哈哈哈哈哈哈女主很可爱，尤其是牙齿，和男二同款吧?其实挺喜欢女主跟男二在一块儿，挺有夫妻相的。难道就我一个觉得这部剧女主服装是真的好看到每一套吗？而且公主抱也超多的，可以说是贯穿整部剧的公主抱了????哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

当向佐第一句台词被说出口时，当然有惶恐感。因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子（尤其单身男女1）尚未完全适应，暗中祈祷台词的诵读能够加快。但，影像持续性地快速抽动，无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效，甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语，便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》，及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。机械冷感被融入速度影像中（仅仅是融入而非融化），普通话反而在加分，以及向佐的表演（一种全新的形象）。

开始塑造情节剧功能人物，绚烂的拍摄技术有赖于警匪类型片时期的训练：哪怕仅仅只是流畅的调度。早在《我左眼见到鬼》时，杜韦就已经对造型动作的完整不屑一顾。迅速飞过飘零的人物状态，伴随拳赛的打击与女主被拉扯的疼痛。直到选秀节目开始，电影才突然进入《华丽上班族》剧组。数字屏幕播放着现场赛况，夸张的情节展开。为什么虚假的选秀节目并不虚假了？因为从假往真的状态切换早已完成，虚假的是外壳体系，此后如若不能体悟到人物情感的真挚，便无法理解本电影。

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本篇完全是分析剧情，根据剧情产生的一点关于以后该找什么男盆友？的一点设想。

首先，男主角真的是很有大男子主义很能代表了相当一部分的日本男性。他从刚开始的任性急躁到后来变得愿意为了爱而改变自己的缺点，秘书功不可没，当然更重要的是他下的决心。什么事情让他下了决心呢？就是美笑和他分手，自己转而去找了新工作，所以会让男主变得会尊重别人，不再以自己为中心。我觉得这点是最重要的，双方都能尊重彼此，用爸妈的话说，就是能捏的住你。如果这点都做不到，如果你必须要委屈自己也不能换来对方的满意。那这个恋爱就是不及格的。美笑是这场恋爱的主导者，我是很喜欢你，也很享受恋爱，但是更重要的，是我的梦想，工作，生活更现实的东西，这两者并不矛盾。我爱你可是我仍然有我个人的界限。

我跟男主的性格有点相似之处，比如说，理解事情上会走极端。所以以后我真的能做好吗。反正我会抱着我的聪明有限的想法去做的。做不好也没有关系。怎么容易怎么来。有一句话说，如果你喜欢的那个人是对的，你去见他的路上都会全是绿灯。我会快速高效的去满足你。如果不能，那就满足我自己吧。

期待着，下一步电视剧看什么好呢

庄严肃穆的舞台氛围 合理的脑洞假设 莎翁式午夜歌声 连稍显狗血的哈里王子的感情生活当下看来也不是毫无可能 最后回归“自我”苟求生存异常讽刺 老迈隐忍一世的查尔斯登基改革仅以三日告终 众叛亲离被逼退位 或许如电影刻画中他一直对自己有着最为清醒的认识 但与戴妃的婚姻在民众心里长久的埋下负面种子和大胆锐意为了人民 自由 民主的第一次也是唯一一次对抗成了自食苦果 以儿子逼宫草草收场 历史书写：失败者的一场闹剧 哗众取宠的小丑 格外悲情 民主是多么能唬人啊 而普罗大众又是多么可悲可叹 是不是我们真的不配拥有幸福自由的人生 阴险虚伪的沆瀣一气的政客总是能利用君主制在新时代面临的内外交困而刻意放大皇室的脆弱和岌岌可危 党派的分异在共同敌人面前可以忽略不计 人民被各种被利用的声音和观点里相残相欺 影片唯一的不合理性我认为在于 正如当年戴安娜没能进入皇室核心区一样 凯特也不会攀上权利的顶峰 尽管女王与媒体合力打造威廉凯特平易近人与查尔斯父慈子孝的新闻 腐国人民对王室的怀疑和焦虑不信任从此片可见一斑 凯特被塑造成一个野心勃勃的婊子 也要尝尝做女王的滋味 作为戏剧的出发点当然无可厚非 吸睛满足看客们的意淫都是一大亮点 但也恰恰是从这一“外人” 视角出发 暴露了影片最立不住脚的地方 可以肯定的是 电影中凯特的成功在现实中绝不会出现 同时再一次揭开了王室最不愿被人提起的旧账即戴安娜的确成了皇室内部矛盾的一个漩涡 真的撕裂了王室之间看似监护实则复杂脆弱的感情 影响了长达三十年的王室走向 但宫墙内的故事 远不仅于此 或许千错万错 错在当年女王选了戴安娜来搭配这段婚姻 继而又开放了平民入宫的大门 造成了如今各自的悲剧和伤痛

