陈朵篇当年漫画出了之后就被不少人称为封神之作。药仙会，暗堡，临时工，出逃，自杀。陈朵短暂人生的曲折经历让很多人感到心疼，很多人希望她可以继续活着，甚至长命百岁。但陈朵的结局是必然的，且在我看来，她的人生远比展现出来的短暂，她只活了一天。陈朵篇可以总结成三个词：自我与世界、正常与异常、选择（以下内容涉及部分剧透）1、自我与世界一个人从睁开眼的那一瞬就开始了对这个世界的了解与认识，并在不断的成长中不停的更新巩固这些认识。心理学家阿德勒曾说：“幸运的人，一生都被童年治愈；不幸的人，一生都在治愈童年。”就是因为人在童年时形成的对自我与世界的认识，足以影响一生。陈朵自出生起就进了药仙会，于是陈朵在药仙会中完成了对自我和世界的初步认知。即自己是蛊，只需听取命令，执行命令，不能任何额外的行动以及情绪，否则便会招致惩罚。药仙会教官是发布命令与执行惩罚的对象，至于除此以外的事务，一概不予理会。有了认知于是有了行动，生理上的痛苦换来了陈朵心理上的安全。而老孟和廖叔的出现破坏了这种安全，一开始陈朵把暗堡中的医生与工作人员也当做药仙会的教官，对一切无动于衷，哪怕被喂芥末，被刺激的流出了泪水，也面无表情的吃了下去。2、正常与异常所谓“非我族类，其心必异”，人对不同于自己的人或物天生的有一种排斥心理，这是一种心理上的自我保护，本能的会寻找同类，而当待在同类之中时，哪怕吃着他人眼中的砒霜，也甘之如饴。陈俊彦的出现是陈朵世界观出现动摇的开始，那个篮球强势的把陈朵的世界砸出了一条裂缝，陈朵疑惑着、惊恐着，陈俊彦如此放肆的举动为何没有收到惩罚，而当自己把手上的篮球掉落在地时，陈朵极度紧张害怕，等待着随之而来的惩罚，但她并没有等到想象中的惩罚，什么也没有。陈朵的世界从这一刻开始崩塌，发生了什么，为什么我没有受到惩罚，这些人太不正常了，这个世界太不正常了！此时，生理上的安全带来了陈朵心理上的痛苦。陈俊彦的出现让廖叔意识到如何使陈朵产生情绪，为了让陈朵重新认识这个世界，他把陈朵带到一群玩闹的小孩中，看着嬉笑打闹，肆意追逐的孩子，陈朵迷茫了，为什么要嬉笑怒骂，这些人怎么了？为什么没有惩罚，这个世界怎么了？看着这一群笑笑闹闹的小孩，陈朵忽然意识到，不正常的不是他们，不是这个世界，而是自己！当意识到这一点时，陈朵崩溃了，她的世界这一刻彻底倒塌了，她不知道该怎么做来应对这巨变，只能拼命的捡起篮球，又扔掉，再捡起来，再扔，反反复复。在认识到自己的异常后，陈朵重新回到暗堡，在暗堡中开始了解学习正常世界的生活是怎样的，以便能以正常人的身份融入正常社会，但这终究是幻想。在暗堡中有陈俊彦等人在身边，陈朵并不孤独，她觉得自己是有同类的，而当陈俊彦等人一个个的治愈离开，陈朵意识到她终究是不一样的，在这个世界她永远的，是一个异类。廖叔以为让陈朵接触外面的世界，就能逐渐融入这个正常社会，于是廖叔争取让陈朵成为了临时工，拥有一定程度上的行动自由。临时工的待遇与在药仙会时可以说是天差地别，但对陈朵而言，临时工也好，蛊身圣童也好，并没有什么区别。收到命令，执行命令，报告结果。所以，在执行任务时，即使是杀人，陈朵内心也毫无波澜。3、选择选择是一种表达自我的方式，是一个人拥有自由的象征。在药仙会时的陈朵可以说是没有自我意识的，她不是作为一个有独立人格的人存在，而是一个物体，一件武器，如她自己所说“我是蛊。”。在暗堡时，廖叔每天的教导与陈俊彦的活泼快乐，让陈朵的自我意识开始觉醒，当陈俊彦离开时，陈朵问：“出去做什么”，她开始思考怎样行动，为何行动，不再是从前那个言听计从的提线木偶。而觉醒了自我意识的陈朵所想要的是作为一个人存在：“可以被爱，可以被拥抱，也可以被殴打，伤害也好，甚至是杀害也罢……那个对象是叫做陈朵的‘人’……”。廖叔带陈朵认识了正常的世界，正常的人的生活，给了陈朵他所认识一切对陈朵好的东西，他希望陈朵成为一个正常人，但他却仍然用对待一个“不正常人”的方式对待着陈朵。就像许多家长一边说着你要独立，要成才，一边武断的替孩子做着各种决定，这是割裂的，所以陈朵会说：“廖叔，为什么真正的幸福来临时你要挡在我面前。”，最后只能走向悲剧。陈朵所说的真正的幸福是什么呢？就是作为一个独立的人拥有自己选择，自由行走的权利。陈朵这一生幸福吗？按她自己说是幸福的，可我觉得，只有最后那二十四小时她才真正从心底里感到幸福平静吧。因为最后选择死，是陈朵作为一个独立的人所做出的选择。所以哪怕在旁人看来如何如何的可怜倒霉，陈朵也觉得幸福。在最后的那二十四小时，陈朵才真正作为一个人独立自由的在这世间行走。

