个人背景：

Priest的小说看过一些，《默读》是我个人最喜欢的她的作品。整个小说完整性、朗读这个元素、每一部所引用的名著等等，都非常连贯，圆融。

《默读》广播剧听过，很喜欢。

然后说本剧。目前看了3集，到自杀干预那段停了，看不下去了。

自杀干预这段，是原著开篇后的第一个小高潮，在剧情、人物刻画（费渡第一次公开承认他接受母亲自杀的现实。），关系转变等方面都起到里程碑一般的作用。可以说特别关键，相当于舌战群儒给诸葛亮丰富人设，琅琊榜里三幼打百里奇。是需要一点篇幅来充分刻画的。我们看看导演是怎么做的吧：

开局的背景介绍，直接架空了。又说：来自前个文明的啥啥。。。编剧辛苦了。架空，又没办法完全架空，新的文明里还有psp，还有啪嗒砰，大法牛x[嘶声]。

引入了零度共情者这个概念，目前还没展开说是啥。把朗诵者抹除了，这个贯穿原著小说的明线和暗线集合，给抹除了。不知道编剧想怎么改，也需要持续关注。

人物全都按照口型改了新的名字。盲猜也是为了和原著剥离，或类似的去bl元素行为吧。

以上这些，猜测是为了剧能上做的改动吧，可以理解。其实早先刚知道默读要拍就在想需要如何和谐才能过审，没想到直接给我架空了。

看的时候很不自觉地就会和原著小说中对比，比如给骆闻舟（顺便这里说一下：为了方便理解，提到人名的时候还是原著的人名，电视剧里的我实在记不住，反正听起来差不多，先说声抱歉）开脸的时候，从来没有任何一个抢劫犯是这么浮夸地不急于抢走东西，要专注于和被抢人互动的。更离谱的是骆队居然叨逼叨比一大滩废话。。。这很败好感的吧。

不说那么多了，怕收不住。就只用自杀干预这段戏，说说这个剧为什么不行。

导演应该是那种没上过班强行拍职场剧的类型，只不过他这个更恶劣，他是没生活过强行拍生活。

跳楼那段，栏杆已经弄松了，老太太爬上爬下比朱自清他爸还利索，栏杆没动，她反悔想回来的时候栏杆松了......

镜头专门跟了特写，一脚蹈空，双手拿着儿子相片，也就是说没扶栏杆，在那样的高空。小伙伴们你们试试，在平地单脚站立，多久不歪。

在上边这个场景下，对面的大屏幕突然闪现儿子的照片，我有理由怀疑费渡希望她往前迈一步。但老太太下盘过稳了，楞是没事，人站住了。而且还往前够了一下（或者两下？）

一段长篇大论说得其实不算慢，就只是匀速吧，但因为剪辑穿插给赵丰年、警察们的镜头拉长，导致这段演说的节奏格外地缓慢，让没有读过原著的观众很难产生共鸣。

同样对标一下后来过生日吃饭的时候费渡说："我们家吃饭的时候没人说话，我妈妈...."那段的快语速，在那种场合、那种心情下，语速这样的快，到底是在赶什么？赶紧说完下班吃盒饭吗？不解。

这段演说中，费渡模糊了自己的故事和何忠义的遭遇，这本就是这个小高潮中作者极强大创作能力的一个体现，却被剪辑把事件碎片化，可能也很难让观众有所触动吧，说服不了观众，就无法说服何母。

何母被说崩溃，居然还能在那么狭窄的地方侧跪下来......导演我谢谢你不杀之恩。

然后栏杆松了，老太太抓着栏杆吊在空中，还能换手，这边换那边。。这位太太年轻时候是不是体操运动员来的，你们没忘了她尿毒症透析、身体虚弱吧，这两臂之力撑那么久或许是可能的，但人能换手！这还不是最离谱的。中学时候玩过单双杠、做过引体向上的也知道如果支撑不住掉下来的时候，是在握住杠子的时候突然滑开整只手的，不可能是一点点，线性地，慢慢地松手的。人手上没有倒刺，挂不住铁栏杆的。

以上这些狗屁倒灶都已经让我懒得说警察在电梯门口等嫌犯这种高端操作了。哦也别说不可能，人还专门给了无人机好多特写，肯定是无人机发现了赵浩昌，告诉下边：他进了电梯，是哪个哪个电梯，你们去堵他。