《红衣少女》故事所发生的背景是文革后的中国，在文革中被迫害和批斗的妈妈失去了工作，妈妈内心充满了怨恨和愤怒，而不争不抢的爸爸在妈妈的眼里成为了无能的发泄处，她不断地埋怨丈夫的无能和懦弱，甚至从不欣赏他的画，也从不说好话。这样的母亲形象是真实的，她就是那个年代的女性的写照。女主角安然是一个追逐自我个性的新一代的代表，这样的女性在那个年代是被诟病的，因为她身上有“自我”的存在。在那个敏感的年代需要的是团结一致，而非个性张扬，所以她代表着一股中国女性的新兴力量，也代表着我们崛起的中国。姐姐安静则是一个过渡断代的牺牲品，她为旧社会牺牲了自我和爱情，把真正的内心映射到了妹妹安然身上，这件红衣服就是她对妹妹爱的呈现，同样也是姐姐自我内心的呈现。身不由己，又心向自由。

安东尼·吉登斯说过：现代性的特征是制度性反思、时空重组和抽离化机制的扩展，即将社会关系从特殊的地域限制中解放，在时空中重组。Ulrich Beck说过：风险社会中的个性化趋势包含三个相关联的过程：一时将个体从之前无所不包的社会集体束缚，如家庭、亲属、群落、性别和阶级无所不包的阶级中寄托出来；二是用现代的科学知识瓦解其传统的信仰和规范；三是将个体重新融入一个社会连接的新形势，即现代社会，成为现代意义的公民。

西方国家与中国社会的个体化主导轨迹不同。中国电影参与推动了社会的个体化进程，将特殊的个体化历史时期和主导力量的差异都表现在影像叙事中，塑造出丰富的个体表现形式。但是，长期以来，电影学界普遍强调中国电影拥有完全不同于西方的集体意识和修辞。例如，Chris Berry说过：中国电影拥有“反个体主义美学”；Yau Esther说过：中国电影中的个体是非自主的。他们均认为中国电影继承了传统文化中将集体置于个体之上的文化修辞。但是，他们片面强调中国电影的集体修辞，却在另一方面简化了中国电影中不断调整的个体与集体关系，忽视了电影中逐渐增多的个体呈现。如果将西方电影的横向比较放置一边，便能发现中国电影中个体化的主体性的崛起。只是个体的反叛常被纳入集体的修辞中，容易被忽视。

喻婉婷老师从中国的社会发展阶段论证了每一个阶段中国的主体性特点。第一个时期是20世纪早期的个体化时期，第二个时期是社会主义建设时期的个体化，第三个时期是1980年代之后的快速的个体化时期。

首先，20世纪早期的个体化时期。长期以来，“自我”是个包含“大我”和“小我”的二元概念。20世纪初，中国知识分子引进西方个人主义的话语作为摧毁封建体制的武器，在知识界和政治领域引发了实践和理论领域的震动。例如：五四运动就提出了“民族”“性别平等”“个性解放”的口号。刘禾在《跨语际实践：文学，民族文化与被译介的现代性》一文中说：20世纪初的中国知识分子通过持续的翻译、引用、重申和讨论，重新诠释并操纵了西方个人主义话语来建构其自身的民族国家理论。不同的知识分子群体也发展出了不同的个人主义话语。这表明，个体从封建等级制度的价值观和行为准则中解放出来，首次被赋予追求个体自由和享受的权利，使新的国家权力直接控制个人，开创了民族解放和革命中的个体创造工程。30年代的电影，尤其是左翼电影已经描绘个体崛起的曲折过程。如《体育皇后》1934，《桃李劫》1934，《新女性》1935等。

其次，社会主义建设时期的个体化。阎云翔曾说：社会主义的改革运动，创造了一个无所不包的集体系统，将其中的每个个体牢牢固定。但在更深的层面上，社会主义的现代化路径将个体进一步从传统教条中解放出来，重新植入到一个社会主义系统中，导致了“钟鼓哦社会的片面个体化”。其中，工人、农民、妇女、青年获益最大。国家力量通过这一系列社会改革工程渗入原先的私领域，这一时期的个体化为社会主义建设的大目标服务的。这阶段的女性图像大致分为三种：1.林道静式的女性知识分子；2.解放后的农村妇女；3.坚强有力的女党员干部。使用国家化话语的叙事策略，在强化权威的同时，弱化了女性个体的主体性。这一时期的个体称之为被模式化的个体化。可大致分为几个特定的社会群体，如干部、农民、革命者、地主和资本家。其行动更多的是被阶级的利益，而不是个人的兴趣驱动。个体幸福，无论是浪漫的爱情还是和谐的家庭生活，都只有在当它符合并满足集体利益时才能获得。

