韩国电影看得不是很多，《王者制造》是最近看得一部，无论是题材还是表演及工业流水线超高的完成度，都让人感觉望其项背。

片中的诗词题匾很多，所以二刷地时候留意了一下，感觉对人物层面人格塑造和意识形态主旨的了解又更近了一步。出现地比较多的是“一切唯心造”的牌匾，而且在两个重要的地方，一个挂在在金沄范客厅里，一个挂在他们新民党幕僚们一起吃饭的小酒馆。

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心动瞬间??

我当然记得我是在哪里和你相遇

我只是不想在家里和你说而已

在那条小道上，我只看了你一眼，

你的倩影就深深的留在了我的脑海里

当我看见你的倩影时，我就知道这个人会是改变我一生的人

但当时我也不知道为什么，我就是没有追上去

在这条小道上我只看了你一眼，就永远失去了你

不过上天待我还是宽厚的，他让我又遇见了你。

如果结局是完满的，如果你需要我的生命，那他当然是属于你的。

---帕乌斯托夫斯基·雪

3星，片子朴实真实，代入感比较好，缺点就是节奏太慢，刻意煽情。其实这些年的移民片子已经超多了，大家都知道怎么回事。 过的好有归属感，过不好别说归属感了连安全感都没有。 移民发达国家实现所谓的梦想， 说白了都想过好日子，直接吃现成的 资源，梦想就是一步登天。 头些年流行移民成功人士的片子，这几年反过来了，失败的多，苦中作乐的多。 说白了移民成功人士还是少数，失败移民经历， 更容易激发共情和同感。

最后一颗星是因为我最爱的男二啊！！太意难平了，呜呜呜我帅气的男二竟然没有跟女主在一起，从一开始的暗恋到后来的……啊啊啊真的太抓马了，我老喜欢这个男二了，而且男二好像也不嫌弃女主素颜（具体怎么我忘了）尤其是吃饭那个情节，太杀我了，真的好帅，一开始的相遇注定不平凡，唉，到后来男二也没有对象，好像穿进去给他一个爱的抱抱，剧里面最喜欢男二了（男主也不差）女主的演技也是超级棒，而且超级美，真的会多刷好几遍的那种，现在已经三刷了，呜呜呜，太好看了，想给五星，算了，为了男二还是四星吧呜呜呜呜

小说改编为电视剧百分之九十九都会有改编，有的小改，有的大改，有些改的好，有些改的烂。譬如《河神》，这部剧甚至可以说改的比小说还好，弥补了小说的一些不足和bug。也有细微处有改动，总体尊循原著，整体质量非常高的，比如《琅琊榜》《17版射雕英雄传》。当然也有改的非常烂的，比如《道士下山》，剧情崩坏，人设崩坏。

而九州缥缈录这部剧问题就是很多不必要改的地方乱改，导致剧情不和谐甚至会与剧情产生冲突。

首先最开始的问题就是关于吕归尘的身世，实在想不通为什么把从6岁开始去龙格真煌那，改为出生。这样的设定将他们父子后来的感情进展弄的非常非常突兀生硬。生父成为了他杀养父的仇人，却又把他们父子感情弄成那么生硬的转进。

还有就是许多人物的改变，这里我必须提一下江南。说实在的，江南小说剧情并不是我看过最好的，但他人物刻画真的一流，缥缈录的最大的特色之一就是令人印象深刻甚至着迷的人物了。如果说剧情因为剪辑和电视表现手法不同?但人设又何必乱改?

那个那个说出"尺水之深，终不可越，却只能空帐惘遥相望"的深情又温润的公子，那个如同李后主一般的百里煜何必改成一个只会摇波浪鼓的制杖?

而那个散漫而精明，轻佻又稳重，淡泊飘逸，内心疏狂，喜欢抽着烟，如同一个老狐狸的息衍呢?这个雨中弹箜篌，却又笑道“既已没人听，又为什么有人要弹”便抛下箜篌，走入雨幕洒然离去的人。这个为了苍生独自一人去刺杀雷碧城，向他们宣战的天枢宗主。却总也带着一点孤独，因此他对苏婕妤有感情，却也十分克制。他居然成了一条舔狗！?这样的改编真的比那个息衍好吗？

还有姬野，那个孤独而倔强的人怎么成了一个狗腿子?他一生奋勇向前，执着无畏。羽烈王一个烈字正是象征他的刚烈。他即使被一群人打的鼻青脸肿也要腿下使暗招。他抱着必死决心，背负十二把长刀去劫法场。他一无所有，于是倔强的靠自己去争取属于自己的东西。这样的人居然成了个狗腿子。后面自己还要强调他是雷云正柯的跟班?比赛还是被放水的?抱歉，你们说原著党高贵也好，说苛刻不允许改编也罢，这里我真的不接受。话就摆在这了，这个改编很没必要！很烂！

