好绝的镜头语言,每一个镜头画面的构图都有考究,看剧的全过程都不由得感叹:导演有点东西!果然,好的导演真的会拉高整部剧的质量。男主咬针抽血的画面直接帅懵我了!还有停车场的打架名场面,卧槽!帅疯了!
除了画面,还有造型也很用心。男主的造型好多小细节都设计得非常巧妙,例如领口的一些丝巾、男主衬衫袖子的一些绑带等等。
好绝的镜头语言,每一个镜头画面的构图都有考究,看剧的全过程都不由得感叹:导演有点东西!果然,好的导演真的会拉高整部剧的质量。男主咬针抽血的画面直接帅懵我了!还有停车场的打架名场面,卧槽!帅疯了!
除了画面,还有造型也很用心。男主的造型好多小细节都设计得非常巧妙,例如领口的一些丝巾、男主衬衫袖子的一些绑带等等。就是感情线有时候可能有点莫名其妙,前期男女主怎么突然就亲了呢?男主啥时候开始对女主动心的呢?女主怎么突然就爱上男主了呢?看的一脸懵。前期的感情线看着好机械。抢婚之后的感情明显就自然了很多,男女主的感情戏也看着很舒服。
导演一定要多拍点剧啊。
除了剧本本身的问题,林志华这次真的选角失败,虽然我个人曾经很吃汤洛雯的颜(她和罗天宇在一起那段时间应该是她颜值巅峰期),但是这部戏说真的靓汤真的颜值身材都垮,脸的状态像师奶,身材也很肿。十男主马德钟,年纪大了,和汤洛雯完全没有cp感,而且两人的对手戏太尴尬,农场戏简直可以全部删掉。演惯了精英男士的马德钟演高收成信手拈来,和陈炜、蒋家旻的对手戏精彩的多,哪怕
除了剧本本身的问题,林志华这次真的选角失败,虽然我个人曾经很吃汤洛雯的颜(她和罗天宇在一起那段时间应该是她颜值巅峰期),但是这部戏说真的靓汤真的颜值身材都垮,脸的状态像师奶,身材也很肿。十男主马德钟,年纪大了,和汤洛雯完全没有cp感,而且两人的对手戏太尴尬,农场戏简直可以全部删掉。演惯了精英男士的马德钟演高收成信手拈来,和陈炜、蒋家旻的对手戏精彩的多,哪怕是一只被诟病演技和台词的何广沛,和马德钟的对手戏也不差。赖慰玲虽然颜值一般,但是真心演技可以,但是她角色的意义,对剧情有多大的烘托作用,暂时看不出来。男主年轻版黄庭锋,虽然我很吃他的颜,而且opm演的不错,但是这部戏他演的不好,和罗毓仪对手戏真心尴尬,而且回忆和俞风初恋那些奇奇怪怪的滤镜,真心很赶客。和倪嘉雯的对手戏份给我感觉要好些。也有可能罗毓仪太甜,甜过头了反而和他没啥cp感。当然纯看颜值的话,去掉那些奇奇怪怪的滤镜,我还是看年轻三人组的戏份看的下去。炜哥真的是女主?每集戏份这么少,出场几分钟。炜哥本来演绎职业女性很有看点,和马德钟对手戏也旗鼓相当,但是剧情重点似乎不在他两身上。炜哥这角色我感觉就是工具人,没啥发挥。蒋家旻转型算比较成功,这次演绎御姐腹黑女律师可以,他和何广沛这条线以及和老狐狸姜大卫的这条线有看点。徐荣真不适合演傻子,很尬很尬。何广沛这次比8:30那部戏算进步了,但是台词还需要加强,我还是真诚建议乐小姐曾姐给他请个专业台词老师,毕竟现在一线年轻小生颜值身材可以的已经没啥人了,他算一个,好好练一下演技,提高一下台词,还是很有希望的。最后真诚给乐小姐、曾姐建议,不要再胡乱捧人。不是所有的人都是可以像你家早期代表艺人,通过自身努力外加自律,抓住机遇可以抓住一飞冲天。像文淇妹妹这种老天爷赏饭吃的天赋异禀的年轻人,你家暂时也没看到。有些人虽然没有天赋,但是刻苦自律听话,不作妖,你捧还有价值。没有天赋、没有颜值,不努力、不自律还爱作妖的,捧来毫无价值。还不如把机会给那些真心热爱演戏的人。
还可以啊…画面相当不差钱了,做得很精细配乐也做得不错,至少是不出戏的人物形象也算符合原著设定,比上不足比下有余就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风主角的配音倒还凑合,NPC配音和旁白配音简直就是糟糕:1. 毫无生活气息,一股配音室播音腔味道;
这里的播音腔,说的是不符合场景以及生活设定,配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下,声音的轻重缓急,咬字,尾音,腔调一定是不
还可以啊…画面相当不差钱了,做得很精细配乐也做得不错,至少是不出戏的人物形象也算符合原著设定,比上不足比下有余就是这个配音…呃…典型国产仙侠剧配音画风主角的配音倒还凑合,NPC配音和旁白配音简直就是糟糕:1. 毫无生活气息,一股配音室播音腔味道;
这里的播音腔,说的是不符合场景以及生活设定,配音的声音总是有一股念稿子的味道。人在不同状况下,声音的轻重缓急,咬字,尾音,腔调一定是不一样的。哪怕是同一个人,安安静静坐着说话的声音,和疾跑几百米后再喘息着说话,给人感觉绝对是不一样的。
还有一点是,老一辈影视配音演员给我的感觉声音是比较“厚”的,但是新一辈的影视配音总给我一种比较“浮”的感觉,或者说是比较“轻”。这一点一直让我很费解,难道是发音位置的区别吗???????
