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1. 在海边读诗才是正经事

一片蓝色的大海上，小村庄公辰的夏天看不到头。晴朗舒适的白天，剧里的男主洪班长在海边的船上看书。他住在这个海岛上，距离首尔有几个小时的车程。远处的海上有打渔的船，近处的岸边有处理鱿鱼的老奶奶们，剖开鱿鱼，把鱿鱼内脏掏出来，清洗一下，鱿鱼就变得干干净净。

海边仿佛只有夏天，人在夏天总是快乐的。但是，洪班长待在这里并不是一件自然的事，他的生活跟他的学历不相符，也跟大部分人的期待不一样。

洪班长出生在公辰。根据剧里的描述，他从小就异于常人地聪明，三岁背千字文，每次考试都是轻轻松松拿第一，后来考上了韩国最好的大学，首尔大学，毕业之后在一家基金管理公司待了五年。

然后离开那家公司，回了公辰。履历自此之后的几年是同一行：打零工。

回到公辰后，洪班长考了很多证。他的生活分成工作日和休息日，工作日去打各种各样的零工，休息日不管发生什么都不工作。

平时没有事做的时候，他会在家里做饭，酿酒，做香薰，做肥皂，泡花茶，读诗，或是去海边骑脚踏车，冲浪，摄影，看星星，忙活村里的大小事务。

这样的生活跟剧中女主的理念是不符合的，她用最高时速的跑车跑在乡间小路上这样的比喻来形容男主的生活。

这样的人生样本太罕见，看上去像一个造了假的履历，难怪女主要让他做数学题来证明。

他的活法是不常见的，是一条少有人选择的路。尤其是在更看重学历和工作，内卷成风的东亚地区。

远离大城市，打一辈子零工，不用开会，不用汇报工作，他的生活里没有一般年轻人的生存焦虑，升职加薪，买房，加班，这些构成城市生活的人生大事，他都不考虑。

城市生活把一个个年轻人席卷着，让他们以尽可能快的速度参与城市的进程，永不疲倦的机器上是不敢松懈的螺丝钉。很难说这种高效的生活对人是无害的，比如女主常年的牙医工作让她颈椎出了问题，视力也下降了。

在这种背景下，男主的生活就像另一种可能性。他不是螺丝钉，没有拼命工作的心态。

「如果你说的人生成就是指金钱跟社会地位，那在牙医眼里，我一定是个很浪费人生的家伙。」

这样的生活，没有一般人的职业规划，没有不断上升的公司头衔。房子，奢侈品，社会地位都对他毫无意义。在工作经验上来说，他只有五年在某个领域专业的工作经验，除此之外，他的职业生涯几乎为零。他每天步行去打零工，有时候骑自行车，买的车也是为了送货的货车。他还有条船，是爷爷留下的，他把那条船搬上了海边的山丘，在那里看海。

为什么这样过？这是女主问他的问题，她不理解，以为他只是暂时地放纵。但了解了就会知道，他很享受这样的生活，每天看自己喜欢的书，看海边的美景，给别人帮忙，赚一点点钱。

「人生不是在代公示，不像微积分那样算一算就出来，也没有正确答案。」对他来说，一般人追求的成功都是小事。人生当然有大事，只是「灵魂需要的东西，并不需要用钱去买。」大事需要放得下很多东西，他放得下地位，金钱，才能安心冲浪，读诗。

他的人生态度就像公辰这个小村子，在这里，除了每天的吃饭和八卦，没什么大事，咖啡店老板不会冲咖啡也可以开店，五金店老板不会修电路也没有关系，没有什么至关重要，活着也没用标准的答案，人和海浪一样，涨潮退潮，自然地过每一天。

2. 公辰的人情味

洪班长家里的色调是深色的，古老，温暖，用女主的话说，看起来很高级。房间里摆了很多木制品，木质的书架上面摆满了书，黑胶唱片和自己酿的人参酒，木质的桌子是低矮的，可以在上面做很多手工。不读诗的时候，坐在院子里可以看到海，可以想很多东西。

