文/满囤儿

好莱坞的技术、欧洲的艺术、日本的脑洞，都曾经是内地影视产业难以望其项背的东西。内地影迷一聊到这些话题，也都是充满了遗憾。其实，中国不缺脑洞，缺的是把脑洞完美影像化的执行力，也就是深厚的创作经验；中国也不乏有创作经验的人，毕竟很多好莱坞顶级影视公司里都有不少华人员工，只是他们回来支援内地的人不多。什么时候我们的脑洞才能有顶尖的技术力来匹配呢？烈火影业出品，7月25日开始在腾讯视频独家上线的漫改网剧《限定24小时》给出了一个阶段性的答案。

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最近实在剧荒，无聊之中打开了这部翻拍剧，快进着看了10多集，还是弃了。

1.先说男一，你在和女主一夜情之前号称是非常喜欢女二的吧，结婚之后也是非常喜欢女二的吧，那时候对女二没那么大怨恨吧。怎么出轨之后，一脚踏两船之后，把陌生女人搞怀孕后续有了感情之后，怎么就那么理直气壮地说女二不够爱你呢？你出轨你还有理了？你难道够爱她？你足够爱她，就不会随便和陌生人一夜情，还知道带套，看来没醉嘛。你足够爱她，就不会一脚踏两船和认识不久的人摸摸抱抱，看来这种事情你干的不少嘛。你足够爱她，就不会让她放弃梦想只想她陪着你。你足够爱她，就不会对3年的感情那么残忍，为自己的出轨找那么多的理由，还死不要脸地说一夜情搞大陌生女人肚子，是非常光彩的事。

2.再说女主，你也太会撩了吧，欲情故纵玩得太好了吧，一朵大大的白莲花送给你，再配一杯上好的绿茶。你忘了你瞒着的对象，是第一次见你就对你出手相助的人了吧。你不是说不破坏别人感情，生了孩子就走吗？怎么几个月不到，肚子都没明显变大，就后续不停地和男主真正搞在一起啦，还把人家毫不知情的原正牌女友的画都换了。嘴上说着不要不要，实际上全都要，手段很厉害嘛。

3.再说女二，女二啊，你难道不知道你男朋友从来没有尊重过你的梦想吗？你想20多岁实现人生价值，放弃豪门生活，想在年轻时追逐一下梦想再结婚，你觉得人生的顺序是这样的，可男主不这么想啊。他觉得你就应该放弃梦想，20多岁追什么梦啊，赶紧生孩子给我当家庭主妇。还有，女二啊，你知道渣男出轨后，干嘛还要挽回渣男，就不能干脆点分，死缠烂打个什么劲啊。这样的渣男出轨一次，就会有第二次。你就应该让渣男绿茶在一起啊，因为放现实里，这样的男女结合后，男的会无数次出轨，女的只能围着老公孩子转悠，一直生孩子。女二，你就不能潇洒点，祝福他们叉叉配叉叉，天长地久吗？

4.再说男二，你这么帅这么有钱，干嘛要去当备胎，绿茶真的这么香吗？

最后，这部剧告诉你：出轨渣男和绿茶小三会幸福生活，深情男二只配备胎，追梦不物质的追梦女孩不配有好下场。女人，一夜情后，可以小三上位，未婚先孕可以嫁入豪门。

但现实告诉你：

1.酒后不会乱性，能够乱性的都没有醉，都是想搞罢了。

2.一夜情怀孕了，陌生人把你叉叉了，只会给你带来悲剧。

3.女人应该独立，女人不是生孩子的工具。20多岁，正是实现人生价值的时候，应该好好为了梦想努力，你的另一半如果足够爱你，会和你一起努力，然后你们再幸福地结婚。

影帝立委柯俊雄和女侠徐枫担纲，丁善玺编导，辜振甫监制。影片大致的叙事线条是：战前的地下斗争并失败——战火点燃到退守四行仓库——八百壮士坚守四行——惨烈撤退至英租界，中间穿插了以童军献旗为代表事件的民众对抗战的支持。也许是113分钟版本容量有限的原因，给人以内容太多而造成的潦草和不连贯的感觉。那个年代，两岸拍的战争片都是宣教片。在人物形象的脸谱化，表演方式程式化，弘扬主旋律的夸张手法方面，都有异曲同工之妙。