2. 角色划分应该是有老有少吧,可这声音听着都像是二三十岁的年轻人,一点年龄层次都没有,所以就很难有沉浸感,很出戏;
3. 配音演员似乎是没有揣摩角色的出身背景,文化程度,身高,胖瘦,当前情景下的身体状况等等身份设定,每个角色听起来都是浮于表面,一个味道,很难从声音去区分角色特征; 不管是什么场景下的对白独白,听起来的感觉都像是一群大学生正在演话剧;
可是公平点讲,这个问题几乎是现在国漫通病,不唯这一家,还是打四分吧。
………………………我是分割符………………………………
举几个感觉违和感比较强的例子吧,
几岁的孩子配音: 听起来像二十多岁的女生在含着舌头说话;
二十多岁的恶霸少爷: 不到三十的尖锐男高音(这个声音未见其人时,笔者脑补的是个又高又瘦的人,实则画面是一个大胖子);
恶霸少爷的娘(角色设定应该是四十有余): 二十出头的年轻女生声,比饰演儿子的声音感觉还要年轻些;
蓝景仪: (主要角色来了)我记得书中他是十几岁的少年啊,声音应该是较为稚嫩才对,但是配音是二十几岁,一把沉稳的男中音。上述几个角色中,他应该是设定年纪最小的,反而听起来年纪最大;
超好笑,没想到近几个月来带来最大欢乐和影评欲望的是它,哈哈哈,还想二刷(且决定二刷还要租按摩垫儿)。有剧透,尤其是笑点剧透,介意请关谢谢。————(1)电闪雷鸣,无星之夜,大雪。长桥上一位白衣剑客,高人风范,负手而立;另一位黑袍酒徒,头巾蒙面,醉醺醺颠倒而来。白衣剑客:“燕十三!说出买凶杀我弟者,我就饶你一命!”——你既然知道他是燕十三,眼见他新练了醉拳,还入了穆
超好笑,没想到近几个月来带来最大欢乐和影评欲望的是它,哈哈哈,还想二刷(且决定二刷还要租按摩垫儿)。有剧透,尤其是笑点剧透,介意请关谢谢。————(1)电闪雷鸣,无星之夜,大雪。长桥上一位白衣剑客,高人风范,负手而立;另一位黑袍酒徒,头巾蒙面,醉醺醺颠倒而来。白衣剑客:“燕十三!说出买凶杀我弟者,我就饶你一命!”——你既然知道他是燕十三,眼见他新练了醉拳,还入了穆斯林,不纳头便拜大喊安拉胡阿克巴,想什么呢?夺命十三剑没有夺命,反而好整以暇有板有眼过招起来。——感谢高科技,小说里【没看清大侠怎么动了动坏人就从客栈上倒飞下来】的心痒一去不复返,我们看到了剑招,看到了慢动作,看到了定格,人人学会夺命十三剑不是梦。打到一半,何润东童心大发,扯下围巾露出黥面,做金刚怒目状:“哇哦!”白衣剑客看到伏地魔,心神不宁,很快落败。……你不牛批吗?你不早就知道燕十三吗?被花脸吓到传出去还要不要做人了?此时远处高楼上,吃瓜群众纷纷惊呆:“这么快的剑,只能是三少爷谢晓峰了。三少爷神通广大,法力无边,寿与天齐!”燕十三:“黑人问号???刚刚他喊了我的名字呀,你们都是聋的吗?再说三少爷名门正派三好学生,他怎么可能纹大哥这么狂霸酷炫拽的骷髅脸?强行暴力膜???”(2)燕十三初见竹叶青。竹叶青可理解为低配版于波。“我叫竹叶青。”“有毒。”没错,他就是有毒。燕十三初见慕容秋荻。江一燕此处可以理解为低配版章子怡。“你的眼中,有江南的烟雨,看起来很凄迷……你的人生也是这样吗?”影厅中响起一片快活的笑声。全片多处类似台词,不胜枚举。几轮通稿中,有说江一燕压力大要出家了的,现场采访林更新也说自己压力山大都不发微博自拍了。那要讲这种台词,说有压力,太理解了。不能理解的是:烟十三,勉抢,还有一个什么词也读错了,全剧组都是文盲吗。(3)林更新出场,来到欲海沉沦镇。林更新可以理解为低配版胡歌。三少爷在妓院欠了酒钱。老鸨说你知道该怎么做吧?——突然兴奋!卧槽这就要卖屁股了,节奏有点快啊!结果却是给妓女倒尿桶???——给漂亮小姐姐倒尿桶,而且还是从屁股地下当面拿出来的带着体温和呼吸的尿桶,我身边很大一部分朋友会很乐意去做,一小撮激进份子还可能会另作他用吧。后面林更新还在挑大粪行业严肃实习过。与观众一同,学到了部分关于屎尿屁的行业知识。不明白,屎尿屁难道不是周星驰的最爱吗?