王鹤棣演的郭仔非常好，情感真实流露，并且为了角色更好的呈现，他在看演之前做了很多工作，在剧中将一个十分颓废啃老的形象生动的演绎了出来，而且剧中北京话与重庆话切换的十分到位而且导演也说“他的脸是特别经拍的，这个经拍不是说单纯的帅，他是有塑造性的，所以他的可能性会比较多。然后拍他的时候你会发现他会给你越来越多的惊喜。而且他对待表演和演员的态度，非常好，他是以此为事业的。而且你能够看得出来他对于这一份事业是有自己明确的规划和目标的。最重要的就像刚才维维说的，他是一个很纯粹很善良的人，我觉得这个对演员来说至关重要，内心澄净你才能在这里面去装更多的东西，才能让观众喜欢你。所以我觉得，他照着现在的路线发展的话，他会得到他想要的。”

三星给追光，编剧给0分。总体可看，但很可惜。

"可看"主要是因为技术层面。追光的制作真的太美太好了，真·梦中神话场面，云雾雨电细腻，仙山流水清雅，战斗场面精彩，监狱等地神秘，还有印象深刻的神女之舞，舞美可以赞爆！

"可惜"是因为剧本。其实对于要求不高的路人缘观众，能开开心心看到尾，中途哇哇哇也不错。

但作为国漫爱好者，真的对《新神榜》系列一直抱着很高希望，希望这个系列能站得住走得远，能真正成为新经典，能够让我在任何时候都愿意不加思索的无脑为之掏钱买票，就像曾经某些年对待漫威一样（现已不)。这光靠优秀的技术特效远远不够，必须有足以支撑的剧本。

特别想问。《杨戬》的核心主题是什么？救母元素？救苍生？舍生取义？杨戬无论在西游记还是在封神榜中人物性格的核心是什么？古杨戬与新杨戬之间，除了名字和技能以外还有什么关联？新影视作品改编经典完全可以，《新神榜》系列也是目前经典中改编的最成功、最成体系、最有希望能构建出中国神话宇宙观的电影。但是，"改编"是否等于"重建"？是否可以肆意涂抹，无限制的重构？是否要完全改变一个人物的所有属性？既然要借经典的名头就要尊重经典的核心，尤其是人物的核心形象。但新旧杨戬之间除了名字和大体过往经历，其他无一相似之处，编剧的行为完全是是在塑造另一个完全的新神，而非赋予经典人物以新生，那不如不要叫杨戬了，换个名字吧。

此外，一个经典人物如何改编才能真正立得起来，才能丰富而饱满？在《杨戬》中，主人公毫无性格转变，从头到尾贯彻松弛的扁平纸片人，没有任何突出的记忆点和转变点。难道影视作品都不需要人物的成长了？

在这部影片里，编剧们直接涂改了中国古典文化中的这个人物符号。实际上完全可以从"古印象"中的提取出最具特色的性格特点，融入相应情节，让人物获得触动和升华，改变原有价值观。难道连这种程度的成长都不可以？

不要拿过审当借口了，审查再严格，不照样还是有那么多好作品？没有真正把心思放在内容的精雕细琢上，轻视了电影最核心的内容，才是真正的原因。

就像《大圣归来》和《哪吒》，之所以设置的形象能深入人心，难道不是因为"继承"和"顺应"吗？继承人物本来的核心性格特点，在不同情节中自然而然的加入新元素，人物形象自然饱满。

反观沉香，倒是有所变化，可又变得虎头蛇尾。开头时他心狠手辣，结尾突兀的就肯去护佑苍生了，就只是为了母亲的离去前的三两句话？为了舅舅的授业和迟来的那丢丢温情？（os：这位便宜舅舅还不如申公豹为他做得多呢……)一个内心充满戾气的、从小没有感受过温暖的孩子，为达目的可以不择手段的孩子，到这里的成长突然就戛然而止了，他的价值观又是如何改变的？申公豹为了救他而死，他又是如何看待的？连个触及内心的眼神都没有，老申死得真不值……

老带新成功案例参考《罗小黑战记》里，无限大人带着是非未分的小黑，可不只是教教功夫，还带着他从另一个角度了解世界，重新认识人类，真正认识了妖精与人类之间的另一种相处之道，这种相处是温暖而和谐的，不会造成伤害。所以小黑才会改变想法，站在风息对立面，他有明确的心路成长历程，起承转合的极自然。

