看过巩俐的电影版，更喜欢周迅的细腻、周迅的灵气、周迅的爆发力，她将九儿的美、九儿的纯、九儿的烈、九儿的野性不羁，随着刚刚揭开帷幕的跌宕命运，表达得淋漓尽致！

而于荣光的朱豪三，其出场也正如这“一阵风一阵雨一阵晴天，半文半武有点野蛮”的题词，行动每每意料之外，却又透着干脆爽利，既给观众捉摸不定的好奇感和悬念，又实实和观众情绪合拍。

郑晓龙的镜头和节奏，一直觉得堪称经典。比如九儿在曹二爷府邸寻找母亲，镜头的晃动感、快速的连接带来的焦灼感，直压人心；而灰黑院墙背景中九儿大红的卦袄构成的鲜明对比反差，宛若暗淡压抑环境中一抹令人心痛心悸的倔强亮色，冲击着视觉神经，其别具韵味的象征意义也冲击着观影时的思维和情绪。而村头一双小儿女互许终生的戏份，更是狂风暴雨后的舒缓，大光圈定焦和侧逆光，将身边的芦苇和不远处青草的苍翠虚化成那一刻镜头中阳光晕染下一双璧人影像里的唯美。而这样的唯美，又是日后此情岂待成追忆的慨叹最好的铺垫吧？那如天空和草色一般洁净的爱情也终将渐行渐远时，现实的惨烈早就在不动声色间渗入了人们的命运。

至于灵气悟性，那基本就是一种天赋才智和聪慧，它甚至和后天的培养熏陶没多少必然的关系。它可以在平淡的生活里蛰伏，但一旦周边环境施加了压力，这份灵性就必然脱颖而出，一如被命运窘境挤压着的九儿，越来越焕发出她与生俱来的灵气悟性，比如身处匪巢的那份镇定自若的智慧胆略，比如公堂之上条理清晰、进退有据、掷地有声的辩论，比如敏锐地顺势而行、借力打力地认干娘干爹以期为自己解脱困境的机智。而周迅的表演更是将这份灵气在九儿身上演绎得活灵活现、充满了信服力。又忽然觉得周迅其实是根本不需要演的，她自己何尝不就是这样一个精灵？因此虽然还只看了几集，但我却觉得电视剧版的九儿也许更呼应了这份传奇的气质，是天赋秉性灵气、是环境的压迫和锤炼、也是心中始终不甘向命运屈服的那团火，才铸就了那红高粱的灿烂啊。

 

而当打鞋底子控的朱县长，这回对着那群被俘的土匪喊出周正的站左边，歪瓜裂枣的站右边，衡量标准是老子一双眼睛时，真是吊起我十成十的好奇心，而周正的枪毙，歪瓜裂枣的训诫外加烙印的处置方式，又着实让我在大呼奇葩之余，心甘情愿地“爱”上这如风如雨又有晴天的另类县长。然后真心佩服编剧，同样霸道、同样惧内、同样匪气、同样不按常理出牌，从朱豪到朱豪三，依然写出不同的韵味来。刻画人物的一个重要方式，莫过于反衬，比如小颜的能干、机灵、靠谱，反衬出主子的行事风格和秉性习惯。而有关“乱世用重典”的一段对话更是衬出这位铁腕县长雷厉风行背后“温柔”的一面来，一个下属可以直抒己见、可以质疑却不被见怪反而谆谆教导的上司，一个可以任下属笑谈“惧内”而不愠不恼的上司，其内在必然善良、理性且大气。

 

有县长夫妇的疼爱，九儿嫁给麻风新郎的命运仿佛出现了转机，但却很快被狠狠摔到谷底。从朱县长上任伊始的剿匪和树威信立规矩，原本也不仅仅是为了人物塑造之需。简简单单几个主题词，营造出又一个矛盾漩涡的中心，它必将和九儿、余占鳌等人的命运纠缠着衍生出无数纠葛和冲突来。而此处，正是有之前的铺垫，九儿不得不走向她挣不脱的命运。

余占鳌抬龙王那场戏而言，不受钱财诱惑而拒绝，审时度势是智；在看到龙王巨硕无比时为保护兄弟反而迎难而上那是义；兄弟为了挣钱还是要上，那往自己这边多移动数寸的绳索是仁；而因为班头和整个班子的声誉咬牙死拼，那是信，也是担待。而进入自家院子晓得先咳嗽几声，更是彰显着人物粗中有细。而这一切细节处绵密的铺垫又为最终向着高潮处奔去时，人物真正立得起来打下了扎实的基础。

 

抬轿、颠轿的这一段曾是电影《红高粱》的经典段落，而电视剧对这段的演绎使我想说，其实每一种体裁都有其各自特点，关键看你能不能用足其特点的优势。电视剧相对充裕的时间，让余占鳌和九儿之间早就有了无数的交集，也积淀了余占鳌无数的好奇、好感，也激发了内心深处的欲望。因此，抬轿、颠轿的桥段，就不仅仅是孔武有力的活力的展示了，九儿和占鳌竟将它看做了一种象征、也是极微妙的对抗和沟通。余占鳌要通过它，宣泄自己积压的郁闷和不甘，也透露着充满野性的征服的欲望；九儿则要通过它表达对命运不屈不挠的抗争和掌控力。而导演多视角镜头捕捉到的那充满生命力的野性之美、律动之美以及那大红色块翻涌中视觉冲击力在九儿命运残酷的背景下构成了一种近乎惨烈的浪漫！当朱亚文以极细腻、极有层次、极有内心感觉支撑的表演，缓缓地、充满深情地、小心翼翼地摩挲着、将九儿穿着绣鞋的脚送进花轿中时，外加上周迅极到位的呼应，从不输于电影。