总结陈词：

导演有大锅，个人能力极差不能称职的一个导演，希望他转行。

具体体现不只是镜头稀碎，不该有的、无用、副作用镜头太多，连日常生活是什么样的都不知道。失职。

并不是把各种惊险各种特写堆砌起来就能起到烘托气氛，达到你想要的效果。这么简单的道理我个甩手看戏的都懂，你个拿工资的凭什么不知道？失职。

这样的小高潮桥段，剧开后第一个小高潮，都不肯用心去拍，不是能力不足就是根本没有发现这里应该详细，做不到详略得当，失职。

导演不行，编剧可能也有锅吧，只是可能。证据不足没法直接下结论。

张新成，我是在县委大院时候看见他，当时很有好感，就去搜了一下履历。

客观说，好多网友说费渡不该是这样，但我个人觉得还差不多，和我脑补出来的费渡差不多。美到有点妖艳，男女不分，但他的镜头，有些真的莫名其妙，比如上边说的2场，大屏幕中的自杀干预那段我觉得基本上不功不过，被剪辑稀碎不该由演员背锅，但（此处防止给别人招黑，你们就当我没说过：和广播剧的ytx比，真的有差距。他的语气、停顿、感情，都要吊打电视剧这一段。当然我觉得跟广播剧后期配的各种bgm和音效也有关。另外，何母在末尾的崩溃失声痛苦也吊打电视剧。）

付辛博我了解有限，上次的印象还是当年的Bobo的时候的双人照。后来就。。。一直到今天：我去都是跟我差不多的老大爷了吗？后一回想，可不是吗，他就是和我岁数差不多啊。。。以这个岁数，这个面向保养，其实是不错的。但。。。骆闻舟不这样啊。

这个剧呢，真的不行。

周六看的，今天上班划水写评论。或有记忆模糊，如果有虫先行抱歉。

但（某些）弹幕让我忍不住了

没看原作，只看了2部剧场版。

上一部在打擦边球的时候，我就隐约感觉不妙了，但介于是个作品都有这癖好，所以我还是忍住了没往低处打。（较真来说，这件事无论怎么轻松诙谐的处理，都是让我难以接受的）

下部开始黑深残了，唉这年头只要沾这边，必能吹上天。

（米蒂确实惨，但哪怕最后煽情到我眼泪在眼眶里哇啦哇啦转，也不妨碍我打个差评顺便再踩一脚。）

黎明卿人未至，弹幕就来了，看见弹幕里喜欢他、为其开脱的人，真就挺奇怪的，无法理解你们的思维，你们是第一次见到这种人吗？你们不读史的吗？

摘抄点弹幕：“甚至不会大声叫孩子起来，狂气的温柔”“很温柔但扭曲”“不可磨灭的推进作用，但逐渐脱离人道”“绝对理性...”

这种人设很难塑造吗？拜托，都不用塑造的好吧，霓虹不是一抓一大把的嘛？

摘抄：“不是人了，摆脱人性了”“只要我没有道德，道德就绑架不了我”等等

还可以这样洗唉？！摆脱人性很难吗？拜托，信不信霓虹酱兴高采烈分分钟就给你大变个没人性？

摘抄：“他真的好爱孩子”“变态是真的，爱也是真的”“纯粹的爱”“从来不骗人”

他的爱不是真的，你缺爱倒是真的。不骗人能说明什么，说明宁的辨别能力还停留在幼稚园大班吗？霓虹就是霓虹，永远绕不开xx实验，没想到不仅不撇清关系还敢厚颜无耻一直在这件事上面打擦边球的，还想为其正名诶。果然，人不要脸天下无敌。我可没有反对这作品的存在，我一向是支持创作自由的，同理，评论也是自由的。这种作品能发表并不可悲，但是没能拿个低分，才是真的可悲。

支撑我看完全片的是开头的几秒钟，但是如果你以为这和电影有关的话你就错了。电影编剧是一个，极力去出彩却屡屡成坑的人。可以不夸张的说电影每一个情节你对他的一下步有所期待的时候，现实就给你一巴掌。故事开头就是暗示了一切事件的根源动机――大黄对小黄的蔑视。然后三人帮敲晕了司机，却顺着修理电梯上了楼？？“我好像没见过你啊”“我也没见过你呀”全片的亮点吧。紧接着三人帮开始了所谓的有计划行动――不被人发现发现也无所谓的计划。触碰了警报然后对外掩饰还用了两个不一样的借口，也是够了。撤退到摄影棚里被困其中，注意被这个字，而且是被一个被敢走的人质所困，警察用了许久分析出劫匪是自困于此，真的不愧是队长呢。为了促成正反派男主的交锋，还显示了恩爱手机桌面。既然没收了手机，还知道查看手机，那为什么就没发现自己是为什么联系幕后的那个人？全面直播也就是个噱头，屁用没起到，警察脑子里就一个方针，迅速突破，其实里面啥样根本不关心。还有就是被发现不进影棚，直接进电梯早就舒舒服服的走了，毕竟根据后面警察的支援速度来看，还是根本不慌的的。

