烧脑,叙事层次多、剧情密度大,只是为了表达出一种耐人寻味的世界观:理性并非总是有效的,冷静并非总是有效的,善良的本性也并非总是有效的,很多时候,非理性的疯狂、天赋的直觉、邪恶的灵魂面相才是解决问题的钥匙。邪恶,也可以抵达善良,黑暗,也可以抵达光明,而天赋,残酷的是,经常只有天赋才能触摸到真相——《神探大战》呈现出来的不仅是热闹的“大战”,还是对这种世界观更深入的挖掘和探索。
相比于韦氏其他的作品,我倒是觉得《神探大战》更加世俗了,癫狂加码,世俗也加码。角色之间毫不考虑弹夹容量的无节制对射,让人想起最浪漫时的吴宇森,撼天动地的花样爆破戏,让人想起陈木胜,印象中,我们从来没见过这样阵仗浩荡的韦家辉。我们印象中的银河映像,就没打过这么富裕的仗——韦家辉似乎也不追求那种用最直接粗暴的手段刺激视听的大场面,他更愿意往“怪巧”的方向走,把重点放在对人物内心世界的挖掘。这次大为不同,我想,导演大概也不仅仅是为了追求感官的刺激,大概还有另一层考虑,便是将火爆至极的、令人应接不暇的冲击力场面,与人物内心的爆裂状态,形成一种内与外的呼应。
我们都知道刘青云的表演多么出色,这部电影中的李俊这个人物一直在嘶吼,情绪基本上都是燃烧的状态,甚至肢体也总是在大幅度运动,整个人物给人一种极为不安定的、疯狂的观感,面对危险的爆炸与枪林弹雨,他毫无畏惧的感觉,自然因为他憨、癫、狂,但或许也因为他时时刻刻在内心中正经历着这样的场面。
将一些元素加码、扩充、增强,并不是风格集成,而是风格极端,我很喜欢韦家辉电影中对“善恶”这一俗套大主题别有新意的探讨。他的电影不管如何复杂,一件小事如何引发越来越严重的失控、不可琢磨的谜团,但内核上基本都是人性之善恶争斗、欲望之挣扎。《神探大战》里那么多案子,一会儿黑帮杀人一会儿渔夫烹人,一会儿屠夫一会儿魔警,以一种快节奏的叙事互相穿插,疑点层层析出,颇有种间不容发的感觉,难免会让观众看得辛苦。可迷云渐渐散开,依旧是人的问题,是善和恶的问题。以私刑惩处逃过司法公义的恶行,是善还是恶?
其实这个主题并不新鲜,多是往爽片的方向走,为了正义杀无赦,给观众以暴力的爽烈刺激,韦家辉却是往疯魔的方向走,所谓“与怪物搏斗,最终也成为怪物”、“凝视深渊,深渊也回以凝视”。往疯魔的方向走,不断增加剧情密度,提高叙事节奏,难免会导致剧情在一些逻辑衔接点上不太牢固,过于异想天开了,这是韦家辉电影里常有的小瑕疵。不过他的电影不能过于较真,真正吸引人的也不是多么巧妙的逻辑推理,而是那种非理性的黑暗气质(常浮现出动人的温情与浪漫)和独树一格的人物塑造。
《神探》中,刘青云饰演的陈桂彬最后在镜阵里,用枪指着林家栋饰演的“魔警”高志伟,也陷入纠结:开枪还是不开?开了,和别人有什么分别?刹那间,他说,我为什么要和别人有差别?于是,他开了枪,杀死高志伟,主持了正义。《神探大战》最后,他面对最邪恶的魔警方礼信的儿子,同样陷入纠结,要不要杀死这个婴儿为女儿报仇,最终,他选择了善,他的疯魔到底有个善的底子。“善恶乃一念之间”的人性谜题,是导演特别喜欢讨论的。最疯魔的,可能是善,最正常的,可能是恶。善恶无明显的分野,难以分辨,疯魔的李俊和正常的方礼信,差点调换了罪恶的身份。
——在《神探大战》中,韦家辉彻底消解了神探的权威与正义,任何神圣化都会导致危险,而对天赋的依赖也难免会发生差错,“神探”的名号已经变得有些可耻与黑化了,韦家辉将神探还原成了人探,就像电影最后李俊在警局里所说,查案只是要尽心尽力而已,说起来,这也是一种世俗化了。
《路过未来》是一直想看的电影,当时公映的时候排片很少,遗憾错过了。这电影在上海国际电影节拿了不少奖,于是趁热打铁,又来杭州路演,幸运的是,我拿到了杭州电影电视协会的赠票,首先要感谢各位工作人员。