 

而河边的断桥，原本看似闲笔，却在余占鳌修桥的逆转来临时，显出了价值。它将余占鳌内心的挣扎、纠结也表达到了极致，更为后面的冲动和邪火做了最为直观的、合乎逻辑的铺垫。

 

再一次赞赵冬苓老师勾勒人物的能力，就比如大少奶奶淑娴。一句二少奶奶漂亮吗？是无聊寂寞的生活里蕴含着的不甘。而掂起一粒豆子，淡淡一句，数到哪儿又忘了的台词，外加一个不经意地、淡定地、慢条斯理地将碗里的豆子重又倒回缸子里的动作，多少长夜的寂寥、落寞、孤独…...尽在不言中!

 

而被做为片花的高粱地激情戏码，在看多了之后反而少了应有的刺激。虽然明知不该拿电视和电影比，但却依然无法脱俗地要去比。最善于表达性的张艺谋，不得不虚，但频繁交替的主客观镜头，虚得唯美且充满想象的空间；而郑晓龙却是刻意要实，实得激情澎拜、血脉贲张而充盈着冲击力。两种表达手段的不同，最大的感概竟是十多年时间的差距和时代观念上的进步。纯属个人喜好吧，我反而偏爱老谋子的虚更多一些。但电视剧《红高粱》的这场戏，最最震撼到我的却是其中蕴含的一个逆转，从反抗逆转到主动迎合。于是，余占鳌和九儿之间肢体的交融，就不仅仅是性欲的冲动了，除了最原始的欲望外，更有属于爱的主动选择。而这场戏之后，当郑晓龙将漫天阳光的灿烂和比阳光更明媚的九儿的笑脸推到观众眼前时，又为这主动选择写下了最好的注脚。肉体的欲望，刺激的是感官；而灵魂的追求和向往，却能震撼到心灵！



从九儿一跨入单家门，到灵堂前两妯娌哭丧，秦海璐和周迅之间通过眼神交流的对手戏很过瘾。而其实这样的交流，早在两人第一次相逢的成亲礼堂上就已经开演。一室鸡飞狗跳的混乱里，淑娴和九儿目光相接的片刻，淑娴是尴尬慌乱中有惊疑、有揣测，始作俑者九儿倒是镇定，望向这个抱着公鸡和自己拜堂的大嫂的眼神里有研判和琢磨。难得的是相互间呼应的气场里，那样一种细腻和精准。为两位实力派女演员在一部戏中的聚首而赞，更期待她们之间的对手戏能激出更多的火花来。

 

真正让观众念念难忘的艺术形象，往往不是因为他的完美，而是贴合真实的完整，这样的完整里也包含了合符其身份、生长环境和轨迹以及个性特点的种种缺陷和局限，因为惟其如此，我们才可能透过荧幕上的镜像，认领回我们自己，那些虚构的艺术形象也才有可能引发我们的共鸣和反思。横空出世的朱县长就是这样一个存在，尤其是在混沌黯淡的世道环境里，依然坚守原则、怀抱理想并身体力行付诸实施。但如果这个朱县长仅仅是这样一个好人，那不足以成就一个好角色，他还必得拥有独树一帜的鲜明个性；个性鲜明了也还不够，角色的行为和思想还必得具有一定的现实意义去激发更深层次的反思。于是，恰恰就在朱豪三最为强调的依法执政中，显现出他的局限来，那就是他对“法”的认知。所谓“法”，当然是人人必得遵守的行为准则和社会秩序，“法”的存在自然也起到惩恶扬善的效果。但行为准则、社会秩序、惩恶扬善，又都只是“法”的表现，“法”最根本的出发点是“人”，它关注和要保护的是人、绝大部分人生存的权利。脱离了尊重人生存权利的基础，法必然走向其初衷之反面。缺少事实依据，也剥夺嫌疑人辩解机会，完全凭借主观分析判断甚至于诱供，即便你朱县长有再多的英明神武，那都不是法治而是人治；而罔顾和践踏人基本生理需求和心理需求的所谓规矩，更不是法，而是扭曲和压制人性的枷锁。而这样的认知错误和行为局限，何止是一个朱县长！它体现的是一个时代的观念。这样的观念曾一路绵延着、漫漫数千年，浸入到一个民族文化的血脉和骨髓深处。即便是今天，这样的错误我们依然在犯，就在我们老是将法度演变成可松可紧的橡皮筋时，就在司法时不时地被行政指令、长官意志、媒体舆论随意干预时，就在缩进象牙塔里远离民生、民情、民意的立法过程里……

 

