



友情提示,本剧最后几集请千万不要观看,大约三十五集前后可以当做结局了。
一开始,被女主的前男友和绿茶恶心到了,但没关系,到他们我就跳过;
后又被男主妹妹整无语了,没关系,我还是可以跳过;
男主女主感情戏还挺好看的。即使当男主遇到一个很好的机会可以出差去参加研讨会,女主有些难过不想让他去,以及看见喜欢男主的女医生在男主身边便生气得不听解释发脾气,我都觉得很可
友情提示,本剧最后几集请千万不要观看,大约三十五集前后可以当做结局了。
一开始,被女主的前男友和绿茶恶心到了,但没关系,到他们我就跳过;
后又被男主妹妹整无语了,没关系,我还是可以跳过;
男主女主感情戏还挺好看的。即使当男主遇到一个很好的机会可以出差去参加研讨会,女主有些难过不想让他去,以及看见喜欢男主的女医生在男主身边便生气得不听解释发脾气,我都觉得很可爱,恋爱中的人总会有些占有欲,总希望恋人在自己身边,全心全意爱自己,也会因为醋意暂时理性消失。而且事后女主冷静下来后,偷偷去找男主,查岗加道歉,也是恋爱中的人可能会有的一种行为。
后来女主因为一个体检,怕自己有癌症而拒绝男主求婚,我也能理解,可能有些人性格就是这样,太腼腆,很多事情都不敢说,更想一个人受着。
可是,到了最后三集,前男友出事,女主的人物形象也出了大事。本来女主去照顾一下我都觉得合乎情理,已经放下感情了,但毕竟相识一场,帮忙照顾一下无可厚非。可是,当男主帮他找了专业护工后,她依然要照顾前男友,理由是「不能让他醒来身边一个认识的人都没有」。当男主要出国学习一年,希望女主一起的时候,女主拒绝,其实可以理解,女主在那没事干,国内还有事业,可她竟然说「我有事业和前男友需要照顾」,而这整个过程中,她毫无对男主的愧疚,认为自己从没做错什么,自己和男主冷战都怪男主...当男主回国后,也没想过跟男主道个歉...
我无法理解编剧的意思,好像最后三集和前面根本不是一个编剧,女主人物形象与之前严重矛盾,塑造了三十几集的柔弱、心软、腼腆害羞、撒娇小女人、弱小但敢于独立坚强的女主形象,在后三集,柔弱成了懦弱、心软成了伪善、腼腆害羞成了高傲、撒娇小女人成了无理取闹疯女人、弱小但敢于独立坚强成了胆小且依赖别人求安慰还嫌人话说的重。
看这种偶像剧呢,就是想看甜甜的恋爱罢了,一些配角的人物刻画地让人厌烦,其实勉强还行,因为大多数人都肯定还是为了男女主角去看;当主角的人物形象糟糕...也没关系,至少观众看了开头就不会再看下去了。可是!!当主角塑造得不错,让人津津有味看下去之后,在最后却风格突变,主角的形象与前面矛盾,出现了很多与之前人物不相符合的行为,这种落差真的让人非常生气。
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本文为写在『ケイ×ヤク』开播前的无剧透原作安利向文章。写这篇意在:1.让好奇这部
本文为写在『ケイ×ヤク』开播前的无剧透原作安利向文章。写这篇意在:1.让好奇这部剧的朋友了解大致的剧情、人设;2.借电视剧化的机会向大家安利原作漫画。文内还会列出一些大家比较好奇的问题,如:如何阅读原作漫画、原作漫画是否为BL向、原作漫画的攻受等。
本篇内容以漫画为主,电视剧的情报有很多人搬,这里就不赘述了。
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当向佐第一句台词被说出口时,当然有惶恐感。因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子(尤其单身男女1)尚未完全适应,暗中祈祷台词的诵读能够加快。但,影像持续性地快速抽动,无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效,甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语,便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》,及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。机械冷感被融入速度影像中(仅仅是融入而非
当向佐第一句台词被说出口时,当然有惶恐感。因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子(尤其单身男女1)尚未完全适应,暗中祈祷台词的诵读能够加快。但,影像持续性地快速抽动,无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效,甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语,便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》,及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。机械冷感被融入速度影像中(仅仅是融入而非融化),普通话反而在加分,以及向佐的表演(一种全新的形象)。
开始塑造情节剧功能人物,绚烂的拍摄技术有赖于警匪类型片时期的训练:哪怕仅仅只是流畅的调度。早在《我左眼见到鬼》时,杜韦就已经对造型动作的完整不屑一顾。迅速飞过飘零的人物状态,伴随拳赛的打击与女主被拉扯的疼痛。直到选秀节目开始,电影才突然进入《华丽上班族》剧组。数字屏幕播放着现场赛况,夸张的情节展开。为什么虚假的选秀节目并不虚假了?因为从假往真的状态切换早已完成,虚假的是外壳体系,此后如若不能体悟到人物情感的真挚,便无法理解本电影。
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什么天降神兵,强行降智,主角光环……所有能犯的编剧大忌犯了个遍。没有逻辑,不管细节。只要编剧安排剧情那样,剧情就强行那样,根本不管说不说的通。这种态度真的过分了。
请不要糊弄孩子们。不要以为定位是子供向,编剧就可以肆无忌惮胡作非为。亚旗啊,你再和于飞这种不专业不敬业的编剧合作,你老爸的青春真的要被你毁了。我们的童年毁不毁其实没那么重要,大家还有更多更好的影视剧作作品可以欣赏。但你
什么天降神兵,强行降智,主角光环……所有能犯的编剧大忌犯了个遍。没有逻辑,不管细节。只要编剧安排剧情那样,剧情就强行那样,根本不管说不说的通。这种态度真的过分了。
请不要糊弄孩子们。不要以为定位是子供向,编剧就可以肆无忌惮胡作非为。亚旗啊,你再和于飞这种不专业不敬业的编剧合作,你老爸的青春真的要被你毁了。我们的童年毁不毁其实没那么重要,大家还有更多更好的影视剧作作品可以欣赏。但你老爸的代表作,能有几次投资制作的机会?让这种级别的编剧呈现给大家,不说观众满不满意了,你扪心自问,这样的剧作你自己觉得怎么样?
影视作品不比文字,很多文字叙事中天马行空的剧情,到了影视中要让人信服就必须做足细节,构建逻辑。这是一个专业编剧的义务和职责。即使原著天马行空,最终出来的影视作品也应该追求令人信服的剧作目标。而不是现在这样各种强行推进。再这样下去,舒克贝塔真的要被毁掉了。死忠粉看完都不好意思给人安利。
动画制作组的辛勤工作成果也要被这种不走心的编剧毁得七荤八素了。我能看到导演和剪辑师的付出,幸好剪辑节奏还是比较优秀的,能在一定程度上给低质量的编剧遮羞。可是靠这些挽救不了一个作品的核心啊。
舒克贝塔这个级别的原著,其剧作质量起码应该对标疯狂动物城和超能陆战队这样的作品吧?制作上碍于投资量级就算了。剧作呢?现在这种水平还能和国际一流水准对标吗?还是说以郑渊洁的原著水平不配对标好莱坞?