真的不是在谴责这个系列，而是希望制作们重视情节。技术一旦被超越，就会被大众们忘之脑后，但若有经典剧本，再辅之以优秀的技术制作，这才是长久之计。

毕竟你们也想真正做大做强吧？

韦斯安德森因为独特的审美，独得我的偏爱。这部电影有大量的黑白镜头，但对比度偏平，少了些他独有的粉嫩过渡色渲染内容后，画面观感有所下降，但依然在强迫独立的构图下特立独行。

电影伪造了一本杂志，（我多希望是真的有这本杂志，或者哪怕是只有这一期被按照电影里的页码一字不落的出版出来)，这本杂志虽然分了不同的栏目，但大部分是故事会一样的定位，电影好像是从中挑出了几个短篇一样，讲述了几段故事，加上回到杂志社本身的内容串联部分，造就了从来没有过的电影讲述结构。另外，因为是伪文学改编类的电影，这部电影同样给擅长文字又很难转变为图画的文学类内容的改编，提供了特有的思路，如十年后跟十年前的自己交接这样的处理手法，在电影里比比皆是，心思讨巧风趣有效。让我们回到电影中的故事。

法兰西特派是一本杂志，今天是它的最终刊，因为他的创刊人意外去世了，所以这期的讣告是给他的，也是给这份杂志的。杂志是故事会风格的，会讲各种故事：

1. 无趣镇概述。

欧文威尔森，最无趣的楔子，记忆点全在威尔森骑自行车过程中的各种事故。

2. 监狱里的精神病画家。

精神病画家杀了两个人入狱，入狱后喝漱口水上瘾，前十年没画画，后来怕自己被累积的漱口水毒死，决定做出改变，来参加监狱里的社团娱乐。爱上了女狱警后，开始画女狱警裸体为主要内容的当代美术作品。作品被同样入狱的艺术商贩艾德里安布洛迪看上，从而名声大噪。艺术商贩预定了作品，带领买家来狱中下定。没成想艺术家画在了监狱墙上拿不走。后来各种凶犯与买家等人开始混战，死伤无数，画家英勇救出多人，被假释。多年后，艺术商将水泥墙运走，女狱警得到高额劳务赔偿后还乡。

3. 学生运动。

甜茶，作为学生，经常去咖啡厅，不同学生做不同类型活动，互不影响。好朋友去服兵役，被杠精社团的小美女认为是战争暴行支持，从而让甜茶意外跟杠精社团开杠。小美女认为该反抗兵役，甜茶认为服兵役是义务责任，不是暴行，结果好朋友逃兵役回来，现身说法，鼓励了甜茶从事反抗学生运动。以反抗父母，男女平权等等为由，逐渐成为大规模学生运动的带头人，并由其父母的朋友老记者帮忙写活动宣言和活动纪实报道。政府军和学生的和平交涉为下国际象棋，直到老记者和小美女因为互相吃醋争吵，导致输棋。两人释怀，老记者鼓励小美女和甜茶去爱爱。甜茶继续独立电台宣讲宣言，电台停电了，去修电时意外坠河身亡。

4. 由过目不忘的记者及亲历者，讲述的警长儿子绑架事件，实则是美食专栏内的优秀厨师长的故事。

记者到警局迷路，后见到了警长众人，警长聪明破案神速的儿子，及其厨师长。儿子被劫后，整个警局去营救，交火激烈无果。儿子用摩斯码通知叫厨师长来，厨师长名声在外，绑架团伙想尝尝美食就答应了。厨师长知道儿子不爱吃萝卜，所以用毒萝卜毒了整个团伙和自己。结果团伙司机爱德华诺顿也不吃萝卜，带着警长儿子逃跑，被警长追击后营救成功。厨师长被救醒，说出了对家人的思念和个人认同感的陈述。记者意外入狱，过目不忘的文字里只有法兰西特派杂志社的电话。社长来监狱面试后，录用并保释。记者将上述全程亲历写了出来。