剧情还行，很喜欢博山这个地方，山美水美，人美！里面的建筑真的很令人向往！远离大都市的繁华，独处一篇幽静，我想这是每个想脱离生活的人都向往的！然而有些事真的需要勇气，放弃目前的安稳，去开启自己的梦想生活，对大多数人来说真的很难！我羡慕杜笑语的勇气，也佩服许晗的魄力！工作有时候就是为了生活，然而敢于追求生活的人太少！年少轻狂时想着我绝不会做一眼望得到头的工作，然而现在还是做了，人生大多数都在归顺生活，年少轻狂早就不负存在！所以我看到街舞三中王一博对街舞的热爱，以及他那闪亮的眼眸，就特别的佩服他！

萌蘖在那个夏天阳台上的，是爱情呀西班牙短片，有些年头了，最近看了，15分钟的时长，导演写了一篇练笔似的，讲了一个夏天，两个阳台，两个男人，在施工架掩映下的浪漫故事，透过斑驳的编织布投射下来的阳光仿佛都是爱情的芬芳和费洛蒙的勾引。大楼在夏天要集中休整屋顶，整栋建筑的外围都被施工架包围，本来可以用来远眺，用来放空的阳台，遮挡了视野限制了功用，也让人们的视线从远眺成了左顾右盼，也就是这样的机会，这个男人可以看到自己左边的阳台的男人，而左边阳台的男人也看到了右边的男人。这不是一个一见钟情的故事，他们拥有整个夏天，就算是每天三五分钟的交谈，就算是每天一次互相注视，他们拥有整个夏天。施工架的包围中，编织布的帷幔下，两个人在这相对独立却又触手可及的空间中，交谈，打牌，聊天，说笑，夏天过了，施工架拆了，他们的心也已经有了新的期许。总得来说，自己看完作品又看到导演的颜值，哇，导演的照片一万个可以惹，而十五分钟的小故事，讲了一个见久心动的故事，夏日，斑驳阳光，阳台，看起来颇有吸引力的男性，这个故事很平淡却又很甜蜜，再多想一下，今年的特殊情况，在家隔离的时候，阳台上，左顾右盼一下，说不准，也是一段故事，好的，坏的，苦的，甜的，快乐的，悲伤的，谁又能知道呢，个人评分8.2分，推荐指数四星。

一直想看，今天终于看完。青春就是回忆的时候不会后悔！简单的一部动画片藏着太多内容，：人总是容易被利益驱使犯下大错，比如想攀高拿分的风间；站在顶端的人有难以忍受的孤独，即便他可以享受最优渥的待遇；友情真的很重要，风间不是想一人进入菁英班，而是想和所有的好朋友一起继续学习生活，他真的很看中自己的小伙伴们，他一点也不自私，从前面他一直督促大家不要掉分就能看出来；成绩差不礼貌并不代表一切，后端班的全体学生帮助正南跑马拉松就是证明；品行不好态度不端也不一定不善良，33代老大会抢炒面面包给低学段的孩子们分享；即便日常生活再厌烦自己的小孩，几天不见依然会十分担忧，比如美牙在小新不在家的时候总是很想念他，而在平常的生活里很少看到美牙和小新愉快相处的场景；爸爸妈妈永远是最支持孩子的人，只要孩子认为是对的，就会坚定的给他们鼓励，美牙和爸爸一边陪跑一边鼓励小新要帮助风间；成绩不是评判一切的标准，外貌也不是，不能因为自己面相丑陋就放弃爱好，不能因为自己成绩差就自暴自弃。