《路过未来》是一直想看的电影,当时公映的时候排片很少,遗憾错过了。这电影在上海国际电影节拿了不少奖,于是趁热打铁,又来杭州路演,幸运的是,我拿到了杭州电影电视协会的赠票,首先要感谢各位工作人员。
这么久了,一直惦记着给这部片子打个差评,今天总算想起来了。
在电影院直接睡着了
太无聊了,又不好意思在电影院里玩手机,硬抗。但还是没抗住。
剧情极为弱智,配音太过矫作。就算动画片给小孩看的,也不能这么糊弄人吧。画面也粗制滥造。
这种上传视频网站,都不会有多少点击的片子,居然骗了我们家三张电影票,铁服了。
这么久了,一直惦记着给这部片子打个差评,今天总算想起来了。
在电影院直接睡着了
太无聊了,又不好意思在电影院里玩手机,硬抗。但还是没抗住。
剧情极为弱智,配音太过矫作。就算动画片给小孩看的,也不能这么糊弄人吧。画面也粗制滥造。
这种上传视频网站,都不会有多少点击的片子,居然骗了我们家三张电影票,铁服了。
转自知乎文/六神磊磊一老《西游记》很厉害,但是究竟厉害在哪里,大家不一定全都知道。我们经常不知道经典为什么是经典的。金庸的江湖地位为什么比梁羽生高?梁羽生为什么又好过诸葛青云?很多读者其实说不出来。作为一个读书写字的人,我从自己的角度给大家解释一下:老西游记到底厉害在哪里?这篇文章不谈演员们的表演,不谈词曲音乐,也不谈摄像、取景之类,只讲文字上的东西。在这一方面,后来的所有西游电视剧和它相比
转自知乎文/六神磊磊一老《西游记》很厉害,但是究竟厉害在哪里,大家不一定全都知道。我们经常不知道经典为什么是经典的。金庸的江湖地位为什么比梁羽生高?梁羽生为什么又好过诸葛青云?很多读者其实说不出来。作为一个读书写字的人,我从自己的角度给大家解释一下:老西游记到底厉害在哪里?这篇文章不谈演员们的表演,不谈词曲音乐,也不谈摄像、取景之类,只讲文字上的东西。在这一方面,后来的所有西游电视剧和它相比,都有巨大的差距,简直是尹志平和洪七公的差距。二比如大家都知道一句台词:“你是猴子请来的救兵吗?”这是红孩儿的台词,被问的人是观音菩萨。这句台词在《西游记》的原著里有吗?有的,但是有一点点不一样。原著是这样的:“你是孙行者请来的救兵吗?”拍电视剧时,“孙行者”被改成了“猴子”。到底哪个更好呢?当然是猴子好。看起来是一词之差,但改成“猴子”,这句话就更容易钻进你的心里;你就更容易记住红孩儿,这个光着腚的“黑社会二代”、海淀银枪小霸王,正作死地对着观音菩萨发问。据说86版《西游记》是三个人编剧的,包括导演杨洁。仅仅从这一句上说,编剧青出于蓝了。再随手举一个例子。第四集里,孙猴子被压在五行山下五百年,有一天观音菩萨路过,两人发生了一番对话。双方的台词不过几句,有的是保留原著的,有的是编剧导演自己发挥的。保留了哪一句呢?“特留残步来看你。”发挥了哪一句呢?“世上自有救你之人,却不是我。”多么好的一句台词啊。菩萨这淡淡的一语中,有茫茫宿命,有莫测天机,有些微逗弄,有谆谆诲谕。它给了猴子多少遐想:世上确有救我的人,可红尘万丈,他在哪里呢?既然不是你,那又是谁呢?这得是一个文字功力多么扎实、又多么聪明有情商的人,才能为菩萨想出这样的台词啊?三再给大家来讲一个小情节,看看老西游记的功夫。有这么一段情节:取经路上,唐僧来到了一个叫“木仙庵”的地方,里面有几个仙风道骨的老人,其实都是松树、柏树等变的妖怪,非拉着唐僧作诗联句。唐僧禁不住几个老妖怪的撩拨,动了诗兴,就和他们唱和了起来。一共作了多少首诗呢?在《西游记》原著里,他们你来我往,共作了七首律诗。吴承恩大概是有点想炫耀诗才,但这些诗其实水平不高,空洞乏味,而且这一段情节也很拖沓,啰哩啰嗦。而在电视剧里,七首律诗被砍得只保留一首,恰恰是选了最好的一首。它的开头两句是这样的:禅心似月迥无尘,诗兴如天青更新。作到最后两句时,四老一致要让唐僧来收尾。大家记得是怎么收的吗?半枕松风茶未熟,吟怀潇洒满腔春。众老都鼓掌:“好一个 ‘吟怀潇洒满腔春’!”