以后不能直视木樨香了。(4)那位大师,真抠啊。人家身患绝症,你特么就给一丸白色道具金创药。(5)慕容秋荻和三少爷青梅竹马,自小订亲,成亲之日谢王孙让儿子逃婚,他就逃了。婚礼现场也是笑崩我了。慕容秋荻他爹知道老谢家孩子跑了以后,大庭广众把女儿未婚先孕的事情嚷嚷出来,高呼“这孽种不能留”飞起一大脚把女儿踹流产,最后再气死自己,行云流水一气呵成。原著里三少爷让她等七年,反正放置play很多年没理她,终于她决定嫁给一个倭瓜精。结果成亲之日三少爷摆造型说“你是我的”,又把她抢走了。半夜俩人跑到荒郊野外,也不住房子,在野地里胡乱睡了。慕容秋荻觉得他这么带着一屁股屎归隐不行,让竹叶青通知谢王孙,三少爷听到了,就又~跑了。玩儿人呢?不管谁被这么对待过,包子也给逼成李莫愁啊!谢晓峰当然是个没得洗白的渣。然而对于慕容秋荻逮谁就跟谁说她和谢晓峰不为人知的感情秘密,我是不欣赏的。咬狗不叫啊。燕十三比划几下她就娇喘连连了,小丽激两句又眼红要哭了,脚踩进泥里就失控尖叫感觉受辱了,这种女人你说她野心大,我看你像野心大。听说谢晓峰死了,她要做一件大事!好的!要殉情了!结果是要把婢女活埋陪葬???WTF?婢女一脸懵逼。竹叶青。本片无法绕过的奇男子。江一燕说“你配不上我”,于是他就……把旁边跪着的婢女一剑捅死了。WTF?婢女到死还在黑人问号。这位有毒的尊主,演技奇差的小娘炮,无法克制感情的奴才,武功说高吧又被三少爷秒,收拢一帮手下搞事还都是主角家吃剩下的战五渣。对于他无法克制感情明知小姐不喜欢还几次三番表白送人头的行为,我也是不欣赏的。实在太娘了,性格也不稳定,搁我我也不要。你要说他暗恋谢晓峰,想跟小姐抢三少爷,反倒更可信点。大结局,三少爷问江一燕:“你就不能跟我好好的么?”没等江一燕说啥呢,竹叶青大喊一句【不可以噫噫噫噫!!!】影厅轰然一片哈哈哈哈哈哈,全片笑点的最高峰。(6)三少爷是怎么退隐的呢?他听爸爸的话,去杀一个已经金盆洗手的人。当着家人的面,把一家的男人斩首了。目睹曲阳惨死,面对疯狂的女刘正风,三少爷大叫:“够了!别打了!”我想替几位家人朋友怒怼他爷俩一句妈卖批。这届当爹的也是不行。按理说谢王孙是上一代武林扛把子,没生儿子之前那么多年不也过来了吗,走了个三少爷整个山庄就一个能打的也没有了,反派出列几个小喽啰,他堂堂庄主就亲自上阵。混得太惨了。(7)燕十三偶然路过,杀了个坏人,被村民供了起来。万国鹏扮演的村民,如辜狗语音一样棒读:“你会武功,不帮穷人杀坏人,你就是自私自利!”……其实我觉得这个妓院也没有很坏啊……(还有你们村子里不是有个偷钱的小孩吗,为啥讲着讲着这个角色就没了?)然而喝了几坛酒后,燕十三又拔刀去杀了坏人。杀完之后很开心:“我不是个自私自利的人了!”???所以你是为了这个???伴随着这句幸福的呐喊,当晚村子里放了好多烟花???(8)燕十三:“你是受过伤还是怕死?”阿吉:“都是。”燕十三:“懦夫!”阿吉:“bingo。”燕十三:“what the……会不会聊天儿???(9)燕十三听说谢晓峰死了:“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!”飞起来劈了人灵位。燕十三听说谢晓峰活了:“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊!!!”从棺材蹦起来把房顶戳了个窟窿。平时不好好走门就算啦,棚子是无辜的,它根本连墙都没有啊?大叫着要冲上去复仇,走着走着发现不对,又冷静下来了。跟班:“有什么问题?”燕十三:“诶才想起来我打不过他,我把我的剑术都教他了。”剑术教成什么样不知道。反正谢晓峰看见大苗子一家惨死时【啊啊啊啊啊啊】的那一串怒吼,颇得燕十三真传。嗨呀,胡乱大叫又有什么用。人家晚上着火,你白天才来救人。(10)三少爷的症状,小时候不懂,现在看来是典型的抑郁症。原著里欠了很多债背负很重于是自我放逐的人,但片子里我们看到的,只是当爹的控制欲太强,把孩子逼得受不了一时逆反而已……你儿子练剑都练得天下第一了,还想怎么样啊!