实在不行,下一季升级一下编剧团队吧。找宁浩的坏猴子团队,肯定会比现在强。没钱我愿意参与众筹。
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《农奴》是1963年完成的作品,很大程度上带有政治色彩,但极具时代特色。1、音乐的特色因为是藏族同胞的电影,所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐,一是强巴因封建势力压迫,决心不再开口讲话,用了“哥哥你听我唱”;第二次是解放军战士死去,“如青松”的歌颂音乐;第三次是结尾,歌颂毛主席的音乐。2、转场的匠心——转场的顺畅,构图上的艺术而电影在视听语言上,能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次
《农奴》是1963年完成的作品,很大程度上带有政治色彩,但极具时代特色。1、音乐的特色因为是藏族同胞的电影,所以音乐上极具特色。电影中有三处有唱词的音乐,一是强巴因封建势力压迫,决心不再开口讲话,用了“哥哥你听我唱”;第二次是解放军战士死去,“如青松”的歌颂音乐;第三次是结尾,歌颂毛主席的音乐。2、转场的匠心——转场的顺畅,构图上的艺术而电影在视听语言上,能很好地做到“说到哪转到哪”孩子三次成长都自由切换,而开场不久,强巴父亲的鞭子也在主人家和自己家之间自由切换,导演很好地利用了这种自由,极大程度上增加了片子的可看性。而另一方面,强巴母亲去接丈夫回家,渐渐走入门框,也象征着封建的束缚;师傅在教授强巴刷金像时,站在佛祖手心,暗示了小活佛玩弄平民的本质,嘲讽、命运的意味不言而喻。3、剧本——台词的一语双关;例证性动作《农奴》除了台词把控上,除了作为转场,还有更深远的意义。“无处可逃”“菩萨那么多双眼睛”“你再中邪就在劫难逃了”这些台词让人印象深刻。剧本中的例证性动作也让人印象深刻——强巴从正常人到被逼迫决定不讲话,再到被解放军解救开口讲话;铁匠父亲被拷上,子承父业小铁匠被拷上,到后来在强巴的帮助下解脱镣铐。这实质上隐藏了一个民族从封建走向解放。而这些,也在结尾得到了点题。
《农奴》编剧黄宗江 导演李俊电影意义:问世于1964年,为新中国成立15周年的献礼片;政治上:新中国第一部在西藏拍摄、西藏演员参与表演的影片,再现农奴们悲惨生活命运;艺术上:创作团队坚持使用黑白胶片。还原西藏土地上那段真实发生过的奴隶历史。导演:导演李俊。是中国著名的第三代导演;和冯一夫合作指导过故事片《回民支队》;拍摄过《闪闪的红星》《归心似箭》《大决战》等一系列新中国成立之初的著名影视经典。艰辛的创作背景:到西藏实拍;选用西藏演员强烈反差的艺术效果:1、黑白 《农奴》摄影师韦林玉“黑白胶卷最能够展示凝重的基调,而且黑白片也有一种历史沉重感。”2、开场秀美山川与低沉小号,悲苦百姓步伐,悲歌;3、充满张力的美学构图——参拜佛像,一开始倾斜,摇信众;威严感,压迫感,如何用宗教压迫人民 老喇嘛失明 全景镜头,大小;手中。哑巴的隐喻:生而为人的发生权(10世纪——13世纪)哑巴开口说话的第一个归属感,是解放军,是新中国。
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哪有第九集还在挖坑,第十集就把所有坑都填上的啊
哪有一个律师直愣愣的去找黑帮,然后黑帮老大就直接告诉了律师所有想要的啊。
警探和女律师得知真相后,转变的太快了,人物弧光都没出来,人设都有点崩了。
一切都发展得太快了
哪有第九集还在挖坑,第十集就把所有坑都填上的啊
哪有一个律师直愣愣的去找黑帮,然后黑帮老大就直接告诉了律师所有想要的啊。
警探和女律师得知真相后,转变的太快了,人物弧光都没出来,人设都有点崩了。
一切都发展得太快了,转折太愣了。
如果有第二季的话,我希望的第一季结尾应该是
女律师和警探都没得知什么,这都可以放在第二季作为第二季的剧情推动。
法庭上跳过招不招唤证人这一段,直接接放录音这一段。这一段老白的独白,对陪审团的操控,作为高潮来说,张力也够了的。
后面的剧情可以完全一样,最后的大高潮还是小黑弟弟射杀黑帮长子,但如果要有第二季的话,这里就是应该射中了黑帮长子。
后面接一片混乱中,老白带走了儿子。黑帮老大和老婆,女儿在停尸房看着大儿子的尸体哭泣。女儿说:“我是你最后的孩子了,我永远不会离开你。”屏幕在黑帮老大的情绪变化中变黑。第一季结束。
第二季的开始就变成了黑帮老大为了不失去最后一个孩子,被迫接受了亚当作为家族成员。老白这个时候,就有了一个市长发小和一个黑帮老大亲家。再加上市长之前答应的上台后对于黑警和黑帮的清洗,老白就要想办法在这两方里做平衡。而平衡双方这件事本身就是法官要做的事情(法官的塑像就是手里拿了个天平),刚好点了题,也推动了剧情。
这么潜力无穷的剧,就被砍了......
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你的九亿少女的心一直都在呀!至于俘获九亿少女心的秘密,就必须得看真相吧花花万物啦!林更新条纹新帅出新高度!。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。 。。。 。。。。 。 。 。 。。 。。。。
你的九亿少女的心一直都在呀!至于俘获九亿少女心的秘密,就必须得看真相吧花花万物啦!林更新条纹新帅出新高度!。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。。 。。。 。。。。 。 。 。 。。 。。。。
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内容有剧透。
这个电影讲的是法国的族群矛盾,我觉得我们都该看一看,因为法国的今天弄不好就是我们的明天。
电影中有兄弟四人,看似四人,实则由小到大,代表了族群暴力冲突的四个阶段:
内容有剧透。
这个电影讲的是法国的族群矛盾,我觉得我们都该看一看,因为法国的今天弄不好就是我们的明天。
电影中有兄弟四人,看似四人,实则由小到大,代表了族群暴力冲突的四个阶段:
第一阶段(小弟):族群冲突中出现不可调和的矛盾小弟是穆斯林移民,同时也只是一个小孩子,法国的原生族群和移民间的矛盾无论谁对谁错都与他无关,但他却被殴打致死。这种遭遇其实也隐晦地揭示了一个很残酷的现实——无论你是否无辜,你从一出生就属于一个族群,也必然处于族群矛盾之中。没有人可以独善其身。小弟的死,使得族群间的矛盾变得不可调和。
第二阶段(三哥):族群矛盾在激进派的推动下升级为暴力对抗三哥,也就是男一号,骂他理性的二哥是“亲法派”,可以看出法国的一部分穆斯林移民以及黑人移民等群体没有国家认同感——这自然是统治者的失败,但这一点我们后面再谈——少数族群们生活困窘,从习性到信仰方方面面都与这个国家格格不入,自然心有怨气,也自然会抱团取暖,但抱团的后果就是人与人之间的矛盾很容易扩大成为族群之间的矛盾。美国的弗洛伊德事件就是例子,弗洛伊德本人是否无辜我们不谈,也不重要,重要的是他被压死之后,人们不认为这是一个警察与一个平民之间的问题,而是认为这是黑人与白人之间的问题,全国都爆发了暴力活动。族群问题本身就是一个火药桶,而引燃火药桶的导火索——激进派,向来是由年轻人组成。如果不能够在少数群体的年轻人群体间塑造起国家认同,那将是很可怕的事情,新疆毒教材事件便是例子,贻害无穷。
第三阶段(二哥):族群中的温和派被激怒之后暴力对抗升级为仇杀男二号二哥是军人,象征着族群中爱国的、理性温和的群体。他和警察合作、疏散社区居民、劝说激进的弟弟、拯救被俘警察。然而他和被俘的警察跑向警察队伍的时候却被枪打了回来——这象征着随着冲突的加剧双方都开始不理性,温和派斡旋妥协的尝试失败;他劝说弟弟收手,却亲眼看着弟弟在自己面前被枪杀(也是电影中给到镜头的第一个被杀的人)——从这一刻,二哥彻底绝望,放弃了与警方的合作,成为暴动的第二任领袖,他比起鲁莽的激进派更加坚定,也更加暴力。他一拳一拳砸死黑帮头目,镜头并没有给到死者,而是全给了他,他的暴怒和悲伤展现得淋漓尽致——同时展现的还有残忍。他也是暴动群体中给到镜头的第一个杀人的人,他激进的弟弟到死也没有杀任何一个人。所以当一个族群中的温和派被逼到墙角的时候,事情一定是无法妥善收场的。比起年轻人们,年长的温和派们更有经验智慧,也更有财力和人脉,他们有自己的产业和社会地位,不愿意放弃这一切,所以成为了温和派——然而一旦激怒了他们,他们造成的破坏将是年轻人们无法比较的。