在前两个个体化阶段，个体的崛起通过建设新民族国家和社会主义建设的目标合法化，被个体利益驱动的个人主义也不被捍卫，但是和传统制度相比，个人和社会的关系已被系统地改造。

最后是1980年代之后地快速个体化时期。以极快地速度和不同地形式在公、私领域持续至今。在80年代地“思想解放和新启蒙运动”中，知识分子提出地目标之一就是重建人地主体性，在这里，人是抽离与历史语境、超脱于国家等社会范畴地自然人，拥有至高无上地主体性。更接近西方理论所描绘地内在与工业化和商品化过程中地个体化过程，即消费社会地个体原子化过程。20年代地社会个体化背景带来了电影影像的个体化，包括两方面，其一是导演发展出个人意识并拥有越来越突出的个人风格。例如《一个和八个》1984，《黄土地》1984，《沙鸥》1982，《女儿楼》1985，《青春祭》1985等；其二是电影文本叙述中的个体化，即角色的个性化和个体呈现，重塑个体的主体性——个体化的主体性真正浮出历史地表。

个体化即个体化的主观范畴。贝克曾说：个性化的范畴分为客观范畴和主观范畴。主观范畴包括个体认同和个体意识，即在出身的身份之外，个体重新进行自我定位的过程，从由出身所决定的社会角色中解放出来。电影作为承载了一定的社会意识，并积极参与到社会文化发展的浪潮中，对社会个体化的主客观范畴，尤其是个体化的主体性的提升有着生动体现。

Dominique Chateau说过：批判巴赞的现实主义电影学忽视了电影中常见的主体性，是“刻意的本质主义”和“过度简化的”。认为主体性包含三个方面含义：意识、多样化的内在表征、以及主体的自我认同和自我定位。

Gregory Currie说过：主观镜头，包括视点镜头、幻觉画面、梦境序列、对错觉的描写、模糊的画面、扭曲的镜头中的主体性。还可以通过主题、叙事、蒙太奇、时空重组和场面调度来表现主体性——内在思维、心理活动、想象、思想、梦境、幻觉。广泛主观领域——从某个角色的主观意识活动直到指涉“作者”之存在的超主体性。个体化的主体性在中国早期电影中曾短暂出现。例如《小城之春》1948等。

80年代的角色主体性分为四个阶段。

第一，阶段特征模糊化。1979年，《春雨潇潇》《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片显示出阶级之间流动的可能性，使任何被固化的阶级特征显得相对和不真实。角色越来越多呈现为不可归类的个人，而不是类型或模式。电影显示出一个持续调整的个体—集体关系，在这个关系中，个体的诉求被关注得越来越多。

第二，个体的牺牲。在社会现实主义电影叙事中，集体利益等于或者保障了个体的利益，80年代电影仍然要将集体的利益放在首位，但是开始表现个体在贡献集体式做出的牺牲，受益的集体在反哺个体时显得无能为力，例如《女儿楼》《乡音》《人到中年》

第三，女性的呐喊。在大多数的80年代电影中，个体“喊”出了他们的诉求或叛逆，虽然个体诉求的实施仍然在集体的操控下，但是电影已将其合法化，成就了电影对主体性的塑造。例如《原野》《春桃》《乡音》《贞女》《孩子王》《轮回》（清晰的个体化陈述）《红衣少女》。

第四，男性的解放。《原野》《摇滚青年》（体制边缘人的群像）。

《红衣少女》是一部作为寓言的伤痕电影。

第一，个体化与集体化的对抗。

第二，多种文本冲突(个体—集体、少儿—承认、家庭—学校、不同道德如诚实—不诚实、新—旧）等。

第三，作为符号系统的色彩模式。红色的三层意义：时尚、突出、前卫；主人翁的个性、自我实现、性别意识、反思性的自我；通过展示个体—集体冲突使社会监视系统得以显现。

最后，对萤幕个体化的反思。中国社会的个体化大致在国家的管理之下，国家将个人解放作为持续发展市场经济的手段，而不是政治生活的结局。与社会运动中的集体策略相类似，中国电影也采用了国家化的叙事来表达个体的诉求。中国的个体化的一个特征是生产自私的个体。