片中青涩稚嫩的林青霞和张艾嘉，表演之出戏让人忍俊不禁。张艾嘉歇斯底里地哭吼杨惠敏父亲，众士兵冒着日机扫射舍命护旗、身中机枪数弹仍然屹立不倒，以及反复被送走又反复出现的谢夫人，这些本意要感动人心的场景，却因失之浮夸而折损了效果。也许不应该用今天的眼光去要求当年的电影美学，但在我的观看过程中，确是不时地打断了影片的慷慨悲壮情绪。

我个人觉得最有意思的段落，是在撤离四行仓库之前，谢晋元对副手表示宁愿战死也不愿撤退时，那突如其来的大段自我剖白，简直令人错愕。影片前一个多小时塑造的那个坚定无畏、英勇果敢的英雄形象，霎时土崩瓦解为一个既失意又迷茫的潦倒中年。留下，坚守与其说是抗争到底舍身成仁，到了这里突然间倒不如说像是在寻求自我解脱。以我牵强附会的理解，难道这是在影片摄制的1975年那个历史背景下，台湾人自我身份认同产生危机的真实写照？

已经有点无力吐槽了。。。

女主是觉得全世界都应该围着她转吗？

毕业就没工作过，做了六年家庭主妇，面试到处碰壁，结果女主说什么，说“如果我是一个男的，你们还会这么说我吗”

女主您果然是大学做辩论的，真是擅长混淆逻辑胡搅蛮缠啊！

这和男女有什么关系吗？

这是因为你毫无工作经验，并且一直做家庭主妇好吧？

如果换成一个男的，同样情况，你看他遇到的阻力会是怎样？怕是更大吧？吃软饭这个词没听过吗？

当然，社会更普遍是女性做家庭主妇，这和性别有关。

但这不是人家HR的错，你不应该去和HR叫板好吧？你应该和让你做家庭主妇的人叫板啊？那是谁呢？

还有后面找工作没和老公说，俩人吵架，女主大喊，原来是我顾家支持你事业，行啊现在我想打拼事业换你顾家支持我啊！

吵架没好嘴，倒也无所谓。

但女主你是不是太自私了点？

或者编剧有没有按照现实生活过过脑子？

男主在剧里设定是什么，金融新贵，靠自己能买得起CBD房子的新富豪，编剧你是觉得男主是一个月一两万两三万的打工社畜吗？

这种人现实里那只能是挣年薪的高等精英好吧？

再看女主所谓的拼事业，起点是一个刚毕业就能应聘的初级助理。

我就当你们在北上广，一个初级助理能有多少薪酬？能上万吗？真当现实世界遍地黄金？

好，让老公老婆互换，家庭收入瞬间降至十分之一甚至更多。不是不可以，但就这么理直气壮的喊出来？

真当过日子是过家家呢？

后面女主找保姆我直接喷了，请问您这么独立，那以后这找保姆，维持您家，不，不说您家，就说您自己和孩子现在这一看就是高级中产的小日子，来保姆伺候着，就凭您那小助理的工资？够吗？

其实我也知道主创是想塑造一个什么女性形象，独立，努力，奋斗。这很好，没问题。可编剧压根不知道生活啥样，搞得女主整个一自私任性。

其实想解决这问题，简单，把男女主的差距拉平一点，不就好了。

就像老友记里莫妮卡也支持过钱德勒追梦，可他俩之前一直是差不太多的，钱德勒比较富，但剧里起码没表现出太离谱。又或者像摩登家庭里的妈妈也在主妇十几年后重返职场，可剧里设定她去了自己父亲的公司，等于额外开了挂，所以能迅速起飞也正常。

国剧让人觉得别扭，就是因为主创压根没生活，根本不考虑现实，所以想表达的东西，出来全都拧巴了，想塑造的人物形象也全扭曲。

对了，设定女主去男主对手公司去工作，甚至上来就直接冲突，这就更扯淡了。编剧们知道这如果发生在现实生活中，会是多么不可思议多么破坏性的冲突吗？两口子哎，这不管男女，如果真的这么做，这也太自私了吧？