回到法兰西特快杂志社，社长意外去世，大家决定一起帮着写讣告，与电影片头的故事呼应。

电影结束于法兰西特派不同期的期刊封面，同时部分是电影海报为主的片尾字幕。

豹哥被枪击时还在让我先走，他真拿我当兄弟。阿文在KTV喝醉后说。让我想起了《新世界》里的卧底。警察被自己人逼成黑社会，而黑社会却把自己当兄弟。这部剧里也是警察不是东西，公报私仇，不拿卧底当人。反倒是阿龙有情有义，恩怨分明，能屈能伸。形成反差。

从良后龙哥感慨：现在的古惑仔不把我当古惑仔，反倒是警察把我当古惑仔。讽刺。

结尾楼顶戏份挺揪心，结局也挺出人意料，还算完美，除了龙嫂没了。相比龙在江湖的结局好太多了。还没从龙在江湖的结尾跳脱出来，还以为要死很多人呢，还好还好。

不过也有些戏份多余，比如在龙嫂的停尸间，龙哥说召集所有人，一定要复仇，结果只是龙哥自己在楼顶以逸待劳等着阿俊……

这个和周润发后来主演的《吉星拱照》，相当于一个是女版千金和打工仔，一个是男版公子和打工妹。

香港于冬又来了，这次演的是一位“朱同志”。

对工厂日常的展示在80年代的港产片应该比较少见。打工仔被管理层欺压很易引发观众共鸣，而这个工厂的打工仔跟写字楼的白领不一样。

王祖贤是真的漂亮，而且是那种纯纯的美。可惜她和齐秦没有修成正果。而大老板林建岳显然不适合她。

南红有点撞脸小凤姐（原谅我脸盲症又发作）。楚原叔有妻如此，幸事。

吴孟达在遇到周星驰之前，做了一个奸猾可恶之徒，不是原音，出戏。

徐克那些年演了不少戏。和泰迪罗宾一样，其实也算一个好演员。而本片的导演居然是徐克，很不符合他的风格哈。

警匪片好像是我从小就喜欢的题材，因为爸爸的关系，炒田螺，NBA篮球赛,汽车品牌，军衔……都是他带我认识和感知世界的最早方式。虽然现在的我钟爱莫兰迪风格，可也仍喜欢酷女孩装扮；喜欢随风摇曳的长卷发，也喜欢干净利落的短发，觉得好像是新闻播报员和女警女兵的专属殊荣。

所以导演选角还是挺符合我心中飒爽女警标准的，武薇一出场，我就被她的美丽气质吸引住了，我知道她在剧中的表现一定不会让我失望的，事实证明，她有情有义，敬业认真，美丽动人，勇敢坚强。爸爸的离世是她永远的痛，但是爸爸的完美榜样永远指引着她攀登人生高峰，就好像一直都在一样。对待自己的感情她可以正视，可以勇敢表白，却不敢轻易接受谭阳的爱意，因为她有自己的思量，所以并不草率，让我觉得她是个踏实生活的人。

谭阳高高帅帅，还聪明幽默，我实在是不懂弹幕里为什么那么多人黑他，说他自以为是，这难道不是年轻人应该有的朝气蓬勃吗，因为我没有，所以在我看来，这是个大大的优点啊，对待姐姐，对待朋友都那么舒服，怎能让人不爱哪

好的作品应该是从大人物到小人物都是很鲜活的，这部作品我觉得是，因为赵队为武薇爸爸牺牲而自责的时候，我想做个能够开导他的心理咨询师，武薇不理解他的时候，我想做缓和他们关系的朋友；谭婧一直很享受的婚姻是骗局，她受伤害时，我想做那个陪她旅行散心的朋友；韩倩表白失败的时候我想陪她去酒吧蹦迪，跟她一起嗨一起忘记翻篇，重新走向未来；小顾在技术支持后，我想拍拍他的肩膀，肯定他的每一次帮助和贡献；大劲儿总有点与城市生活格格不入，可我总想和他一起绽放那最天真的笑脸。

甚至，苟三被大哥弄死的时候，我也心疼，想帮他活命；阿勇老婆名字我都忘记了，但是还是可怜她跟错了人，误了自己的一生；家暴重压下失手杀人的曲美娟我也想要帮他改过自新；也希望东东的爸爸妈妈可以回到幸福的三楼生活；也希望徐奎可以当孙然一直相安无事地与谭婧一起见证新生命的成长……