洪班长父母早逝，从小跟爷爷生活在一起，后来爷爷也去世了。他吃百家饭长大，坎离奶奶做的饭太好吃，他现在时不时地还是提着食材去奶奶家，吃饭，也陪伴。

人生在这里变得踏实舒适。坎离奶奶是独居老人中的一个，她的子女不常回来看她，只有这里的居民和洪班长时常跟她聊天。

公辰的居民热心又八卦，会把小道消息在群组里分享，会一起追着抓小偷，会关心洪班长的终身大事，却唯独不去问洪班长不在公辰的那五年发生了什么和洪班长回来的原因。

他们照顾他，但不打扰他，也不干涉他的选择。

洪班长也在这里热心助人，见义勇为。公辰给了他最大的包容：他所有内心的悔恨，无助，在这里慢慢收归于平静，柔和。

大家在一起开会，吃东西，跳舞，好奇新来的牙医。会因为牙医说公辰是乡下而生气，也会在牙医劝奶奶治牙之后说，「我猜她这一生可能吃过不少苦。」

自由生长，待人有情。就是整个村子的人的样子。

这样的小地方当然也有偷内衣的小偷，有诈骗犯和性骚扰犯，但是并不影响它的底色。它的底色依然是像大海一样，明亮，蔚蓝。又像洪班长的房间一样，治愈，温暖。

洪班长待在这里，他的人生有了大海，舒适和爱。他回到这里，是对自己的一种保护。

3. 反刍思维

女主每次跟男主争辩，都在替男主可惜。她在相处中才慢慢感受到洪班长坚持的那一种生活方式以及这一切背后的一点点线索。说到这里，还是替这部剧可惜一下，剧的不足在于触及了深刻的话题，但是又太过浅层以大团圆的方式结束。

洪班长回来的真正答案，是随着剧情从每个人的叙述中拼凑出来的，女主的那些疑惑，变得清晰起来。

洪班长回来，不止是像瓦尔登湖中的梭罗一样，回归自然，选择一种更广阔的，豁达的生活方式。他的回来，有一部分是对自己所受内心创伤的疗愈。

他消失的那几年，一个大叔因为他推荐的基金亏损，他没有接到大叔的电话导致大叔绝望自杀，自己的好朋友帮他开车去找大叔最后出了车祸去世。

他在心里承担了这一切因他而起的悲剧，然后用公辰的景色和这里的人治愈自己。他照顾这里的居民，安慰心里受伤的落魄咖啡店老板，逗独居的奶奶开心，带他们去蹭女主的车到首尔。因为在他的生命里，他们也曾这样承担了他的存在。他的爷爷过世后，无人照管的他是被村里人照顾着长大的。

只不过，他的生活在长大之后也没有一帆风顺。在首尔备受打击之后，他的人生需要抚慰。他不想再活在那里，不愿意去做可能给别人带来痛苦的工作。他回到公辰，在这里开始另一种生活。

然而喝醉的时候，他哭了。一向开心看起来没有烦恼的人有这种反差的举动，是因为他的心里备受煎熬。

正如一开始，两个小朋友拜托他养刺猬，一向热心的他却毫不犹豫地拒绝了，「我不养有生命的东西。」

至此，所有的不合理有了答案，生命的逝去以及他和这些生命建立的感情的逝去以及他对这些生命无意识下产生的影响让他害怕。

他不断地去做事情，去帮助别人，去读书，也不停地把往事翻出来，咀嚼，一遍遍受伤。

这是一种反刍思维，是他对自己无意识犯下错误的惩罚。

然而人生只有把这一步解决了，他才能真的豁达，也才能真的和瓦尔登湖式的生活融为一体。

女主的出现，是揭开真相，是接受他的全部也是帮他接受自己。

女主问男主对她的爱有多少，男主回答像贝加尔湖一样多，虽然是一个浪漫的比喻，但是比起女主对男主的救赎来说，这样比喻并不过分。

4. 跑车永远跑在山间小路上

洪班长的书架上有一本《瓦尔登湖》。

据说他的原型就是梭罗。

女主院子里的花开了，男主也走出了阴影，然而自由的姿态留在了他的生活里。

整部剧虽然爱情是主旨，但我觉得洪班长的梭罗式生活美学是最大的亮点。

他活在一些乐趣里面。咖啡和美食他喜欢，冲浪他也喜欢，自己做手工他也爱。或许很多人觉得他可悲是因为他还有很多可以被挖掘的可能性，或者说以一个世俗的角度来看，他可以有更多的钱，更高的社会地位，他可以成为某个领域更资深的专业人士。

但是，人的一生太短暂了，并没有时间和精力去探索每一种可能性。他选择的生活方式，未必正确，但没问题。毕竟怎么活是一个个人问题。

世界上不缺一个西装革履认真工作的人，缺的可能是一个在海边读诗的闪闪发光的人。

纵然公辰的这一切可能是他备受打击后对生活的逃避，又很难说这不是他内心真正的追求，是从小生活的桃源之地公辰对他的滋养，或是藉由那一事件发现了真正生活的契机。

而这部剧之所以大火，可能也是因为一个风景和人都像世外桃源般的地方对现代都市人的致命吸引力。

看完这部剧，我想所有的人会记得，在一个叫公辰的地方，有这样一个温柔而浪漫的人，承载着我们爱而不得的愿望，过着自由而广阔的生活。

「但是你总有一天会回去的吧，回去首尔。」

「不，我会永远过这样的生活。」

我一直对国产剧抱有期待，即使是烂剧丛生。看到孙红雷、辛芷蕾、刘敏涛也会觉得也许这部剧跟以往的肥皂剧不同，而且留学主题应该有很多新奇的桥段可以吸引住观众的眼球，毕竟有《北京人在纽约》《别了温哥华》等珠玉在前。