你看，还是满拧。

1/东北、东北。建议配合铁西区观看。

2/今天读鲁迅的《坟》，里面有篇文章，记不得名字了，先生说，为着未来的世界总要好过现在。我看本质上倒是不一定好多少。这世界一直是吃人的。

3/高赞短评“笑贫不笑娼”论，实在是有种道德制高点的优越感，也暴露出了一个人头脑的狭隘。信息时代，目之所及宽广无比，然而看再多，也不会从不同角度想问题，坚持自己的一元论走到黑，这是个人的愚蠢，也是浩劫的开始。人人都知道胳膊拧不过大腿，人人却都呼吁别人去反抗现实的洪流。可笑可悲。

应该对那些的人说的话是，这个世界没有那么好，应该对那些被压迫者说的是，这个世界没有那么烂。就算你做了元首，明天太阳不可能不升起，你做了妓女，明天太阳也照常升起。

你总不可能不活了，对吧？

4/鲁迅《我之节烈观》，建议全民阅读。

5/丽娜坐在床上，看着儿子的照片时，另一个女人站在一边，拿出了女儿的照片。那一刻我突然很想哭。

受苦难的女人，受苦难的母亲。

一个不挣钱养家的人永远没有资格指摘养家之人。昆明人管这种人叫“白虱子”，吃人还羞人。不要脸。

本片聚集了不少可以让人荷尔蒙飙升的青春片元素，摇滚，音乐，热血，理想，打架，爱情，奋斗，帅哥，老炮，痞子等等，根本就不需要什么深度和厚度就能让人看爽。但实际问题就是不需要厚度也不能拍得过于薄。人物单薄，故事单薄，冲突单薄，演员单薄，技巧单薄，音乐单薄，情感单薄。电影能压缩成相片看的那种薄，比一元钱硬币还薄的那种薄。按理说，有黄秋生这种老戏骨在，年轻演员怎么都得飙一段，但男女主都和榆木疙瘩一样，不开窍。导演玩得太跳脱，京城痞子的风格给本片蒙上了一种莫名其妙的魔幻色彩。这片子，和《海角七号》之间的差异那不是文化差异，那是有文化和没文化的差异。

《罗长姐》是金远征导演的“乡村三部曲”中的最终曲，前两部分别为《消失在黎明前》和《离开》。“三部曲”无一不关注着村土世界在现代城市化浪潮中发生的现世变迁与精神变迁。在对于乡村地域空间关注的同时，也表现着乡村人物的命运处境与生存困境。导演在对城市、乡村、城镇三个象限的注视中，从边缘个体以及边缘群体出发，深切聚焦这些被裹挟在时代洪流中的人类命运。

一、生命赞歌

罗长姐是一个中国传统式母亲的角色，她牺牲了自己三十多年的时间去全心照顾自己患病的儿子。“再艰难不找政府，不问国家要一分钱”是她顺应新时代美德对崇高道德的坚守，也是她身为一个母亲形象的自觉与对责任的无理由承担。片中多次出现的罗长姐那张被苦难洗练后淡然的脸庞，像极了罗中立《父亲》那幅油画中父亲的形象，那是张情感真挚，纯朴憨厚的脸，是被生命洪流拍打的脸，是愁苦、喜悦、沉思、从容、无可奈何，是种种情绪泛滥其中深不可测的脸，上面的皱纹清晰地像是被刻上去的一般，宛若一尊雕像。特写镜头的不断逼近，让观众在视觉上直视母亲这个伟大的形象，在心理上贴近感受一个坚强生命体本身。

片中充斥着大量的符号隐喻，这些符号是导演对大自然多元生命的全景式展现。首先，片中画外音一直都是虫鸣鸟叫，不同于城市的车鸣人嚷，这片地域是一个未受城市化/现代化强弩的阉割，是一片洁净并保持原始生命力的处女地带，一个充满生命的地方。这里万物共生存，林深虫鸟鸣，草木遍山野。而生活在其中的人也不是故事片中那种为了表现戏剧张力与人地矛盾而故意刻画出的被生活击倒的人物形象，他们是活生生的真实的勇猛地活着的人，是没有被生活打倒的人。罗长姐是，祁才政亦是。