第四阶段(大哥):心中的怪兽被放出来,一切走向彻底毁灭。大哥是最有意思的一个角色,身上的象征意味极为浓郁,几乎就是个人形符号而不是人。他出场的时候观众肯定认为这个人应该是个傻子或精神病患者:四周的年轻人在暴动,到处是尖叫和爆炸声,他却戴着耳机侍弄花圃,与世隔绝。整场电影他一言不发,就像个憨憨。但到了最后,我们却发现原来他会说话啊,而且很有条理很冷静地指挥年轻人们制造炸弹。他的疯狂把黑化的二哥都吓坏了。最后他炸了整栋楼,把自己仅存的兄弟连同警察们一锅端。从头到尾他不像是人,他没有人性。这象征了当冲突走向极端,人们将不再具备人性,剩下的只有互相毁灭。
好了,说完电影,说说电影背后反映的现象:
经济发达——人口衰退——引进移民——族群矛盾
这是西方发达国家走过的路,我们都看在眼里,也正在经历。
高度发展的经济是最好的避孕药,我们都深有感受,我不多提。
人口衰退势必带来经济衰退,这是任何国家的统治者所不能接受的,所以引进移民就成了一个很好的办法:来自落后国家的移民们物质要求低,可以很好地填充基层劳动人口,保证国家的经济继续繁荣,也就是我们所说的人口红利。
然而一代移民可以任劳任怨,二代开始就会要求更多了,简单来说,就是钱、权利、认同。一旦不能满足,问题就会上升为族群矛盾,然后就是电影中的情节了。
在主体族群人口占据绝对优势的情况下,问题可以被压制,但也仅仅是压制而不是解决。
移民们因为贫穷,所以生育率高,会不断稀释主体族群,当他们的人口也足够高的时候,炸弹就炸了。
所以假如我们国家的未来也要走引进移民这条路,能否淡化族群概念,和光同尘,在移民群体中塑造国家认同和文化认同,就很关键了。
最好的结果就是我们虽然民族不同,但是能拥有相同的生活习惯,相同的意识形态,相同的文化倾向。
最差的结果可以看卢旺达,同文同种的人都能够分成两派互相仇杀。
我个人不喜欢“民族”这个概念,因为这个概念先天地把人划分成了不同族群,我们的很多社会问题都来源于此。
但“民族”又代表了悠久的历史文化传承,无法放弃。
所以该如何呢?
希望未来的人们会有办法解决。
这是未来一百年的问题了。
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看完这部剧,不想谈论演技、颜值以及剧情等等,就想讨论下几个角色的爱的程度。
赵错的爱是深沉的。听过一句话,一个人有多么不正经就有多么深情,在遇到田三七之前,赵错一直遵守着和段雪薇的约定,整天不正经的嬉戏玩闹,不曾与其他女子动心。直到遇到田三七,历经种种,发现渐渐爱上了她,并明确本心,甚至在段雪薇归来以后,果断拒绝了段。但好景
看完这部剧,不想谈论演技、颜值以及剧情等等,就想讨论下几个角色的爱的程度。
赵错的爱是深沉的。听过一句话,一个人有多么不正经就有多么深情,在遇到田三七之前,赵错一直遵守着和段雪薇的约定,整天不正经的嬉戏玩闹,不曾与其他女子动心。直到遇到田三七,历经种种,发现渐渐爱上了她,并明确本心,甚至在段雪薇归来以后,果断拒绝了段。但好景不长,自己喜欢的人要与别人成亲。在何臻为田三七过生日的当晚,亲手送出门外,然后关上门独自流泪,在田三七出城时亦是挥泪送行。爱的深沉,可付出,亦可放手。
田三七的爱是被需要。刚开始田三七以为赵错是神仙小哥哥,追求的轰轰烈烈,坦坦荡荡,不惜逃婚,代嫁进入赵府,谁人不爱这样的女子。可是段雪薇的出现,她犹豫着选择了退出,全然没有了刚开始的不顾一切,因为她认为他俩更需要对方,他俩才是一对。后来遇到何臻,她也是选择了“更需要她”的人,而放弃了赵错。有点卑微,或许她认为爱就是被需要。
白一飞的爱是两情相悦,这才是正常人的样子,追求田三七而不可得,发现下一个不错的目标何若瑶,而她也喜欢我,那么,爱并没有消失,而是发生了转移。
何若瑶的爱则是单纯的,从小养尊处优的她随性而为,却一眼相中了白一飞,这是初恋的味道。初恋是美好的,但大多悲剧,希望一直好下去。
何臻的爱则是保护。从小作为少主影子的他,遇到田三七,就像生命中的一道光,想保护它。也正如他死前所说,至少当了你一天小哥哥,当了小哥哥,就该信守承诺,好好保护你。
段雪薇的爱是占有,完完全全的占有。段雪薇爱着赵错,但也要求赵错完完全全爱着自己,不计代价,不惜答应自己的魔鬼师傅,交出心脏。
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看《东方秃鹰》时刷到同时越战背景的《喋血街头》,2017年,时间已经过去了27年,看惯了美国大片的观众,《喋血街头》肯定无法在视觉上给人当年的震撼,此电影剧情bug太多,然而,在今天来看,不失为一部优秀的电影,因为,全片演员演技都在线,当我们今天又看了太多“手撕鬼子”抗日神剧后,只要是一部有质感真实的电影都能让我们感动。
故
看《东方秃鹰》时刷到同时越战背景的《喋血街头》,2017年,时间已经过去了27年,看惯了美国大片的观众,《喋血街头》肯定无法在视觉上给人当年的震撼,此电影剧情bug太多,然而,在今天来看,不失为一部优秀的电影,因为,全片演员演技都在线,当我们今天又看了太多“手撕鬼子”抗日神剧后,只要是一部有质感真实的电影都能让我们感动。
故事不复杂,九十年代电影的套路,三个从小一起长大的小伙伴,逢乱世又恰好遇到些事,去发生战争的越南讨生活求机会,结果战争中九死一生的活下来,却祸起萧墙,李子雄饰演的阿荣将子弹打进了张学友饰演的阿辉头里,梁朝伟饰演的阿B也被阿荣误伤,阿B被僧人救下,回到香港,为阿辉报仇,杀了阿荣。
如果放在今天这个更求复杂人性故事的背景下,阿荣这个人可圈可点,电影中反映的就太扁平了。首先阿荣没有犯事,是自己主动选择去越南的。越南正在打仗,而像他这样的小人物在香港永无出头的机会,从这一点来说,他很有野心,对身边形式判断准确,有冒险精神。他不像阿辉和阿B是被迫离开香港的,那么他的目标也很明确,那就是钱。所以,在战争中,他怎么也不脱手那一箱金子,其实根本不难理解。
《海贼王》了你有一句经典台词:在战场上活下来的,只有强者和胆小鬼,英雄都会死去。阿荣这个人的境界大概就是“他人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”。明明三个人的目标和觉悟都不一样,是阿辉和阿B不去理解他,或者是明明知道他是什么样的人却选择闭目塞听,总要捆绑在一起——我们一起出来的,也要一起回去;我们是从小到大的好朋友,有福同享有难同当。或者不如说,这是创作者,也是中国人对“义”的一种意淫。说白了,阿荣没有义务成为你们所想像的英雄,成为阿辉和阿B希望的那种兄弟。
在战场上,阿荣看到没有机会的时候,主动去迷惑越共,我觉得他不是没有勇气的人,说白了,只不过和阿辉、阿B、阿乐等人要的不一样罢了。他的目标清晰,也懂得利用机会,郁闷的是,遇上了阿辉等人,于是成为了本片的负面角色NO1。放在真实的人生里,这种人卑鄙是卑鄙,但是也难说利用了谁,毕竟这箱金子是他自己叵命赚回来的,而阿B和阿辉从头到尾就不知道去越南做什么,除了躲躲人命案子等风平浪静再回去好像也没有别的目标。如果真是这样,又为什么非要选择越南呢?到了越南他们的第一个目标是带着被囚困在那里的香港歌星回香港,为此不惜杀了当时要去交易的老大。在真实的人生里,这样没有目标的冒险真的存在吗?用自己的生命稀里糊涂的冒险。当他们发现阿荣为了金子根本就和他们不是一路人的时候,不当机立断放弃阿荣。在战场上,阿辉冒死回去找阿荣,并为他挡了一枪,结果却被阿荣将子弹射入脑子,这一切,不能放在人性范畴之内,这也是全剧最大的bug,好像除了阿荣是来源于现实中的人,剩下的人都是臆想出来的英雄,他们的英雄主义莫名其妙,复仇似乎也站不住脚,在电影中,从来没有输过的阿荣到底被阿B杀了,除了大快人心之外,还有什么意义呢?