然而，当我看完第一集，机场闹剧，嘻哈父亲，手撕“小三”等等剧情后，心里有了一点小失望。不过我以为这只是给观众定个基调，告诉我们这部剧有搞笑的元素。

然而，当看到武丹丹把黄小栋按到床上已经亲上去，黄成栋在外面猛敲门大喊“住嘴”的时候，我有点心慌，还是没逃脱谈恋爱这个主题。

接下来，当看到陈凯文和十七岁的朱露莎在为爱鼓掌时被朱露莎父母抓个现行，朱露莎不敢承认把陈凯文送进监狱的时候，我有点恶心，一度想弃剧。这时候，对孙红雷等演员也没有了什么期待。但是我依然坚持着往下看，毕竟我有强迫症，开始一部剧一定要追完它。

再往后，私生子，癌症，离婚，留学生豪宅，豪车，逃课，泡吧，作弊……以往国产剧中的狗血桥段在一个叫“留学”的锅里一锅乱炖。我不是留学生，不知道留学生的真实生活，可是，我想象中的留学生不应该是这样子的，社会主义核心价值观这会去了哪里？

现在我追到37集了，对不起，我要弃了。谢谢这部剧治好了我的强迫症。

毕竟人类历史是没有办法复制的.社会发展也是不能复制的,而传播手段,智力成果的保护,形式还是最重要的.PS,其实是技术是最重要的,科技最重要的.内容重复了,不过换汤不换药,或者是换个载体,换个即得利益体,'伪造'模仿抄袭临摹,可以是简单劳动成果,也可能是复杂技术形式.

形式和内容结合到一起的时候,事非因果曲直明辩,就要看行为性质,包括损益成果了.

'伪造'的模仿的书信完全可以出版啊.只要实名实姓的说是伪造抄袭模仿甚至是剽窃的,但是有特殊的艺术形式和创造价值.这在文学作品和艺术领域本来就是屡见不鲜的.论责任归属,一为人身权,尤其是署名权,转载改编要注明出处和实名实姓;二为财产权,尤其是发行出租等等一切营利性行为的处断.

至于怎么判断创造性和艺术价值,还有编辑记者,出版商发行方,实在不行还有公共网络,社交平台,私人传播,学术交流.这些都不能限制其价值合理合法的体现啊.

实名实姓的说是伪造的模仿的,天下文章一大抄,模仿文人,或者是用文人的情怀去写作,也不是什么坏事情,毕竟伪造这件"小事",在文学和艺术领域其实就是个"创造""创作"的真伪问题,如果有艺术和文学价值,自然就是"作品","伪造"和"虚构"一样,都是文学创作和艺术价值的手段和体现.也是人类能沟通的张力本源. 比如伪造的名画(不如名画的价值),比如临摹的书法(不如原帖的价值),但一样是作品,尤其是伪造临摹的复制过程中,有个人劳力价值体现的.比如书法名家模仿的临摹石碑帖画,换了形式和载体,虽然"内容"是一样的,但是形式上载体上还是有创新,甚至是创造性.所以法律含义上的"伪造""抄袭""模仿""临摹",跟文学作品领域的"伪造""抄袭""模仿""临摹"也不完全一致.不能说王安石临摹了某个石碑帖画,模仿了某种画风笔风,就不是作品了,没有艺术价值和独创性了. 现代社会对著作权知识产权的保护,因为载体形式的不同,相同或者是相类似的内容,也可能成为作品的,比如演绎作品,比如汇编.但是传统意义上的,甚至是论文之类的,大段大段的抄袭剪切复制,还是能被判断出真伪,价值高低,是否独创性的,是否有新的内容代表,或者是新的形式载体,甚至是新的技术成果等等.

但是涉及到著作权,比如署名权完整权,比如表演权播放权发行权出租权,比如知识产权,登记制度,预防侵权,包括网络侵权等等措施.完全可以合理合法的解决这一问题啊.解决的问题的办法就是,实名实姓,模仿名人书信,然后署名姓结集,发行出租出售,或者是表演播放.这样就完全没有问题了.完全可以合理合法的规避法律责任啊.要那么多猜测假证伪证臆想甚至是偷窃剽窃抄袭伪造的各种侵权手段做什么?