而所谓的“叛逆”，大约百分之九十是作用力之下的反作用力，即便是“土匪种”，也仅仅是比常人更多了些容易反弹的因子而已。九儿并不想叛逆，她的梦想原本和无数平常小姑娘并无二致。要做好一个女人的本份，所以才巧手掌握了那么多生活的技能。而守着一个斯文温良体贴，可以把自己安心交付的男人，平平淡淡过一辈子，大约也是她最大的梦想了。是生活的狰狞，彻底粉碎了她作为平凡少女的世界和梦。在她的家庭里，她没人可以信、可以依赖，当她的父亲亲手葬送了她母亲的生命之后，可怜的亲情也被剥夺得一丝无存。即便是和张俊杰青梅竹马，但她的自尊却不会死乞白赖地乞讨别人施舍一份爱和一个家的许诺，尤其在预料到张的家庭的反对之后。但她无法接受这个男人在获取了她极为金贵的信任之后，不但不兑现许诺，甚至还背叛了她的信任，哪怕他再怎样解释这是个误会。因此，她再也无法相信别人、依赖别人，只能靠自己。而她的叛逆，也只不过是她历经内心挣扎之后为自己做的打算和决定，诸如“活着比名节”重要，恰恰和这社会公认的那些礼教规矩背道而驰。而当这般决然的我行我素的不羁，在余妈妈背负的指责骂名、大嫂承受的漫无边际般的压抑的衬托下，更加焕发出一种惊世骇俗的光芒来，那是人物内核的光芒，也是人性要冲破层层束缚和枷锁的力量。

 

在迟蓬演绎的余妈妈出场时，我就感慨，和别人家卖力地数着有多少个影帝不同，这家却着实是低调奢华，因为在我心里，迟蓬，实实在在是一等一的好演员，尤其在她擅长的戏路上，她可以驾驭任何角色，而且直将她们演到骨子里。而这一次，如单论角色的戏份，那迟蓬真是像来打酱油的。但有余妈妈和没有余妈妈，却对故事、对人物意义极其重大。正是有了这个余妈妈，作品聚焦的主体，那群深受封建礼教摧残的女性，才在详略得当的故事架构中奠定起了群体群像的基础；正是有了这个余妈妈，余占鳌个性、思想的发展变化的脉络才有了更加合符逻辑的支撑，叛逆的乖张往往是郁闷、纠结和矛盾的挣扎压抑得太久太久、太重太重之后报复性的爆发，而征服的欲望及对征服的宣告，未尝不是一种自尊荡然无存时潜意识变本加厉用另一种自尊找回平衡的手段；而余妈妈为保全儿子而选择的以生命为代价的牺牲，更是在余占鳌和朱豪三的人物关系上打下了一个死扣，这个扣的发展抑或解开，必将丰满整一条冲突线的铺展。因此，为迟蓬这一回的酱油点一个赞，为了那不带半分煽情、不带半分刻意、恰如其分的度而带来的真实。

 

在张俊杰和余占鳌之间一场“书生和野兽”的戏码上演开来时，编导演成功地帮张俊杰攒足了观众的同情，也使本剧爱情线上的另一个冲突未成为过去时，而是以正在进行时和将来时的方式蛰伏在故事的叙事脉络中。而从土匪窝回来之后，黄轩的表演倒是越来越耐看了，包括那晚房中独坐的沉思及和母亲的对话，极有内心感觉的支撑，略微收的表演，却层次清晰，很有张力。

 

而当这一回的朱亚文像一头狂野的豹子一般极具冲击力地晃痛了我的双眼时，不得不慨叹，虽然几乎不忍错过朱亚文的每一个角色，但看来我对朱亚文的认识依然不够！在今年各大媒体、网络卖力宣传吴秀波凭程婴而获得的艾美奖提名时，估计未必有这么多的人意识到去年这个艾美奖提名的殊荣属于亚文和亚文的高志航。我对朱亚文的期待也基本超越了和他同龄的一整代男演员，在我心里，亚文一直是最棒的一个、表演最有个性的一个、也是发展最有潜力的一个。原因无他，表演既然被称为艺术，无论它有多少理论去支持，无论有多少种方法可以去练习，但在最终通过一个具体的个体付诸实践时，个体本身的天赋能力却往往起到决定性的作用。而真的是极少极少看到有演员能如亚文这般在镜头前如此松弛，而这样的松弛又只是外在表达上仿佛零压力般的自如，而真正的压力却始终很好很好地被收敛在演员内心，在他有意思或潜意识中决定的每一个眼神、每一个表情、每一个肢体动作的细节里，也在他每一次恰如其分、恰当时机的爆发中有关时间和力度的选择里。朱亚文之余占鳌，让我重新认识了他的爆发力，也让我必需将对他潜力的评判，包括戏路的拓展、人物类型的驾驭上升到一个新的高度。但是，我也一定相信，余占鳌这个角色还是给了朱亚文极大的压力的，潜力激发和拓展是一回事，自身气质特点是另一回事。当这样的激发必需是对自身气质的超越时，亚文的表演也终于着了痕迹，尤其是那拔直了嗓子刻意的粗豪，真正让我有点心疼。我想说，亚文，正如剑术的最高境界，永远都是人剑合一，而你的剑，恰恰是属于你自己的、独一无二的表演特点和风格。任何时候都不要因为任何角色而改变你的风格。你需要的只是融合，让自己的心神、角色的灵魂和你表演风格的融合，人剑合一时，才是游刃有余、不变能应万变时！




在这样的视觉冲击力和心灵震撼力之下，其实是只适合泪飞化作倾盆雨，而不适合码字的，因为我怕自己很难保持应有的清醒和理智。但我却不得不向自己满溢着的、急于找到出口的情绪妥协，这一回，且让我跟着情绪走吧，因为面对着这样一个激情澎湃的尾篇，理性忽然也显得多余起来。编导、摄影、剪辑、音乐、演员……一切一切倾情的投入就是要让那浪漫主义和英雄主义的情怀随着那三十里红升腾爆发出来的火焰一起升华，那样的一种摄人心魄的悲壮和灿烂啊，定格在荧屏上，也定格在我们记忆的深处。

 