目前看至此，只见取其糟粕，去其精华。很多人说书粉不许改编，我笑了，既然不能更上一层楼，还倒退了，那为什么要跟着某些粉丝吹?即已见过阳光，却还叫我追逐黑暗?不可能。

看看最近这几集，人物一个比一个愚蠢，行为一个比一个不符合逻辑，一个比一个弱鸡。还说改编好的一定是成天看偶像剧的演员粉吧。

这部电影，是一部讲述着海外华人流亡的故事，是30出头的许鞍华的大作，获得1982年香港金像奖最佳编剧。

电影的男主角是位越南华裔，叫胡越（周润发饰演）——借台词对这个名字的评价“又胡又越，一看就非我中华”。

这位越南华裔的命运，像极了所有在大环境下无处可逃的人的悲剧。

越战结束后，胡越随着百万越南难民，流亡至香港，对于混在越南难民中的越共，特工发现后会秘密杀害。当胡越反杀将他视作越共的特工后，胡越在笔友（缪骞人）的帮助下，找到蛇头帮忙办假护照偷渡去美国。

片中的周润发非常年轻，和英雄本色中的周润发比起来，简直像是个高中生。然而此时的周润发就已经展现了惊人的光芒。周润发反杀特工的戏是电影上半段的重中之重。胡越是一个上过越战的人，反杀的场景简单到令人窒息，一条铁丝，一条竹签，几秒钟的镜头，特工就死了，胡越也在这一刻，下定了继续流亡的决心。

办护照时，胡越认识与他相同命运的沈青（钟楚红），两人希望能够未来一起去美国。此时的钟楚红只有20岁，完全不像《纵横四海》中，艳光四射的女明星，据说钟楚红是靠这部电影崭露头角的，而正是这种青涩和质朴，使得电影结尾的悲剧看起来更加富有底层世界的压抑感。

胡越、沈青等人随蛇头在菲律宾转机等待去美国时，沈青及其他几个女孩被蛇头秘密带走。为找到沈青，胡越放弃赴美良机，最终在菲律宾唐人街一酒吧寻到沈青。为了履行许下的要将沈青照顾的诺言，胡越答应酒吧老板钟仁（金彪）替他做杀手，并因之与另一杀手阿三（罗烈）结成兄弟。

罗烈的银幕形象非常之多，从六十年代末的青年侠客，到七十年代邵氏电影中的个性反派，像这样悲怆严肃的角色，实在是罕见。罗烈饰演的阿三有着两撇小胡子，整天醉生梦死，帮钟老板干着刀口上的买卖。阿三和胡越在片中互为镜像，阿三和胡越一样，是一个没有身份，在外流亡的中国人。不过他和胡越的差别是，他已经没有希望了。

胡越问他去不去美国的唐人街？他说他要醉死在菲律宾的唐人街。他的人生已经没有希望了，他一年中一次女人都没有想过，除了他老妈。胡越问他为什么不想去美国的唐人街？他说他没有身份，他不想“从一个唐人街到另一个唐人街”。

钟生让阿三和胡越去干绑架的买卖，阿三本来是不想做的，但为了凑钱让胡越去美国，他也做了。

可惜，钟生不想放走胡越和沈青，为了去美国，胡越杀了钟生和他的手下，可惜，沈青死了，阿三也死了。

电影的结局，是胡越把沈青的尸体从船上抛下，电影的画外音，是胡越寄去香港的信：

“立君，我是胡越。我和我的搭档，还有那个女孩，明天就要离开菲律宾，用难民的身份，到班丹岛去。我的搭档本来不愿意离开，他说他要醉死在菲律宾的唐人街，可现在的情形逼得他非走不可，他说，他只好准备醉死在美国的唐人街了。那个女孩比我们乐观得多，她相信有一天我们一定会去到美国，而且会永远居留下来。她已经在计划，有自己的房子，有自己的厨房，她要烧越南菜给我们吃。我们还决定到了美国后，要把香港难民营的那个小男孩也接过去，我们要自己收养他。我要靠着这些希望，走完我的旅程。”