片中给女警察无数次特写，却屁用没起到，在一个去用影分身钻地，一个去挑衣服的时候，就一个劫匪的时候也没有任何动作,所有人质都能自由活动的前门还是可出状态，还不如一个一心想搞事的天x。一顿分析钻墙逃走的路数最后还是到了车库，我也是够了，这是约好的吧，你们把整个大楼围起来，别管车库，我就走车库走。感觉就是前一秒很牛逼，后一秒就是在逗你。衣服癖男那场换衣服也是莫名其妙的，最后受伤的更是莫名其妙的，开锁男干脆就是个龙套男。所以一顿操作之后要人质干嘛的？早走电梯不好吗？

后面的追击就更扯蛋了，直接两车正面接吻，喂喂搞笑的吧，不知道副驾驶死亡概率高。好吧就算是命好没死，你这样直接近距离对射，考虑过副驾驶的同事吗。

追丢以后才想起你那可爱的同事呀。然后不管劫匪了坐上了救护车，然后又不管同事了叫停了救护车。看着路边的景象想着劫匪没洗的车。然后叫了支援，请注意现在时间。

一顿瞎几把对射，弹匣是仿制木乃伊裹尸布的吧子弹够玩一天的。一顿操作以后，两人开始对峙，这大概是对某个电影的某个片段致敬吧，感动的我脑子都从眼里流下来了。你tm保持这个姿势一天试试呀，起来之后熟练走位，然后，被人一换一做掉。这波真的血赚。

游戏结束，然后支援到达，哪里的路郊区还这么堵。最后的最后，搞事女终于想起了那个至关不重要的号码，最后坏人也被聪明的警察及时截获，其实根本就不需要警察的，这个人也跑不掉的，毕竟在这个智商平均20的片子里，这个人还拖了19的平均分。

总得来说，就是演员真的尽力了，演的不错，就是导演为了搞出一部好看的电影，将电影微妙的拆分成了无数个不分，进行了各种尝试，最后变成了一坨狗屎，每一口都是不同滋味的狗屎

本老师出演电视剧甚少，但每次出演都必定活灵活现，这次的《疼痛难免》（This is Going to Hurt)也同样深得我心。

披着喜剧的外衣对人情冷暖和社会百态进行冷嘲热讽，这是英式喜剧一贯的传统。这种幽默与国内喜剧的区别在于，前者大多乐于揭露其文化中的虚伪与不安，而后者往往热衷于表达小人物的小聪明所带来的优越感。这也就是为什么这部喜剧的名字以疼痛为主题——笑料的背后，疼痛在所难免。

本老师扮演的主角亚当是一名妇产科低年资医生（相当于国内的规培医生），虽谈不上医术高明，但他总是竭尽所能救助病人，有时由于时间紧迫甚至无视规定和上级的意见，不穿手术服进行手术、带病人走员工通道、让看起来并无大碍的病人留院观察等等这些都是家茶便饭，只因他关心病人的健康安危胜过一切。不过这样的善意并不总能带来好的结局，在公立医院里，严重短缺的医疗资源给医生造成了巨大压力，无休止的加班、微薄的薪水、奇葩的病人……在没有任何解压途径的情况下，毒舌成了每个医生的标配。我很能理解这种语言的刻薄，因为我见过在高压的工作环境下同事之间以咆哮作为沟通方式的情况——没有人能在如此不堪的环境之下保持得体的谈吐。冷嘲热讽的话语指向，可能并不是在对话场景中的人，而是造成这种场景的体制和压迫。当一个人毫无反抗之力的时候，毒舌是唯一的武器。

否则的话，只能被击垮，要么全身而退，要么更极端一点，诚如Shruti的死。她的死并非是编剧生硬的一时兴起，而更像是一面镜子、一种提醒。她的处境其实与男主Adam有着诸多相似，只不过她的出身更为底层，面对父母望子成龙的厚望，她没有办法放弃（一个显然更为简单的选择）。Adam本来是她事业上的贵人，在没有任何人愿意教她的时候给了她帮助，给她兜底。然而后来的阴差阳错导致他们心生间隙，她不得不再次开始独自承受压力，直到当她被Adam怀疑是那个匿名投诉者的时候，她的内心终于被最后一根稻草压垮。在那个时候，她没有愤怒、没有反唇相讥、甚至没有一丝难过，有的只是失望，还有失望带来的麻木。她不断重复的一句话是，“He didn’t mean it.”（他不是有意的。)她或许不是在为Adam辩解，而是在为自己辩解——“我不是像他说的那样没用。”