是的，信息爆炸的时代，和信息量成正比的是人们健忘的速度。电视剧确实也是一种速朽的文化，但是，我却坚信，影像相较与文字驰骋之无限虽在抵达深度上有局限，但影像，同样又因其直观性和真实的存在感而更具备冲击力，更容易唤醒人们心头蛰伏的那些情愫。因此，也许过了多年之后，我们早忘了那些故事、那些情节是怎么发生和演变的，但我们却很难忘记那些人，很难忘记那些曾经深深地撞击过我们的眼球、震撼过我们的心灵的那些细节和那些镜头。

 

就在这最后三集，无法忘记那些手。在鬼子扑近的那刻，余占鳌打发九儿回去做拤饼，但就在真的要分开的那一瞬间，他握着她的手，紧紧地攥着，仿佛就是要让她留在他能够得着的距离里，一生一世……紧紧的，在身体渐行渐远时，紧扣的手，一厘米一厘米移动着要松开，却又不忍放开啊。其实这辈子，他说她是他的女人，他得到了她的人，也得到了她的心（虽然他自己始终并不能确定），但她，却又老是在他够不到的距离。历经了多少波折和磨难，他终于可以相信自己真正拥有她了，他也终于可以这么近、这么近地够到她了，但这样的时间竟是如此地短暂！无情的硝烟和战火正席卷而来，手，紧紧相扣、眸，深深凝望。这一双爱人其实都明白，一回头，也许就是一世；一放手，可能已是永恒。但他们却又终将选择放手，苟活的长相守，他们不要也不屑，因为爱，首先得活得像个顶天立地的人！

 

无法忘记那些手。打发开豆官，静静地守护在身负重伤、昏迷不醒的余占鳌榻前的九儿。她含着泪、含着笑、含着心疼、含着骄傲地望着这个和她痴缠了一生的男人。那只莹润、纤巧的手，慢慢地抚上他的额头、抚过他的脸颊，在他被鲜血染红的手臂上停留，稍稍用力地握下去，就在手掌再一次真实地体验着他手臂处坚实的肌肉传来的力量时，那些前尘往事是不是又一起纷涌着翻腾在她的心底？正是这手臂在高粱地里狂野粗暴的一夹一圈，就这么圈定了她的一辈子。其实，也许连她自己都未必知道，她有多爱他，他那充满阳刚气的狂野粗暴，在掳走她身子的同时，早就掳走了她的心。她骂他王八蛋，但在心里却认定她的男人就该是英雄好汉，也一定会成是英雄好汉。为此，她宁愿将自己的爱，深深地埋起来，埋在心底深处，在每一个孤灯长夜里思念，在每一回危险危难里牵挂。她打压他、刺激他，就是希望有朝一日她深爱的这个王八蛋男人，能蜕变成一个可以自豪骄傲地行走于天地之间的爷们！其实，她已经看到了，就在余占鳌如天神般地杀向侵略者的时候，她望向他的眼神里，那种欣赏、那种爱慕、那种骄傲、那种欣慰！她默默地在他的身边躺下，张开自己的双臂，将昏迷中的男人拥入自己的怀中，就这般轻柔地抱着他，宛若抱着挚爱的珍宝。如果可能，她也期望可以就这样相拥着一生一世、生生世世，但即便上苍只给他们这样短暂的一瞬来回报她的一辈子，她的爱，她为了她的爱的付出，值了，一切都值了！

 

无法忘记那些手。高粱地里为了给爱人、给儿子、给义勇军战士们留下一条活路，她把死的选择留给了自己。九儿捧起了豆官的脸，她要他“好好地看看娘”，“娘漂亮吗？”，她是在用这种方式和儿子告别啊，因为这一眼之后，就是天人永诀，再要相见，怕也就只能在娇儿唤娘的梦里面了吧？她要让他的儿子把自己记在心里、牢牢地记在心里。一眼，延续一辈子。然后，她将儿子的小手握起，从自己的手掌移向余占鳌，她是如此珍重地将那只小手合进那只尚无知无觉的大手掌里，仿佛将这一生最为宝贵的都托付了，又似不容抗辩地安排下这爷俩一生的相依。她告诉儿子，今后就好好地跟着爹杀鬼子，还有就是一定要酿出我们家的三十里红。那岂止是一个母亲临行前对儿子的谆谆教诲？那是传承，一个民族坚忍、不屈的精神的传承，也是这个民族的人民对生活热爱热望的传承，就在这两只大手和一只小手的一握和一放之间。

 

而我是一定要将我的敬意献给编导的，虽然对“虐心”早有心理准备，但在看过了罗汉大哥和淑贤最为浪漫的死所带来的极致震撼之后，其实我一直是有好奇的，不知道编导要如何来安置这之后一连串接踵而来的死亡。但他们真的没有让我失望，面对着死亡，之一烈度最大、最为极端的悲剧形式，他们让积聚的能量如大海边生起的潮涌，浪叠着浪，一浪高于一浪，惊涛拍岸地冲向观众们心灵的堤坝，面对着这样高潮迭起的死亡，我相信《红高粱》的编导这回是一定有资格说，“不哭不是人”的豪言壮语了。

 

他们将最撕心裂肺的死亡给了琪官。幼小稚弱的生命被粗暴地摧残扼杀，原本就是最容易轻易触动观众心底最脆弱柔软的那根弦的，因为母性、父性、对弱小的同情心和保护欲，本就是人性最为质朴的表现。当九儿捧着女儿的小脸，喃喃说着“娘记着琪官的样子了”的时候，一个母亲为了不让更多人搭上同样宝贵的命，只能眼睁睁看着女儿走向死亡，这样的选择、这样的放弃、这样的牺牲，其承受的内疚、心痛和悲伤，早就绞断了无数善良的人们的肝肠。