真正过命的友情,或者是我们中国人常说的“哥们义气”,至少应该建立在某种程度对彼此的了解,和某些方面共同的目标,并为此一起努力过。比如《海贼王》中的“义”是信任,虽然梦想不同,但是却去往同一个方向。看完《喋血街头》,除了枪战燃烧荷尔蒙外——当然现在这种程度的也不咋能燃烧的起来了,电影本身不难看,但说人物,真心为阿荣叫冤,他只是想做个发战争财的小人,这些英雄啊正面人物啊,怎么就不能放过他呢?
据说梁朝伟觉得自己在本片中表演过于用力,自己不是很满意,但是作为一个观众,我真的很满意。叔在所有的电影里都特内敛,好人也是压抑的,坏人就更变态的压抑着,只有这部电影,是我看他唯一放纵的放开的大开大合的表演。特别是那段越共逼他们杀人取乐的戏,不管是梁还是张,都将人物性格表现的淋漓尽致。阿B是被“大哥”的身份套牢了,他天生觉得自己有义务去做大哥庇护小弟,但是却看不到在战争的大环境下,人命如草芥,他个人能力有限;而阿辉其实是个天生善良和单纯的孩子,大哥说什么就是什么,因为不受喜爱,所以更加珍惜和阿B的情谊,婚礼当晚死命护住借来的钱也是他性格的表现,只不过这两个人物都对自己能力认知不足,只有阿荣一个人,知道自己顾自己,说他自私也好无耻也罢,他是唯一对女歌星遭遇无感的人,而这一切,都说明了,他比他这两位发小清醒。战场本来也不适合善良到无法杀人的人,只不过他们错估了环境。不管是阿B还是阿辉,其实在家乡做点事情,有朝一日成为老炮是他们最好的归途,只有像阿荣和阿乐这样的人,才是属于战场的。
2020.4.20 统一回复评论区:影评的立足点不是肯定阿荣的恶,而是,一个好人的“好”是否可以用来改变一个恶人的“恶”,个人选择,或者是天生的反社会人格,真的能被所谓“正义人士”改变吗?他们又有什么资格去决定别人的选择?
如果说,正义和邪恶天生就势不两立,那为什么不能相忘于江湖?“好”并不能决定世界的“好”,“恶”也有恶生存的权利,并不是所有的恶都需要用好来感化。
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作为三板大斧子的粉丝 看了团建直播来看的片子 叶浏实在是太惊喜了 平时憨憨可爱的张叔 现在 一整个把我惊艳!!! 阿弟这个角色 完全是靠塑造 演的那股狠劲 人狠话不多 真的 绝绝子 一喜的宝藏演员果然不负众望!! 真的非常狠 说实话看的时候有被吓到 以为他会抖包袱搞笑那种 没想到纯纯一个狠人 感觉下次叶浏也可以演一个就是说 变态那种 应该也还不错 哈哈哈
作为三板大斧子的粉丝 看了团建直播来看的片子 叶浏实在是太惊喜了 平时憨憨可爱的张叔 现在 一整个把我惊艳!!! 阿弟这个角色 完全是靠塑造 演的那股狠劲 人狠话不多 真的 绝绝子 一喜的宝藏演员果然不负众望!! 真的非常狠 说实话看的时候有被吓到 以为他会抖包袱搞笑那种 没想到纯纯一个狠人 感觉下次叶浏也可以演一个就是说 变态那种 应该也还不错 哈哈哈哈哈哈哈哈哈
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短评写不下了,额外写一点,其实我觉得第一集不是有多“神”和牛逼,当然难度是有的,莎翁剧式的念白,各种押韵,整个就是玩的一个最工整的封闭式叙事结构,基本严格按照戏剧标准来的,严守三一律,包括双关词导致的一连串误会,都是非常精巧的点,足以撑起一个好故事,非常有趣,看起来就很开心,和电影不同,单元剧时长更短,就是一个简单明快,剧情怎么抓人怎么来,短短的几个房间内发生这么多事这么多人物都串联起来,你
短评写不下了,额外写一点,其实我觉得第一集不是有多“神”和牛逼,当然难度是有的,莎翁剧式的念白,各种押韵,整个就是玩的一个最工整的封闭式叙事结构,基本严格按照戏剧标准来的,严守三一律,包括双关词导致的一连串误会,都是非常精巧的点,足以撑起一个好故事,非常有趣,看起来就很开心,和电影不同,单元剧时长更短,就是一个简单明快,剧情怎么抓人怎么来,短短的几个房间内发生这么多事这么多人物都串联起来,你觉得很简单吗?
但是很难吗?隔壁老美好莱坞工业体系流水线运作了这么多年三幕剧式结构出过希区柯克这种级别的悬疑大师,可以说如果真的要玩也不是说玩不出来,但是怎么某神剧就是这么水?一碰高科技就是ipad vr ar再来点包豪斯风格就未来了?全是老创意,非要加所谓“深度”“隐喻”“符号”闹了半天一个单元剧最核心的东西故事没有了,故事都没了框架都没有堆砌你的那点私货有什么意义?