做父母的别太贪心不足,否则你将失去你的宝宝!也是很同情慕容秋荻:摊上这么个男人,那么个爹,那么个岳父(莫名其妙让儿子逃婚),那么个书童(有毒),那么个情敌(妓女),那么些下人(说好一起隐居却跑来一个师的下人来给她种玫瑰)……统统都很倒霉。至于小丽,这个低配版的白百何,几次三番主动献身,直到最后都没成功。抑郁症影响睡眠,也影响性能力,这方面倒是表现得很贴切。中二病用生命拯救抑郁症,病好之后我拿余生报答爱。可惜最后的大对决又臭又长……燕十三原著里是最终超越了三少爷的,能杀死他的只有绝症。然而片中最后居然打慌了,这是燕十三被黑得最惨的一次。(00)之前看到何润东的剧照我在微博大笑“哈哈哈这个燕十三是煞笔吗?”看完了我才知道,何润东的燕十三居然是所有主角里演技最在线、最顺眼的角色。但剧本不行啊,角色不对演得再萌也是别人。原著里无爱无恨、骄傲不俗的燕十三,在片中执着于姓名和善恶不说,自戕的第十五剑也没有了。全片下来,挑大粪的大苗子是唯一一个选对了的看着不出戏的演员。连老苗婆鲍起静这次都港式浮夸了。美术,武打,选角,台词,特效……除了作曲没有一处是对的。本来以为是个《绣春刀》,往上够一够差不多是个《刺客聂隐娘》,差一点的话《箭士柳白猿》,没想到特么是个《卧虎藏龙之青冥宝剑》。古龙表示:我有一句妈卖批不知当讲不当讲。有影评说这是三少爷的出世——入世——出世,他入世个屁。还不如拍林更新卖屁股的故事呢!
从地主家养尊处优的贵公子到中共红军独立营营长,彭冠英所饰演的陈天佑在儿时伙伴李化成的指引下一步步实现了自我的蜕变,从小我逐渐走向大我,开始变成一个有胆量有担当的红军战士。然而,阶级立场的转变不仅意味从地主之子到一无所有的战士的转换,还意味着精神和思想的觉醒,陈天佑身上依然残留着桀骜不驯和冲动鲁莽的一面,但也正是这些“不太完美”的特质使这个角色不再是教科书中那些刻板的正面人物,而是更加立体和鲜
从地主家养尊处优的贵公子到中共红军独立营营长,彭冠英所饰演的陈天佑在儿时伙伴李化成的指引下一步步实现了自我的蜕变,从小我逐渐走向大我,开始变成一个有胆量有担当的红军战士。然而,阶级立场的转变不仅意味从地主之子到一无所有的战士的转换,还意味着精神和思想的觉醒,陈天佑身上依然残留着桀骜不驯和冲动鲁莽的一面,但也正是这些“不太完美”的特质使这个角色不再是教科书中那些刻板的正面人物,而是更加立体和鲜活,彭冠英精湛的演技非常准确地将人物身上带有冲突的一面诠释了出来。
看得出李相国导演这次用心了 其实第一季里的演员演的都不错 就是台词问题太大了 第二季没出现第一季那样台词重复的时候 但是台词穿越太强了 如果闭眼光听台词 像是一群现代人学古代人说话 可惜演员大换血 除了薛坤其他人全换了 女演员也比第一季漂亮了 第一季好多女演员都是网红脸 尤其郑婵玉(但是挺好看) 第二季的看的有初恋的感觉了 包括剧情和演员演技 都比第一季提
看得出李相国导演这次用心了 其实第一季里的演员演的都不错 就是台词问题太大了 第二季没出现第一季那样台词重复的时候 但是台词穿越太强了 如果闭眼光听台词 像是一群现代人学古代人说话 可惜演员大换血 除了薛坤其他人全换了 女演员也比第一季漂亮了 第一季好多女演员都是网红脸 尤其郑婵玉(但是挺好看) 第二季的看的有初恋的感觉了 包括剧情和演员演技 都比第一季提高很多 我相信 如果李相国导演继续拍这种轻喜剧 肯定会大红大紫的
真的很不错!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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一部时代主旋律电影。扶贫干部们在前辈们的精神鼓舞下,带领大家脱贫致富奔小康的坚定步伐,讴歌扶贫攻坚路上的英雄壮举!满分??,向伟大的祖国致敬,一部时代主旋律电影。扶贫干部们在前辈们的精神鼓舞下,带领大家脱贫致富奔小康的坚定步伐,讴歌扶贫攻坚路上的英雄壮举!满分??,向伟大的祖国致敬,一部时代主旋律电影。扶贫干部们在前辈们的精神鼓舞下,带领大家脱贫致富奔小康的坚定步伐,讴歌扶贫攻坚路上的英雄壮