看到最后所有人都支持侦探社的时候确实感动哭了，当橙子老师说出风间的信的时候，小伙伴们才恍然大悟，风间从来不是为了自己，所以侦探社一同双向奔赴了！

友情的力量战胜了一切。

青春，FIRE！

妈妈在看，边看边骂编剧导演都脑子有坑，这部片应该叫“神经病们的生活”，整个剧充满了负能量，每个人演的都跟神经病似的，脸都是抽搐的，说话都得用吼的，每一个人都是这样的啊！还有配乐是阴暗的，充满了关于地域歧视的思想，城市人和乡下人的户口问题！拜托，现在乡下户口才值钱好么！前面毛病的地方就不说了，在写评论时已经被迫看到最后，爸爸植物人了，儿子居然去家里狂笑？本来是个妻奴，居然一脸神经病的对着老婆吼她背叛他？！儿子从头到尾的理论都是我爸妈就得养我一辈子。我的妈呀，好多不合逻辑的地方，为了神经而神经的感觉，简直就是有毒，还是毒坑，连我妈这种老人家都受不了了，叫我特意上来发表评论，我就问为什么知道烂还要看，我妈的回答是：就想看看能烂到什么程度！结果果然是只有更烂没有最烂，中国电视剧，缺的是好编剧好导演，拜托编剧导演们，用点脑子来拍好片子好么？世界这么好为什么要拍烂片？拍之前能不能联系一下实际世界？别活在神经病的世界啊！

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

工作一天之后，看看这样的小喜剧也有趣的。打算追一下。看了两集，我挺反感红娟的，一副白莲花的样子，一举一动却丝毫没有那种感觉。另外，刘奕君饰演的角色典型的小市民的自私自利暴露出来。千源刘最近几年挺火的，演的电影也挺好看，这部电视剧用力是不是稍微大了一点。。典型的人傻话多，被人算计了还给人数钱的那种。

刚在电影频道看完。从韩庚刚从监狱出来时看的。刚开始看电影名字和画面以为是十年前的片子(至少五年前），但是还是吸引了我，因为韩庚找工作时的碰壁，一人带女儿的不易，底层打工人的艰辛都表现得很接地气，结合名字，挺想看他从艰难到成功的过程。但是，从丈母娘出现好像风格就变了，虽然之前男主工作刚遇到贱人就碰到好哥们有点尬，以为影片中就这么一点点幸运，但是后来，女孩生病，男主遇到这么大的困境，哦，还有一个贼有钱的岳母，这就极大削弱了影片名字的寓意，反正男主虽然处境困难，但是总是会有金主爸爸加持，比如打熊二，有贼有钱的好兄弟组团。最后一场比赛打的看着挺揪心，也知道男主最后应该会赢，但是放到现实中应该不会吧，尤其最后熊二笑着和男主握手，感觉更假了，现实中真的这样恐怕是打黑拳吧。不过韩庚还是很努力，身材和打法让我看到了他为影片的付出和努力，比羞羞的铁拳里艾伦像多了(虽然后者是喜剧，但是别的不说，艾伦的身材也让人出戏)，但是挺遗憾，感觉为了这部片子不值得。影片的剪辑虽然能看懂，但是也就一般或者很一般水平，韩庚匆匆忙忙从快递员，到拳馆打工人，到农民工，再到拳击手，整个过程加上训练都感觉很赶时间。

小朋友演的很棒，尤其父女日常相处那段很感动，但是，角色变得很快，而且，多次被父亲抛弃，依旧没有什么大的变化，有点假吧。全片特别同情小女孩，有姥姥还进了孤儿院，刚有爸爸又亲眼看见姥姥爆爸爸头，刚从法厅出来不久又得了重病，爸爸还以得病为由不要了她。

虽然影片全程强调意志，但是男主哪次遇到绝境不是主角光环强行加持？不是靠的金主朋友和金主岳母？

没有岳母的话可能更能体现主题，感觉这个岳母很多余。

以前还挺喜欢hg，从伴娘门后就。。额

哎

这哪是一个倒霉男人的倒霉一生啊，这明明是一个克星和杰克苏的一生。

尔志强促成了大哥和尔春的死，几年内害死了家里两个劳动力，如果按剧中的逻辑，尔秋自闭是因为受刺激，那这跟他也脱不了干系，妥妥的克星啊。

再来说杰克苏，镇上凡是适龄女青年都爱他爱得要死要活的：首先，虽然晓薇的婚事有一大部分是因为她妈妈，其次是高波太混账，再来就是尔志强在里面搅混水；其次，志强先是对大嫂表忠心，后脚就娶了宝珠，给人希望，又让人失望；再次，宝珠这个人这不知道编剧是怎么写出来的，说她傻也确实是拎不清，在人家结婚前一天用假怀孕把男主骗到了手，然后得意洋洋地跟别人炫耀，是真的不怕露馅，结果大婚当天就被志强发现，怎么可能发现不了呢……话说志强嘴上说不喜欢宝珠，不愿意娶宝珠，身体还是很诚实……最后就是莫名其妙的黑丽丽，咱也不知道人家为啥对志强那么好，还极力促成志强和大嫂，一副毫无私心的样子，要说着剧里还有哪个女性角色可以看，也就她了吧。