而作为观众,我也想说,好一个“吟怀潇洒满腔春”!大家想一下,当时拍《西游记》篇幅那么有限,狮驼岭、比丘国等等大戏都砍掉了,却认真保留了这一段,拍电视剧的人真是有一份诗情画意在。更难的是,能大段砍掉原著里堆砌的烂诗,唯独选出最清新的一首,大加发挥,说明拍剧的人识诗、懂诗。于是,原书里一段冗长乏味的情节,变成了荧幕上一段紧凑、风雅的诗会。它是很有作用的:一路上懦弱无能的肉鸡般的唐僧,抓住了这次机会,展露了自己的风采。它会让你恍然领悟到:“御弟哥哥”并不只是个光会叫“大王饶命”、“悟空救我”的窝囊废。他一路迷倒那么多女王、女妖,不只是靠一张小白脸,更不是靠器大活好。他是有禅心似月、诗兴如天的一面的,是有吟怀潇洒、满腔才华的一面的。四更厉害的是后面。在这一场文绉绉的诗会过后,四个老妖怪图穷匕见,现出了皮条客的当行本色,推出一个女妖怪——杏仙来迷惑唐僧。在原著里,杏仙用来勾引唐僧的也是一首诗,水平仍然很差劲,说文艺不文艺,说尺度又没尺度,我看还不如咱们陕北信天游的“白花花的大腿水灵灵的逼,这么好的地方留不住你”来得刚猛直接。然而拍剧的人是有慧眼的。在杏仙这首平庸的诗中,他看见了一句“雨润红姿娇且嫩”。他的灵感被触动了,觉得这里面有文章,可以发挥。于是在电视剧里,它被生发成了一首歌。庸俗的“娇且嫩”不见了,变成了文艺十倍的“雨润红姿娇”。这首歌还被加上一个名字《何必西天万里遥》。大家还记得这个开头么:桃李芳菲梨花笑,怎比我枝头春意闹?芍药艳娜李花俏,怎比我雨润红姿娇?这两句词,瞬间画出一代名妓(妖)的袅娜和妩媚。这词太切合妖怪的身份了,因为她是杏,她自然要压倒桃李、盖过芍药的。按理说,“枝头春意闹”这一句是不该出现的,那是宋词里的句子,唐僧不该早几百年听到。但我们是可以原谅这一细节的。香茶一盏迎君到,星儿摇摇,云儿飘飘,何必西天万里遥?欢乐就在今朝,欢乐就在今宵。听着杏仙一唱三叹,是否连我们不禁都会想:是啊,这美好的良夜,何必西天万里遥呢?就像原著中说的:“若肯放开怀抱,长发留头,穿绫着锦,胜强如那瓦钵缁衣,雪鞋云笠!”我经常想,如果换了是我,有没有这个功夫,把一句粗直的“雨润红姿娇且嫩”,变成一首《何必西天万里遥》?我真的很怀疑。五再随便举一些86版《西游记》里厉害的文字功夫吧。例如观音菩萨曾变成一个老和尚,给锦襕袈裟打广告,勾引唐太宗来买。她是怎么打的呢?在原著里,这是啰啰嗦嗦一大通话,并不精彩。但在电视剧里,经过大刀阔斧修改,最后拼接锤炼出几句:“这袈裟,冰蚕抽丝,仙娥织就。穿我袈裟,不入尘轮,不堕地狱,坐有万圣朝礼,动有七佛随身。”接着,观音菩萨又给西天的真经打广告,精炼到只有四句:“能超亡者升天,能渡难人脱苦,能解百冤之劫,能消无妄之灾。”熟悉华文的你不妨把它念诵一遍,有没有感觉到语句的工整?有没有感到音韵的铿锵?一部25集的戏,数千句台词,处处能见到这样的锤炼功夫。有些是原著本来就有的,被精炼出来了;有的是原著里没有的,被演绎生发出来了。比如在花果山,孙悟空喝问猪八戒:“俺老孙身在水帘洞,心随取经僧。师父步步有难,处处该灾,他现在在哪里受难?”听了猴王这话,我们是不是不由自主像猪八戒一样感动了:“师兄,你好仁义啊!”又如三打白骨精那一段,唐僧要赶猴子走,怎么才可以用一句台词,就体现出唐僧最贱、最作死的效果,而且最能戳伤大徒弟的心?答案是:“难道八戒、沙僧就不会降妖?”又譬如在女儿国,唐僧半夜被女王勾引,满头冒汗,给女王猛发“四大皆空”卡,女王该怎么破?她的回答是:“你说你四大皆空,却紧闭双眼。要是你睁开眼看看我,我不相信你两眼空空。”唐僧只好又发来世卡:“来世若有缘分,我们……”女王该怎么用一句话,表明自己追求真爱的决心?回案是:“我只想今生,不想来世。”六这就是老西游记的厉害,一字一句都那么洗练、那么直白,悄无声息地钻进你的心。我们被这部剧征服,绝对不仅是因为几根威亚、一点特技。