每一个人物，每一处情节都鲜活地存在于我的脑海中，让我无数次把自己置身于剧中的平行世界，去到剧中的平海和我最满意的青岛，幻想成可以跟剧中人一起生活的警察，心理咨询师，恋人，朋友……

其中印象最深的情节有三处

一是38集赵队温柔地叫了声雨欣，然后亲吻了她的额头，在现实生活中我也想做王律师这样的姑娘，可以直面生活的苦难，敢爱敢恨，不卑不亢，认准了自己喜欢的人，就努力去追求，不卑微，不强势，有小女人的柔软，也有大女人的力量。自己心甘情愿地付出，也引导和要求对方倾注感情，能够掌握自己的爱情，实在是太棒了。唯愿你不是最终大boss，别被黑化啊。

二是谭阳从冷库里出来，武薇用身体的温度帮他取暖，紧紧地拥抱着他，谭阳终于得到了学姐的认可，武薇也终于释放了自己对弟弟的爱，可能少女到中年都能接受异地恋了吧哈哈哈。

三是审讯室的梅子，已经没有了烈焰红唇，但眉眼间的美丽还是让人无法抵挡，就是那种迷人的气质让人过目不忘，眉目的一颦一蹙都是动人的话语，可是自古红颜多薄命，造化弄人，让人叹息。

嗯，这样看来我是十分想谈恋爱和变美了，那换言之，现在的完美状态也会是以后的我奢求的美丽过往，所以愿剧中人长青，愿自己长美好??

观看的过程于我来说，是一种好看的奇怪。

看过很多美剧的人都会明白它的好看之处，它的结构无一不是美剧式的，片头的设计会让我产生奈飞、HBO进中国拍戏的错觉。在以前，很多国产剧不是没学过美剧，片头很酷，集数很少，但内容制作仍然延续了国产剧那一套，变得有点四不像，像这种全方位学习美剧的例子，以我的经验似乎还没几个——

在脉络上，它除了构建集与集之间的整体大节奏，也强化了每一集的小节奏和情节的完整性；在人物上，它像一个多线头的线团，每个重要角色都可以单拎一条线，跟主角的大线缠绕在一起，它借妻子出场的几个片段，丰富了退休警官老陈的人物形象和心理状态；功能性小角色例如王瑶的弟弟，会影响剧情的关键走向和主角的命运。

把它和刚刚播完的《清平乐》相比，这种制作上的差别是非常明显的。得益于美剧的方法论，它想不好看也难。然而，这种好看的奇怪之处在于，它成功模仿美剧对观众的控制，而在软件层面却没有跟上，学到了方法论，却忘记了世界观。

我可以主观猜测剧本的方法论：先研究美剧的结构，仿照美剧结构设计框架，包括人物形象、冲突的时间点，然后把原著故事像填空一样填进去，留下了很多衔接上的裂缝。

因此在观看过程中，我很容易感受到一些说不太清又很分明的割裂之处：一个数学极好的天才，放弃和小孩子的智力周旋，反而签下高利贷；关键推进情节，都由普普而起，普普骗朱晶晶上五楼，俨然是一个很熟悉当地环境的“大小人”做派；朱朝阳把钱给了两位朋友，本该有如何记账的刻画反映他的心思缜密，观众只能脑补，要么是爸爸塞了很多钱，要么是这个小天才一定（像大人一样）做了假账。

《隐秘的角落》像美剧一样洞穿观众心理，却没学来优质美剧里对“伦理”和立场的完整构建，表现出嗜血的一面：

剧集后续对张东升人物形象的丰富，建立在他杀死岳父母且逃避惩罚的基础之上。或许你会说，一个人本来就有好有坏，像阿婆那样，影视剧刻画杀人犯的复杂人性是再正常不过的事。但是当创作者无力把握那条界限的尺度，便很容易出现偏差，张东升的结局成了悲壮的姿态，而非惩罚的姿态，剧集开头的人命就有枉死的嫌疑了。

另外，它给了小孩子太多大人才有的人性，但在智力和行为上又描写得非常单薄。在国内外的影视作品里，恶童形象往往展现“恶”的单纯性，也就是说小孩的善恶与其对道德规则学习水平有关，与人性无关，例如《狩猎》，我们无法窥见小女孩的动机，小女孩仍然是个孩子，她只是撒了个谎，整部电影以成人间的关系和反思社会问题为重心延展开的。我们再比较《怪奇物语》等剧，小孩子们往往是在人性上很天真，在智力和行为上很独特或者优秀，它们都是“小大人”做派，而《隐秘的角落》给我一种“大小人”的错觉。