不出所料，恐怖片永远都会有那么些人带着自己固有思想来打低分。这部片看着太有共鸣了……吗的，我落泪了三个地方。我不会组织语言去剖析这部片的剧情。

我只想说我觉得这个导演写这个故事的人一定亲历过残害幼童的场面。才能让我这么有共鸣。一开始的美景配上如此轰鸣的音乐。到后面残忍对待的黑夜配上的是明朗的音乐。当年在明亮的学校朗朗乾坤听着刺耳的嘲笑，不会有一个人在乎弱小的，那一个你的死活，你知道哭没有用一切都没有用，你告诉自己这就是你每天必须承受的。是逃避痛苦的唯一却最无力的方法吗？就是抽离思绪，麻木，尽量不要给施暴者任何反应，看着天花板，看着那一大块蓝色块的天空，承受着身心的痛苦这么一天天活着，数着日子。

那个铁汉一样冷酷的人在车上，毫无表情地动了动嘴，眼睛红了泪盈在眼里。我立刻就落泪了。他好像那时的我，他好像变回了当年那个受苦的少年。

　　日语片名《ドラえもん のび太の宝島》如果直译成《大雄的宝岛》，是否暗示岛国对中国的宝岛有主权要求，从而冒犯了中国大陆的观众？

　　一开场又是大雄耍帅，还给静香戴上了大钻戒，原来是出木杉英才在讲故事，是大雄在YY，然后被地震吓到了，真是帅不过三分钟。相比之下，出木杉真是才子，总是那么优秀，还要自己写故事。

　　剧情有点单薄。本来是要去海上寻宝的，结果遇到了一艘时空海盗的飞船，这飞船可以伪装成火山岛，也可在海中潜航，甚至可以飞入太空。静香被当成船长的女儿带回去了，于是又上演了一出英雄救美。船长来自23世纪的2250年，他前往2295年，地球已经是一片废墟，日光下的天空都是黑色的，说明大气层也没有了，这是人类自己作的吗？这里是否又暗含了环保与和平的主题？船长不是坏人，丧妻让他变得性格乖僻，是船长为了给一些人安排一个未来，启动诺亚方舟计划，不惜坑这个时间的地球，未免太自私了。结果船长的儿子和女儿都来反对他，父子斗法（通过计算机程序），在亲情的感召下，船长才幡然醒悟，悬崖勒马，飞船飞走了，如天空之城。我并不喜欢这种煽情的套路，主要是面向儿童的。

　　《哆啦A梦》也与时俱进了吗，蓝胖子也知道上个网就可以把世界看个遍。它把模型帆船放大了直接下海，桅杆还是用创可贴固定的，真的靠得住吗？这帆船还会起飞，不如改名叫飞翔的荷兰人。大雄出海只叫上静香，没去叫小夫和胖虎，虽然半路上接了他们俩。那个鹦鹉型保姆机器人除了会通过出谜题来间接回答问题，也没有别的本事了，离蓝胖子还差得远呢。不懂日语的观众来看这些谜题，真是一头雾水。攫取地热能，逃往外太空，真是好主意吗？时空巡逻队也不管管吗？失重、宇宙射线、陨石以及生活补给的困难，那还不如留在地球上呢。既然攫取现在的地球的地热能对地球的影响微乎其微，那蓝胖子为何又要阻止？未来的地球已是一片废墟了，飞船上运载那么多黄金又有什么意义？