 

他们将最遗憾的死亡给了花脖子。当花脖子终于也倒在灵儿的坟上，以那样一种姿势，伸展开来的躯体致死依然要为妹子遮挡人世间的凄风苦雨。是的，花脖子的这一生仿佛都是为了灵儿而活的，他也把有关于这世界一切美好的想象和希望都留给了灵儿，只要她得到的是阳光，那他甘愿是她背后阳光永远照不到阴影。他爱灵儿，以他自认为是对的方式，但他却从来都不曾了解过，他爱的人真正想要的是什么。他也不懂得一个连自己都做没了的人，其实是什么都给不起的。于是，当灵儿走了，也抽走了他的目标、他的期望、他的精气神，他的世界只剩下报仇。当花脖子以这样的一种方式告别时，一种深深的遗憾压在观众的心里，可惜了这堂堂七尺的身躯，可惜了这骨子里的男儿英雄气概，而在遗憾的同时，也一样有警醒和惕厉在心中悄悄地唤起，苦难不是藉口，爱不是藉口，人，在这世界上走那么一遭，总要让自己活出点人应该有的样子。

 

他们将最从容壮烈的死给了朱豪三夫妇。“民不畏死，奈何以死惧之”其实是此时此刻朱县长夫妇心态的最好注脚。对于死，他们早就做了最为充分的准备了，因为除了“民”之外，他更是“士”。食君禄，忠君事，掌一方政令，就得守一方国土，保一方黎民，哪怕是肝脑涂地。这样的赴死必然是壮烈的，因为，死，既然已经是一个答案，而不是一个问题，那死亡，对朱豪三夫妇而言也就是等待一个时机，一个有价值、有意义的死，一个也可以“若士必怒，伏尸二人，流血五步，天下缟素”的时机。而这样的死也必然是从容的，因为和有些人毕生都在追逐物欲的满足不同，也有些人，他们生来就是为了来求“道”和证“道”的。人生于他们，更多地像是一场修炼，他们要的是自我精神领域的完满和满足。朱豪三，虽然他自我反省，他也有他的功名心的一己之私，但他的武断、他的刚愎、他的霹雳手段，都是因为他所受的教育、他所信奉的、他所践行的，始终是“民可以使由之，不可以使知之”，即便是要爱民如子，但民，却还是在他的对面脚下方的位置，黑压压一片。当他终于有一天也不得不站到人民中间去时，他才幡然醒悟，其实他一切的力量都是来之于民。父母官，原来不是要当民之父母，而是以民为父母啊！朝闻道，夕死可矣，而且他已经看到了人民觉醒的力量，看见了抗争侵略者的星星火种正在高密的土地上蔓延开来。死，何惧？死，何憾？灰飞烟灭，但那升腾而起的火焰何尝不是此刻的高密大地和天空上最为壮烈灿烂的烟花！

 

但又怎么可以还有这样美丽的死亡？从高空、从背面、从侧面、从正面，各个不同角度的镜头追逐着她，就如追逐着一个奔跑、跳跃在无边无际的高粱地里的精灵，那包含深情又凄美的歌声，从红高粱丛中的深处传来。素衣青衫，但却美得光华万丈、美得不可方物。她淡定地看着眼前那群荷枪实弹的侵略者，嘴角微微扬起，那一笑，倾城！那样一种蔑视、那样一种自信、那样一种决绝！在身躯渐渐倒下的那刻，周迅的九儿却从此站在了我的心里，站在我记忆的深处。三十里红终于爆发和喷涌出最为热烈、最为明亮、最为灿烂的火焰，吞噬尽侵犯我家园的虎狼，也将九儿的身躯融入了高粱酒、融入了红高粱、也融入了高密的山川大地。无垠的红高粱地，此刻托举着的那团烈焰，是一个最为美丽的死亡，但更是一个最为美丽的涅槃！

 

“娘-—娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船，溜溜的骏马，足足的盘缠……”泪眼模糊中，我要感谢赵冬苓老师，为了她保留了原著小说中的这首指路歌，让它重又唤起我初读小说时的那份颤栗和震撼。豆官用奶声奶气的声音，唱出的一曲悲歌，却承载着这个民族苦难之沉重；但它又是一曲赞歌，为了那些在苦难中挺直了腰杆，永不屈服的英灵和亡魂！血色残阳中，他们和红高粱的精魂融为一体，永永远远地挺立在这片热土上……

 

寂灭的是躯体，永生的是精神，就在天地尽头的那片红高粱……

 




和电影相比，电视剧给我的感觉更加深刻生动，是这部剧让我爱上了大义的九儿、霸气的占鳌，每当片尾曲响起，内心的波澜仍久久才能停息......