某神剧第一集开头也还算可以,后半段直接垮掉,到了第二集更是体现一个创作力枯竭,全是以前玩过的类似的点子,看完两集已经对一部剧下了一个结论对这个剧是最致命的,平心而论多少人真的是冲着故事看着某剧的,不都还是一个牌子大心中还有对他的一点期待,感觉到了在重复自己那这部剧真的就没什么看头了,更何况故事都没讲好,有的地方真的只有一个很小的世界观没铺起来故事都结束了看得人一头雾水,再观九号秘事,一个并不算特别牛逼新鲜的故事玩的熟练就好看啊,以前九号秘事喜欢反转,当然也有反反转的剧,这部同样就一个故事看得人很开心,还有里面的小聪明,对于文化的调侃,比如“妈,咱这不押韵了不过也不要紧”还有人物对镜头说话这种小细节带来的间离效果反而会给人一种调皮的质感,你会感觉创作者是有互动的是有想法的,是一种“大家看过来,我给大家开个小玩笑,讲个小故事”的模式,放在单元剧里在合适不过了,野心不大的时候故事精巧、自洽看得人很满足,野心大的时候多重隐喻形式跟得上那就是神作。
看了第一集就打五星难免有些偏颇,但是我从这个剧里看到二位主创在剧里真的还是用心的,真的是有那种希望大家看的满足的心思在,就对这个剧有期待,这种剧很重要的就是要有黏性,能吸引观众有看下去的东西,我感觉到了二册他们那种非常纯粹的心态,就会有所期待,就想看下一集会是什么,他们会怎么玩,就足够了。
最近剧看的不是很多,很大原因就是美剧现在走一个泡菜路线,闪电侠磨磨唧唧谈恋爱、行尸走肉家长里短打怪升级受苦的模式、冰血暴都好像没什么魅力,网飞的守护者、苦艾草这种剧形式比较单一内容虽然可以难免看着有些疲劳,更别谈遥遥无期的真探了,基本都弃了,实在是跟不动,也能猜到后面会是什么走向,就确实少了点兴趣,这部剧让我有所期待,会想着看下一集,也许后面会稍微降点星但我很喜欢这种真诚不做作私货少纯粹的剧,午休时间看偶尔还会有小惊喜就很开心。
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《媽媽的遙控器》
「畫」少女指著松本大洋的《乒乓》,說少年的畫風跟他有點像,紀培偉搖搖頭說不認識,少女問他「那你有喜歡的畫家嗎」,他說了漫畫家「井上雄彥」,少女一臉欣喜「《浪人劍客》?」,他有點跩跩的說「當然《浪人劍客》啊,《灌籃高手》是給小孩子看的」,但是他口是心非。他明明就是那麼喜歡籃球啊,房間牆壁上頭畫著籃框與準備要灌籃的運動員黑影,每天一起爬出床能看見NBA球員海報,老
《媽媽的遙控器》
「畫」少女指著松本大洋的《乒乓》,說少年的畫風跟他有點像,紀培偉搖搖頭說不認識,少女問他「那你有喜歡的畫家嗎」,他說了漫畫家「井上雄彥」,少女一臉欣喜「《浪人劍客》?」,他有點跩跩的說「當然《浪人劍客》啊,《灌籃高手》是給小孩子看的」,但是他口是心非。他明明就是那麼喜歡籃球啊,房間牆壁上頭畫著籃框與準備要灌籃的運動員黑影,每天一起爬出床能看見NBA球員海報,老師找他的時候也是拿著籃球,一邊投籃一邊讓他稍微放鬆,連自己最天大的印章秘密也是藏在球鞋盒裡,喜歡畫畫也喜歡籃球的少年,《灌籃高手》對他而言應該是多麼崇高的作品,但這樣的口是心非,只是為了在她的面前要露出最成熟的一面,連自己的問題也不能說出口。
少女第一次走進他的桌子前,他陷入前所未有的困境裡,媽媽說他現在有「資源」,一件事做一次容易失敗,但是做十次總不會失敗了吧,更何況這其他的九次所要費的時間,只有他自己會知道,所以當他被母親困在時間重覆的監獄裡,他沒有別人可以述說,母親的期盼與愛是那麼的重,他不得不遵守,他翻開英文課本,上頭畫著的人物總是一次又一次的因倒回而消失,他焦躁不知所措。
他第一次看見少女的時候,少女用著奇異筆畫畫,他拿著她遞來的奇異筆,他們一起畫滿了整張桌子,她帶她回自己家的時候,他們一起畫滿了整張畫布,紀培偉在這裡,在她的畫裡嘗到了自由,甚至是真正的愛情。
當媽媽用遙控器倒回,只為刷掉這些被她視為骯髒的少女與畫畫時,紀培偉一死再死,最終妥協,他像是逃走了般接納母親的一舉一動,最終變成另一個母親,就像女友在他的住處刷牙洗臉,她把洗水台弄的濕答答,他不發一語,有些潔癖始終冷靜的,將多餘的水擦掉。正如他的住處,乾乾淨淨,沒有一絲多餘。
與他相親的女人點醒了他,夜晚,他點開了臉書要搜尋她,但他只打第一個姓臉書搜尋欄就已經出現了她的名字,這代表,這些年來,他有無數次是多麼熱切想要知道現在的她,是不是已經達成了心願,有沒有去紐約認識了很多很厲害的人,但是他沒有勇氣,沒有勇氣去面對她,沒有勇氣去面對這些年的妥協。
當他鼓起勇氣,去拿回那支遙控器時,他對著媽媽大喊「它是我的!」,他一直都很清楚,他的人生始終都是他的,而不是母親的。
回到初識少女的時光,少女準備拿出奇異筆在桌上畫畫,少年一邊哭卻也一邊笑,他花了這麼久的時間,才能正視這幅畫,這幅畫在他的心裡,從來沒有淡去。
也許這是他這輩子看過最美的畫吧。
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「水」她被人叫作「紀太太」好像總是那麼理所當然,她的思緒停了一下,但坐在對面的紀先生一說「陳小姐妳不要太過份」的時候,她醒了過來,對啊,現在不再是幸福的紀太太了,只是單純的「陳淑麗」了,是在應徵保險業務時履歷上頭寫著的名字,是他寄來的情書上寫著的名字,醒了之後,她一直望著前方的那杯水,她一直望著,望著。她問身旁的律師「請問有杯墊嗎」,玻璃杯緣旁凝結成的水珠滴落在桌上,像是多餘的,她拿起紙巾用力的擦著,多餘的東西就要把它捨棄掉,對面的男人說什麼她都不在乎,最後她只說了一句話,「我只要我的兒子」。
在那盛滿水卻只有她看得到兒子模型的玻璃杯,她一口都沒有碰。
兒子陷在水裡望著外頭,跟那場開頭戲的鏡頭焦點總是對不到焦,是類似的,這個沒有愛的冷淡世界是多麼的模糊,她也陷在水裡,看什麼都看不清,唯一看的清楚的,是名字裡的「培」是她取的兒子,她一直望著,望著。
搬家公司來,骯髒的腳底一踏進房子裡,她一臉不安心,拿著抹布沾了水一直擦一直擦,沒有辦法控制這些男人,那就只好不停的阻止,克制他們的骯髒弄污了自己的世界,就像她發現紀培偉刻了一大堆印章要偽造文書時,她想的,不是怎麼好好跟他溝通,而是怎麼克制他內心的骯髒,一定要中止他的骯髒。
當她拿到遙控器的時候,她覺得這真是太棒了,如果人生可以重來,那到底有什麼事情是做不到的,就像她在腦海裡想像著那個男人寫給她的情書上的名字可以倒回,這樣錯誤就不會發生了,重覆回溯,在變髒之前就可以先讓它乾淨,沒有比這個還要更棒更正確的事情了。
紀培偉在做她覺得是正確的、是乾淨的事情時,她打果菜汁給他喝,她燉雞湯給他喝,她煮粥給他喝,這些水是營養的,是乾淨的,這些水是她的愛呀,但她還是搞不清楚,為什麼不良少女一次又一次地把他的衣服給弄髒,就像她搞不清楚,為什麼兒子會走到這一步。