不懂一些处于法律和艺术领域的法盲们或者是文盲们,到底在搞什么.

这电影完全算是演绎作品了.很好的解决了"盗版""心灵鸡汤"类的抄袭文存在的解决办法,让那些文不成法不成理不成的作品或者是作者们,有点现代社会的容身场所.不要总是处于法与理的边缘.甚至是做些与艺术绝缘的,更与法律无关的事情.比如诈骗啊卖银嫖娼啊,不劳而获抢劫强奸殴打拘留精神伪证假证,甚至是花钱买凶买凶杀人谋财害命的事情啊.

所以"独创性"这种判断标准, 是否可以修改为,一部作品只要表现形式上与已有作品存在差异，哪怕是对已有作品的完全的或实质的模仿甚至是抄袭,也可以视为具有独创性.毕竟著作权保护的"作品"是指能以某种有形形式复制的智力成果,但是并没有限制形式类型,尤其是著作权发展到今天,形式多样化,远超于内容多样化的意义.

著作权其中所谓的"独创性",不如说"初源性",最初起源是哪里,后续加工编辑改编,形式变换设计,技术革新,又是哪里,其中以智力成果的类型判断,属于文学或者艺术领域的,或属于科学科技范畴.后者一般会有著作权专利权商标权等多种知识产权保护类型和载体措施综合管辖,权利主体可以从客体形式中自由选择,专有权利专属性质最明显和对专有权利主体最为有利的,还有最能保护和展现智力成果的.

就如古代诗词,典故这样的文字作品,其抄袭模仿伪造也是层出不穷的,但是放到今天来,实名实姓归属权利主体后,还是会被称为作品的.比如三国,历经三国志, 三国志演义, 三国志通俗演义史传等等,内容上各种"增补抄袭模仿剽窃", 再比如歌剧魅影,音乐剧,舞台剧,电影,文学作品,各种表现形式皆有.所以同样的内容(智力成果),展现为不同的载体形式,才是当今"著作权"的保护重点.

技术发展,导致在法律上意义上,著作权中作品能承载的"智力成果","智力"程度其实是相对萎缩了,早期局限在几大复制传播(版权)的技术形式上,印刷术首当其冲, 音乐戏剧曲艺舞蹈杂技, 美术建筑,摄影电影, 图形作品模型作品紧随其后, 计算机发展又再度扩张了其表现形式,及于现在的APP软件甚至是会计软件,各种应用程序,更有CPU,芯片等等.智力成果,更多体现在载体形式多样复杂性,而不是内容独创性上.

人文性质的著作权,科技性质的专利权,更有商业价值的,商标权商号权, 再如植物新品种权和集成电路布图设计专有权等等.智力成果的表现形式,早就超越了"作品"这种智力载体的低技术高劳作复制形式,形成于生活和实践中,更有价值的更易于表现和被复制的载体,"科技"产品商品,比如光碟,比如桌椅,比如书藉,比如U盘,硬盘,甚至是计算机,最简单的象是手机,更比比皆是.而"内容"却转换为流量,信息,符号,数据.不再是传统意义上的文字,图象图形等.

所谓的智力劳动成果最小元素单位,符号,不仅于文字图象等,甚至是包括逻辑运算物理化学原理,作用于物质的美感,更加复杂,也更加冰冷了.这样才有越来越多的社会和人文冲突,甚至是战争,才会有科技发达后的二战核武,种族灭绝性质的国际和地区冲突.这些已经不是一国法律所能界定的,也不是哲学或者思想通融,或者是简单的政治理解甚至是权力统治能解决的.

最后说回抄袭和伪造仿造临摹吧,著作权里面也是有相应保护手段的,当不同形式相同内容,甚至是不同权利主体出现的时候,如果被大量复制加工转载甚至是出版发行表演演绎了,按形式,如果是新得载体,并且有相应的创造和艺术价值,也就是独创性,依旧侵权了(初源性),即不是免费表演也不是公益教育学习甚至是科研报道使用,那就要从侵权主体,比如表演出版录制播放者(著作权邻接权利主体);还有被侵权作品的权利归属主体,比如人身权中的署名权比如财产权的改编表演发行等等多方面的主体,追究原因了;如果涉及邻接权,版式设计, 专有出版的署作权,还需要进一步确权,再计算侵害和损益.从而分割财产价值,划分责任形式和决定赔偿补偿方式.