一部时代主旋律电影。扶贫干部们在前辈们的精神鼓舞下,带领大家脱贫致富奔小康的坚定步伐,讴歌扶贫攻坚路上的英雄壮举!满分??,向伟大的祖国致敬,一部时代主旋律电影。扶贫干部们在前辈们的精神鼓舞下,带领大家脱贫致富奔小康的坚定步伐,讴歌扶贫攻坚路上的英雄壮举!满分??,向伟大的祖国致敬,一部时代主旋律电影。扶贫干部们在前辈们的精神鼓舞下,带领大家脱贫致富奔小康的坚定步伐,讴歌扶贫攻坚路上的英雄壮举!满分??,向伟大的祖国致敬
绝世高手都是孤寂。在武侠的世界,只有寂寞、冷酷、无情,才能发挥出剑的最大威力。叶孤城(剑圣):没有一个朋友,但他并不在乎,一个人活在世上,若连对手都没有,那才是真的寂寞。名字都那么孤寂,“夜”孤城。西门吹雪(剑神):高处不胜寒的寂寞,只有陆小凤一个朋友,与叶孤城心心相惜;西门吹雪吹的不是雪,是血,他剑锋上的鲜血。独孤求败(剑魔):传说中的人物,未出过场,人剑合一,从未输过,只求一败,是有多寂
绝世高手都是孤寂。在武侠的世界,只有寂寞、冷酷、无情,才能发挥出剑的最大威力。叶孤城(剑圣):没有一个朋友,但他并不在乎,一个人活在世上,若连对手都没有,那才是真的寂寞。名字都那么孤寂,“夜”孤城。西门吹雪(剑神):高处不胜寒的寂寞,只有陆小凤一个朋友,与叶孤城心心相惜;西门吹雪吹的不是雪,是血,他剑锋上的鲜血。独孤求败(剑魔):传说中的人物,未出过场,人剑合一,从未输过,只求一败,是有多寂寥,独孤九剑招式洒脱,想必他也是个快乐的人。李寻欢(小李飞刀):例无虚发,没有一个人能够避过李寻欢的出手一刀;李寻欢说我厌恶孤独,但时常与孤独为伴。小李只能垫底了,多情剑客无情剑,多情总被无情伤!
关于这种爱上仇人女儿的戏码,咱也就是说前有《千山暮雪》莫绍谦这个大冤种了,不过比起莫绍谦雪茄配红酒??,赵以霆的物质生活就没有那么奢侈,虽然住在高级酒店??里,但他的钱都花在刀刃上(可以拿几百万去威胁女主闺蜜等等)个人生活坚持过打工人的生活:顿顿吃泡面。
关于这种爱上仇人女儿的戏码,咱也就是说前有《千山暮雪》莫绍谦这个大冤种了,不过比起莫绍谦雪茄配红酒??,赵以霆的物质生活就没有那么奢侈,虽然住在高级酒店??里,但他的钱都花在刀刃上(可以拿几百万去威胁女主闺蜜等等)个人生活坚持过打工人的生活:顿顿吃泡面。
组织观看,一开始期望老实不高,但一个半小时倒没有乏味到睡过去。刁钻一点说,这部片子艺术性真不高,故事框架散乱,一段短时间的爱情戏几乎抢去了整部戏的风头,岭南下雪的bug堂而皇之地辣眼睛,等等。但作为一个生在冼夫人故里的人来说,我事三代主,唯用一好心这句话说出来真的特别有认同感。或许有人认为这种官方教育无谓,但我觉得,即便形式还不够活泼,拍出来的效果也惹人笑场,我们还是一定要多一些这样的电影,
组织观看,一开始期望老实不高,但一个半小时倒没有乏味到睡过去。刁钻一点说,这部片子艺术性真不高,故事框架散乱,一段短时间的爱情戏几乎抢去了整部戏的风头,岭南下雪的bug堂而皇之地辣眼睛,等等。但作为一个生在冼夫人故里的人来说,我事三代主,唯用一好心这句话说出来真的特别有认同感。或许有人认为这种官方教育无谓,但我觉得,即便形式还不够活泼,拍出来的效果也惹人笑场,我们还是一定要多一些这样的电影,弄得多了,我相信总能好起来,人的认同感也会越来越高。
1.七宗罪
很明显医生对应色欲,
运输工对应懒惰,
骇客对应嫉妒,
打架屋对应愤怒,
流氓对应贪婪,
1.七宗罪
很明显医生对应色欲,
运输工对应懒惰,
骇客对应嫉妒,
打架屋对应愤怒,
流氓对应贪婪,
杀人魔应该是暴食,他吃人,
所以剩下的欺诈师,
大声说出来她是什么!