尽管沈青死了，阿三也死了，胡越仍然没有停止流亡。

胡越从越南流亡到香港，从香港流亡到菲律宾，又踏上了从菲律宾流亡美国之路。

百年华人史，又何尝不是一部流亡史呢？！

大清亡了，跑租界

军阀来了，跑租界

日本鬼子来了，跑租界

国民党回来清算汉奸了，跑香港

49年了，租界没了！跑香港

60年了，跑香港

……

这部电影的描述手法现在来看有点不如人意，有些地方看起来有些突兀。但不得不说，这部电影有着香港电影当时缺乏的真实感，此片是许鞍华的越南三部曲第一部，编剧张坚庭获得第一届香港金像奖编剧奖，不过剧本实际上是经过邱刚健改编的。邱刚健没有改故事的大纲，只改了人物大纲与故事细节，而此片也是邱刚健与许鞍华的结缘之作，为许鞍华执导生涯的高光之作，也是香港新浪潮电影的高光，越南三部曲第二部《投奔怒海》，展开了序曲。

首先改编版完成度很高，为了短时间逻辑成立而做的主线删改和人设变化都还算顺畅。我作为原作粉本来也做好了面目全非的心理准备，没想到一些关键剧情和flag回收还顺畅地保留了，虽然阿黑的部分我个人从情感和审美上还是无法接受……

一个预警：如果因为电影而对原作感兴趣，请做好风格完全不同的心理准备，如果说原作是轻巧调皮的爵士乐，那电影就像是强烈的速度金属摇滚。我担心某些吐槽可能会看起来像在打一些剖析电影剧情的影评的脸，但我个人认为两者是完全不必相提并论的平行宇宙。由于原作有着独特的作者个人风格和有趣逻辑，这里纯纯希望对偏推理味的群像剧有兴趣的新朋友跳进伊坂老师的坑里来w

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原作《瓢虫》（中文版叫《疾风号》）是比较有伊坂幸太郎中期风格的娱乐作品（伊坂老师的作品比较多类型，尽管早年被算进推理作家但现在我也很难认为这部作品能算纯推理，因为设定比较抓马所以前作的漫画化更符合作品气质），原作比较广为流传的金句是“ 我不允许宁静的疾驰，有刺激才叫人生。 ”。以下是台版的故事简介：

一列東北新幹線列車上，今盆洗手的「前」殺手木村、經常被誤以為是雙胞胎卻毫無血緣關係的殺手「水果二人組」、「偽」優質國中生王子慧、運勢其衰無比的「七尾」。一群殺手因緣巧合全搭上同台列車，展開一場奇妙、刺激的廝殺之旅。

家庭人倫悲喜劇外加黑幫火拼大亂鬥，帶你盡覽瘋狂世界的美麗與哀愁……

伊坂老师以昆虫命名的作品可以算是三部曲，按时间线是《蚱蜢》、《瓢虫》、《螳螂》（吐槽一下本土化后名字改成了《杀手界》《疾风号》《恐妻家》可见本国大众的读书品味多么直白……）

接下来是提及一些对原作的删改点和人设变化、相关的逸话。我只是顺着印象随讲随扯，只对改编部分有兴趣可以下拉到后半部分。因为阅读原作也有些年头，难免对一些配角和剧情记忆模糊，如果有兴趣或不怕剧透也欢迎看将近十年前（。）写的书评：「我们将会消灭，孤身一人」（剧透有）

首先，原作是非常有日系悬疑小品气质的精巧作品，人设很有漫画感，第一作《蚱蜢》分别有两次相关的漫画化： 井田博人版 GRASSHOPPER - 蚱蜢 和大須賀めぐみ Waltz 和评价不错的剧场版电影蚱蜢 グラスホッパー

其中井田版是中规中矩的漫画改编，大須賀めぐみ（港版译大须贺惠）则跟伊坂老师相当真爱数次合作，waltz是以《蚱蜢》里的人气组合岩西x蝉（在瓢虫中对应伪双子）为主角的故事（也可以当成平行世界），后来在大须贺惠改编的另一本伊坂原作的《魔王》系列也串联登场（我称之为伊坂宇宙）。同时大须贺惠大约是给伊坂某部文库本的《瓢虫》画过封面如图：