你可能把这部剧看了10遍、100遍,也看不出它的这份功夫。的确,文字的力量,我们常常是察觉不到的。经常是它征服了你,你还浑然不觉。有趣的是,一个作者或者编剧,他的功夫越深、积淀越多、在人情事故上越练达,就反而越没有所谓的“文采”了。很多作者以为金庸“文笔不好”,但却永远写不出洪七公出场的那一句话:“撕作三份,鸡屁股给我”。就好像《西游记》剧集里,黎山老母不停地催:商量好了没,谁留下来娶我女儿呀?我们如果功夫不到位,也永远写不出沙僧的那一句精妙回答:“商量好了,留下那个姓猪的。”
也许是1975年的苏联,已经少有了之前的朝气。
不否认,导演对音乐和艺术色彩的呈现很好,这都是众多苏联导演具备的才能,比如盖代、依莱姆·克里莫夫,格里高利·亚历山德罗夫等。
也许是1975年的苏联,已经少有了之前的朝气。
不否认,导演对音乐和艺术色彩的呈现很好,这都是众多苏联导演具备的才能,比如盖代、依莱姆·克里莫夫,格里高利·亚历山德罗夫等。
恐怖剧《惊悚50州第二季》看完了,之前评价过前两个故事,下面说一下后两个故事(话说本季只有10集,根本不够看啊)第三个故事个人觉得也不错,闹鬼的酒店如果都能这样开,那可真牛了,唉,告诉你们不要拍照录像,就是不听,悲剧了吧!(蜘蛛侠的好基友参演,呵呵!)第四个故事最后亮了,话说小女鬼也真的够狠的,难道小女孩失去了父母一点都不伤心吗?都还不错,本季一共就这四个
恐怖剧《惊悚50州第二季》看完了,之前评价过前两个故事,下面说一下后两个故事(话说本季只有10集,根本不够看啊)第三个故事个人觉得也不错,闹鬼的酒店如果都能这样开,那可真牛了,唉,告诉你们不要拍照录像,就是不听,悲剧了吧!(蜘蛛侠的好基友参演,呵呵!)第四个故事最后亮了,话说小女鬼也真的够狠的,难道小女孩失去了父母一点都不伤心吗?都还不错,本季一共就这四个故事了,期待第三季吧!感觉本季整体来说还行,不如首集来的精彩吧!再接再厉啦!个人还是挺喜欢这种短小精悍的恐怖短剧集的!推荐大家观看!
个人评分6.5分(此影评只代表个人观点)
★×5是我的同情分,在我心目中是负分→0分之间。杀手男主+黑帮千金,灵感源自流星·蝴蝶·剑么。
打斗动作千篇一律特写、特效、慢镜头… 现在制作古装、现代剧的打斗画面都这么弄了吗(⊙_⊙?) 如果改成电影上映也只会是部烂片。题材老套,剧情毫无悬念,香港制作组真是步了王三日的后尘!
★×5是我的同情分,在我心目中是负分→0分之间。杀手男主+黑帮千金,灵感源自流星·蝴蝶·剑么。
打斗动作千篇一律特写、特效、慢镜头… 现在制作古装、现代剧的打斗画面都这么弄了吗(⊙_⊙?) 如果改成电影上映也只会是部烂片。题材老套,剧情毫无悬念,香港制作组真是步了王三日的后尘!
主题曲的曲风甚是幼稚,那种强行耍酷味道十分明显,歌词更是单薄毫无内涵。我不知谁唱的,更不知谁填词作曲,因为我压根没兴趣想知。
虽然对剧情一般但很喜欢片中的房子,遂写了篇分析长文,原文如下。https://www.douban.com/note/705799444/
说到奥斯卡、戛纳双提名的细田守新作,最有趣的要数片中的房子了。与其把它看做穿越
虽然对剧情一般但很喜欢片中的房子,遂写了篇分析长文,原文如下。https://www.douban.com/note/705799444/
说到奥斯卡、戛纳双提名的细田守新作,最有趣的要数片中的房子了。与其把它看做穿越题材的动画长片,不如把它当做“建筑师自宅实录”来看吧,更妥当也更有乐趣些。假如你是一位响应计生委号召,为二胎做储备的有地青年,这部动画片还能帮你的住宅设计开拓思路,答疑解惑。《未来的未来》故事设定在横滨矶子区,故事核心舞台是一幢“建在坡地上的房子”。一开篇,导演就透过祖母的视角对房子吐了个槽“难道跟建筑师结婚的话,就不能住正常的房子了吗”。