她是傲慢。
首先是她的欺诈师身份,手腕向内就是正常人,向外就是欺诈师。
她的道德感是无视现实情况的“做正确的事”,狼人狠起来连自己都骗。
演好人演的自己都信了,把其他人玩弄于股掌之中,这是极致的傲慢啊。
傲慢是七宗罪之首罪名最重的。而且欺诈在日本是很重的罪,跟七宗罪之首的身份我觉得也是有呼应的。
其他都很好理解,
骇客是因为他的台词当中,提到女主欺诈师身份他就一直说:哗比我还牛逼,类似这样的台词。
然后快递也就是运输工,第一话乱丢垃圾不捡钱不是迷信是懒。
然后流氓的身份:
杀人鬼处刑当天流氓偷东西抢钱入狱,杀人鬼处刑现场没有处刑课,说明他们在钓鱼,应该察觉到了小孩或者背后的博士的计划,专门送个卧底坐牢然后混入其中。
而且流氓满足卧底基本素养,菜所以不出头不用自己人打自己人,喜欢吹逼实则送消息,不引人注意大家都觉得他无害就是个过来凑数捞钱的。
2.黑猫
第五集新干线最后开金库用的那个印章是本来就在女主手里的。
其实我觉得前面也有暗示,黑猫不是傻子但是他很快速的接受了女主的身份完全没有表示异议,
而且到目前为止他只和女主有身体接触,变成小孩之后也跟女主是最亲近的。
当然也可以理解为女主是里面最正常的并且是女生所以这样,但我比较倾向他们早就认识。
印章中心上班,开金库用印章,这个联系我觉得是比较紧密的。
3.关东
我倾向于关东啥也没有,是个虚假的乌托邦。
我感觉关东就是一堆ai,处刑课的能面老板他们没有实体啊。小孩也是ai,小剧场也说了,九州工厂什么都能造。
加上小孩自己也说会觉得空空的但是不会有饥饿感,人类不能不吃东西但ai可以。
与其说小孩操纵黑猫,不如说是两个载体装载了同一个程序。
关东的清除区也是会清理全部生命体,那ai也就是小孩和所谓的关东的乘客们就都不会死因为他们是非生命体。
4.罪犯
目前最大官方组织一共出现3个:
警察 处刑课 印章中心
都是活人,除了处刑课首脑。
再看看背景,关东关西是打仗分裂,战败方驱逐到关西。
但是其实也有可能反过来,其实赢的是关西,关东是实验基地。
活物过不去关西为什么有座位,运仿生人我觉得就很合理。
处刑课是干嘛的?抓人。
我觉得这就很好理解,罪犯不配拥有未来。而且人活不了这么久,900多年的刑期做什么用?
如果换成实验体用来做实验就完全没问题这个设定。
处刑课如果可以当场处刑罪大恶极的罪犯,那为什么警察局有监狱?
这两个官方组织的机能就冲突了。
所以警察局可能就是用来掩盖处刑课真实机能的一个设置。
关西犯罪成本还挺高的,吃饭赖账都能被抓走,这难道不说明问题吗?
5. 第六集拿出来说下 高开低走 不知道说什么 剧情进度突然变慢 后来再看看吧 去咒术回战先了
6. 這集高能 猜错卧底 但女主迟迟不跳身份令人着急 噢btw 为战争傻子叹息
故事发生在超人死之后的事情,由于超人的死,导致正义联盟内部环境变得微妙,同时为了适应这个没有了超人的时代,有一个商业局头利用了超人的基因改造了一个年轻的克隆超人,另外曾经被超人救过的一个黑人利用高科技制造了一套超人战甲,还有一位宇航员被宇宙黑暗势力改造成了一个超人......总之这个时代有了3位超人。其中宇宙黑暗势力想占领地球,然后真正的超人从克星飞船中出来但是已经没有了之前的超能力,真正的
故事发生在超人死之后的事情,由于超人的死,导致正义联盟内部环境变得微妙,同时为了适应这个没有了超人的时代,有一个商业局头利用了超人的基因改造了一个年轻的克隆超人,另外曾经被超人救过的一个黑人利用高科技制造了一套超人战甲,还有一位宇航员被宇宙黑暗势力改造成了一个超人......总之这个时代有了3位超人。其中宇宙黑暗势力想占领地球,然后真正的超人从克星飞船中出来但是已经没有了之前的超能力,真正的超人与恶势力改造的超人在一个卫星上打斗最后超人获得了自己的超能力,打败了改造的超人,回到地球。影片的最后讲述了正义联盟打算主动出去,去找宇宙黑暗势力的麻烦。可以期待一下DC的下一部这种电影!
无法下载,下完后看不了,在自己的设备间用无线传输被掐断,下完后断网也被删,没有字幕,罪恶罄竹难书如同把人民推到菜市口砍头,还堵着他们的嘴,最后美其名曰依法制暴
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“超级英雄电影历史预售票房最高、单日票房最高、黑人导演票房最高”!
漫威超级英雄电影《黑豹》在北美上映三周,已经打破了一连串记录。在北美地区,无论是专业影评人士,还是影迷,都纷纷为《黑豹》叫好。
“超级英雄电影历史预售票房最高、单日票房最高、黑人导演票房最高”!