其次，物与人的交替展现，对比之中互相衬托着对方强盛亦或衰弱的“生命”体征。地锅中沸腾的水声与罗长姐呼吸的频率同期录音，象征着罗长姐生命的滚动；罗长姐行走在茫茫的田埂间，仿佛能听到她沉重的呼吸声，这亦是生命的脉搏展现；儿子祁才政被关在门里/栅栏内，从窗口被母亲喂食，吃相的原始，传达的虽是一种活着的机械性，却又透露着生命本体对于活着的努力；镜头对玉米苗栽育、贝母播种的长时间且详细的过程记录，传达出这片土地的农民对生命的尊重以及对土地的敬畏，对自然的信任；母猪受精，飞行的蜜蜂，行走的鸡展示了生命存在的多样性形态，而地头间那些仿佛永远都割不完的猪草同时透露着野蛮的生命力；雨水滋润农田象征着土地孕育粮仓的希望；八十多岁的罗长姐仍旧称呼躁狂症儿子为“宝宝”，母猪产仔后小猪们抢食吃奶，仿佛在说母爱是一种天性，人亦动物，这更是在表达一种导演对于生命本身的歌颂，对母爱的歌颂。

生活在日复一日的单调重复中进行，看似是一幅静止像，而不觉间时间与生命却永不止息的在其中流淌挣扎。四季轮回行进，春天的播种也迎来秋天的收获。小猪们成长到出栏的阶段，玉米苗变成了一颗颗成熟饱满的玉米。在生命的不停息更替中，罗长姐旺盛坚韧的生命力也通过她劈柴、剥玉米等桥段展现出来，一个强大的母亲形象跃然而出。

祁才政的躁狂情绪无处安置只能面对它给身体带来的不可控，无缘故的咒骂，掌掴自己，把自己的牙齿全部打掉，使劲咬自己的手指，躁动紧张的面部肌肉与咬牙切齿的神情都在展现着这个生命存活的不舒适与艰难。他被视为“危险分子”只能在锁闭的屋子里来回踱步，像头困兽，似乎永远都没有走出牢笼的可能。而当镜头拉到远景观众才发现，人（个体）被屋子困囿，屋子被山困囿，这片地域相对于外面的世界来说好像也如同一头毫无战斗力的困兽。有一处画面，那是月圆之夜，祁才政情绪异常激动不睡觉，镜头隔着栅栏拍摄狭窄屋子中的祁才政，你看到了一个无法自处的病人，看到了生命存活的困境，更看到了人对生命的渴望。他几次舔舐木头以及与罗长姐共哭的一处画面也终于令人确证了祁才政拥有情感的一面，于共情之处体悟出生命的赞歌。

二、道德困境

可能是导演性别身份所限制，他确实是站在客观的角度在记录罗长姐，记录母子之情这件事。但对于孙媳妇这个女性形象内心的探讨本人感觉片子缺乏了，或者挖掘浅了。当然导演的着墨点可能并不在此，但笔者却被这个人物戳中了痛点。虽然孙媳妇只是影片中所谓的罗长姐的“接班人”，是“爱的延续”，但这是不是价值观的一种施加，从片子中很难看到孙媳妇内心最底层的声音。导演在映后交流中讲到，孙子去世前几天还跟孙媳妇念叨一定要好好照顾二叔，结果没几天就意外去世，孙媳妇本着答应了丈夫的原则，只得例行本分。但作为现代女性而言，这套传统价值观是否存在应该质疑的地方是值得商榷的。