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庄生晓梦迷蝴蝶，蝴蝶美人迷庄生。

庄生所迷比叶公，美人所迷夫如何？

一个简简单单的故事，画面很美，人美景美故事也美，赏心悦目，不外如是。

电影完结，仿佛是一场童话故事的谢幕。

童话故事的标配，美人、王子、坏人，再有传统文化里最受喜爱的经典-绝色女妖！

童话故事讲求随心所欲，追求本我，至死不悔！

只是想要保护自己在乎的人，想要过上自己真正想要的生活，逃避不是一时之道啊！

广袤的北亚美利加大陆上，生活着一群白皮肤、高鼻梁、深眼窝的人类部落，他们的祖先从野蛮人手里重金买下这片土地的拥有权后，开荒垦田，牧养牲畜，世代繁衍。北美炽热的阳光时常把人们的脖颈晒变了颜色，所以这些白皮肤的人也被访客们亲切地称为“红脖子”。这里的人们很少聚村相邻而居，大多是独家独户打理自己的农场，自扫门前雪，鸡犬之声不相闻。他们生活恬淡，与世无争，常日里劳作、吃饭、睡觉之外，也便只有两件大事：造人和信上帝。偶尔往镇上赶集，与熟人好友谈笑风生，便是快意乐哉。他们也听闻过八百里外大城市的故事，对那里世风不正的社会时常摇头叹息。这里的孩子们受到父母的精心保护，从小不与外面奇怪的人接触，只有到大城市冒险求学时，才亲眼见得他们国家里还有黑皮肤的人，好不惊叹。回到家里，爸爸妈妈给他们讲祖先的传奇故事，才知道很多人家原来也有黑人，本来兢兢业业为祖先们打理农场，可是后来受不了诱惑，大部分都逃往了拥挤的大城市。全家人不禁叹息，怀念原来的那种生活。

作为上帝的子民，他们追求一生与神相伴，憧憬死后得道升天。神无处不在，尤其是男女的婚姻，这是丈夫、妻子与上帝之间神圣的三角关系，牢固不破。

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有人说 可爱的女人就是美丽的，这话个人觉得在邢菲身上是体现了大部分的，很喜欢她清新自然可爱不矫揉造作的表演，而她这独一份的甜美气质也是屏幕CP百搭一款，毕竟可爱是秒杀所有其它情愫的，它是爱的真正催化剂。胡一天依旧是如此霸气，这款气质和颜值老底厚得来还可以继续肆意妄为的挥霍，还是喜欢呀。这部剧就是一部百分白的小甜剧，以气枪运动和直播为背景，主CP的情没有太多迂回，第二集男主就直白袒露“我对你上瘾，就如同猫对于猫薄荷”，这一反套路玩得很清新，接下来就是上瘾的甜甜甜了，不得不说男主旁边的两位小八卦推手真是不错，包揽了本剧的大多数笑点和围观群众吃瓜心态，次CP也很不错，高富帅的套路也是我这般无脑大妈的最爱，越是现实不可及越是可看性越高，嘻嘻。女二很漂亮，气质也好，就是太瘦太瘦了，有点心疼我们现在混演艺圈的女演员，真心不容易，这样的身材私底下在生活中要付出多少，点个赞。作为小甜剧我觉得拍到20集左右就差不多了，可是这部剧非得往职场啥的那个方向去编，有点偏题呀。原本剧情就有点背离现实的，这下又拉入不太现实的现实，可见坍塌。幸好，有高个胡一天挺着，就是太累了。

讲北漂的，我一直不爱这种讲着情怀却无病呻吟的片子，打着情怀的幌子拍个那么长的mv，不累么。

整片冗长，全程坐下来腰疼，两位主演演的北漂爱情故事并没有那么感人，剧情也啰嗦，人物刻画不足，好似台词堆砌出来，金句很多但反倒让人觉得有些架空，拍个mv就好了，拍啥电影啊。

演的最好的田壮壮演的老爸的那封信，有点意思。

前面青春校园片 很辣夸，后面恐怖灾难片，观感一般。不过标题《屠宰场准则》倒是很应景，前半部分拖泥带水的展示了下级被上级屠杀。。。下级被当做猎物一般的对待。后半部分是未知生物对待食物一样对待人类，大快朵颐宛若天堂。有种风水轮流转的意味。。。当然片子里的穷人固有，，，难以消除的自卑感和难以实践的套近乎目标都挺切题，符合生活的。还有这部《屠宰场准则》里的阿沙蛮好看，看着很嫩哇！！！but，，，这怪物就这怪物吧！长这样作为地底生物没个鳞甲真的很奇怪哇。。。。而且长相也就像是水滴鱼统治世界一般的随便。。。。后半段每次看到怪物并不是有那种见xue恶心的感觉，而是直接就被怪物丑到的无奈感。。。。当然影片提了很多拉丁语传统诗，这点很好哇，这一段我特意放慢了，听起来真的很享受。恐怖片里面加上这一个特别的小细节算是过人之处了。