古装权谋爱情喜剧《择君记》定档1月播出。虽然没看过原著，但我看了许多讨论贴。我总结一下，剧情主要分两部分。一部分讲述双男主跟女主沈妙（张雪迎 饰）阴差阳错又啼笑皆非的婚姻故事。一部分讲述双男主为了自己的前途和面子拼命搞事业，更为了跟沈妙长相厮守而相互亦敌亦友的故事。三个人身份牛掰。

【详细】

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拍出了之前《被消失的凶案》想拍但没拍出的东西，在《十二怒汉》的故事框架上加入了当事人、警方、律师的情节，使得整个故事厚重了很多。

semi open ending，半开放式的结局也让更多的人观影之后多了思考和讨论。从我的角度，我更愿意相信肥仔是有罪，毕竟男主在20分钟内完成打包+清理现场是100%不可能完成的，即便他事先有着非常周密的计划。

但肥仔和虾头的演出，在我的心目中已经预定了来年金像奖最佳男女配了！尤其虾头那一幕有些突然的情绪失控，让我的神经一直拉满，直至公布判决结果那一刻。相信，如果我是陪审团，可能也会保持一样的判断。

戏中玩得一些粤语梗，别说是一般母语者了，但凡你对香港过去这些年发生的事儿少点儿关心，都可能会不理解。但这类小讽刺，完全不影响观众对于主线故事的理解。

在700w人口的地区取得超过3000w票房，这么换算下来，怎么也约等于大陆地区30e了吧？

真的不能给好评，不想说演技，只想说：编剧，真的不要误人子弟了，若满大街都是抢人姻缘和家庭的小三，真的好吗？

首先说包翠花，她就是后妈村长大的，能不知道小妾是什么？还说是看老爷怜爱的眼神，才要嫁给老爷做小妾，胡扯成这样好吗？就如青楼的女子被男人亲了脸霞，还一脸懵懂的问男人，你做什么呢？应该是懵懂的表情走错场了吧。

有人说包翠花进门好可怜，但古代的小妾有人了解吗？

古代有钱人娶妻要讲究个门当户对，讲究个娶妻娶贤，还讲究男人要有抱负，不可沉迷于庶务。所以，门当户对就表示妻子的身份地位必须可以帮助夫家，至少不会拖累夫家；而男人不可沉迷庶务，家里虽然有管家，但庶务账本和家里的账务管理则需要当家妻子处理，这就有了大户人家的女孩到了一定年纪就必须学习管家看账的本事（而老百姓的闺女只用学习烧菜做饭和缝缝补补），更别提妻子有孝敬长辈、生育教养子女的责任。可以说一个家是有丈夫和妻子共同努力构建的，这就有了一些规定，让妻子在夫家有一定的尊重，比如妻子可以和丈夫平起平坐，而小妾不可以；比如妻子的孩子为嫡，而小妾的孩子为庶；比如妻子有为丈夫选妾的权利，丈夫带回来的女人，若妻子不认同，就不能算是妾；比如妻子管家，有后宅分配的决定权利；比如妻子有教养子女的义务（即使不是亲生的，只要她想）。古人说：娶妻娶贤，纳妾纳颜。所以，小妾可以并不会管家也不会看账；小妾也许出身不好，没有什么助力；小妾不必面对家里的长辈亲戚，个人修养也许不太好，但小妾必须长得好，会讨人喜欢（包括女主人）。

再说小妾这样的情况，用钱纳来的，而且没有什么帮助的女人，她要什么权利？难道小妾不应该安安分分的，就因为老爷多了一份喜欢，就可以惦记正妻的位置吗？那妻子可以一生气就账务家务都不管，长辈、孩子都摊手了？正妻辛辛苦苦维持的家庭，辛辛苦苦管理的账务，辛辛苦苦教养的孩子，小妾说要了人家就该给吗？凭什么？因为小妾会取悦男人？

所以，妻子坐着小妾站着，妻子吃着小妾看着，妻子有什么好嫉妒的？妻子的嫡子即使无能不争气，家里的功名和大部分家业也只能是他的，小妾的庶子必须要外出闯荡，妻子有什么可嫉妒的？妻子可以在外面风光无限，小妾只能窝在后宅，妻子有什么可嫉妒的？若说丈夫疼爱些小妾有可能，新鲜感嘛，但新鲜感一过，小妾的生死买卖都是正妻一句话的事情，妻子有什么嫉妒的？其实，正妻看不过眼，只要高昂着头或是无视的走过，就能说明一切了，需要降低身份和小妾吵和小妾闹吗？那样身份的人应该做不出这样的事吧？