传统道德不该成为捆绑女性命运的井绳，笔者对标榜存在质疑。在道德之前女人首先是个人，但在那片家本位的现代文明脱轨之地女性的自我觉醒又的确很难。纪录片表层呈现中，罗长姐“母亲”大爱式的自我牺牲——三十多年全然照顾躁狂症的儿子，看似是摒弃了「传统吃人」的历史嫌疑，表现了某种意义上人物的主动选择确定了片子的核心立场。但笔者却察觉那个“自觉”成为“美德继承人”的孙媳妇的底层心理是叫人想要探讨的更深层的东西。失去丈夫的寡妇因应允了丈夫与奶奶的托付要去照顾跟自己并无关系的且随时都会打人的病人“二叔”，期间她要承受恐惧/承受孤独/承受外界的道德压力（不能逃脱，要悬挂美德）等等一切的注视与囚禁。好，问题提出来了，摆放在那了，怎么办？

如同《都灵之马》中的那个女儿一般，纵使心中仍然都存在对美的渴望（女儿层层叠叠的一件件仔细穿好的衣服/儿媳妇耳上的耳环&对镜梳麻花辫）却因强劲的外界阻力（恶劣环境/道德压力）只能被拘留在原始地。巨大的现代化文明远在乡村现实之外，身为「无力的生命体/未觉醒的女性」与「地域空间/失语乡村」所能做的只有遥望，秉着无知的想象与混不吝的野蛮生长力旺盛存活，因为没有见过更大的世界，以为这就是最大的世界。因为没有见过真正觉醒的人，以为所有施加在自身之上的道德捆绑都是美德的优良子嗣。所以，问题没有解决的办法，问题最终仍然在问题之中。在“我们”眼中的问题不过也只是生命奇观/异相，是现代生活的异托邦。可在“当事人”身上，那是疼痛与爱的变奏体，是传统家族中某种粘合力与互贴式需要，是一种原始关系的自然形式。话归于此，女人终是可悲的，女人终是伟大的，女人能承载这个世界的灭亡亦能孕育这个世界的新生，但女人，自始至终都无法摆脱「钢铁强权」的冰冷与规约，注目与审视。

导演在映后交流中曾讲到纪录片最后一个镜头，孙媳妇很开心的接受了这个“爱的延续”的使命，一半光明一半黑暗，孙媳妇与罗长姐分别立于两边，镜头语言的强势隐喻毫不费力的交付了人物命运。笔者对此解释存在质疑，倒不是现实表象而是问题本质本身。孙媳妇作为一个女性（未独立精神崛起的女性）可能是不自知的，因为受到传统道德的规约而自觉认为善良的合理性与必然性。但是，在作为一个独立个体的女性身份而言，这实际上是可悲的。一个女人为什么没有为自己活着的权力？为什么没有争取的权力？从孙媳妇与罗长姐对话中可以察觉到她是惧怕且担忧的，但却是不得不为之的。作为人不可避免要接受普世价值的注视，而作为女人尤其是。

换句话说，孙媳妇乐意并不代表这件事情的正确性，抛却“情”，问题更应该关注的是人之为个体的人，无关男人女人，到底如何实现人的进化才是最最重要的讨论命题。孙媳妇这个人物到底是在施行爱的延续还是说她无力挣脱命运的枷锁，是男权社会的牺牲品？这不是冷血的审问，而是炽热的思考，不是被指认，而是自我指认。女人要站起来，路长道阻，但得站起来不是吗？