乍一看，男女主都不是凡人，武功顶级，一个做暗卫做到了leader，一个做杀手也是顶级杀手，无论是编制内还是编制外，都是top了，两个人“工作”的这十年来，按设定是罕遇敌手，彼此是对方遇到的最能打的人。而且两个人都攒了很多钱，是富中之富，天天出手甚是大方，最后家里被封了隐居山林的时候，出来逛个街也是出手阔绰。简而言之，能力很强的双A夫妇。按道理来说，古偶剧这种厉害人设也是满地走了，由于我们都是普通人，多少会感觉到一种“离我们很远”的感觉。写得不好的，直接就会给人一种“悬浮”感，假，不真实，落不了地，厉不厉害都是编剧吹的，经不起考量，写得好的，能让人相信“有这么一类人”存在，却也只能是观众仰望的存在，“徒有羡鱼情”。例如我所极其钟爱的《御赐小仵作》，我非常喜欢主角团，非常喜欢他们的事业和爱情，但我也不得不承认，他们的成功，他们的事业，和他们出生即拥有的身份地位息息相关，我能为他们身在高位却仍然保持着强烈的社会责任感、正义感、善良、努力精神、赤子之心而忍不住夸赞他们、喜欢他们，却很难和他们“深有同感”，因为他们实在距离普通人太远了。我希望有这样的人，我希望和他们一样地位的人都能具有他们那样的品质，但我知道我永远不会是他们。他们也永远无法从朝堂脱身，因为出身注定了一切。

可小念无明这对夫妇，除却他们的隐藏能力外，却是最平凡的普通人形象。他们都不慕名利，对荣华富贵没有追求，对朝堂之事从来没有任何插手的想法，一心一意只想过平平淡淡的普通人的生活。他们的出身应该都是孤儿，一个被捡走培养成了江湖镖人，一个被培养成了暗卫，都不是出于他们自己的选择，相信这样的生存经历也让他们对“家庭”“家人”“好好过日子”格外渴望。天资和能力让他们在众人中脱颖而出，成了大top、ace，但仅此而已，在他们心中，最重要的还是【家庭】。这才有“为了家庭决定接下最后一单从此退隐/金盆洗手”，也才有了双双掉马后“打”一架便轻松和好。因为他们心中最重的是自己的小家庭，所以才觉得阵营什么的，远远比不上伴侣重要。他们可以坐下来，一起讨论最合理、最有利于家庭的解决方案。

我有对我这份工作的坚持和负责任（一开始掉马没有马上放弃工作）

但为了打工把自己家拆了，跟自己夫人/夫君反目成仇就没必要了！

毕竟打这最后一份工的初衷就是，可以跟家人好好过日子呀！

我觉得，这才是最贴近我们普通人的生活状态。

侯爷说以为他俩会你死我活，可这两个人你死我活图啥呀你说是吧，打工人最忌讳的就是精神资本家嘛！他俩虐的那一集，完全是因为摸不准对方怎么想的，加上被对方欺骗了气不打一出来需要发泄而已，打一架，交流一下（咳咳）发现对方并没有什么必须牺牲家庭追求事业的意思，就和好了。实际上无明是连打架的意思都没有的，毕竟性格是温柔沉静的那挂，还能真打媳妇啊，但凡他还下手，估计就直接be了。而小念呢，本来就是直来直去，有仇必当场就报的坦荡性格，所以让她静下来直接靠“聊聊”解决问题不行，必须要揍一顿夫君才行。

包括最后退隐，按一般伟光正的主角，总得跟这个世子交代几句要对百姓好要当个好皇帝之类的，但晏无明就完全没有，就是很基层打工人的心态——你肯定不会听我的，我也管不到你，爱谁当皇帝就谁当皇帝吧。

5.16半夜

继续唠观剧感受。

今天唠唠人设。

有人分析说无明的真实性格是冷漠无情的，参见当暗卫leader的时候一套行云流水的烤火转刀扎手抵头和不留活口，所谓温柔仁心都是装的。

但我不这样认为，我觉得冷酷倒是他为了工作需要（这份工没法辞，而且他能力强、工作负责）装出来的人格，本人则是实打实的温柔沉静挂，虽然心机不浅、潜藏的偏主动（参见14集家暴现场抹血装可怜和“这里的所有东西都没你重要”以及15集开头的“先别管了”）。老晏完全不喜欢他的那份主业，可能比起当暗卫leader杀人套供，他更喜欢自己的副业——当郎中给人看病，所以一直以来他都想退休，尽管他连35岁都没到。这个想法在遇见小念之前应该就已经有了萌芽，在遇到小念之后就开始一发不可收拾。一开始还在努力压抑，怕自己的身份会给小念带来危险，结果架不住小念穷追不舍+他内心确实很想跟眼前这个姑娘组建一个平凡又幸福的家庭，出于对小念的爱和对家庭的渴望，晏无明选择冒险跟她结婚。婚前婚后他对小念的温柔深情可谓是有目共睹，担心自己身份对小念不好故意拒绝她，却又在小念洒了汤的时候忍不住去关心，小念醉酒拿他袖子擤鼻涕，他一脸宠溺，记住小念喜欢的口红色号，在怀孕乌龙后安慰小念，帮小念“解决”闹事的客人，为了小念下决心退隐，发现小念是刺客之后纠结了一段时间之后希望小念告诉他实情帮她解决解决问题……除了对小念之外，他对文房的关心，对前辈故友的怀念和尊敬，对任阿伯的温和，对无良无力也都是“严而不厉”，在侯爷和世子面前也是一副谦谦君子的姿态，嗯，虽然他是杀人不眨眼的暗卫营指挥使。