《无神》好久没看过这么好看纯粹的西部片了，值得二刷的西部剧，虽然开片十分钟想弃剧，但那是我不好的观影习惯和狭隘的接受能力导致的，好在没有错过。 剧情很简单，残暴的Frank Griffin带领三十名手下追杀叛逃的成员Roy Goode（后者亦是前者的养子）从而引出的一系列人物和故...  (展开)

做人，总要信，总要信。片中罗太这么说，这个信字可不是做生意要诚实守信之类，她是说人活一辈子，总要信点什么，那样才能一步难一步佳，一直走下去。话说回来，这看电影，当观众的也要信点什么。固然在中间也觉得哥哥的意外太狗血肥皂剧，然而发现它确实是导演罗启锐个人生命体验的一部分时，我又动摇了，觉得它真实可信，令人动容毫不为过。

看片时几度落泪，旁边大叔一直在擦拭眼泪，出场后几位大妈也是纸巾在手，看来大家都信了。对香港人来说，回望过去那好像是美好时光，可里面的罗家卖鞋为生，住的小屋简陋无比，生活过得又实在太辛苦了。电影有意穿插了上世纪60年代的老影像，唤起一代人的记忆。苦是苦，不比现在的压抑之苦，那会大家又会觉得他们的拼搏是值得的，有明天可以期待。看完后顺道去电影取景地永利街走了一遭，不想那边居然聚集了很多人，拍片的学生、拍照的游客，电影引发的社会影响果然不可小觑。从背后看，这些楼群确实破败得很，然而香港的过去一面就隐藏其中。毕竟所有的美好终究会黯然陨灭，万物逃不脱这样的规律。

即便抛开哥哥弟弟两个人物的呼应设置、不理会鬼佬差人钱迷护士，再有不去解读把米字旗丢进水中，把《岁月神偷》当做一部普通家庭剧来看待，影片还是能有优良水平。弟弟比较皮，喜欢偷拿些小东西来玩，结果不想这岁月才是人生里的最大小偷，它会偷走亲人，带走美好。手法高明，不留痕迹。不经意的一句话带过，时光流逝，父亲也就走了。

对于经历过苦难、看到亲人撒手离去的观众，电影的煽情点实在过于密集。子不教父之过，父亲会当面训起儿子怒火上心一顿打。贫贱夫妻百事哀，为了医治儿子，父母千思百虑，这《岁月神偷》说的都是人之常情，没有门槛。后半段简直是洪水决堤般的崩溃体验，台风来袭一直到给哥哥买东西，当真应了当下港片的悲情无望。中国人都信上一代人的牺牲会换来下一代人的幸福，然而历史总会无情反驳，给出一些啼笑皆非的答卷。

有人说这对夫妻档制作的《岁月神偷》延续了《玻璃之城》的剧作模式，它们可以被视为简单的家庭片、爱情片，然而一旦放置在当前背景下，它们又不同程度发出了微妙的声音。象征完美永远争第一的哥哥突然倒下，英文歌、好学校和未来梦都没有中止，弟弟倒背英文字母，接手了哥哥的一切，不过他无法做到尽善尽美，只是走下去。香港何去何从一直是这代导演所关心的话题，《岁月神偷》以鱼缸来说登月时代，以困苦来说黄金岁月，以底层来说精英梦想。逃的逃，走的走，剩下的只有叹息不止。电影里，弟弟时常发出撕裂心肺般的哭喊，应了小孩子的说哭就哭。这种哭好像是一种情感痛诉，也是不知如何应对的反应。当弟弟成长为赴美学电影的罗启锐，这《岁月神偷》还不至于成为一个悲剧。【理财一周-东方早报-上海杂志】

小探《岁月神偷》外景地永利街：

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如果不是因缘际会认识了老查，我也许就会错过这部电影，毕竟，主打阵容小鲜肉陈翔不是我的菜。

而就在我坐在电影院里，看到第一个桥段的时候，心中还在忐忑不安：“万一这厮拍出来的是一部CCTV6电影，回头可怎么聊天啊。”

好在，看完电影之后长出了一口气：尽管节奏的掌控有些问题，但作为一部能够让人多次笑的出来，笑的开心的喜剧电影，已经绝对值回票价了。我已经可以坦然的推荐这部电影，而无需顾左右而言他了。更何况于私，作为一部有实现梦想的意义的导演处女作，值得点赞。

电影中的插画风、老戏骨戴立忍的绝佳表现，扮演皇太子年轻时代的绝对哏的演员，不断涌现出的段子和因为落差和冲突构成的喜感，共同构成了我观影后的记忆点。

其中，当我看到皇太子莫名的来一句“纹身是摇滚之源”的时候，脑海里不由自主的浮现出了老查那一对布满纹身的大花臂，不禁暗骂：自编自导就是能够满足自己的恶趣味。

看完电影，老婆留言道：“女主不如你老婆好看。”
“那是，比我老婆差远了！”老查的反应果然是100分，丝毫没有得罪人的顾虑。
毕竟，曾经的热血青年已经沦为热血老爸了，在实践热血梦想的道路上，是要拖家带口一起跑的。