这个电视剧的妻妾像是掉了个个，包翠花沉默高冷而原配胡闹任性，搞什么？

包翠花是后妈村长大的渔女，她的大气高冷是怎样养成的？即使想养也必须要有这样的环境，她一个吃不饱饭又没读过书的渔女，拿来的大气，拿来的高冷？而原配在小妾进门时刁难点都可以说得过，但明明安排了人在门口，原配还跑出去撒泼打人自毁夫人形象，这为那般，不是可以关起门再说嘛？包翠花进门就是小妾的身份，但她做到小妾的本分了吗？还想着要尊敬呢？可小妾没有尊敬，只有正妻才有，她坐花轿时媒婆也提点过她，可她被刁难就在老爷面前一副委委屈屈、柔柔弱弱的样子，人家还没让她天天学规矩呢。原配的孩子不承认小妾，欺负小妾，都情有可原。小妾霸占老爷，本来就让原配天天郁闷，还因为小妾的原因让长子死掉了，原配后来原配吐血死了，小妾却好好的活着，被扶了正，原配的孩子难道不应该讨厌小妾吗？本来一个家庭，包翠花因为爱情弄得原配家破人亡，难道不讨厌吗？

包翠花的孩子女主就更讨厌了，她被迫离家，住进男主家里，本来没什么，救命恩人嘛！但女主明知道男主喜欢她，她也说不会做男主的小妾，但每次和男主单处时的依恋的眼神是怎么回事？难舍难分的表情又是怎么回事？有一次，女主手受伤，男主着急看，看着看着就放不开变成握着了，男主深情对望，女主也深情回望，还被男主的老婆撞到了，事后竟然若无其事的在人家家里住着，脸不红心不跳的，这样好。。。。女主明明知道男主的感情，也知道男主在妻子面前的克制，还这样天天深情的对视，她知道男人受得了吗？合着她不能做小妾，却可以在男主家里搞暧昧呢，她想过男主妻子的感受吗？

女主不是很善良吗？她被逼着发誓时哭的惨，但她深情对望时就没有想过别人的妻子会哭？何况别人还是结婚生子的糟糠妻，人家能不痛？估计不是女主想不到，而是不想想，更何况每次只有男主的时候，女主都只有深情对望压根不想别的。爱情大于一切不正是小三的借口吗？可能不能别把爱情建立在高富帅的基础上？这世上真正懵懂无知的只有孩子和傻子，你既然两者都不是，那就别装了。

怎么说呢，我是看过原著的，感觉不是多好，有些内容和原著有较大的差异，就比如有个内容是病人去世了病人家属来医院闹，林之校为顾魏挡着人伤到了下巴，电影是因为顾魏不给人家看病，林之校伤到了额头。还有一部分内容就是无中生有，有好多有用的内容没有出现，一些无关紧要的内容出现了，想要表达的内容不是很清晰，有些故事内容都是一笔带过还有人物也是一笔带过。三三去林之校学校找林之校的时候，碰到林之校室友说林之校，三三就怼了回去，这个内容电影里面没有出现，我感觉这个是重要的，因为三三和林之校是从小玩到大，林之校的爸爸还是三三干爸，这个内容更能体现出她们俩关系好啊，三三是个可以信赖的朋友，小说重要的就是人物性格啊，可能是因为这是个电影，有时间不能太长，很多内容都没展现出来，稀里糊涂的，但是导演你可以拍个两个小时啊，有些人物在电影里也没有出现。看得我疯狂吐槽，有些小说就不适合拍成电影，希望导演以后不要在做这样的尝试了，拍的话要找一个好的编剧，也希望编剧以后能明白什么是重要的，什么是不重要的。这部电影给我的感觉就是一部烂片，看到一半我就看不下去了，结尾就是有点太突然了，还原度不高，这个电影不行，希望以后不要再祸害小说了，真是从头尬到尾。

如果不深究一些硬伤，比如祺族太过厉害，哪怕只有血统纯正的这么厉害，也不可能出现剧中局面，毕竟太子都可以被一个祺人神不知鬼不觉的杀死。那个能假扮10年的人皮面具也会让剧中一切崩塌。再比如祺元石过于有用，危害也时有时无的，寒狰一开始巨愤怒乾人使用祺元石，可后面却大量使用，甚至挖出来也不会死，对方还能获得祺人力量，那别人为什么不可以用，不可以卖卖？毕竟很有用，而且可以再生嘛。抛开这些硬伤，这剧真的很棒了，剧情前因后果有交代，不拖沓。最重要的是寒狰和两位王爷是能让人舔屏的颜值，演技也都很棒，时常陶醉在他们的颜值和气质中不可自拔~尤其是太子那干净的眼神，让人不可忍受，以至于变成穆延后虽然身材接近，但眼睛真是不接戏啊！太喜欢他的眼神了，决定要搜搜看他是谁了。玖儿头顶的那一小缕头发实在太妙了，俏皮可爱还很有美感。她演的也非常棒，在剧中的确是镇海神针般的存在。毕雯珺真是神颜，剧中哪怕糙成那样也很好看，第一次看到他这么活灵活现吃了一惊呢，和印象中很不一样，现在有了演技加成，来日可期，加油。