　　大雄打赌依旧只会说用鼻子吃面，大雄每次急急忙忙去找静香时，又看到静香洗澡了。这次静香穿水手服挺迷人的。这一部没有唱《哆啦A梦》的主题歌。

又土又可爱～男主不是神经病，是中二病～太好笑了～女主太废柴了点…这感情也太质朴了！除开男女主戏份的故事是另外一个，表演风格都不一样，感觉只看cut就好！男主拿一把吉他清唱竟然还挺好听！歌好听～年轻人的恋爱真是可可爱爱～现在演员这么卷了，为了一个角色，读三国志、读战国策、请历史系高材生讲课、到大学专门学习、还反复写角色分析？所以这么卷一点都没分给过偶像剧？齐超唱的新歌不是男主清唱给女主的么？这剧最大的bug是一个历史系的高材生怎么可能去做娱乐圈的助理…其实还是一个女强奴的故事，女主太厉害，一个人抵得上一个团队；她爸更厉害，一个人就是一个制片方，男主真是捡到宝！就女方这条件，男主公司还不抱紧大腿？男主公司真是傻啦吧唧！男女主的爱情明明是很工业糖的，硬是拍出了真挚的感觉！

10集过后剧情开始滑坡，翻来覆去，啰啰嗦嗦，可爱度也下降了。

17集开始剧情终于向前走了！

这个剧其实对于偶像、演员相关还是有些探讨的，就是拍的太土了！

虽然有打歌嫌疑，但男主唱歌的确不错！

朱大壮好像张鲁一…

潘朵和由熙是剧集特定中二病组合！

太中二了！！！

从头中二到结尾！反派部分全部可以跳过，都不是一个风格！

结局就是告诉大家：我们就是一个中二的剧哟！

歌好听，人可爱，又土又可爱，剧情轻松基本不拖沓，竟然在中二里看到了成长，虽然感觉结局在涮观众，算了吧，这是近期唯一一部基本没快进的，加一星当奖励！

2017.09.09

超級宇宙無敵好笑的!!!!!!!!!!!!!!不進電影院看，絕對後悔~

千萬千萬不要被這個奇怪的電影片名給晃點了!!

這部香港片真的是我最近看過最好笑的電影沒有之一了，

本來去看之前想說可能會是一部硬要讓人笑的爛電影，

但我完全想錯了，這部真的 超 好 笑 !!有點讓我想到周星馳的電影【少林足球】

就是那麼好笑~甚至超越少林足球!

裡面的角色每個人演的都很認真，但就是那股認真會讓你笑出來XDD

劇情是說香港房價高得嚇人，要買房子都很辛苦(類似大家在台北天龍國人有些人一輩子也買不起房)，但是住在香港更慘，就連租屋都要住在像是棺材的太空艙(也就是日本很紅的膠囊旅館)，但比膠囊旅館環境更差，這些人照理來說應該很悲慘，他們住在那種超窄小骯髒的地方，生活品質極度低落。

網路上找了這張香港真實的租屋環境，真的很可怕..

【详细】

9485611

一颗星给狗狗演员，另一颗给狗狗原型搜救犬，整部电影全靠狗狗才能看下去，叮当演技炸裂，完全无法直面狗狗眼神，太尼玛挖心了！看着叮当就心疼，实在是受不了！！！

反观人类部分，剧情设置实在太垃圾太刻意，剧情设计经常毫无逻辑，人类演技实在太差，并且有侮辱搜救犬官兵智商嫌疑！要知道，搜救犬不仅仅是犬，它们是军人，是为国奉献的战士！真实的搜救犬要是在部队疗养中心走失，就算芯片技术不好无法定位，最起码要搞大排查吧，要再找不见，凭狗狗在一个地方等战友两年，后来在网络上被人发现继而被战友得知，部队都会第一时间派出战士将狗狗寻回，怎么可能发生最后面的两难抉择？只能说纯粹为了煽情而煽情，而且煽情煽得毫无诚意！

真的，求求了，拍电影能不能认真打磨剧本啊，演员能不能好好磨炼演技啊，连这种消费狗狗情怀的电影都要硬生生插入广告，你让别人狗狗情何以堪？

自从《泰囧》在2012年冬天制造票房奇迹，数年后《唐人街探案》再创佳绩，泰国就成了国产片的福地，很多电影都到这里取景，用浓郁的异域风情把故事装扮得更加丰富多彩，给观众奉上耳目一新的影像感受。即将于5月14日公映，由郑培锋执导，高晓攀、吕一主演的《泰味儿》也如法炮制，讲述了高晓攀饰演的主人公唐饼误闯唐人街，凭着一手好厨艺赢回人生，并获得甜美爱情的欢乐大作战。

作为一部与美食有关的电影，《泰味儿》化繁为简，小中见大。唐饼是一个在胡同里卖煎饼果子的摆摊青年，有点玩世不恭。这天一大早，又起晚了的他刚跟二大爷斗完嘴，转头又被女朋友甩了，沉入低谷的他跑到唐人街本想跳河了事，不料柳暗花明，与唐人街老莫餐厅的莫莫开启了一段奇妙的姻缘。

【详细】

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