紀培偉自殺的時候,第一次在充滿水的浴缸割腕,第二次在充滿水的浴缸放下打開的吹風機,第三次選擇跳樓的時候,她在玻璃杯倒著水,滿溢了也渾然不知,這些愛難道太沉重了嗎,難道還不夠愛他嗎?她一邊哭一邊祈禱神可以讓他好好的振作起來,他一定可以再變成那個她能精準克制的純淨兒子。
但她不知道紀培偉想要的水,是在墾丁的海灘旁的那片大海,那片水裡有他最好的朋友,有他最喜歡的女孩子,他們會一起玩鬧,那片光才是他最想要的青春,她硬生生地剝去他的這些自由,她一次又一次的給予他難得寶貴的機會,唯有如此,他才能考上好學校,走向好人生,「有一天他一定會感激我的」,她一直這麼想著。
她把紀培偉困在時間的監獄裡,其實她早在第一次按下倒回時,就已經把自己陷在裡頭,陷了一生(腦補:她跟他都有一件黑白相間的橫條紋上衣),因為她花了一輩子,一定能精準控制這個男人的一切,甚至讓他成為像自己的男人,然後去控制他要喜歡的女人,她活著這樣的世界,正如她擦去那些多餘的水珠般執著。
在最後的最後,紀培偉對她說了最後一個謊言,她大喊「紀培偉!你以為遙控器我只有一個嗎!」,因為他就算能挽回這次已經淨潔到什麼都沒有的人生,但之後的人生,她一定會努力地,用力把將那些骯髒排除,不管要花費多少心力或她早就不在乎的時光,她一定能準確的控制了他。但之後紀培偉發生了意外,逃離了這座監獄,她錯愕,最後,紀培偉的青春世界裡也沒有了她。
魏如萱在結束時唱著:「Don’t cry/Don’t cry/大雨裡的烏雲啊請帶我離開/Don’t cry/Don’t cry/就不用害怕靠不到岸的大海」。
少年的水珠卻從眼眶裡流了出來。
也許是他終於知道,自由的味道像雨也像海,鹹的讓人心痛。
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《貓的孩子》
「村上春樹」《挪威的森林》裡面寫著:「死不是以生的對極形式,而是以生的一部分存在著」。這就像鍾國衍每一次的「死」,都是在「生」之中並存。就像在慶祝阿公生日的壽宴裡,自己的自尊被那些親戚給殺死了。就像在平行世界裡殺死貓,是為了讓自己的成績復活。就像最後是在「貓的孩子」的誕生之中,找到自己的價值。就像最後他問羅志葳「如果妳是耶穌,我殺了妳,妳要怎樣才會原諒我」,她的回答,是他的正解:「所以我根本就不會死,我只是死給你看。」
他每一次的死,都不是真正的死亡,只是某處的崩壞,蝕的更碎,裂的更深,就像從一開始就根本補不好的天花板,它碎的像是鍾國衍的自我,活在真實與平行世界裡分也分不清,但屋裡的裝潢被蓋上了一層薄薄的防塵塑膠膜,沒有人知道他蝕的裂的早就已經掉落滿地,只是看起來正常。
知道他不看小說的家教老師,丟給他一本《1Q84》,也許是從他看似正常和緩的語氣說出什麼「藍色月亮」、「平行世界」這種詭異詞彙,捉摸到一點點他與這個真實世界的連結,沒有人知道鍾國衍有沒有讀小說,他把《1Q84》丟在學校的樓頂,羅志葳抓著他,一次又一次一起落入平行世界裡,讓所有的事態從最好變成最差,第一名變成最後一名,不敢傷害他人的少年變成不眨眼的瘋狂殺手。
《海邊的卡夫卡》裡的「Johnnie Walker」殺貓是為了收集靈魂,一心一意期待死亡,但鍾國衍殺貓,只為証明自己還活著,在那個平行世界,還能藉由這種殘忍的舉止找到自己早已碎的沒有人關心的那顆心。
他當然知道媽媽活的很累,被什麼都不敢負責的父親揍(媽媽被凹的時候他只敢在旁邊搖搖頭),親戚把她當作比傭人更下等的人,因為她總是對著這些外人們不停地說「謝謝!」、「對不起!」,笑臉對著他們,不斷的隱忍。聽兒子被打被揍不敢吭一聲、明明大家都是媳婦卻只有她折完所有的蓮花,他知道媽媽早就已經是那個最瘋狂的人,情緒最極端的人。
當鍾國衍崩潰的時候,他那句「你們看不到的時候我有多努力!」,這不只是他的心聲,彷彿也說進了媽媽的心,是啊,又有多少人看見了她的努力,她的一心一意,她的愛,而他們最終在貓的誕生,他們找到和解的出口,得到了救贖。
她說,「我們可不可以先學會一件事,不要一直說對不起。」
崩壞了沒關係,不需要對不起,因為所有的瘋狂及平靜,都在生與死之間來回反覆,只要能夠理解彼此,也許這才是重要的,才是真正的愛。
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「牆」茉莉的最後一天,在牆的外面戛然而止。茉莉的世界充滿了各種顏色的牆,總是冷冰冰的客廳的牆漆著淡藍色,跟妹妹同住的房間的牆漆著可愛的粉紅色,認為茉莉還沒有長大所以沒有拔掉的監視器,將茉莉的一舉一動鎖進那黑漆漆邊框的液晶螢幕,層層疊疊,茉莉被困在這些牆裡,逃也逃不開。
媽媽碎碎唸著茉莉跟妹妹,「外面有多少人在等著看妳們兩個啊」,妹妹不經意的回嘴「外面,誰在看啊」,是啊,在牆的外面到底有誰在看?到底要做給誰看?茉莉不知道該說什麼,所以什麼話都沒有開口,因為對茉莉而言,這些無形的「牆」比有形體的牆還要冷峻,深深地將茉莉封進更深的黑暗,就算大喊也沒有人會聽到吧。
綠色的茉莉,最常聽見總是穿著粉紅的媽媽大吼的一句話是「我要是沒生妳們,我現在也是一個教授」,因為這是媽媽賭氣時,最後的最後一定會說的狠話,但茉莉跟妹妹都不能理解,如果自己存在的價值,原來是可以這樣子被量化,就只是一個讀書讀的很成功的地位與名位,那自己到底算什麼?
憤怒痛哭的妹妹說,「妳以為我們想被妳生出來喔」,媽媽無語,她回答不出來,也許她想著這些年犧牲的歲月,到底能換來留美讀到的碩士學位後能得到多高的成就,還是一點一滴看著女兒們長大的青春?沒有人會知道,就像爸爸說「只有茉莉,沒有人知道她在跳下去的當下在想什麼」。
也像茉莉最喜歡的作家出版的那本短篇小說集 (實際上是這集編劇洪茲盈自己的著作),叫做《太陽照不到的地方》。
媽媽只是跟茉莉一樣,被看不見的「牆」,牢牢地困在裡面,沒有光能照進裡面。
茉莉的最後一天過了之後,媽媽絞盡腦汁想要找出「茉莉為什麼要結束生命」這個問題的源頭,最後她透過高科技,終於能讀出茉莉的腦子裡在想什麼,幫助她的技師告訴她「茉莉復活了」,但她腦子裡想的,是綠色的茉莉被困在冰櫃、被困在透明的牆,想逃也逃不出來,雖然殘忍,但只有透過這種方式,她才能得到救贖。
她在「茉莉的最後一天」裡,看見了茉莉書桌上那一隻隻螞蟻,明明是群體生物卻看起來這麼孤獨,垂死著,掙扎著,多麼痛苦,最終,看見了一個名為「聲耀」的男孩姓名。
對,就是聲耀吧,就是這些文學跟小說吧,嗑藥、自虐、同性戀,這些黑暗的字彙居然出現在茉莉的牆裡世界,她無法想像,她痛苦地對著灰牆裡的警察說,「我要是知道文學是這樣子在傷害我的小孩,我才不會讓她讀」。
在建中學校的外牆,聲耀卻大聲地對她吼著「茉莉真可憐」,明明擁有撰寫故事的才華,卻硬生生地被限制住,他說「她是天才,所有人都叫她一定要寫下去」,媽媽不解,「所有人?」那些牆外頭的人到底又懂什麼?讓她接觸到這麼黑暗的事物,有如墮落,將她拉下更沉的世界。