这次的喜羊羊拖离了俗套，展现了剧情的深度，绝对值得一看。

1、小莫的反转

虽然很多人一开始就知道了，但我看的时候真的震惊到了，小莫竟是影王的儿子（分裂出来的），令人意想不到。

2、勇者与影王

这次，影王竟不是最终大BOSS，而是展现了一个道理。

这个影王想成为勇者，和他的一个好朋友出发了。后来，有人发现了他是影王，他们就都去攻击他了，就连他的朋友也不例外。

其实这个影王很善良，想和勇者成为朋友，但勇者不分青红皂白的围攻他，让他受到重创，于是他使用了噩梦大王的力量，删除了所有勇者的记忆，让他们成为了居民。

其实我写这么多是为了说：这部喜羊羊太好看了！

还记得那时候大陆都流行着台湾剧，而让大多数入坑，都反复刷的想必都有一个叫“仲天骐”的男人，那是我最最喜欢的一部台湾偶像剧，也是看的第一部王子与灰姑凉.霸道总裁的爱情故事。仲夏之恋一直是一代人的青春吧，最近都听说了翻拍后，心里有点接受不了，虽然再旧的东西都会有翻新，可心里的落差还是很大…当然，无论阿星的角色以及仲天骐，由谁来演绎，应该都无法让大众网友一时接受吧，毕竟真的太喜欢林志颖版本的了。仿佛林志颖就是自身的仲天骐。这也是林志颖的首部时装剧，荧幕床戏也是在这儿！这是不败的经典，现在再让林志颖去演也不差，毕竟不老男神摆在这儿！！太怀念了??，留下时代的眼泪，关于王子与灰菇凉的故事，也是无法复制的经典！而且，只要一听（我们的纪念）那种回忆感是从心而来…那些片段更是如同在脑海里过滤一般。

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感谢我的工作让我看到这个剧集，五分钟的视频去掉片头片尾一分钟，四分钟的剧让我无从下手。整篇特效素材堆砌，真的是尴尬。辣眼睛不至于，就是太尴尬，你这技能还能有延迟吗？？？技能没出来你就中招了，我的天。求求了咱实在不行拍几个舞台剧都行。就这你竟然搁视频网站上还要VIP？

其他的咱先不说哈。我平常也不看这些网剧电视剧，也不是什么专业人士，也不知道专业手法。真是偶然，真是毫无前兆的接触了这个剧。当我看到剧名那一刻，《青蛇》白蛇传的同人作品，你不会差到哪里。再看封面，说起封面，你们是把经费全都投到封面上去了吗？唉。

就这个特效咱真不行就别做法阵，我知道你们是素材堆集上去，但你这中西混搭绷不住了

今天带小孩子去看了这部。首先它好像是有上一部的，上来先交代了下前情，但又感觉交代得不太清楚，弄得直到看完我都觉得没头没脑的，好像没看过上一部的这部就看不舒服。女主似乎是来客串的一样，戏份不多，情绪也不太清晰。

再有这不是适合小孩子的电影，孩子出来说看不懂。这没什么，不是所有动画都适合孩子看，但像前几天的海洋奇缘就觉得老少咸宜，孩子也看得懂，大人也觉得很有趣。这部看下来既没笑点又不感人。

值得称赞的地方也有，比如反派是主角的分身，可以封在镜子里，最后变好后就成了自己，这个设计还行。

他没有说恶心、变态之类的话他没有谩骂和厌恶，他说的是辛苦了和一个拥抱。前段的爱情懵懂且美好，比起现在的狗血青春剧，那才是爱情最真实的模样，懵懂害羞悸动，小心翼翼的牵手，带着试探的轻吻。题材真的很大胆，结局也令人印象深刻。看完影片以后，脑中不仅留下了许光汉的脸、还留下了海吉拉。

给第一集的火贺一星，还有一星给清原果耶看见同学起哄步美和火贺时的嘴角抽搐，以及最后一点点的演技大爆发，是没拿刀子走到外面之前的啊。

除此之外槽点满满，首先就是小时候在黑暗中绝望求救的步美，公史郎找人求救不让他去，让人家手一直扣扣扣到天黑，自此之后剧情超级崩坏。

步美顶着海根的身体说在嘲笑她之前好好了解她，结果说完之后是让大家捏她脸？？？然后每个人都觉得好软就是快乐祥和的画面了？？？

还有步美身边的俩女生又是为何突然对海根友善，明明刚开始不让她酱酱的叫，哼！

黑暗恐惧症也要一个人在森林里打着电筒找人的女主，然后猜也不用猜肯定是这么伟大的女主要先找到，这个剧大家头发真的遭罪，总是淋雨，要么在天台被风呼呼吹

结局大家劝海根说的话真的苍白无力，后来海根妈妈上场，一上来就是一巴掌和第一集完美契合哈哈哈哈，大家都出去追拿刀的海根时，镜头给到一个人呆坐的妈妈，我以为后来总会说一说她为女儿的付出，比如晚上骑单车出去不是玩小钢珠啊，比如忏悔可能是自己给女儿有灌输变漂亮就能摆脱境况的观念啊，什么也没有，只是缓缓上前制止拿刀的女儿，我甚至在想后面那三个是害怕真的划脸的，所以只能安排才见几分钟这个陌生女孩的妈妈上场，毕竟妈妈是不会care脸的事的，划脸这个想法确实挺清奇，我以为拿刀是自杀来着，这一下要划脸可不就震慑住大家了嘛！