1.一直当朋友突然发现自己心意的男二跟女主男主的争风吃醋三角恋 2.只传女不传男的半路消失又奇迹般出现救了主角的天赐神力 3.学霸+天才+家族企业的总裁和一没好家境二没聪明脑瓜的情智双低的傻白甜灰姑娘认识了发现这个灰姑娘竟是自己的梦中情人 4.大结局主角结了婚生了小孩"幸福地生活在了一起" 这都是标配剧情了(但幸好不是霸道总裁是温柔总裁 不然就真的没法看 朴炯植那时候长得真漂亮 头小肩宽个子高 真好看 现在面得没法看啊啊啊啊我真的会伤心)够土够烂够俗套但也够上头够搞笑 而且主角真的很有cp感 不带脑子看是ok的

我是来看小甜剧的你还非得搞悬疑 那你既然搞悬疑就写好点啊整这么简单的案件真的不是来黑韩国警察的？

感觉女主被造型师80了 虽然是2017但也不至于丑成那样吧 男主的衣服很多都很好看啊为什么女主的都那么土 颜色搭配简直灾难妈耶

尽管剧集有很多看似女权的设定比如罪犯要跟七个新娘结婚并且看不起女性 说自己怎么会害怕一个女人 还有神力也是只传女不传男等等 但爹味已经渗透在全部的剧情里了 不是靠刻意的设定就能变成反刻板印象的剧的

13集女主去救人的那里 男主爹味拉满 人家都把人好好救出来了一点伤也没受你还在那生什么气啊 这要是一个男的去救人女的会生气怪他没有跟她一起行动吗 反正就是再厉害的女主也不能自己当英雄 也得拉上男性角色一起救人当英雄对吧 女主都那么强了 遇到事还是想找男人帮忙 女主都那么强了 男人们还是说"我不放心 我要去帮她" 男人真的是永远放弃不了维护自己可怜的自尊心。。后面男主去找奉顺爸爸说要跟奉顺结婚那里也好南拳啊剧里孔秘书啊白卓那些手下啊还一直在说什么"我是大男人 被一个女人打了好丢人"这种观点 还有男主男二一直在对奉顺说什么"无论你再怎么强大 在我看来你都是娇小柔弱的让我想保护的女孩子" 最开始白卓手下在工地被奉顺揍了 警察也是认为女孩子把那么多男人打成那样 要是性别互换呢 如果是一个男人把那么多女孩子打成那样警察是会相信的吧？ hhh真的????～2023.1.28 - 2023.1.29

这部剧就是个小成本网剧，剧情比较老套特效啥的更是没花钱，但作为下饭剧足够有及格分了！加上刘学义和张予曦的颜打个五星拉拉分！我不知道吐槽了多少部偶像剧女主的智障人设，但我很开心的是虽然剧情老土，但是人设不崩。男女主都很清楚虽然恋爱重要，但是生活不仅仅是恋爱，他们都是独立的个体，拥有独立的人格。不是没了对方就要死要活，一点点小事就误会几十集，信任对方也共同规划未来这才是真正的成年人生活。虽然他们天大的事到他们那都有点主角光环很快解决，但认认真真解决问题，没对投资方围追堵截在国产剧里也算难得（希望国产剧努力点别让我们观众的要求只有这么低）。不管是莫灵泽和许倾悠，还是方琦和许巍都在恋爱中一点点进步，变得成熟稳重情绪稳定，也更努力的对待生活，这大概就是我喜欢这部剧的原因之一。虽然他们都有主角光环却也依旧在努力生活，太多国产偶像剧男女主啥也不用干一天到晚就误会来误会去只知道谈恋爱了。而且莫灵泽和许倾悠也算是互相治愈，她治愈了他对人的戒备与不信任，他治愈了她受到的情伤背叛。因为互相信任所以许倾悠手撕唐熙才特别精彩，因为信任所以遇到问题我们一起面对哪怕要拿出所有身家，这大概是理想的爱情了??最后说下配角，郑希怡太飒了！非常适合飒姐，这选角完美！开酒吧那么多年见了形形色色的人，活的通透又真挚，可太喜欢了！哪怕是不讨喜的唐熙和范云锡在执迷不悟了一段时间之后都知道及时止损，这很合理，成年人最会权衡利弊，还好没有那种要同归于尽的配角成年人哪有那么幼稚。最后的彩蛋如果两位二搭可以考虑民国戏吗！非常的合适！！！最后的最后刘学义大帅哥我说了八百遍了，希望他红，他能有好本子，能不随便给别人作配！！！

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