2018CNEX主题纪录片高校巡展·中大站 黄河尕谣以下是导演现场对谈与回答同学提问的现场瞎记，因手速不够，有较多省略和转述。不知道能不能发，如果有版权相关的问题，请联络我删除。

·环形结构的尝试

·黄河：时间、生活、没有办法避开的表象或隐喻。比如黄河经常与自我认同有联系，例如对张的印象可能是生活在黄河岸边的人，但实际上并非如此，而黄河相关的印象与自己的统一是在生活细节中完成的。

·三个名字：张？？（电影拍到墙上写的 本名）张建煜（身份证名字） 张尕怂（民歌唱游的名字）↑对应酒后镜头突然忘记名字

·空镜头直觉的表达：景物是激发人精神状态的源头 ，也是人内在的反映。导演试图用纪录片探索可能的感受与反映（例如民歌在生活中如何运作），而不只是表达既有印象。例如人对空间的感知→尕怂和老乡开头的对歌，是把整个空间都作为自己的延展。

·回乡 寻找父亲（拍摄时的线索 后剪辑掉）·能产生代入感：对母题的共情 / 纪录片的直观性会更有参与感 而这部片子的声音可能更容易有情感上的共鸣（！！民歌是酱）

·提问：咋去记录特别场面（葬礼啥的）导演：我看上去就特别普通，站在门口可能以为我是送外卖的，所以当时一个人拿着摄影机就拍了……当然也有的提前做了功课，比如葬礼这场是尕怂叫我去拍的，我去的时候他都哭完了，葬礼的氛围其实挺欢快的，大家聊到民歌他就开心起来了，后来气氛低落下去，他又编着歌唱，一些和爷爷有关的词，就是后来你们看到的那段。真实的情绪是很微妙的，一直在变化。

你在屏幕上看到的其实是摄影机前后这些人之间关系的总和，有些镜头我们不用，可能是当时我们俩关系不好，他不够入戏等等，有时候我们状态开心，这些都会体现出来。

·提问：真实性与伦理观 / 纪录片与电影拍摄不影响现实 实际拍的时候会自然处理 有时候觉得不对劲就会停下来完整性与真实性之间抉择（感觉导演更偏向于真实？）

·拍摄状态：时时刻刻的决定 / 而大部分时间不知道自己在干啥……很感性 / 有大致的理性的规划→拍摄是身体性的劳动，但上了剪辑台就当故事片吧·开始讲电影发展史～（比较科班，也带着对创作的体会与鼓励）

·甘肃小伙分享了他的朴实感想（回家打招呼的方式 玉米地的奔跑 但对家乡的回忆是短暂的 发展使年轻人向外）导演也是甘肃人，感到家乡陌生，觉得年轻人出去也挺好的，但期待能留下和家乡的联系。刚开始拍时担心家乡没人，但在拍非遗传人和尕怂互动时，看到火花，感到能传下去。农村凋敝可能不会完全发生，而拍的时候觉得，假如发生了，那份残酷和难受也有其价值，值得被书写和记住。

·提问：拍摄时和主角的联系？冥冥中的理解和喜欢（！！）偶有世故但特别淳朴的主角特别希望观众能感受到这种喜欢，但由于影片本身的诉求，不得不和自己谈判，离他远一些。两人关系：从不太熟到相互利用（互相成名hhh）

·爷爷去世是个转变，早上10点在北京地铁接到消息，直接去机场包车，到了家尕怂刚哭完，睡了一天第二天出殡，晚上喝酒聊天。此时在葬礼上有种“我是他的人”，被当作自己人的感觉。

·14年巡演很糟糕，差点打架，尕怂觉得导演在拍他的悲惨生活，导演觉得自己没这么小人之心又无法自证。于是导演撂厥子，而助理被尕怂留下照顾自己，度过了一段无法言喻的生活。（导演也太会讲故事了！）后尕怂有所经历后，也觉得一个人巡演太没劲，又邀请导演一起走……

·最后一天是过黄河的一天，然后就回到家了。·导演连续三年春节都是在尕怂家过的（其实没拍到啥猛料觉得有点亏……不过也没办法lol）

·尕怂参加上海电影节，百感交集的一天。起初很开心，想走红毯。前一天又怂了，不太敢去。放映完后觉得拍出来还是很好。

·人和人之间，关系很难界定。纪录片可能是对实际的感情和状态做回应，而不是标签化（这些关系）。比如并不是因为彼此是情侣关系才展现关爱。

·哇，尕怂现在在大理，有个小酒吧快开张了，最近广州音像出版社首次正式发行了尕怂的专辑，有了个3岁儿子。

·结尾的拍摄感性 最有趣的工作之一（和开头相似）这次的结尾是台湾一个剪辑师订的。

1.