但是！我在这要提出晏公子性格最深层的一面……我严重怀疑他本身其实是活泼挂！

可能就有人会说了，我说他是内在冷酷，你不同意，你自己说他是温柔沉静挂，咋过了几段也推翻了呢？

别急，我们回忆一下晏公子的几个崩坏瞬间（无论是冷漠还是温柔，都是偏静态的，是晏公子的常态化）：

1.14集家暴现场，他的“司小念你不是来真的吧”以及后续一系列非冷静非温柔非乖巧非严肃非谦谦君子的操作……包括有人认为是穿帮有人认为是晏无明故意抹血博司小念同情的那段，我个人偏向于后者，因为更贴男主除了温柔外的另一重人设——暗卫工作需要的腹黑心机，很显然司小念这种直来直去的侠女一下子就被“套路”到了，虽然还在坚持怼回去，但气势上一下子弱了很多。

2.15集开头“怪不得你身上都没有疤”“你给我”“先别管了”一连串虎狼之词，此处轻cue演员本人，毕竟“给我”这句是某杨即兴发挥，还被丹姐骂你居然敢调戏我、小小年纪啥都会、大姐今天整不了你了、我这么大年纪了怎么受得了这种刺激……（某杨：一开始我是不信的，（丹丹）12年就演女主了怎么可能没演过吻戏，后来我信了。）。随后轻描淡写地告知文房城防图找到了，也是腹黑得不行，估计内心在狂笑这些人的反应（文房：冤种竟是我自己）。但是到大街上之后，小晏又恢复成了“常态化”的晏郎中，小念再次拿回了主导权，在“我跨过来就好了呀”名场面中，小念是主动方，无明是被动中暗含主动。说实在的，晏无明这性格也是让人觉得很神奇……转换自如啊！

3.18集归隐后，晏公子一下子变了好多，像之前小念提出什么“离谱的”建议的时候，晏公子一般都会温和阻止她，例如喝酒回、找侯爷摊牌回、找世子摊牌回等等。但在归隐后小念提出绑架刘大厨做饭，他停顿两秒，来了句“也不是不行”，之后上街也是画风格外活泼。如果说掉马后小念从原本的活泼A级蹦到了活泼s+，那归隐山林的晏无明就是从d级直线蹿到了s级。有人说晏无明就是不想上班，自从他辞职成功，整个人都开始放飞了，这才是真实的他。可能他连医馆都不想开吧（雾）。非常打工人心态了！

顺便，导演选角还是厉害，杨泽给人的感觉就很像晏无明，平常看起来很认真很高冷一心一意搞工作，不咋跟人讲话，“高高的白白的话少实干型”，实际上……“我都说了他有点神经质吧！”（by丹丹）具体可见他dy天天发的蜜汁“舞蹈”，还有采访里的那句“小念～～～～”然后也是那种很会的，天天一口一个“丹丹”“丹丹老师”，丹姐说吻戏很折腾，他来一句“你不会做梦都沉浸在那场吧”，艾玛这是可以说的吗。

影片开始都市的赛博朋克，全息投影的虚拟街头女郎，很有元宇宙的感觉。之后场景在森林里，笔直挺拔的树木、后景的烟雾有种胡金铨《龙门客栈》片尾高潮决斗的感觉。这种古典的感觉，在李治廷和屈菁菁进入芦苇地场景，有张彻古装电影如《保镖》里的芦苇经典场景。8090年年代香港电影的感觉也提现在回忆小时候的场景里，尤其是片尾屈菁菁来见朵朵，屈菁菁沿着台阶上来、迎面庭院里的一群孩子，有种《东方三侠》里心事重重的梅艳芳看到孩子就温柔起来，此时柔镜也很有90年代香港电影的感觉，尤其《东方三侠》也是未来武侠片。

所以导演将动作片放在未来，放在元宇宙的概念下，其实是对动作片的一种创新。虚拟与现实，又有种佛道的感觉，佛家认为现实是虚无的，人的肉体只是暂时。

所以如果有下部，期待的是因为基因实验的改造，使得李治廷和屈菁菁变成了超级英雄，拯救世界和地球。

李治廷的身手太棒了，感觉是谢霆锋《怒火重案》之后，动作片里出现的一个新动作男星，形象气质很好，又多才多艺，关键还很年轻。

屈菁菁的动作很飒，长条个子，射箭的动作超酷，比《饥饿游戏》和《黑寡妇》的射箭动作酷多了。中性短发、衣着不是很暴露，正是这两年国际动作片大女主的潮流趋势，譬如新版《古墓丽影》、《黑寡妇》、《黑衣人3》、《火药奶昔》等片，一个女动作女星星的诞生。