还有，为了达到惊吓观众的目的，它的人物设计也在强化人群的偏见：秃顶的中年叔叔是变态，内向的小孩有问题，单亲妈妈管不好孩子，情绪化的妈妈养出霸道的女儿，警察们都是好爸爸。

当然，我无意于用自己的所谓正确去框套这部剧，无论“大小人”还是“小大人”，无论对张东升如何刻画，无论秃顶大叔即变态是现实存在还是社会偏见，在创作上或许都是被允许的，只是关键在于创作者该如何拿捏自己的立场，要想把人物写好，得明白他们即使是虚构的，也是独立于创作者之外的活生生的人。

在某种程度上，这部剧给我的“奇怪”之感，有一个主要原因，是因为创作者在回避权力，这阻止我真正深入人物所处的社会环境和空间，也就难以了解人物的立体面相，它也回答了这部剧为何能给人“表演很好”的感受。

在网络上，很多表演瞬间都被做成了动图，秦昊照镜子、张颂文出场、刘琳吃橘子、刘琳热牛奶……这些名场面无一不是情绪极致饱满，几乎要溢出屏幕。在我看来，比起刻画人物，它们更像是一幅幅景观：他们演出了观众对现实的想象，让观众直呼“太对了，简直跟现实一模一样！”于是，不再是周春红需要吃橘子，而是观众以为的现实里中年女性会那样吃橘子。

我不是卖弄词语，而是它来形容非常恰当，当创作者回避权力时，我想这造成了一种中国式的表演方法：将痛苦内卷化。

所谓内卷化的定义很明确不必交代，也就是说当国人对痛苦原因进行思考延展到权力的时候，其必要主动给自己戴上镣铐，告诉自己“是的，那是不能碰的禁地”，然后以更痛苦的表现喊出“我苦啊，谁来救救我啊！”在表演上，原本要展现周春红和马主任这对攀附关系的某个面向，我们得以了解周春红的处境，但最后这对关系变得纯洁了，周春红作为单亲母亲的压力（性的、生存的）被泄了气，于是，创作者不得不让人物以一种更极致的“自苦”的方式来延展冲突。

这就好比，当底层无法改变命运，明明是社会阶层固化的问题，但个人不被允许谈论亦或许意识不到，只能怪自己不够努力，于是努力努力再努力，终有一天彻底崩溃。

这种“自苦”式影视剧表演已经不是新鲜事了。张艺谋的《影》是集大成者，也是他对这个时代进行反思的难能可贵之处。在影片中，人们都必须为所谓家国大仇而活，他们不仅互相残杀，还不惜给自己制造痛苦，把自己囚禁，自己插自己一刀，痛的时候忍着泪忍到面目狰狞。当反思不得不停在红线之外，痛苦变得内卷化，人们相互折磨，也自我折磨，这给予表演一定的空间来展现这种极致的痛苦。

在《暴雪将至》里，你甚至不知道创作者为何必须把当地设计成天天下雨没晴过，他们无法反思权力所在，于是连天气都会变得极端，于是角色的人性也必只是晦暗的，创作者必须靠上天考验角色的毅力，来营造冲突。所以大多时候，国产影视剧是毅力型、情绪型演技，而非人性之复杂型演技。

回到《隐秘的角落》，它也无外乎像《影》一样，但《影》仍然能让人注意到权力的存在并进行反思。而《隐秘的角落》甚至在美化权力上做了更多，这体现在了角色设计，包括芦芳生和王景春角色，也体现在剧情上，普普为弟弟筹钱，没有通过任何公立或者机构型的门路，而唯一选择了自己找钱或王景春的资助。

人们在夸奖这部剧时，喜欢说它戴着镣铐跳舞，然而有时镣铐是被戴上的，有时镣铐是创作者主动给自己戴的。而在这个人人怀有恐惧的时代，打动人心的又何止《小白船》一首。

最近本地电视台在放，陪奶奶看的真是一言难尽……

这部剧首先男主的打光就让人看着很不舒服（不过男主是挺帅的哈），女主前期的智商简直为负，还有男二女二的爱情故事篇幅过多影响整体节奏，都过了1/3还沉浸在男二女二的互相套路中，后半段女主智商开挂开始了套路之路，看得我一脸懵。但大结局又太普通，最神奇的是女主女二女三竟然都怀了/谎称怀了孕，可到结尾都没一个生出来的，而男主男二都有两任妻子（要不是男主和女二是姐弟的话那编剧岂不是要给男主安排三任妻子了），emmm就很诡异了