女主好圣母。

演女生的公史郎有点契合。

最后记还不错的台词一句 “平时拒绝别人，却想在需要的时候被爱，这也太自私了吧。”

Halloween Kills

这是一部关于美国9/11事件和后9/11时代的美国人的电影。

在第一次看的时候，我给了一个很低的评价。但是最近我在YouTube上看了Professor Skye关于本片的评论视频，他认为这部片子的潜台词是在讲9/11。我就带着这样的观点重新看了一遍本片。

有几个场景还是挺符合这个想法的。消防员去Laurie家灭火的时候被Michael Myers屠杀；群众发现Michael Myers出现在小镇上而开始组织自救；在医院受害者家属和其他群众的暴动和导致无辜精神病人的死亡；最后在医院里Laurie对Hawkins警官说的那段话。

先大概复述一下Laurie最后说的这段话：“我以为Michael Myers和你我一样都是凡人，但凡人不可能在经受他所经历的一切后活下来。他杀的人越多，他也越来越不可能被消灭。恐惧，人们会害怕，这才是Michael真正的诅咒。（Allyson：他永远都会在，对吧。即使我们肉眼看不见他。）你没法用蛮力打败他。（Hawkins：如果我们那时候知道就好了）那是邪恶的本质。愤怒在分裂我们。我们越想躲避，恐惧就越发强大。如果他们今晚没能阻止他，也许我们明天就会遇到他，或者是下一个落日后的万圣节时，在一个落单的人的身边。”

这段话很合理的总结和解释了人们为什么会不停地成为猎物。同时，如果你把整段话中的Michael Myers和Michael都替换成Terrorism（KB主义），你就明白Michael Myers代表的是拉灯、基地和所有KB组织和分子（这个是Professor Skye的理论）。

那么我们再翻过头来看。开场被屠杀的消防员，让观众想起9/11时那些冲进世贸双子塔救人而牺牲的先遣急救员（以消防员为主）。医院里有因为亲人受伤或失踪来医院寻人的家属，9/11当时的群众和他们一样，迫切想知道自己的亲人情况如何。

而后的情况则是急转直下。医院里的人因为恐惧而生出的愤怒冲昏了头脑，再加上把另一名口念“Help Me（帮助我）”的精神病人误认为是Michael Myers，这种群体的暴动出现了。家属、医护等等人都追了过去，直到过程中Laurie才看清楚那不是Michael。但此时为时已晚，人群听不进任何话。

当人群把精神病人逼到无路可走的时候，他选择了跳楼。

这个时候可以把精神病人理解为和Michael Myers穿着同样服装的人，人们认为你穿着精神病号服，你就是杀人犯。和9/11后看见阿拉伯人和穿那些特色服饰的人时就认为他们也是KB分子是一个道理（这里并不是指中东人就是精神病人）。这个精神病人是来求助的，那些难民到美国来是逃难的，但群众则因为刻板印象而产生了敌对情绪。但Michael Myers这时候已经换上了汽修工的连体工作服，也戴上了面具，他的服装和许多劳动阶层美国人别无二致，他也融入进了万圣节的氛围中。如果你对他一无所知的话，你根本无从分辨，

“现在他把我们变成怪物了。”

影片中住在Michael Myers老宅的Big John和Little John在教育那三个小孩的时候提了一个问题：未经邀请闯入Michael Myers家的人的下场是什么。我认为这就是在说美国人，美国人参与海湾战争、伊拉克战争和阿富汗战争invade他国。但本片并没有洗白KB分子，因为Michael Myers杀的是无辜人。

第一遍我因为觉得这片子中的人物形象不如上一部聪明而怒打低分，但是现在如果是从把Michael Myers看做KB主义的象征这个角度看的话，这部电影中很多人物的行为就能说得通了。