漫威超级英雄电影《黑豹》在北美上映三周,已经打破了一连串记录。在北美地区,无论是专业影评人士,还是影迷,都纷纷为《黑豹》叫好。
(本文首发「奇遇电影」)
今年的柏林电影节主竞赛,有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目,来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演,带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》,一个关于个人如何与时代对抗,如何维持尊严与理想的故事。
影片一开头就提出了关于“存在”的问题,身为作家如果不能加入作家协会
(本文首发「奇遇电影」)
今年的柏林电影节主竞赛,有一部来自俄罗斯的传记片十分引人瞩目,来自三年前凭借《电子云层下》入围柏林主竞赛的导演小阿列克谢·日耳曼。这位关注和擅长政治性题材的导演,带来了一部涉及前苏联历史的新作《多甫拉托夫》,一个关于个人如何与时代对抗,如何维持尊严与理想的故事。
影片一开头就提出了关于“存在”的问题,身为作家如果不能加入作家协会,便不能正式发表作品,也就意味着作家并不“存在”。
这样的悖谬在那个政治逐渐高压的时代普遍存在,而青年作家多甫拉托夫的悲剧也由此开始。渴望得到官方(甚至是梦里的勃列日涅夫本人)承认与写出心目中好文学的矛盾作为线索贯穿影片,短短四天的线性叙事里,导演以四两拨千斤的形式,勾勒出一个深陷自我认知矛盾与创作悖论的年轻苏联知识分子的心路历程。
电影开场不久,便以一场调度精湛的长镜头室内戏,不露痕迹地显示了导演功底。多甫拉托夫和他同样不得志的作家/艺术家同侪们聚会,长达五分钟流畅自如的一镜到底,为我们徐徐展现一副七十年代苏联地下文学图景。大家觥筹交错,高声谈论着文学与艺术,暖黄色调的运用更帮助渲染出令人陶醉的梦幻氛围,恍惚间让你以为身处20年代的巴黎蒙马特。
可这样的热闹与温暖也只能持续五分钟,屋外寒风肆虐而沉闷压抑的世界,才是他们日复一日必须忍受的真实生活。
下一个镜头,从聚会出来,多甫拉托夫和他的诗人朋友布罗茨基散步,谈论到作家流亡的问题,小有名望且已遭受多年打压的布罗茨基一个字一个字地说,“我们只有一个祖国,不是吗?”
讽刺的是,影片临近尾声时打出字幕——“迫于当局压力,布罗茨基被迫离开了苏联”,这位当代最伟大的俄语诗人之一,最终客死他乡。这两个当年在雪夜里谈话的心高气傲的年轻人,终其一生以母语写作,恐怕从未想过自己会迎来这样的结局。
这让我想到在同一个时代苏联老大哥手下的“小弟”捷克斯洛伐克,也有两位著名作家遭遇了类似的命运——犹太裔作家伊凡·克里玛,以及我们更熟悉的米兰·昆德拉。
「布拉格之春」后,米兰·昆德拉大肆批评苏联行径,他的作品很快就被禁止在捷克出版。1975年,昆德拉流亡法国,后来成为法国公民,在那里享受能自由出版自己作品的权利。在远离故乡的同时,他也渐渐远离政治,拒绝将自己的小说视为“政治作品”,尽管我们都对《不可承受的生命之轻》和《生活在别处》的政治隐喻十分熟悉。而同为作家的伊凡·克里玛那时在伦敦,他回到国内并坚持留下来,之后整整二十年生活艰难,被迫当工人谋生。他拒绝了美国几所大学的教职邀请,但在苏联控制下的捷克斯洛伐克又无法真正当个作家,所有作品被迫沦为“地下文学”。几十年后,克里玛在一次采访中,解释自己当年的决定——“对于作家而言,流放是一种致命的决定,因为你失去了和自己语言的联系,更重要的是失去了和社会的联系。”
而选择坚守故乡和写作的多甫拉托夫,在1971年的那个冬天,发现熟悉的文学语言正在逐渐“陌生化”。报社总编要求他的文章要“正能量”,要出现“英雄和反派”,多甫拉托夫的回应是,“在我们这个时代,思考本身就是一种英雄主义。”但这种选择冷眼旁观的知识分子式英雄主义,在当权者眼里显然不合时宜。
多甫拉托夫日复一日做着荒诞的梦,可醒来比做梦还要糟糕。
同样看不到出版希望的青年作家,在杂志社割腕自杀;靠黑市贸易赚钱为生的好友,死在了无辜士兵的车轮下;他自己则因为写不出编辑要的那种文章被解雇,拒绝了“写烂诗”的要求,带着最后一丝自尊转身离开。只有在梦里,他才能够淡定地直面最高领袖勃列日涅夫,他才敢把手握“生杀大权”的泌尿科大夫骂个狗血淋头。就像在《1984》里,男主角温斯顿只有在写秘密日记的时候,才敢宣泄自己真实的情感,对周遭的一切提出质疑。
那是一个非常,非常难熬的冬天。
一群怀抱理想的文学青年和艺术家,出版的机会遥遥无期。最可怕的事情大概是“温水煮青蛙” ,日复一日地忍受失望,一点点磨蚀掉闪着激情的心灵。
四天的时间里,他们可以反抗,可以对酒当歌,在聚会上朗读诗作然后把自己灌醉,忘记明天将是新的却又毫无新意的一天。可是一个月呢?一年呢?往后更久更久的日子呢?