心理師告訴她最後的真相,以及茉莉擁有什麼樣的黑暗。原先她認為是孝順象徵的髮飾,居然只是茉莉一個「很爽」的念頭、茉莉無數次那些輕生的念頭、在高牆的上方不停徘徊,還有被她藏起來的割腕的痕跡,還有聲耀要告訴她、茉莉心裡那幾句最真誠的話:「我所受的教育卻逼迫我開始創作,有時會感謝媽媽,讓我擁有寫作的能量,我沒有什麼才華,只是被痛苦選上,也被寫作選上了而已。」
在劇裡彷若知悉所有人內心那道牆的心理師,總是唱著的第一句是,茉莉的千頭萬緒的黑暗痛苦心情:「又過了一天/我過的是什麼時間」,被痛苦選上,最終用小說寫出痛苦的少女,就像是只能最後一天,才能讓媽媽知道,自己過的是什麼時間。
她崩潰,她一手築出的這道牆,才是造就「茉莉的最後一天」的主因。
在最後的最後,她回到有如產房,也像是被透明塑膠布所圍成的牆牢牢封住的實驗室裡,坐在高科技躺椅上,她回到茉莉的最後一天,也像是回到了她見到茉莉的第一天,那個沒有牆困住的孩子。
綠色的茉莉哭著說著這些不成句的話:「媽咪,謝謝妳,可是,對不起」。謝謝,是感謝媽媽給了她第一天,對不起,是懊悔她只能給媽媽,她的最後一天。
她哭著笑著,只能說出最後一句話,「媽媽愛你」。
她打開了手臂,打開了牆,像是要緊緊抱著那個看不見的茉莉。
也像是用盡一生的氣力,她要抱進懷裡。
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「炫」維德高中的那隻孔雀,從來不開屏,但這所貴族高中裡的所有人,都是會開屏的孔雀。這就像伊藤潤二的長篇連載《漩渦》裡有則小短篇「捲髮」,女主角住在被漩渦詛咒的城鎮,有一天她的長直髮突然成了大捲髮,頭髮突然有了自己的意志,渴望引人注目,所以頭髮不停地吸收身體精氣,只求壯大捲髮漩渦,更張狂,更要能迷惑眼目。
而這則短篇的結局是,另一個與女主角競爭捲髮漩渦的女學生,在贏了之後決定在街道上遊行,「呵呵呵大家快看我呀!全都看著我呀!」,但身體終於負荷不了,可怕的模樣就像木乃伊,她倚靠在電線杆上吐出最後一口氣,而張狂且充滿人性裡那被受注目原始慾望的頭髮,就在伊藤潤二在這則短篇的最後畫上眾人緊盯著她那令人畏懼的頭髮,並寫上最後一段文字結束:「她的頭髮之後又纏在電線桿上,張揚了好一陣子。」
這伊藤潤二筆下的「捲髮漩渦」,如同孔雀開屏,只為爭人目光。
劉巧藝身處在貴族高中,每個人開口閉口都是與奢豪有關的形容詞或名詞,這些張狂的言論就像那漩渦般,無論是有意無意,他們美麗的羽毛都像帶有魔力般的引牽著根本連翅膀都沒有的劉巧藝。
原來這升學率極高的貴族學校維德高中,竟只是一籠龐大的孔雀園。
每個人都在討論要買什麼禮物給眾人目光的焦點「樂樂」,最新款式,名貴香水,這些能拿上檯面的炫耀之物,她都沒有,劉巧藝拿出了一張她自己親手做的卡片,旁邊的同學說「巧藝擁有的天賦真是無價之寶耶」,她什麼都沒有,就只有這樣的美術天份能讓她在瞬間變成焦點,但眾人話鋒一轉,焦點又變成誇耀金錢的開屏大賽,劉巧藝終究還是得面對最真實也是最急迫的問題:她沒有錢。
在最一開始,她與那隻象徵著慾望的孔雀做了交易,用自己無價之寶的天賦去換可以讓她在其他孔雀一同開屏的能力,金錢,但劉巧藝終究不是擁有美麗翅膀的孔雀。
但很快的,她發現這並不是項公平的交易,孔雀這有如惡魔般的交易手段,在最一開始會讓對方嘗到甜頭,讓對方把「覺得自己最不需要的東西」給牠,但後頭的代價卻是完全不成正比,因為在不自覺之間,身體會逐漸變成「孔雀」,就像用聲音換第一名的轉學生,也像用雙腿換升學率的校長,他們從象徵性的孔雀,變成了被慾望支配,變成了真正的孔雀。
劉巧藝的媽媽拼了命的賺錢,不停的工作只為了要讓小孩可以爬向更高處,不要像她這個只有國中畢業的職業婦女,就算再有能力,沒有學歷就等於什麼都沒有,所以現在的自己只能透過錢,去買一個她未來的希望,一定要考上名校,就算拼上了命也一定要讓她長出了翅膀,一定要飛上天。
那個小而凌亂的家(還有爸爸的計程車裡),色彩繽紛,如同家人身上的穿著充滿著各種燦爛的顏色,劉巧藝的花襯衫,爸爸的花襯衫,媽媽採茶時的袖套、客廳壁紙上炫爛的綠色,這些渴望成為孔雀的人們,最終,只能用這些顏色來讓自己沾染上一點孔雀的炫麗顏色。
在最後,劉巧藝即將成為孔雀之際,她告訴媽媽,「其實不是公不公平,不是妳能不能達成夢想,是我們一開始就太貪心了,誰叫我們一出生就是這種階級的人?」
這些渴望成為孔雀的人們,卻無法認清自己終究不是孔雀,再怎麼努力也無法成為孔雀,劉巧藝在最後懂得這個道理,而媽媽卻怎樣也不能懂,因為那就是她要用一輩子去犧牲的「炫」,能開屏的翅膀,能張揚的捲髮漩渦。
在媽媽的尋人啟示裡,她穿了一件孔雀羽毛花紋的上衣,似笑非笑。
也許,不開屏的牠,是看見了劉巧藝最後身上那件寫著「NTU」的衣服。
也許,這就是牠用一輩子能換就的,最燦爛的羽毛。
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《必須過動》
「太陽」
楊鵑帶著若娃走在車站裡,光靜無瑕的走廊玻璃外頭,牆壁大大的寫著郭松棻的短篇小說《奔跑的母親》裡的一段字句:「每當火車來而復去,鐵軌兩旁的矮屋就顯得更其矮小,蒼鬱的綠野舒展成為全部的天地。遠去的笛聲揭開了天空的奧秘。只有這時,你心甘情願做成了小孩。長腳鷺不是被驚動,而是為了迎合急駛的火車,紛紛從田裡飛起,在空中吐露了生命的寒弱。這時,即將太陽還在頭頂,只要仔細望去,雙連附近總有一團露靄在移動。凝聚了又擴散,擴散了又凝聚,從你的面前一直流蕩到圓山鐵橋。」
心甘情願在她面前做成了小孩的若娃,看著她站在被光照的閃耀的舞台上,楊鵑就像是個眩目的太陽。
楊鵑吐出的每字每句都充滿著力量,「教育促成階級流動」、「母職萬歲!」這樣美好的詞彙,鏗鏘有力,她是若娃眼裡唯一的光芒,就算自己沒有辦法得到滿分也沒有關係,那個像太陽的母親,在眾人面前傳達出來的信念,是只要有愛,「全心全意的投入愛」,在這個看似不需要男人父親的世界裡,這就是最棒的成功,若娃深信。
但楊鵑為了要讓若娃了解得到滿分的重要性,帶著她到了陰天沒有太陽的回收場,若娃不解,「那妳為什麼要在大會上說只要努力就可以翻身」,楊鵑皺著眉頭,話鋒一轉,直接告訴若娃,「我是給他們希望,事實上在這種環境,就是沒資源,沒救了」。
這顆曾經耀眼到讓人無法直視的太陽,在那個瞬間,露出了她一部份的黑暗,即便她一直像寓言故事「北風與太陽」裡頭,用自己的光芒來讓旅人感受到熱,脫下了衣服贏了比賽,但她口口聲聲說著的「愛」,散發出來的熱,始終都帶著疏離。
楊鵑總拿著平板電腦,不停看著若娃的一舉一動,視角在上方,遙望著她,漠視著她,因為楊鵑身上唯一真正會發光的象徵,那燈一顆顆的熄滅著,她焦燥不安,而她唯一追求的太陽,是永不滅的金質徽章,那金閃著的光,才是能讓她安心的救贖,能讓她這隻鵑不用去住鴿子籠的安心所在。