好的动作片都是在寻找、发现和训练新一代的动作新星，从这一点上，本片很成功。

本片的动作设计方面，一贯保持着成家班的优秀水准，动作拍摄跟动作不跟人，很有参与感。武器都是新式兵器，女主的箭柄用可用做棍枪，动作很干净利落。兵器架上有一对双拐没有拿，想起的是《尚气与十环传说》里的带拐的兵器设计，让两个片子的动作设计有了连接，两者都代表的是成家班一流的动作设计。

高潮动作戏老外男主拿的短柄双斧，也很有传统十八般武艺里斧的感觉，只是传统里一般是长柄。女老外拿的双刃短兵器有种传统鸳鸯钺的感觉。

总之，影片在元宇宙赛博朋克氛围上、故事设计、动作设计、动作演员培养上都在力求动作片的创新，也在影像的营造上和香港传统武侠动作片上有互相连接的地方，尤其是袁祥仁老师的跨刀演出，更让片子有了传统和未来的暧昧性。

泽克、厄尔、迪克三个傻屌酗酒吸毒玩嗨了又去操马，迪克被马插爆了肠子大出血死了，泽克和厄尔把他抛尸医院门口，警察初期以为是奸杀案，医生测DNA发现精液是马，局长就想隐瞒，因为以前就发生过一起（虽然局长说是开玩笑，明显说的是真的），丑事不出门嘛，然后智障女警员凑巧把泽克问慌了，泽克第一件事是跑去马圈把马放了让马快走，怕马被处死，真是挚爱啊。局长给案件定性为偶然死亡，把泽克放了。我感觉结尾意味深长啊，泽克、厄尔与女友三人一起流浪，感觉不仅会3P，还会操马。女警员也是同性恋，而且有一定恋童癖的可能。泽克的老婆孩子看起来也不那么正经。最诡异的是局长，自始至终都不想调查这个案子，她是不是跟三个傻屌有关系？黑色幽默加悬疑剧。

总体来说，电视剧《江河水》以小见大，从港口的改革展开，以港务局里的各种事情展现了一个小社会的缩影，许多事情的处理也反映了政府的立场和原则，能让人设身处地的理解他们。

主角，江河，不说什么了，主角光环很强大，只要看过剧的都能看出来他有多么地正派。

尤其不喜欢卢茜这个角色，比反派还反感，先不说她那个妆化得眼睛通红，每次看着都跟要哭了一样，就她的处事方法也看不太惯。而且从剧情来说，感觉看不出来江河有多么地爱她，这组感情戏好别扭……

相比之下，我比较喜欢丁薇薇这种看着有点气质的女人，但很可惜，她栽在了她那个叔叔的手里，丁槐也真是为了利益不择手段，就那么对待自己的侄女。

卢站长和卢市长这哥俩，非常正面的形象，一辈子扎根于港口建设，关心港口的发展。卢大哥的死让人痛心，但也体现了老一辈港口人的精神；卢新华也经受住了利益的考验，即使没有受贿，在得知自己收了别人的一个价值不菲的花瓶后，主动上报纪委，自觉接受检查，并因此辞职，是一位正气禀然的国家干部。