总之不值得看，而且集数太多

不得不说，很失望。

这个电影开始是惊艳的。从珠江新城拉近入画的大片城中村，冼村，再到破烂的房屋，自得其乐的村民，拆迁的废墟。全部实景拍摄，一下子就将人带入了新旧交替的广州。作为一个新广州人，我曾经在离冼村仅有一站公交的地方居住多年，这片废墟是每日都要经过的，我还在电影中出现的艳芳照相馆洗过照片，上下九吃过小吃，还有猎德大桥、小蛮腰、农林下路、北京路等熟悉的地标，甚至他们后来杀人焚尸的马路，都是我曾经练过车的，以至于有一种穿越感，觉得这个故事是真实发生在我身边的。电影的前半小时很成功，节奏紧凑，高潮迭起，悬疑惊悚，很有代入感。来广州实景拍摄的电影实在太少了，完全代入广州这个城市的更是没有，更何况是如此敏感的题材，直到这一刻，我还沉浸在感动和紧张之中。

但是后来就渐渐不对了，故事渐渐朝着高官、富商、少妇、女助手四角恋的方向发展，还夹杂着谁是我爸爸的狗血。冼村和那个官员的情节完全隐形，没有人关心冼村被强拆到底怎么回事，解决方案是什么，也没有人关心开发区主任莫名其妙死了要怎么跟公众交代，更没有人打算去破案，本以为这是有更大的黑手在操纵，结果居然真的没有！都是房地产开发商搞出来的鬼，还特么居然是情杀！姜老大，你特么这么多年就培养了这么一个就职于权力部门的人脉，连女朋友都让给他了，正用得着他，还不赶紧抱紧了大腿，作什么啊？到最后冼村居民幸福快乐生活在废墟上的镜头出现的时候，真TMD日了狗了！冼村搞成这样，根本不是因为故土难离好么！在废墟上玩耍的是本村居民么？早就只有租户了好么！最后的结局不就是不了了之么？而且这个故事，这个唐主任的死，跟冼村本身到底有一毛钱关系没有？！

你要拍人性、权力、金钱和欲望的纠缠，没问题的，这个四角恋故事本身挺好看的。从小被欺负的小胖子娶了美貌娇妻，美貌娇妻不忘初恋，但初恋是个渣男，发达后脚踏两条船又勾搭上了交际花，小胖子功成名就不甘头顶草原，又去勾搭交际花，企图让渣男也尝尝绿帽子的滋味，最后叛逆的女儿出来吼了一嗓子，到底谁是我爸爸？！还有那个警察！特么最后坚持查案子还是以报私仇为支撑的，而且从始至终孤立无援，同样的美色陷阱，中了一次还能中第二次，之后能活下来完全靠导演开挂，这也太看不起广州警方了，天河分局的形象完全被败坏了好么？！

你要拍冼村风云也行，但是你要把资本和权力的关系正确表现出来啊，不要太看得起开发商那几个臭钱好么？根本没挖掘到问题的本质。而且开发商也是够可怜的，杀人、焚尸、连TM斗殴都亲自下场撕，敬业精神直逼薛之谦好吗？真实的商人是怎么样的？永远是客客气气的笑面虎，就算拿捏住了把柄，也要给足了官员和权力面子，哪有那么横，在人家面前就搞人家老婆？更何况在片中，是彼此都有把柄握在手里。个人认为，商人的形象刻画最生动形象的是《大明王朝》中的沈一石，那才是成大事的人，片中的姜紫成就是个有点钱就膨胀的傻叉。

反正这个故事就是两张皮，明明跟冼村没啥关系的，也不一定要架构在旧城改造这个设定上，非要生拉硬扯在一起，拿冼村，拿曹…啊不，唐主任做噱头，碰瓷404 not found的题材，其实这个故事本身有什么敏感的呢?而且你既然借用了真实事件，又高度还原了某位官员，还实景拍摄，就不要瞎TM编故事，至少有三分真相吧！胡扯了一堆，万一有人信以为真了，那是把这个错综复杂，影响深远的事件的整个逼格都降低了。