长久以来，影像都难以表现城市。城市好像总是在阻挠我们找到影像真实，无论如何，在影片中一旦城市空间介入进来，并最终作为一种“印象”而存在之时，总是无可避免地与虚假紧紧联系在一起。这也是理所当然的——这些浮华之城、幻梦之城，城市是对自然世界的逃避与遗忘，对于我们而言，只要“乡村”仍然存在，城市本身就是一种对本性的遮蔽，我们又怎么好通过城市去找到一种真实呢？这大概也就是稳妥的创作者们总是盯着乡村拍个没完的原因。

然而令人惊异的是《郊区的鸟》却举重若轻地创造出了城市的真实影像。影片找到真实影像的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳工作，反倒相当步履轻盈——它是通过“工程测绘”。测绘对这部影片如此重要，以致于它已经不仅仅是影片中的一项活动、一个主题，而是使电影中的整个城市成为了测绘－城市的要素。测绘－城市与以往出现在影片中的居住－城市迥然相异，地陷、地下水、地下的储水区域及城市“表面”的楼房、地铁，以及表面与地下的关联：地铁导致的地陷、地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏，使得城市脱出了一种对自然世界的“虚假遮蔽”的身份，由整个空间来说，城市是从成片的大地下面生长出来的，并按照城区、郊区的顺序逐渐向树林和水漫延，城市与整个自然的地理风貌浑然一体。楼与树木一样成为一种地表，隧道、地铁则是深渊或岩穴；城市印象不再是虚幻地指向一种永恒，而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律。因此人物介入城市的方式亦随之改变，回归为了自然人介入自然世界的方式，测量路面与楼房，观看地图、走进隧道，这不是我们平时参与到城市中的方式，但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上，以往我们怎么也不能如愿地（像拍摄乡村生活那样真实地）拍摄到电影中的那部分城市生活：移动déplacement、居住logement、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆，乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起，而前所未有地没有借用某种符号或是意象来作为介质，因而也未丝毫地损害艺术的自由与诗意的纯粹。

如果不考虑那些巧妙的超现实因素，影片大致可区分为两个时空。有趣的是，当童年时空没有测绘的时候，同时也没有城市。测绘在此时空内表现为一种预先的隐含，童年时代捡到的单镜片望远镜，在路边看到的仪器与睡死的工程测绘师、课堂上对未来新区的畅想；相对的，郊区文井（城市）在此时则是城市的已然剥落，水与杂草不断地从碎石瓦砾之中冒出来，小伙伴们心中抱有对新文井的预期，从待拆的建筑物中穿过、乘上废弃的公交车（最妙的是，因为孩子们对这“过去的未来”的畅想，这坍坯的老文井并不引发观众的失落；真正引起人失意情感的，是新文井的地陷与之形成的一个轮回）。于是这尚未在场的二者（城市与测绘），又与彼此之间、乃至于跨时空的彼此之间，天衣无缝地联通在了一起。

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黄晓明演技最烂没有之一。黄晓明除了装逼就是表情淫荡，当然剧情也不好看。一星给史泰龙。 黄晓明这样的好演员很适合跟他老婆，叶童，马景涛，和导演张纪中配合开拍创世经典。黄晓明演技最烂没有之一。黄晓明除了装逼就是表情淫荡，当然剧情也不好看。一星给史泰龙。 黄晓明这样的好演员很适合跟他老婆，叶童，马景涛，和导演张纪中配合开拍创世经典。

谁还记得《南北少林》？小时候特别爱看的一部电影。里面那首黄霑词曲、吕方唱的歌，我非常喜欢。此情此景，令人怀旧，送给你，一起回到那个单纯、美好的年代：小河小河，在我心飘过，把悠悠的心事，翻成缕缕春波。而河上的我，心随着水飘过，把重重的心事，转成千千漩涡... 谁还记得《南北少林》？小时候特别爱看的一部电影。里面那首黄霑词曲、吕方唱的歌，我非常喜欢。此情此景，令人怀旧，送给你，一起回到那个单纯、美好的年代：小河小河，在我心飘过，把悠悠的心事，翻成缕缕春波。而河上的我，心随着水飘过，把重重的心事，转成千千漩涡...