另一个我很喜欢的细节是她去超市买奶酪，被售货员认出是帮他家接生的医生，于是售货员偷偷告诉她要用更便宜的价格卖给她却被经理发现，她没等这出闹剧结束就径直离开了。因为她无法拒绝这么卑微的善意，更无法直视这种善意的卑微。

在Shruti死后，精明如老狐狸的Consultant Doctor建议Adam把医疗事故甩锅给Shruti（尽管火上浇油过河拆桥的是他自己），Adam在听证会上犹豫再三没有照他说的做，但却讲了Shruti的故事向听证会说明他们初级医生所承受的压力和痛苦，最终他保住了自己的工作。可是之后他却宁愿放弃这份工作来挽回前男友Harry，Harry拒绝了，告诉他“医生是你的天职。”他为了工作牺牲了一切，而当他宁可牺牲工作的时候，却得不到曾经深爱的人理解。

于是他回到了之前的工作之中，情急之下在停车场接生，然后收到违停的罚单。在人生道路上难免疼痛，但又能如何？

#20210223杭州点映

一部充满了先锋戏剧味道的电影，陈建斌又会拍又会演，因为本身没有预期，又比《一个勺子》好了太多，就觉得这部片子真是出乎意料的好。全片都是对称和投射，电影＋戏剧的形式简直完美的将戏剧的文本隐喻投射到了现实形体之上，以“电影中排练的戏剧”对应“电影中的现实”，和“电影中充满戏剧感的现实”对应“电影观众也就是我们所处的真实现实”做双重投射：

比如大鹏拽了大段汉德克《骂观众》的文本与“话剧上演时从观众席穿梭而上的演员用探照灯不停的晃射观众的眼睛以期达到冒犯观众的效果”相对应，同时镜头里晃过的探照灯也会晃过我们的眼睛，电影里两次一闪而过的白屏也是对我们的冒犯。因为我们也是观众呀，我们既看了电影，还看了电影里的戏剧，是双重观众的身份，那大鹏的“冒犯观众”，绝对也要冒犯我们。

又比如电影里的贾梅怡和胡昆汀对应戏剧里的苦命鸳鸯“赵凤霞和李建设”，胡昆汀说生活中是真的赵凤霞A，贾梅怡是戏剧里扮演的赵凤霞B，那投射到现实中，现实中的导演昆汀就是真的昆汀A，电影里大鹏扮演的胡昆汀就是昆汀B，双重投射下混淆了这三重现实里的两个角色，从而使得大鹏和春夏不同于全戏里其他的所有角色而是充满了戏剧感，在充满drama感的同时却又不显的做作，两个人对戏拽了很多经典戏剧的词，《玩偶之家》说背就背，《麦克白》说显摆就显摆要放到我们现实中那可太讨厌太装逼了，可是放到戏里面那就是两个疯子的高光时刻。

类似这样的戏剧投射，在这部片子里简直不要太多。

还有电影里无处不在的对称，陈建斌一开始眼睛被打了一个包，后面周迅就对称的也要被打一个包，春夏和大鹏对戏时的无限循环的镜子，陈建斌周迅窦靖童一家人吃饭的背景同样是一面镜子，这是三重套娃，镜子反射的场景1，电影里的现实场景2，镜头里的电影现实2和镜子现实1构成的场景3，陈建斌对着电视机疯言疯语也是三重套娃，电视机里的灵魂强奸者陈建斌1，对着电视机大喊自己是灵魂强奸者的陈建斌2，以及他人手机镜头拍摄下这个场面的陈建斌3。

也许在这部电影里镜子就是“镜头”的对称映射，也是混淆现实、电影和戏剧的一重意象，你在看镜中之人，镜中之人也在看你，我们在看戏中之人，戏中之人也在看我们，这样解释下来，整个电影通篇都在用“镜子的反射”来做投射，这不是前文讲述的文本投射，而是将三重世界用镜子这样一个意象串联起来拉入一个世界中，以达到把所有的戏剧感都混淆到现实中让每一个观众都完整沉浸的结果——是的，我们都沉浸进去了，戏剧，电影，现实，全他妈是一回事。