楊鵑最終想出了「必須過動」這個理由,好讓她與若娃這孩子之間找出平衡,若娃說要跳樓,以便讓醫生更能診斷成過動症之時,天空依舊沒有太陽,楊鵑在下方撐著傘,與眾人一起看著這個沾染上自己光芒的小太陽,露出有些害怕的神情,不知是害怕若娃會不會不小心就墜了下來,還是害怕被眾人看破謊言,或是看著這樣的烏雲讓她想到若傑決心自殺前的陰天,也許,楊鵑自己也不知道。
若娃在抽絲撥繭之間,逐漸得知母親的真相,在巧合之中,她到了一個被太陽照的溫暖的森林裡,原來,在那樣溫暖的世界,自己可以選擇自己喜歡做的事情,而不是「這個社會不管成績好或成績差,為什麼都過得這麼絕望」,原來自己還能擁有這樣的美好希望,但是看著這樣的希望,讓她下定決心,要再為自己,再勇敢一次。
就算被燒死也沒有關係,她決定要勇敢的去擁抱那個她曾經帶給她所有美好的太陽。
若娃問她「妳愛我嗎」,楊鵑沒有回答,只是把她緊緊抱進懷裡,也許楊鵑自己也不知道,只說,「好,那就夠了」。
楊鵑最終還是拿到了那個閃亮的金質徽章,她說「自己幸福,才能給孩子幸福,沒錯,愛自己,總是會有方法的」,是什麼方法呢,太陽只是笑著。
若娃被銷毀前,躺在床上看著一盞又一盞的燈流過,那明亮的光讓她想起了什麼,最終,她與若傑的最後一句話竟是相同,「謝謝」,謝謝這美麗的太陽,曾經是他們最信任的對象,曾經照亮著他們短暫的人生。
回到最初,這第五個故事是整體概念的頭也是尾,既是幸也是不幸。
回到最初,回到車站旁寫著的《奔跑的母親》,故事最後一頁寫著的段落,竟也能呼應全部的愛,以及她們的溫暖。
「在那犧牲自己也犧牲別人,在犧牲別人也犧牲自己的眩暈中,不知道有誰能夠安然擠身於幸福天軍的行列。在那精神旺盛的年代,哪一個不曾夢想過歡樂的無限。隨著火車尾聲的離去而悠然出現的黑夜與海連接的那片遼闊,也許就是你安身的好所在。你將流汨的暮色一一收攬入目,一如你在記憶中收攬著母親的體溫。」
犧牲著,也收攬著。
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在这里也把这一年里发生的故事通过文字记录下来,涉及到了这几年从本科到最后进入影视行业的心路历程。我于2018年6月毕业于北京大学环境科学与工程学院,毕业后选择北漂,承接会议广告等影视制作为主业,利用近一年的北漂时间一个人完成了电影《时光慢递》后期的剪辑,调色,发行等工作;电影于2019年4月和6月分别于北大秋林报
在这里也把这一年里发生的故事通过文字记录下来,涉及到了这几年从本科到最后进入影视行业的心路历程。我于2018年6月毕业于北京大学环境科学与工程学院,毕业后选择北漂,承接会议广告等影视制作为主业,利用近一年的北漂时间一个人完成了电影《时光慢递》后期的剪辑,调色,发行等工作;电影于2019年4月和6月分别于北大秋林报告厅和百讲多功能厅举行放映。北漂结束后,申请到Chapman的道奇电影学院电影制作MFA,硕士就读于电影摄影专业。
对于放弃自己的本科专业从事到鱼龙混杂的影视行业,初步涉足了电影制作与发行的领域。现在回头看,这个选择放弃很多也收获很多,利弊难以简单概况,我想用《时光慢递》这部电影里的一句话来概况我做这个选择的原因——
敢去做改变自己人生轨迹的选择
并不是因为勇敢
而是因为去做自己不喜欢的事情
需要更大的勇气
《时光慢递》作为一部片长近两小时拍摄取景辗转多地的学生长片电影作品,前后从拍摄到制作完成跨越了近三年,最终影片因为种种原因未能成功发行,发行费用和种种努力付诸东流。或许毕业时选择一条更稳妥的路或者工作就不会有这些至暗时刻,但是生活或许从一开始就埋下了伏笔。我们终将成为我们想成为的人,哪怕这条路坎坷难行。这篇文章从某种程度上也是自勉,希望能在这条路上继续坚持走下去,有更多作品。
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被逼着跟我妈看了大半部之后,我来豆瓣写差评发泄怨气了。
这是一部,傻逼智障一锅端的普法栏目剧,顺便告诉大家炒股会赔上一切嗷。
首先
被逼着跟我妈看了大半部之后,我来豆瓣写差评发泄怨气了。
这是一部,傻逼智障一锅端的普法栏目剧,顺便告诉大家炒股会赔上一切嗷。
首先,女主是个圣母婊,女主婆婆是个极品,男主是个渣男,情敌是个傻逼。
女主呢,被人指着鼻子骂,被人打,被人找催债公司上门殴打跟到家里威胁
完全不报警!!!
扫黑除恶专打的都不报警!!!
除了躲什么都不会!!!
雇人打她的那女的为什么打她呢?
因为她和老公没管生病的婆婆,是女主照顾的婆婆,人家把三十万遗产送给女主让女主的孩子治病,写了遗嘱的。
她老公被催劳务费的催债人打成重伤,拉进抢救室抢救但是没钱啊,这人把钱全炒股了啊,女主觉得他们可怜,于是把他们老母亲赠予女主的遗产(她儿子的救命钱)送了回去!!!!
哇,人家抢夺你的合法财产,殴打你,你不仅不报警把他们带走,你还把儿子的救命钱送出去。
真的好伟大啊!!!
我不是你婆婆也想问你为什么胳膊肘往外拐啊!
这女的就是对外心软,对对她好的人很一言难尽,闺蜜替她出头,她先拦闺蜜,被人骂半天才回一句嘴,结果闺蜜说两声就让人闭嘴。对男主凶的一批,对泼妇委委屈屈。
婆婆呢,她儿子地质勘测失踪七年,她一直怕女主跑了,对女主冷嘲热讽,整天妄想症,觉得女主要跑,跟别人好。这傻逼婆婆,还把房子抵押三十万给别人炒股,结果被人骗走了,孙子救命钱没了。
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情敌没脑子,傻逼,装怀孕来跟男主结婚,就是零几年到现在一直流行的没脑子恶毒女配,欺压病号,跪舔男主,然后男主跟她翻脸,她要五万分手费。
……??????男主开护工公司的,你跟他要五万????????
你有梦想吗咸鱼?????
恶毒女配有个备胎,穷,没钱,女配看不上他。他为了暴富,去买了将近千把块的彩票。
男主为啥渣男也看出来了吧……我最不能忍的是一张老头子脸说“我从来没对其他女人这么上过心”之类的台词……人家霸总是帅啊,你一个长得跟五十多的一样凑什么热闹??????
而且被没脑子的女配骗酒后乱性,结婚负责,他妈都知道这事儿了,一听没孩子就赶紧甩人……行,你对女主是真爱你说了都对嗷。
女主的闺蜜呢,对女主失踪的老公有意思,把人家的照片装进钱包。她跟她前任老公离婚了,前任老公吸毒,离婚了还勒索她,还从她的钱包里拿出照片嘲笑她。
吸毒哎,你报警好吗?????
我??????你文文静静的,结果是个王者??????
wdnmd,这一部剧,除了女主儿子,没一个正常人。
问题是到现在还没三十集,我慌了。
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