真是可惜了唐主任扮演者的好演技了，在一干明星中鹤立鸡群般的真实。那一口标准广普，那气质神态，那种淡定自若，处理应急事件那种情真意切，那种骂人也像在开会的气度，绝对是有生活有观察的。以后要是广州市要拍《铁窗忏悔录》之类的警示教育，记得还找他主演，一定很有说服力。只是由于故事本身的分裂，导致他像是在演反腐廉政片，其他人像是在演悬疑爱情片，不在一个频道上，以至于他一跟宋佳搭戏，我就很出戏。

怎么说呢？这个故事本身有4 个星，但是加上冼村就只剩两星，我以为娄烨是好好讲故事的人，不需要噱头，现在看来也不能免俗。

但是，或许非广州人，没有场景代入，就感觉不到这些吧。

最后说一点，手摇拍摄快给我晃吐了就算了，为什么女性的打光都那么糟糕，那一个个脸上坑坑洼洼的，钗横发乱，歇斯底里的，就像没修图的照片，注定成为片中那些以美女著称的演员的黑历史。

懂，你会轻歎；不懂，无伤大雅，只能说是无缘，亦是错失。”然而，当我在片中见到那张《电车狂》海报，却是觉得这样的致意对《瀑布》的故事是无用的。作此文的用意，不讳言是背道而行，有种实验玩笑的冒犯性，亦即尝试说明愈是将《瀑布》跟《电车狂》对读，《瀑布》的整个构想就愈是不可为。我们将以归谬的方式来思考──亦即，假设它的置入真有除了彰显导演个人品味外的作用，那这置入原来极不可靠与充满任性，而愈是解释它被赋予的功能为何失效，愈好看清《瀑布》表象下的内核。

【详细】

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向华强出品，杜琪峰、韦家辉监制，典型的银河映像作品。

影片血腥、恐怖、给观众带来极有冲击力的残忍与变态，镜头冷静地呈现了绑架与凶杀，技法娴熟，但过度卖弄虐待和血腥味，略显病态。整体叙事采用的先铺垫悬念后揭示谜底的方式。

前半部分一直看到嗜血的女魔头狠心勒死了一名妓女，后成功到达香港之后，又成功的控制住了一位嫖客，并没有直接杀死他，而是在控制他的过程中杀死了他的妈妈。后半段才揭示为何没有直接杀死嫖客，是因为需要他的手臂是新鲜的，才可以给他失去手臂的丈夫接上。

杀人场面一场又一场，胆大、凌冽，让人不适。特写镜头的视觉冲击较强，尤其在几次杀人前，都要先用有遮挡或者有阴影的面部特写镜头营造恐怖气氛，且多发生在雷电交加的雨夜，闪电发生时，突然的光亮更是成为气氛的辅助。而杀人时候涌出的鲜血，浴室里沾满了血的墩布，跳切到叶小雁淡定的脸上，一个嗜血成性的女魔头形象就这样塑造出来了。

香港电影中的内地女性形象，叶小雁这样嗜血变态且不知悔改的杀人魔王并不多见。而这样的影片出现在1997年，更是赋予了这个形象以及这个影片更深层次的时代隐喻。

影片的结局让人不寒而栗，两个杀人恶魔被警方通缉，但两个人逍遥法外，游荡在郊外的田间小路上，叶小雁的反省，并不是关于杀人，而是觉得自己“一时心慈手软，不够狠，不够坏。不过不要紧，下次做好一点……”

是恐惧么？还是焦虑？不知道现在好些了没有……

无聊二刷，居然发现剧中最悲情人物居然是芳芳，袁归的妻子。

年轻的时候没有热血，不相信正义，懒赌，借高利贷，爱慕虚荣。但在这个特定的环境下，她有自己的理想，要当第二个玛歌·芳婷。婚后因为追求梦想，被骗后因不想被强x，犯误杀罪入狱30年。

这一辈子，以跳舞为梦想，却生不逢时，在最青春最美好的时候坐了牢，在痛苦中度过了30年。

我实在不敢想象这痛苦。

在那个时代，或许拥有梦想就是最大的痛苦。