像这样的混淆同样还有章回体的字白，前面的几回标题，是在故事发生前，观众看到这个标题也大约知道了后面要演什么，能够更快的进入戏里去，可是在后面这个章回体字白悄悄地就放到这段故事发生之后形成了前后的对称，如果还带着“提示”地预期去看会产生很大的错位感，这个观感就还挺奇妙的。

那最后再讲讲从电影开头缠绕到结束的红布，红布在戏里就是拖拉机，是代表拖拉机的重要意象，没有拖拉机的时候戏剧演员们就用红布来演拖拉机，有拖拉机的时候红布就消失了。结尾陈建斌手扯红布站在拖拉机前将这个电影做了完整的收束，仿佛就在表达一个概念，红布就是拖拉机，拖拉机就是红布，虚拟的真的，真的也是虚拟的，戏剧就是现实，现实就是戏剧，戏中人是我们，我们亦是戏中人。

狗狗3星+大华1星+其他1星。这种温情感人的电影，一般我都要给到5星……可能我比较rua，也没什么高级鉴赏能力，没什么硬伤+感人，就够了……有哭有笑，狗狗可爱，情节连贯，演技到位

两部都是上映了好久才去看的，前两年看第一部的时候，我还像小时候一样怕狗，我还没捡到汪仔。第一部是一直寻找第一个主人，第二部是一直记得自己未完成的使命。

对，是未完成的使命，而不是第一个主人赋予的使命。看到很多人说，对于后面的主人来说它是白眼狼。我不认同。电影里面BigDog跑掉确实挺伤人的。就像我半路养的狗，如果它跑回去找原主人，我肯定会很伤心，但是也不意味着它就是白眼狼。

电影里侧重表现了第一任主人，只有第一个主人赋予它未完成的使命，它念念不忘，如果中间几任主人也这样做，怎知它就不会记得呢？如果真的有前世记忆，那汪仔记得使命，正说明他忠诚吧，难道让他只记得玩玩乐乐，却不记得使命？第二部没有像第一部那样，完整的展现狗狗在其他主人的身边完成了什么，侧重点不同吧。

如果有一天，我的狗狗要离开，就不给什么使命了，它傻乎乎的估计也完成不了。虽然不舍，但不想它辛辛苦苦寻找我，只希望它无忧无虑无病无灾。它给我的陪伴太多，而我给它的太少，我拥有很多选择，它的选项却很少。

想起来现实中更感人的一件事。有个新闻，韩国的一只狗狗走丢了，被新主人照顾，但是一直闷闷不乐，等着原主人，多年后终于被原主人找到，它也很兴奋，但是最后选择留在新主人身边报答他。

大华的表现很不错，真诚、腼腆、温柔，99%都很自然，1%也许是因为我的滤镜。小演员出来的时候我还没想到是大华的角色。大华那么白，和女主站在一起竟然有点黑，是化妆吗……在欧美片的亚洲面孔里，应该算很帅的吧，因为这个角色一出现，黑发让我眼前一亮，以前的亚裔演员好像没这种感觉。大华，答应我永远别染浅色头发……

废话太多了，只好写到影评里……

啊就是“保镖”啦但是因为惠妮休斯顿的保镖太有名了就……

其实作为日剧这部片中规中矩，不能带武器的民间保镖如何重新站立起来并且以信念保护最重要的人。以日剧常见的“受到挫折离职但被伯乐相中重操旧业”的专业保镖木村君为主角，四个“转职但心志不坚定随着剧情发展而成熟”的四个队友，以及“保驾护航的伯乐最后还要刷一波感动值”的科长，在一集一个事件中，贯穿了和内务大臣以及大臣国家保镖的磕磕碰碰的故事。当然最后的对抗国家机器为了洗刷清白作为大结局也算蛮好看的。

其间我觉得拍的比较好看的部分是木村和他的儿子之间的互动。离婚后木村一个人颓废的生活，儿子想关心他所以借着母亲太忙要借宿一段时间的借口跑来他家，一边无限嫌弃天天白眼，一边又担心爸爸做这么危险的工作没有人要不好好吃饭。十足可爱。木村一边嫌弃儿子不乖一边又要给儿子买肉包子检查作业最后还被吐槽不知道自己儿子几岁，在发现自己安全受到威胁的时候把儿子送走，告诉他你要去更广阔的地方看一看，然后被儿子吐槽我不要去冷的地方。温馨又搞笑。

另一个就是特别隐晦的感情线。木村和内务大臣以及大臣保镖（江口洋介啊啊啊啊啊为什么这么多年了演技还是这么好这么帅！）的忙于事业偶尔关心一下随便谈不谈恋爱都可以我们互相都是重要的人的三角关系。??????

下饭剧完全ok哦！