另，对比了同档期上映的喜剧电影：跑男、熊出没和喜羊羊之后，可以很客观的推荐各位，热血男人帮应该算是这个档期里比较着调的喜剧了，有空的话，可以去看看。

                                         爱情欺负什么人
      当浦卞劝黄猛放弃林晓玲说，“你给的他都能给，但他给的你给不了”时，是否想到别人也会对自己如是说。
      屌丝黄猛靠持之以恒地烧冷灶，赢得了与校花林晓玲的三年恋情。他毕业后无力在一线城市立足，家人为其在家乡谋到一份工作。当旅行社小老板王永与林晓玲即将牵手之际，黄猛突然出现在相亲节目现场。浦卞团队就恳切地说出了开头的话。
       真壕周XX（这名字起得太没存在感了，我老是记不住）猛追柳林而与浦卞数次交锋后，对浦卞也说出了“你给柳林的我都能给，但我能给的你却给不了，你是柳林退而求其次的选择”。这下蒲总几乎醍醐灌顶，认定周壕是能帮柳林实现设计师梦想的贵人，自然斗志全无。当然，在众人的敲打下，最后终于抱得美人归。类似的情况，爱情似乎厚此薄彼，欺负了黄猛。
        为什么黄猛比蒲卞更勇敢，却功败垂成？从物质层面说，黄猛这兄弟在就业市场上的竞争力也忒差了。估计是天天不是琢磨晓玲怎么想，就是到外面搬砖挣买礼物钱去了。林晓玲选择分手，并不意味着她很物质。以其校花条件，找个大款是没问题的。剧中给她安排的男友是旅行社小老板，大概就是想说明这一点。而蒲卞呢，虽然跟周壕没法比，但人家也是06年曾在帝都购房买宝马的金领，满足柳林的小资需求应该没啥问题。
       黄猛与蒲卞之间的更大是差距体现在精神层面。从表面上看，两人对女人好都算不上资本密集型，但技术含量却又天壤之别。黄猛对林晓玲的关心当然是全面的，但以他的阅历，恐怕离无微不至还差得远。林晓玲对他的评价是：没有优点，只是对她好。蒲卞对柳林那可是专业级的，别忘了蒲总曾是广告巨头总监，还自创了一个叫做普遍需求的公关公司哟。更何况，至少在柳林看来，他对她无欲无求。这种男人的吸引力简直是致命的，现在知道为何有些白富美对gay青睐有加了吧。关于这一点，已有犀利豆友给出结论：这种关心不仅秒杀黄猛，亦完败周壕。
       柳林真能靠周壕实现梦想吗？基本上不可能。柳林高中就出到拍广告，后来就读了个大专，专业好像没细说，估计哈哈哈，再后来去塞浦路斯设计学院进修。设计作品嘛，蒲卞说她“曲高和寡”应该已经比较客气了，估计不会高于艺术家韩谭谭的印象画水准。当然，柳林对自己天分亦有清醒的认识，才没有一条道走到黑。周壕当然有钱使柳林作品问世，也有本事使其批量生产。但问题是，能量产的东西还叫曲高和寡吗？这个周壕到底能出多少银子？怎么看，这个哥们都不如那萌萌哒尿布富豪踏实。
     还有，这兄弟一出手就是H记包包，明显违反了约会宝典。这让给你搞了两次模拟约会的柳老师情何以堪？更搞笑的是，请人家美女一同旅游，居然就订了一个豪华套间。唉，跟人家蒲卞坐怀不乱相比，逼格被甩了几条大街好不？
     爱情不欺负什么人。钱少不是致命的，不帅不是问题。关键是，能否为人家提供差异化需求。如果这需求是对方正好需要的，你就很容易得到你想要的。如果两手空空，那缺的就不仅是钱或貌了。

首先电影的制作确实过于粗糙，毕竟是小成本电影，主要卖的是新角度科幻题材。所以，我也觉得不必过于在意剧情上的逻辑细节，至少于我而言本片从某个些角度还是触动到了我，并引发了我的思考： 我首先想到的是如何界定“人类”或者“人性”的含义，如果人工智能发展真的突破奇点...  (展开)

甜甜的恋爱，配上很搞笑的日常，很好玩哦，里面有很多好玩的梗，有没有get到呢？喜欢男女主，云兮美美哒，王爷帅帅哒。每个演员颜值都很高，演技都很棒，取景也很好，服装服饰都精美了很多呢，一切都很完美，导演很用心，爱了，爱了！希望以后能有机会拍长剧，这样就能多看看我...  (展开)

国耻游戏还有脸出大电影，刷好评的人都是水军小学生吧??剧情老套 ，是人就赶紧跑，重金寻求一双还没看过电影的眼睛，我瞎了??，母牛世界给爷爬，古振兴您的作品，跟大电影差不多呢?? ，求求了 ，不要再污染我的眼睛了，还跟肯德基联动，爷再也不吃了，求求你，说你是来中...  (展开)

分享一下个人感受，《属于我们的夜晚》从宋洋在迪厅拔刀，音乐起的时候片子就崩了，所有的基调和情绪都被打散了。《狗儿子》实在是没什么能拿出来说的优点。《太阳雨事件》很不错，就是片名个人觉得可以更戏剧或者荒诞一点。《拼图》是老戏骨撑起了一部短片，如果在猜丁壳的时...  (展开)