他们如何对抗数倍于他们本身的力量,继续过着孤独且不被认可的生活,并在这样的生活里保持创作的自觉?
好在,看似无望的生活里,导演日耳曼仍为我们埋了一线关于善良人性的伏笔,我想这才是他拍摄这部回溯故乡历史伤痛的影片最大的用意所在。
失意至极的多甫拉托夫,却有幸拥有一帮真心相交的朋友和家人。他身边的这些同样过不好自己人生的人,都发自内心地理解且支持他,也在尽最大努力帮助他。
影片末尾,多甫拉托夫蹲在地上,脸上是无奈的神情,“一切还是那么乏味,那么可怕,而且没有尽头”。想到小说可能永无出版机会,多甫拉托夫痛苦地皱起眉头,前妻列娜蹲下来轻柔地安慰他,“你没做错”。她温柔而固执地一遍遍重复,“我们会熬过去的”。
我记得一个镜头,多甫拉托夫抱着睡眼惺忪的女儿,告诉他的“战友”布罗茨基,“我从八岁起就决心当一个作家”。在文学失落的年代,在远离故土的异国,依然要坚持写作。
在不自由的时期,当我们被谎言所轰炸,每一件真实的事情、每一件旨在提升人本身的事情实际上并不存在并被宣布为虚无和遗忘时,写作是为了战胜这种毁灭。写作是为了否定死亡,而它采取了如此众多不同的形式,其中每一种都将现实、人类尊严、受难、挑战和真诚在它手中泯灭。
——伊凡·克里玛《布拉格精神》
其他的人,也在以自己的方式对抗着时代的沉沦。
在杂志社工作的女孩子,因为杂志社把不用的投稿当废纸卖掉而气得偷偷抹眼泪;落魄的艺术家好友们,随便找个什么地方就开始弹起吉他,开起派对。
另一场令我印象极深的戏,是多甫拉托夫前去采访一位工人诗人库兹涅佐夫,在昏暗的地下隧道里,他以一种极力维持着自尊的方式,谈起自己破灭的爱情,但随后的镜头却无关这位工人诗人,而是他的工友们挖出了二十五年前被炸死在这里的儿童们的尸骨。在全速下沉、人人自危的世界里,最普通的工人依然会为二战时被纳粹炸死的孩子们痛哭失声。这样闪光的人性,令我肃然起敬。
导演阿列克谢·日耳曼此番首次与《修女艾达》和《冷战》摄影指导卢卡斯·扎尔合作,为《多甫拉托夫》贡献了极具水准的视听语言。
缓慢游走的镜头常常贴近人物尤其是主角的脸,在脸部的特写里,我们凝视着多甫拉托夫面无表情的脸,而他凝视着面无表情的现实。浅景深特写镜头将多弗拉托夫与周遭的人群拉出距离,强烈的疏离感油然而生。绝大多数时间,多甫拉托夫就没好好听人说过话,无论是杂志社的编辑、上流社会手握权力的泌尿科医生,还是自己的前妻、暧昧不清的情人或分别多年的异性好友,他的脸上总是一副游离而无谓的神情,回应也总是寥寥数语甚至沉默,他只习惯在文字里表达强烈的情感和深邃的思考。
影片将七十年代苏联压抑、忧郁的氛围营造得相当成功,刻意调低对比度的画面像在苍白的现实上笼罩了一层柔雾,更让人看不清未来在何处。整部片子的色调都是泛白的,尤其是多甫拉托夫做的几个梦,几乎就是白茫茫一片,像是对当时“白色恐怖”的遥相呼应,每个人都被困在这片看得见摸不着的白色迷雾之中。长镜头造就的克制缓慢的影片节奏和大面积的白色色调的画面,恰到好处地烘托出权力对个人生活的钳制和几近窒息的环境,又不至于太过。
这样如迷雾般清冷忧郁的氛围,令人联想起以长镜头美学闻名的匈牙利导演贝拉·塔尔的《鲸鱼马戏团》。 但比起压抑到令人喘不过气的《鲸鱼马戏团》,《多甫拉托夫》的“忧郁”气质被穿插其中的爵士乐和苏联文学笑话“消解”不少,“生命之轻”究竟不是不可承受。
只是,布罗茨基、昆德拉和克里玛都活着看到了庞大体制的坍塌和个人境遇的改变,一切都仿佛发生在一夜之间。只有多甫拉托夫,1990年在纽约去世,一年后苏联解体,在那之后不久,俄罗斯官方正式认可了他的作家身份和文学价值,并冠以“伟大”二字纪念。但他没等到这些。多甫拉托夫好像永远还是那个忧郁的、在列宁格勒大街上游荡的年轻人,手里紧紧捏着一个知识分子的理想与自尊,脆弱,易怒,天真,才华横溢,还有点醉醺醺的。
影片以一个富有诗意而不失幽默的俯视镜头结尾——多甫拉托夫爬上车顶坐着, 比路面上任何人坐得都高,小汽车缓缓驶过雪地,他向四周张望。在那一瞬间,他仿佛是一位得到万众爱戴的明星,是自己文学国度里的国王。