廖汉中，廖矿长，可以看出来是个讲义气、明事理的人，一开始对他的印象不咋地，但渐渐地有所改观。

再说说秦池、秦海涛，这叔侄俩的感情真的感觉比亲爷俩还要亲，叔叔好到这种程度非常可以了，不过最后一下栽在了侄子手里。也可惜，都走上了歪道。

秦池，虽然剧情没有拍他年轻时建设港口的经历，但从卢市长的口中也可以得知，领导对他的口碑不错，说明他最初就是全心全意建设港口的，干了30多年，肯定善始了，只不过在最后没有善终。我觉得他的转折是从江河来了之后渐渐开始的，如果江河不来，他于情当上了奋斗了半辈子的港务局的局长，肯定不会有如此的抱怨，结果只不过是港务局无法进行改革而停滞不前。但为了适应全面深化改革的大形势，市领导不得不空降一名有魄力的干部来带领大家前进。正是由于他对江河的偏见，内心有些动摇，再加上周围那贪心的朱三才和贪财的孟建荣的不断蛊惑，只试了一下水了，却无法再上岸了。就煤码头防洪大堤这么重要的一项建设来看，朱和孟贪的可不是一星半点，而这些，秦是不知情的，也是后来才知道，他当时是信任这二位的。而且散货码头的工程，他也是相信孟建荣的，一次次地帮他说好话，却没想到孟在背后动手脚、捅刀子。个人感觉秦池一步步的“黑化”历程看了令人惋惜，虽然他阴险地追求了个人利益，但前期仍然是为港口利益着想的，同样不希望毁了老一辈人辛辛苦苦建设的港口，他参与过建设，对此还是有感情。剧中快结尾时有一个情节，老秦在家中有踌躇、徘徊，这一个无声的镜头让人印象深刻，背叛初心、背叛党、背叛正义，这一切要下定决心，对于一个没有坏到根的人来说，无比煎熬。我觉得这就是秦池这个人物的一个转折点，前面还有所保留，不敢闹出什么动静，但这之后他就是决定与江河彻底地对立了。最后侄子来找他帮忙，救命，他也认清了丁槐的面目，想最后再赌一把，就收手，可奈何，这种事一旦开了头，就一发不可收拾，没有回头路了。秦池的结局令人动容，江河最后叫的一声叔，也包含着无奈，老秦忏悔之心、悔改之念肯定有，但为时已晚，最后红了眼眶，也是不想连累妻儿。没有绝对的好人与坏人，一个人的正义和邪恶也许就改变在一瞬间，在原则和利益面前选择了后者，就是选择了一条不归路……

还有朱三才、海岩，这俩人是真的贪，明着贪，自始至终也没干过好事，长着一副坏人样。

但不明白了，就一个港口改革的剧，为什么要设定这么多的坏人，贪官、奸商一大堆。说实在的，现实生活中这种人肯定存在，但它终究也是各地的个别现象，成不了普遍。个人希望这种剧不要再陷入非正即邪的套路中，这么多的坏人就只为了反衬江河的锐意改革、清正廉洁？为什么不可以政府、企业联合发展，官员、商人共同致力于改革呢？反派当然可以有，但能描写出他由邪转正或者由正转邪的一个过程和一种心理也挺好的。

另外，这电视剧里的人物名字真是离不开水了：秦池、秦海涛、江河、江涛、郭川、海岩，连第一集里那个卧底都叫大海……

政治题材的纪录片怎能这么拍？又不是宣传片。怎能上来就亮立场？

总要理性、中立、客观才好，哪怕前面装一下、后面呲獠牙。哪能明说自己站左翼，还从自己爹妈进步青年的历史找渊源。你后面通篇给左翼开解，不怕观众不信吗？

可《民主的边缘》就是有说服力。就算前面被“旗帜鲜明”打了防疫针，就算一直提醒自己别被带进沟，最后，还是被说服了大半。

以卢拉为例。看《民主的边缘》前，对他什么印象呢？工人出身、左翼领袖、巴西前总统。上台前喊着要为劳苦大众争权益，上台后国家蒸蒸日上、百姓日子越过越有希望。他言行一致，口碑甚好，是当代国际政坛难得的光环人物。可惜，好人设似乎注定崩塌，没几年，他竟因当总统时受贿锒铛入狱。真是屠龙少年蜕变恶龙的典型。

看过《民主的边缘》，“可惜”之后的内容原来没那么简单。说卢拉收了一套房，没有直接证据。一无合同，二无收据，人卢拉也没搬进去住。当然，坏政客都狡猾，现房可以变“期房”。还有一点更关键，办卢拉案的莫罗，又当检察官又当法官。不是县太爷断案的年代啦，莫罗这么搞，怎么证明自己清似水、明如镜、动机纯良？

再说片中另一主角罗塞夫。以前觉得这个人，笨且脸皮厚。把自己的支持率搞到个位数还不请辞，非等议会弹她下台。原来，也没这么简单。她的问题是刚，老游击队员嘛。她只管做对的事，不管别人受不受得了，也不管有人背后下刀。应对经济危机，她削减支出，影响了底层福利，瓦解了自己的民意基础。议长本来站她，但有贪腐嫌疑，她眼里不揉沙子，结果议长反戈一击，力推弹劾总统。至于对她的弹劾，基本是场党同伐异的丑剧。

说服观众，要拿事实。导演佩特拉·科斯塔有七分证据说八分话，怎会没说服力。当掌握足够的事实，又能合情合理解释给观众，亮出立场不是坏主意，反显出坦诚。试想，是前路或有坑，小心前行好呢？还是一无提示，傻傻向前好呢？

佩特拉·科斯塔亮出立场，还有个人原因。她太爱左翼，深为自家左翼传统骄傲。而且，将家的微观叙事嵌入国的宏大叙事，也挺人文。

《民主的边缘》，没有理中客，是用事实说话的个体表达。它不满巴西社会的撕裂、极化，却也是撕裂的产物。

撕裂和极化，当下的社会流行病。