刚看过笔仙2，个人认为末后最大的黑手就是宋倩。
1、小艾有自闭症，所以一直交不到朋友，这一点可从小艾小时候的遭遇看出来。
2、小艾和宋倩之间是女基。其实宋倩早就知道知道小艾就是玉函，因为玉函小时候送给宋倩的娃娃最后出现在小艾的杂物箱里。所以说宋倩知道小艾是玉函，但是为了不让娜娜知道玉函才改名叫小艾的。这样的话也就理解了小艾被揭穿后宋倩的态度，宋倩只是怕被揭穿而已。而宋倩在上课时还在画着小艾，也就是说她一直忘不了小艾。这就是宋倩要报复的动机。
3、记得在图书馆里小艾和宋倩之间的谈话吗？里边宋倩说她是学心理学的（这个是重点哦）。
接下来就可以推断剧情了：在小艾死后娜娜万分自责，就把事情的真相告诉了宋倩（这一点可以从娜娜对宋倩无话不说就可以知道，娜娜连自己喜欢谁，而对方如何看待自己的事都可以给宋倩说）。而此时宋倩就下定决心给小艾报仇。在宋倩的诱导下娜娜人格分裂了。当然诱导一个人正常人人格分裂是需要时间的，所以才有娜娜去美国治疗的事情。而在娜娜在治疗期间宋倩一直与娜娜有联系，不然也不会知道娜娜的住址。而正是通过这些联系宋倩诱导娜娜人格分裂了。之后的事情就很清楚了，娜娜在宋倩的诱导下，先是回到国内带给游峰等人恐惧感，宋倩的询问又致使游锋等人时刻处于怕被发现真相恐惧中，也促使其他两人继续敲诈游峰。被逼无奈下游锋杀了另外三个人，因为对于游峰来说，只有知情人都死了他才会安全。至于在天台上宋倩差点被游峰杀死这事，应该是宋倩唯一的失误。游峰叫宋倩看住娜娜，但是游峰到宋倩家的时候只有娜娜在，而宋倩去哪里了呢？其实宋倩只是故意离开，从而给游峰杀死娜娜的机会或者是娜娜杀死游峰的机会。因为不管发生那种结果，对于宋倩来说都是美好的结局。游峰杀死娜娜，那宋倩在掌握了游峰大量证据下，游峰会被枪毙；要是娜娜杀死了游峰，那娜娜的结局就是进入精神病院。娜娜在进入精神病院以后，宋倩给娜娜最后一个精神暗示：“一切都结束了。”这句话应该是娜娜在美国治病的时候宋倩就已经埋下的伏笔。而娜娜在听到这句精神暗示后就会自杀。这样的话宋倩最后的笑就可以理解了。
最后一句话，其实这就是一部典型的利用心理学复仇的电影。说实话要是现实中有这种事情JC还真是找不到证据证实宋倩犯罪。

就在前两天的一个寻常的夜晚，毫无预兆的将冬季恋歌翻了出来看。
用了两个晚上看完了不知道初中时看了多少个日夜的电视剧。
裴勇俊和崔智友还是那么的深情，洁白。而我已经由一个小女孩长大成为了百炼成钢的小女人了。
第一集让我哭了出来，是祭奠曾经的自己吧。
祭奠那个还未经人事，没有发生初恋暗恋的单纯的自己。

看了两年的美剧，将生活大爆炸所有台词记得滚瓜烂熟，却没有一句像冬季恋歌一般的留在心里。

所有的星星都会移动，可北斗七星是永远不会变的。

十年了，他们依旧活在爱中，而我，已经快要忘了爱情的最初了。


十年。
眼泪也为别人而流。

如果金朝河人生最辉煌的是成为WBC拳击冠军，那现在，拳击场上的身影已经越来越模糊了，取而代之的是这个正在学把生活过的有声有色的普通哥哥和儿子。而母亲又要抛下他了，在他还没有学会的时候。 他又一次来到了母亲的病房，在母亲生命垂危之刻，听到了她的道歉与自责，还有承...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 十一的时候，胶东这边下雨出去玩不方便，室内游乐园人太多空气并不好，伴着细雨我们就在家看电视，因为有孩子的缘故，他说了算把持着遥控器，强迫着一队大人来这些儿童节目，《彩虹小鸡》就是这期间看到的。 故事采用单元剧的形式，讲述彩虹颜色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）...  (展开)

“老婆，你听我解释！”
“我不听！你奏凯！”
“对不起，请我解释一下好吗？”
“我不听我不听！！你奏凯！”
“事情不是这样的，你听我解释！”
“你们是骗子，快滚开！”

“我知道我说什么你们都不会信的！我会用行动来说明！！”
黑人问号？？
你解释过什么了吗？？！

妈的简直智障！！国产剧最亮丽的一大黑点就是人物永远在需要解释的情况下只会喊口号，而不会进行解释！！别人不听解释，你不会直接解释？？还要别人同意？？妈的智障，正常人哪会这样？？
我指的是编剧！！妈的智障！

今天聊聊美剧《潘尼沃斯第2季》。 片名Pennyworth Season 2 (2020)，别名阿福 / 管家侠 / 彭尼沃斯 / 阿尔弗瑞德·潘尼沃斯。 《潘尼沃斯》第2季剧情延续拓展了第1季的内容。 在第1季季末，渡鸦社激进分子在英女王晚宴上引爆炸弹，宣告新内战开始。 就这样，原本四方势力相互之...  (展开)

这部片子衰颓血腥的基调饱受争议，但是影片中所表现出的正义善良可以说是让Zera和Jyaibo的阴郁病态黯然失色，沦为可笑的配角。相较于疯狂的夺人眼球的Zera和Jyaibo，我认为田宫和Kancon所代表的群体才是真正的主角。 黑暗压抑中美好比美好更美好，如同突破黑夜的第一缕阳光，田...  (展开)

在动笔写观后感之前，想了无数种可能的方式，最后却选择了最老套的开头；明明有无数想要说的话，有无数值得切入的角度，最后决定只专注于一个主题。其实真的有太多、太多可说的了——关于被造物与创造者之间的关系、被造物存在的意义、我们所选择的生活方式、世界的美丽性，每...  (展开)

影片《Why星人》以女主角白小娴在职场的成长打拼为主线，导演用细腻真实的表现手法展示了女主角在职场道路上的艰辛与努力，最终一直心怀梦想、坚持不懈的她终于成功实现梦想，精美的镜头画面让人在观看影片同时还能尽情享受视觉体验。同时，在星座文化大行其道的今天，影片主创牢牢抓住观众心理，在影片中创新性的加入了星座元素，让人眼前一亮。当然这些也都只能为影片锦上添花，最终只有优秀的影片质量和积极向上的精神内涵才能使电影从众多网大中脱颖而出。